"蓝调”是什么意思呀？
导读：蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue

蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这麼一股”反骨〃气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。

音乐主体以I、IV、V级 *** 的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。

蓝调乐派可分为下列几派：

一、 Delta Blues：密西西比三角洲蓝调

所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看，有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调，国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边。

Delta Blues 的大师如 Robert Johnson，对於后来蓝调的发展具有相当大的影响力。

二、 Texas Blues：德州蓝调

一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。

很多早期的Rock Music 都是 Blues

三、 Chicago Blues：芝加哥蓝调

与Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属於舞台上的Blues与其他蓝调乐派比较起来，Chicago Blues显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关

而最有名的Chicago Blues的大师为BBKing，号称蓝调之王。

四、 Country Blues：乡村蓝调

乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式，融合成为乡村蓝调。与一般的蓝

调的悲苦比较起来，Country Blues是相当轻快明朗的。

Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。

五 Rythm Blues：节奏蓝调（R&B）

有听过猫王吗？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在於，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。

曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属於R&B乐风。

六, Jazz Blues：爵士蓝调

简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。

蓝调（Blues）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，起源于美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调之音（Blue Note）和启应（Call and Response）的演唱方式都显示了它的西方来源。

蓝调的精神指自由、无约束的精神层次，通常用来概括这样一群人——为了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，他们是形式上的精神主义者，同时也是现实中的物质主义者。

蓝调音乐通常缓慢而深沉，适合表达悲伤、绝望、愤怒和希望等情绪。演奏者需要具备较高的技巧和艺术表现力，以创造出独特的氛围和情感。蓝调不仅仅是美国黑人音乐的代表，更是一种全球性的音乐文化。

在上海其实有很多种类的酒吧，如果是想要去酒吧，首先肯定是要知道有哪些种类是可以选择的，下面就是上海的酒吧介绍，大家可以根据自己需求选择合适的酒吧。

酒吧推荐

1、SpeakLow

地址：复兴中路579号

2020年亚洲50佳酒吧第19名!2019年Theworld50bestbars第35名!这是SG

Group连锁旗下的酒吧，另外还有：SoberCompany、TheOddCouple，东京姐妹店TheSGClub四家店全员上榜亚洲50佳。

Speakeasy风格!看起来是叫做“Ocho”售卖调酒用具的小店，其实里面藏着一个神秘的书架，轻轻一推才是通往Speak

Low的秘密通道：红色的砖墙和暗**的灯光，走到尽头后一间酒吧会展现在你面前。

二层的酒吧以“纽约下城”作为主题，氛围开放活跃。进入“伦敦风格”的三楼要依据小提示去按地图，皮质沙发卡座配上轻音乐，与二楼形成鲜明对比。而四楼，标着

“仓库”用链子围起来的房间实际上是会员专用的包厢，里面摆了各式各样的顶级威士忌：18和25年的山崎，25年的麦卡伦等等。

同名酒SpeakLow，店主在百加得传世全球鸡尾酒大赛上的冠军作品!灵感源于日本茶道，将日本传统文化的含蓄与炽烈的百加得朗姆酒混合。Bacardi

Superior,PedroXimenez雪莉酒味道浓烈，上端漂浮着刻有SpeakLow的冰块，爽冽顺滑，配上抹茶和巧克力，绝对是独家的味道。

Indication：可以闻到来自发酵龙舌兰的烟熏味，来自西柚、青柠以及LondonEssence

汤力水的清香。轻啜一口，还会喝到墨西哥胡椒的微辣以及杯口的孜然海盐，酸甜与苦味、辣味以及香草味的融合。

Generic

Penicillin选用帝王威士忌配上葡萄柚和姜汁蜂蜜，最后加入烟熏味道厚重的拉弗格10年调和而成，还能尝得到肉桂的味道，是一种“重口味”的威士忌调酒。

2、SoberCompany

地址：雁荡路99号

2020亚洲50佳第12名!2019年Theworld50bestbars第45名!是榜单之一名的姐妹店，如果你是Speak

Low的老客人，不妨来这里体验一下。

鼎鼎大名的通关打卡式设计!只有在一层Café，二层Kitchen和三层Society都消费过后，才能进入隐秘空间Tipsy，并且品尝神秘调酒师的专属酒款。希望在你离开的时候，也能保持Sober的状态~

