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求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？*** 如下:
1常规画法
2利用简单线条画法
3利用几何图形画法
4基础素描画法
扩展资料
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居
软装设计
、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、
视觉传达
等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿
职业生涯
的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
参考资料来源:
:手绘
植物怎么画简单又漂亮植物简单又漂亮的画法如下:
之一步:画主干,注意杆细头圆的特征,带有一定小弧度才比较自然。然后画枝干,一种是头粗尾细,一种是头粗中间悔孝细尾粗。看自己喜欢那种都可以,个人觉得敏档之一种适合短的枝干,第二种适合长一点的。最后完善修改,一定要把每个连接部分补得圆润流畅。
第二步:选择一幅你喜欢的,我这里选择了一个植物标本。选好后,就进行观察,这株植物叶子是比较扁长的,以中间杆为基础,叶子分两边走,且微向上。
第三步:如果是初学者,一般线条都会掌握不好,很正常。建议先尝练习这幅的一片叶子开碧拿稿始。总的来说,植物线稿主要是练线,能一根线画完的,就绝不两根。
第四步:练的有点感觉了,就开始一笔一笔的画吧!画出来的植物跟不用完全一样,只要整个梁尺或型体大概一致就可以了,线条流畅即可,还是主要强调线条:有弧度、不僵硬、生动感。画小花的地方,注意下笔轻点,这样线条会变得细一点,画面更有层次感。
第五步:根据自己的喜好,可以有些不同,主要就是画面整体要漂亮。逐个尝试练习,这橡伍些都是非常常规且很好画的植物品类,在与人物、动物搭配的插画里出镜率更高。
超级植物公司插画属于什么风格
MBE风格。
MBE风格(对于颜色和线框之间的一个偏移),特点:圆润可爱呆萌简洁,主要应用在UI设计上面。
MBE风格的原创作者是法国设计师MBE于2015年年底在dribbble网站上发布,从线框型Q版卡通画演变出来的MBE风格,设计采用了更大更粗的描边,相比没有描边的扁平化风格插画去除了里面不必要的色块区分,更简洁、更通用、易识别。粗线条描边起到了对界面的绝对隔绝,突显内容,表现清晰,化繁为简;所有此类型的图标和作品都被称为MBE风格。
东西方插花艺术的特点比较现当代,科学技术的快速发展之下,高新科技的产品层出不穷,满足了了人们快速办公的,足不出户就能知天下的实际需求。但是人们的精神世界却渐渐地空虚,减少了与大自然接触的机会,世界变得越来越小,眼界也变得越来越狭隘。插花艺术,便又开始渐渐地风靡起来,它的雅致,清新,让不少人难以割舍。那么现在就来深入地了解什么是插花艺术。
插花艺术,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插画艺术的风格又有所不同。
东方式插花起源于中国,早在西汉时,已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年,插花成为佛事活动的供养物之一,此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时,插花从佛前供花扩展到宫廷和民间,出现了花文化,插花艺术日趋成熟,并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。
日本花道在中国的影响下得到发展,大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神:流派颇多,有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。
西方插花也有悠久的历史,早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征;文艺复兴后,插花得到迅速发展,形成了传统的几何形、图案形风格,初步形成了西方大堆头式插花风格。
20世纪随着东西方插花艺术的交流,西方插花也吸收了东方插花的一些特点,开始注重用枝、叶表现线条美,构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条,出现了大堆头-线条混合式构,更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。
东方插花艺术的特点
1、注重意境和内涵思想的表达,体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到了"形神兼备"艺术境界。
2、以线条造型为主,追求线条美,充分利用植物材料的自然形态,因材取势,抒 *** 感,表达意境。
3、在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相间,俯仰相应,顾盼相呼。
4、注重作品的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,采用自然的花材表达作者的精神境界,所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清淡、素雅、单纯为主,提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。
6、手法上多以三个主枝为骨架,高低俯仰构成各种形式,如直立、倾斜、下垂等等。
西方插花艺术的特点
1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分强调思想内涵
2、讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西方建筑艺术有相似之处。
3、构图上多采用对称均衡的手法,表达稳定、规整,体现人为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果。
4、追求丰富艳丽的色彩,着意渲染浓郁的气氛。
5、表现手法上注重花材与花器的协调,插花作品同环境场合的协调。常使用多种花材进行色块的组合。
你可能喜欢西方的插花风格奔放,华丽,或者,你更偏爱东方的插花风格淡雅,朴素。无论哪一种风格,都值得我们学习和鉴赏。苦于工作的繁忙而实在没有时间常常到户外活动的朋友,可以尝试着了解一下插花艺术的美妙,走入插花的世界,你也能够感受到自然的神奇之处。是时候放慢脚步,感受生活了。
花卉设计特点有哪些它技法特点很简单,通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用,将重要的内容信息呈现在几何图形面板上,四周环绕着花卉植物,在字体使用上,多种字体混合搭配使用,传达不一样的视觉感受。