原地Bar

Hopping!Cafe早上十点营业，到了晚上调暗灯光换个音乐，就是加勒比风情小酒馆。二层Kitchen晚上五点营业，以纽约唐人街为理念，对应老板Shingo桑的在纽约工作的经历。接下来的Society每天晚上7点营业，是吧台星人的更佳选择。Tipsy从晚上8点开始，没有酒单，理念来自于日餐里omakase的概念。

二层以红茶为特色的EarlGreySour：丰富的泡沫上，漂浮着干橙片和迷迭香，一股仙女的气息立刻扑面而来，舌尖充斥着浓郁的红茶多酚味。

三层Takeabreak：Kazusan的2016年Jameson调酒大赛的冠军酒!WhiskySour的twist，煎茶威士忌Hoji-cha

Jameson，桧木糖浆，柑橘，薰衣草苦精，辅以桧木精油滴入木盒作为Garnish，灵感取自温泉时的桧木芳香，喝起来平衡柔和，让人放松。

通关秘籍：3113

3：在Cafe、Kitchen和Society3个地方分别消费

1：在每个地方，每人至少有1项消费

1：同行人的消费里，至少有1杯含酒精的饮料

3：结账的时候说要去Tipsy，店员会给你一个筹码，3个地方的筹码上的图案都不一样，上面还有每天的日期，最后交给外场的店员即可抵达Tispy。

3、TheUnionTradingCompany

地址：汾阳路64弄2号

上海首家打造美式“街区酒吧”概念的店，已经连续4年入选“亚洲更佳50家酒吧”!

明星调酒师陆遥，不仅荣获第三届芝华士鸡尾酒大师赛中国区总冠军，而且连续3年获得上海更佳调酒师，同时还有2011年上海更佳主厨Austin

Hu打造美式小吃。

以蓝色为主色调的墙面上挂满了各种「Best

Bar」证书和各种合照。不像speakeasy酒吧那样有机关、暗道，但是显得温馨，坐着喝几杯会让你感觉很放松，又洋溢着一丝丝暖意。

店内忠诚系统：每位客人都有一个集章卡，每次试了一款新的经典鸡尾酒，将被盖章。集满100个时，会得到一份特殊礼物，一个印有自己名字的水晶杯或者鸡尾酒课程。

南方冰茶：陆遥获得调酒冠军的作品。基酒是威士忌芝华士12yo，里面加入了店内自制金桔酱、正山小种的茶汤、柠檬汁和蜂蜜，最后用金桔蜜饯做装饰。酸甜平衡好入口，喝到最后还能吃到金桔酱细碎的果肉，层次感非常好。

560州街是一杯冠军鸡尾酒。基酒也是芝华士12yo，配以法国修道院酒、干味美思和巧克力苦精。整体风格浓烈，是有一定酒精度的鸡尾酒。因为加了修道院酒，整个酒体有一种独特的草药和辛香料的味道。

从上周开始，周末偶尔会有UnionSupportLocal系列活动!

4、LabWhisky&Cocktail

地址：武定路1093号

一家日式威士忌酒吧。取名为实验室的这家bar以朦胧淡雅的烛光和真皮座椅为很多客人所称赞。

简约的轻工业风，挑空的loft设计，以及占据一整面墙的几百瓶威士忌，不像深夜酒馆的柔情蜜意，也不刻意模仿一些派对酒吧的暧昧四射。仓库式的酒吧格局，从气质上也更贴合这里主推的Whisky，演绎