1水彩插画模式
顾名思义,就是讲植物处理成水彩画的形式,相对于真实的植物,显得更有笔触感,传递出来的感受是清新,干净的感受。
2矢量绘制模式
相对水彩风格,花卉也可以处理成矢量插图形式,矢量插图形式毕竟现代,用在化妆品或者一些现代风格上比较实用,传递出来视觉感受是现代,高贵。
3铅笔素描模式
矢量铅笔,是在花卉模式一种,通过对图形的处理,呈现出黑白素描的感觉,传递的视觉感受是,天然,工匠的感受,常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。
4写实花卉模式
写实运用,直接将植物和平面设计进行结合,通过文字的遮挡,露出的手法,形成一种3D的设计,优点是视觉冲击力强,五彩缤纷。
一般用在时尚、青春洋溢的品牌,女性化的偏多一些,运用在banner,启动页,商品包装,热图营销等地方,通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计,增强用户记忆点, *** 用户感官,从而达到商业营销目的。
相对于在电商领域的运用来比,它在婚礼请柬上更是设计大胆,除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用,在字体中组合上更加大胆,无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用,露出婚礼高端奢华的感受。
在线下菜单上设计更注重的是阅读体验,字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体,而在排版上留白面积大,使用标准无衬线字体,花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。
一般运用在礼盒包装,护肤品包装,瓶子外观,手工艺制品,文具盒用品等领域,相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用,而在包装上运用难度稍大,对花卉进行特殊处理,通过插图或简笔插画,线条方式勾勒出来。
这里简单介绍一种水彩设计技法教程,对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧,运用在你的设计中。
*** 是灵活多样的,根据项目需要选择适合自己的 *** 来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用,也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法
这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美
都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,
他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。
时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是
生动地向我们展现了时装的另一种魅
力,它的创作人就是
ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。
常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。
正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。
将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。
他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。
他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。
而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。
像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。
蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。
街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。
想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。
Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,
比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。
路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹
,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。
更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。
这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。
Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。
还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。
同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。
每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。
FrenchChic征服世界的秘密被她们揭开了(特约撰稿:梁指纹)
在审美和时尚的巨浪里,潮流的风向总是日夜更替,但永恒不变的,似乎只有法国女人的随性和优雅,那种毫不费力的美,像是心口的一颗朱砂痣,永不会褪色。
从简·柏金到苏菲·玛索,渗透到骨子里的FrenchChic早已声名远扬,成为了法国女人征服世界的一把钥匙。
但其扑朔迷离的风格也的确让各路仙女都伤透了脑筋,很多人始终不得精髓,到底如何掌握
漫不经心的时尚感
呢这种只可意会不可言传的境界,当然不是单纯模仿就能体会的。
接下来推荐法国时尚博主,她们在ins中记录下了自己不俗的穿搭审美和精致生活态度,将毫不吝啬地为我们揭开FrenchChic的谜底
LaurenceFortin-Cté
Ins:Laurencefortincote
不论是长相还是穿衣风格,博主Laurence都自带一种昆汀式的**感,同时充满了波普艺术的趣味。也说不上来为什么,一张冷冷的小脸,看着却很得劲!