“硬汉”形象。

最考究的品尝威士忌的 *** !推上的木质底座上面一字排开三杯威士忌，边上立着一根小试管，装着水，从纯饮，到加冰，加水，慢慢品味细微的不同。

京都：晶莹剔透的冰块上面放置的金箔，象征着京都的寺庙为整杯绿色提亮。越喝到下面抹茶味越浓重，掩饰了whiskey的强烈，品尝到的是清爽。

LiveJazzBar榜

1、和平饭店爵士酒吧

地址：南京东路20号和平饭店1楼

酒吧坐落于上海的地标级建筑，和平饭店。作为上海最古老而又更具代表性的爵士场所之一，它曾被美国《新闻周刊》评为世界更佳酒吧之一。

保留了80年代开业时的复古情怀风格，没有多余的奢华与当下流行的元素，只体现了爵士应有的纯粹，桌椅都是实木美式风格，演出区的桌椅乐器也是“老家伙”。

上海更具创奇色彩的老年爵士乐队就驻扎于此。平均年龄超过82岁，与乐队的创办人周万荣和鼓手程岳强更是之一支有中国人组成的爵士乐队——杰米·金的成员。整个爵士吧充满着历史的戏剧色彩。

这里的鸡尾酒也别具情趣。除了经典的鸡尾酒以及世界各地的气泡酒、利口酒、白葡萄酒和红酒，这里更是有一款用飞天茅台调制的熊猫鸡尾酒。奶与酒精的完美融合，风味非常独特。

酒店住客前往没有消费限制，访客有300元的更低消费要求。

老年爵士乐队每天都在，演出时间为晚上8点到11点。

2、BlueNoteShanghai

地址：四川北路867号中信广场3-5层

全球范围内炙手可热的爵士乐酒吧品牌，来自纽约，全球仅有十家分店。

古典而低调、走廊长而宽敞，墙上挂着一幅幅爵士乐大师的照片。舞台上，淡蓝色的灯光在漆黑的夜里散发出情人般的温柔，能给人浸入式的体验。

与上榜的其他三家不同，这家的氛围更为年轻。它不仅拥有能满足老爵士乐爱好者的音乐，氛围上也容易被刚入门的爱好者接受。

酒吧的互动感非常好，在有专业乐团坐镇到场之余，晚上9点到深夜可以让台下的各位在专业伴奏中小试几手，摇身上台抢主场的麦!

最近除了爵士乐，9月5日下午2点，这里还有pop-up的脱口秀表演!

除了小食酒水，还可以在这里享受浪漫晚餐!是非常正统的欧美传统菜肴，搭配爵士乐食用更加完美。

3、JZClub

地址：巨鹿路158号大同坊B1层

上海的爵士酒吧元老之一。不少爵士乐大师都在这里留下过精彩的表演，比如传奇爵士大师EddieGomez和法国最杰出的爵士钢琴家Eric

Legnini。

榜单最浪漫酒吧!酒吧以红色为主调，ArtDeco的灯饰和台灯以及拱形彩色玻璃窗充斥了整个空间。

《三十而已》中梁正贤和王漫妮打卡的酒吧!

去的人比较多，建议开店前提前到场。直接前往的话有100元左右的入场费，如果选择卡座的话低消在1000元以上。

酒吧非常贴心的在酒单上表明的每款鸡尾酒的风味以及味道的强弱。这里柑橘味十足的Yo!C’estLaVie非常受欢迎。

ClubTOP榜之一名的TAXX就在隔壁，转场超方便!

4、HouseofBlues&Jazz

地址：福州路60号

始于1995年，它是上海最早的蓝调爵士音乐现场酒吧之一，老板是影视演员林栋甫先生。酒吧内的专业音乐家，乐队都是林老板亲自从国外邀请，两个月左右换一次。

酒吧处处流露着一种强烈的复古韵味——灰色的尖顶小屋，木质的墙面上挂满爵士名伶的大幅黑白照片，红棕色的木质家具搭配古董欧式吊灯，如果想感受最原汁原味的老派爵士体验，那一定要去这里。