这可能与她的职业属性有莫大的关系,Laurence是一名时尚总监助理,所以平日里的穿着更偏都市化,高频率出现的各色西装外套毫不沉闷,反而被她很好地调和,玩出了MOD青年的韵味。
Laurence略显娇小的身躯却酷爱纯色的oversized西装外套,随性却不拖沓,搭配上里件的腰带和裙装,总能给人一种刚柔并济的力量感。
驼色系的外套穿搭更显女人味。
加上复古红唇的点缀,Laurence天然的优势尽显无遗,立体的五官,勾人心魄的眼睛,还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格,也会是一张充满故事感的**画报。
也许只有注重生活品质的姑娘,才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。巴黎铁塔、画展、下午茶、香水、咖啡和阅读,这些都是Laurence生活的一部分,并非只有冰冷的摆拍和时尚的穿搭。
同样,细节上的考究也是FrenchChic的精髓之一。简单大气的饰品、耳环、胸针、手链、手表如果进行合理地叠戴,何尝不是一种对欧式情调和极简主义的融合与实验呢
搭配上不算厚重的法式刘海,显得两只大眼睛blingbling的,只看照片,就有一种在森林里遇见精灵的错觉。
SolangeSmith
Ins:solange *** ith
如果美貌可以杀人的话,SolangeSmith恐怕在举手投足间,就能够Slay全场。高级的方形脸加上不俗的穿搭功底,这位祸水级别的美人,但凡亮相,都会是不同气质的惊艳。
SolangeSmith是一位典型的easychic博主,慵懒的生活却极具质感,从里到外都散发着漫不经心的迷人气息。蓬松散落的头发加上一件简单温婉的碎花连衣裙,居家的她立即化身成猫咪,一个目光就足以让人百爪挠心。
连中世纪古着也被她驾驭得颇有韵味,丝质的桔黄长袍明艳动人,V型的荷叶领宫廷上衣心机十足,不仅修饰脸型,更能凸显颈部线条和性感的锁骨,在精致的妆容下,无公害‘蛇蝎美人’的古典气质跃然纸上。让人很难不想起《傲慢与偏见》中的KeiraKnightley。
作为模特的SolangeSmith经常参加走秀,原本就高挑的她同时会保持健康苗条的身材,所以看起来长手长脚的,十分合适轻熟风的穿搭。
衬衫是一个很好的选择,SolangeSmith很懂得展现自己修长的优势。无论是外穿还是内搭都能保留线条,加上高腰的牛仔或裙装,分分钟超模附体,关键是形式上简单易学,相当亲民。
SolangeSmith的美也并非仅仅是那副好看的皮囊。油画、海滩、烹饪、骑马这些浪漫的生活元素也为她带来了艺术家的忧郁气质,简单的衬衫,浅色的牛仔裤,或者一件纯色的连衣裙,就能营造出专属于SolangeSmith的法式风情。
当你看向她的眼睛,彷佛就能看到一部灿烂而忧伤的小说。这样诗意的女生,哪怕披着一块布都懂得怎么诠释美。
MaríaBernad
Ins:maria_bernad
作为Vintage的顶级玩家,María凭借着超高的时尚敏锐度和大胆的穿搭理念,从学生时代开博至今,早已声名鹊起,成为了无数时尚女孩心中的icon之一,尤其是最近,粉丝很有蹭蹭蹭往上窜的势头。
每一次María出街都像是一次华丽的冒险,跳脱而实验性的穿搭选择难免让人提心吊胆,但审美不俗的María却从未铩羽而归。
千奇百怪的元素配色都被她处理得游刃有余,橘红的针织百褶裙套装热情优雅,足够夺目也难以玩出花样,也只有María胆大包天,才敢墨绿色的皮质挎包来挑战人们的视觉神经。
而诸如此类搭配却偏偏能被她玩出古灵精怪的趣味性来,既生动又不失格调。
最令人敬佩的,还数María对vintage的执着和对复古情结的不断探索,她的大部分单品都源自于二手店,陈旧而普通,但总能被她穿出自己的味道。