House最深处，还藏着一间餐室。可以在聆听音乐的同时享受美食~

想将人置身于纽约和新奥尔良的老牌爵士酒吧，不仅仅是靠空间和环境的打造，还有菜单上一道道老式Bistro风格的菜肴，更能将这个理念贯彻到底。

入场费只需要50元，虽然这里下午4：30就会开门，但是表演通常会在8点或者9点后开始，具体时间根据到场乐队而定。

潮流Club榜

1、TAXXSHANGHAI

地址：巨鹿路158号大同坊B1

自从2017年年底开业到现在，TAXX就一直是上海最火爆的夜店。每天人满为患，巨鹿路也从晚上堵到凌晨!除了郑恺是这里的老板之一外，可以说TAXX是“星”光熠熠了。汪东城、《前任3》**剧组等在开业当天都来过，王思聪也经常来这里。TAXX酒水和服务质量以及认可度可见一斑。

足足3000平方米的场地!上下两层，可以容纳超过3000人同时蹦迪。虽然很壕，但TAXX绝不是“土”壕。进门后，由混凝土和金属质感打造出的一股工业风和北欧性冷淡风让人非常难忘。

除了大和壕，TAXX的光效音效也是厉害得很。4D全息投影、Ibiza专用的高分辨率LED屏，3D立体环绕音响系统所有的硬件设备，都是为了让你能好好体验TAXX邀请的每一个百大DJ的极致音乐水平。

酒吧场地窄而长，卡座数量又很多，所以后排卡座的气氛不太好。

上周最近推出了鸡尾酒冰淇淋，蹦累了可以来一个，吃完才有力气接着嗨!

2、FIRSTX

地址：金沙江路1685号16幢BW2-8

用一个词概括FRISTX酒吧的话，那么只能是“想象力”。为了将更好的灯光效果展现出来，FIRST

X采用了全洗洗脑的可变换高穹顶钢材结构，共6组独立可升降翻转的钢结构穹顶，可以变幻出1296组不同主题形态，为你摘来最美的星空。

如果你经常听欧美电音，那你对Spinnin’Records一定不会陌生。FIRSTX与世界顶尖厂牌Spinnin’

Records进行了舞台联名，旗下各路专业音乐人会让你沉溺于音浪之中。

FIRSTX位于中环外，打车可能比较难打，记得提前打起来。

3、MODUCLUB

地址：恒丰路299号太阳CITY四楼

MODUCLUB采用的音响是Ultra、Tomorrowland、DecibelOutdoor等电音节御用的音响品牌d&b

audiotechnikV系列音响，音乐的打击感和深入人心的DJ打碟节奏让人无比放松。

占地面积达4800平方米，是上海更大的Club!除了数量多得超出寻常的卡座，这里的包房也有不同种类，且面积非常大，甚至有可以容纳100人的大包。

这里是电音爱好者的天堂。在上海，提到MODU，之一时间想到的就是百大DJ常驻地，如小马丁，蛇叔，棉花糖，小号Timmy

Trumpet都有来过。在这里，喝酒是其次，听电音享受音乐在心脏上的节奏感才是重点。

MODU有许多自创特色活动，例如魔都蹦迪操场，还是奶油田音乐节的独家赞助商。

4、BEEHIVE

地址：淮海中路283号4楼

BEEHIVE是以蜂巢的六边形孔为灵感而设计装修的酒吧。于2019年新开张，BEEHIVE是MYST和新FUSION合并而成的CLUB，科技感和自然风结合得和谐而不突兀。主舞台设计犹如一颗茂密的大树，从DJ身后的舞台伸出。镭射灯光下，仿佛进入了阿凡达所在的世界。

除了D *** tage很fancy，这里的灯光舞美都是由世界顶级团队TWOFIFTYK(250K)操刀设计，是世界首家将PORTMAN

P3与LED屏结合的CLUB。

由于尾部卡座前方有一排屏风，影响了观赏体验，所以请提前预定，这样能选到位置靠前的卡座。

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以 *** 为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个 *** 为主要 *** ， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 *** 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片 *** 商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy’s1914 年出版了《 St Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！

Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力以下为主要分类:

跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的更佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏 *** 乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey 。

纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 WC Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏 *** ：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种 *** 至今已成为标准 *** 了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三 *** 结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的 *** 荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

你可以去青岛一些酒吧考察

向日葵” ---- 海边一个不大的咖啡酒吧。从马路上看向日葵的门头很有味道，“SINCE 1997”的招牌让你惊讶于也许这里就是青岛最早的酒吧。酒吧里面是原木的装修，不同于青岛任何一家酒吧，据主人说当时的装修花了将近20万。“向日葵”的吸引得益于酒吧本身的以海为临，也是经久不衰的卖点。雨（雪）夜，轻柔的音乐伴着美丽的大海，远处小青岛的灯光伴着窗下幽静的花园，与佳人或是朋友临窗而坐，咖啡飘香。如果是在午后，一个人在这里读读书，看看报，喝杯红茶，放目远眺，思绪仿佛也飞到了海的那边……

原木的结构以及湛蓝的海……SUNFLOWER 笔者的更爱：）

“自由人”----精致的欧式小咖啡馆，让人惊讶于老板的创意和才华。里面每一个细节都有让人吃一惊的感觉。伴着纯正咖啡香味的是浓浓怀旧色彩，在里边你会恍惚自己身处某个欧洲小城的街角，如果碰巧遇到老外，那这种感觉可就更明显了。那里还是青岛摩托爱好者聚集的地方，不错的酒吧就是地儿小点。

雨夜，街角，自由人，生活在别处……

“爱丽斯”----与前两家酒吧一样，是青岛最早的酒吧之一，退回四年去，那里是青岛老外最常去的酒吧，因为临靠海洋大学的原因那里的大学生也蛮多的。标志性的大长吧台上面已经磨出了原木，整面墙的照片诉说了酒吧的“辉煌历史”。也许是东部酒吧街的兴起，也许是几易老板的缘故，这里的生意以大不如以前了但不能否认的是，“爱丽斯”依然是青岛酒吧中特色鲜明的一个。

回到过去，追忆往昔……

“彼岸”----蓝色的门头里面是昏暗的色调，即使在明媚的午后也难得阳光，在播放爵士乐的时候，你会在那里感受到什么叫蓝调。

昏暗的酒吧，蓝调的午后，一杯“意大利特浓”再加上一本叫做《时尚》的杂志……你知道什么是“小资”了吗？

“味道”----一个不大好找的酒吧，当并不代表着冷清。“味道”的感觉是红色的，热情而有内涵。笔者在山大医院实习时每天坐车路过那里，终于，在一天的傍晚尝到了“味道”，从此对那里难以忘怀（虽然后来很少去那里，主要是交通原因）。那里常有不少活动，交友PARTY、乐队演出……不错！

去那里坐坐，自由一番别样的味道：）

“新朗园”----八大关深处，海对面，欧式的建筑，迷人的小院儿，SUPER的吉他独奏……还要多说吗？笔者之一次去是下午4点，还没开门，但就从外边看，我已经决定在那里等到他6点营业了。

庭院深深几许，在古典欧式建筑里喝咖啡的地方不是很多的，何况还是在八大关呢！

“乐邦都市”----热闹！美国人、英国人、澳大利亚人……以及黄皮肤的CHINESE

听一个老外说过一句话，大意是：一个外国人到青岛不出一个礼拜就会到哪里去光顾。令人称奇的是，有一次在公交车上遇到一个澳洲女孩，我试这问她是否知道那里时，我看到了她眼睛里放射出了兴奋的光芒……

说实话，笔者不是很喜欢那里，太闹！感觉像个大PARTY，还是多元文化的交流^0^

“火奴鲁鲁”星级酒店酒吧的佼佼者，中文歌唱的很棒的LEON以及优秀的乐队都是那里不衰落的卖点，有一定的知名度，唯一的缺点可能就是酒水价格偏高，谁叫外来的和尚会念经呢！

五星级的酒吧。

“SPR”（闽江路店）----喜欢那里的风格，纯欧式街头酒吧的风格，大幅的壁画，落地的玻璃窗，个性的桌椅，抽象的铁艺作品……浪漫的艺术家气质。一个人，一本书，一段欧美怀旧音乐，一个欧洲的下午。笔者在那里结交了一位澳大利亚朋友JANEEY，她说在澳洲的酒吧也不过如此。 你听听！！！

“街角爵士”----“乐邦都市”的豪华版，除了大屏幕的投影以及美妙的爵士乐。

“OLD JAKY”----老板以前在“火奴鲁鲁”做过,再加上4年的德国生活（据说），做出来的酒吧当然是不错了：）去过几次，最喜欢靠窗的位置，街景不错。装修风格是纯欧式的，咖啡、洋酒都很正点，老板也很健谈，而且英文很棒。

“11月”“挪威森林”“圣岛”----大同小异。

相邻的地角，报纸的炒作，一般的乐队以及老板的大投入，构成了酒吧街一道独特的风景。也许单独看每一个都有可取之处，但相同风格的酒吧挨在一起难免让人有“见一角而知全貌”的感觉。

高级写字楼里的白领们凑热闹的好地方:)

“往事旧吧”----没错，就叫“旧吧”。说它旧，确实是这样的，吧台扶栏是很早的铜床上的某个部分、装饰的木头是老铁路上的枕木……厉害吧！可惜，现在这个酒吧已经换老板了:(……我要说的是酒吧刚开业的时候的两个女服务生（依稀记得其中一个叫李娜）。他们是我在青岛酒吧里见过的最棒的服务生，气质、谈吐、对业务的精通，啧啧……厉害！现在那家酒吧还在，装修也基本没变，不失为装修的典范！（仅指装修）

“云霄漫步”----又是一家不错的酒吧，独特的蓝调的装修，深沉而不失高贵。去过一次，感觉就是比较蓝调。值的一题的是有一段时间听说是一位老伯在吧台里边作服务生，个性！在这里介绍“云霄漫步”除以上原因外，还有一点就是，它是最早在云霄路（也就是美食街）上开酒吧且是开的比较成功的一家，不知算不算是里程碑式的酒吧：）。

“爱丽儿”----可以说是“爱丽斯”的姊妹店（开玩笑），也许两者唯一的相同之处就是“爱丽儿”的老板是“爱丽斯”的之一任老板，晕。风格相似，就连吧台也沿袭了“爱丽斯”的模式，但我认为就装修来说始终超越不了“爱丽斯”。但就这条街上的酒吧来说，已经算是佼佼者了。

“阿拉丁”----这里没有一千零一夜里向往的神秘，也没有可以满足你愿望的神灯，这里给你的是一种别样的惊讶。老板是两个韩国女孩，决定了风格的独特。墙上 *** 童话的插图，深蓝色点缀着黄五角星布艺沙发，种类繁多的各式啤酒以及说不上名字来的稀奇收藏和印象深刻的酒吧。

抽空去看看吧，就像生活中偶尔吃一次西餐，另类的酒吧是令人尊敬的。

“名典”----熟悉吧！笔者个人认为更好的还是书城斜对面（也是最早）的那一家，进去后给人一清新，明快，耳目一新的感觉；从外面看，也有一种别具一格的感觉。那里的咖啡磨煮规范，我最喜欢成壶“意大利特浓”。后来开的几家店虽说一家比一家豪华，当仿佛落入路套，空洞而缺乏内涵，咖啡也不如以前的好喝，也许酒吧就是适合小作坊的经营吧，那样，才有酒吧的味道和感觉……

“弄海园”----让我们还是以一家海边的酒吧来结束这次的酒吧之旅吧。这里是观看2008奥运会帆船比赛的绝佳地点，去年POP帆船比赛时我曾经在这里观看过比赛，美不胜收。绝佳的是这个酒吧的房顶还是一个观海平台

老板免费提供的望远镜可以让你尽情的领略青岛的碧海蓝天。