María自然不肯浪费这份天赋,她在已有的粉丝基础上,开设了专属于自己的时装商店lesfleurs_vintage,并积极地参与服装设计,由此深入了解穿搭设计的常规性,从而打破它们。
大多数的女孩选择西服,都会避免‘令人魁梧’的垫肩,María反其道而行之,不仅偏爱夸张的垫肩,更是执着于征服大她好几号的oversized西装外套,事实证明,María可以驾驭得非常帅气,配上高腰的同色系牛仔裤,还顺便解决了自己身型娇小的短板,显得高挑而自信。
除开这些霸气的表现,María也能够展现气质雍容的一面。而秘诀就是一条漂亮的丝巾和复古的扁口墨镜,怀旧之余,更显浪漫的法国情调。
María超然的时尚气质,有时也会给人带来傲慢的错觉,然而这股无处安放的自信和美丽,才恰恰是让无数男孩女孩们都纷纷沦陷的致命原因。
LucieMahé
Ins:
与前面几位的家大业大相比,Lucie粉丝数量不算多,因此ins的照片会更加生活化,穿着也很日常。她的主业是一名造型设计师,打扮上却和大多数法国女生一样,喜欢简单优雅,充满了小资情调。
Lucie的穿搭给人感觉相当舒服,很有女人味。这件温暖的粉红针织开衫完美地契合了她的特质,并经常以不同的穿搭形式出现在Lucie的博客相册里,是专属于她的‘灵魂单品’。
法国女生对于挑选衣物,总是在做减法,她们都有一个Frenchwardrobe,即理想衣橱,里面的单品不超过十件,虽然几乎每天都穿同样的款式,却能给人感觉十分体面,充满品质。
合身的碎花裙,既显露风情又宜室宜家,像邻家的女孩般容易亲近。
哪怕要展现可爱的一面,Lucie也拿捏的非常好,不会矫揉造作,只用一件简单泡泡袖的绑带衬衫,加上甜甜的串珠手链,就能流露出清爽的少女感。
复古的真丝长裙更能凸显她欣长的线条,在性感中透露着慵懒,让人眼前一亮。
Lucie非常懂得调和穿搭风格和自身属性,紧身高腰的牛仔裤,内扎一件宽松随性的衬衫。看起来干练却不刻板,甚至保留下了她原有的优雅和女人味。
SarayMartin
Ins:saraylui *** artin
来自巴塞罗那的美少女插画师Saray,虽然并非法裔,但常年居住在巴黎,因此她的风格中不仅仅有浓郁的法式风情,也很好地结合了西班牙天然的自由与奔放。
宽松的红白蓝格子衬衫经典怀旧,加上红唇和牛仔裤,复古又俏皮,尽管Saray的look大多是稀疏平常的单品,却被她拿捏得韵味十足。
也许是职业天性使然,Saray的穿搭风格也充斥着插画式色彩与审美。
温柔的浅色调的连衣裙,搭配编织元素的坡跟鞋与手提包,已经是仙气逼人。Saray却别出心裁,戴上了记忆感满满的波点头巾和纯黑墨镜,一下子气质扭转,变成了童话故事里的落跑甜心。
Saray一向不拘泥于主流,有着自己鲜明的文艺色彩。她尤其钟爱帽子,并将其视为一种浪漫的表达。
从贝蕾帽、报童帽到毛呢宽檐帽,都被她演绎的别具风格,绝对是当之无愧的“帽子精”!
当她摘下帽子,用棉麻发带束起马尾,换上轻盈宽松的白色开衫,居家的saray恬静优雅,也变得生活缓慢而细腻。
Saray从不武装自己,她爱穿T恤,爱玩滑板,爱穿平底鞋。她的美丽来自于那份简朴和从容。
也许做到独立和自信,才是迈向Frenchchic的之一步吧。
高级感配色不止大地色，试试黑与白的组合，让经典色调散发时髦范当黑与白组合搭配,让经典风格之外多了考究的高级感
时尚圈喜爱新潮流,所以当大地色系出现时,几乎立刻成为秋冬的主色调,成为穿衣高级的色系代表,但流行也代表着泛滥,一时间满大街的咖色、棕色、浅卡其,反而失去了关于时尚的个性,更何况亚洲女性的黄皮肤色还是需要在搭配时留心,避免肤色暗沉。
在这样的情况下,艾利建议大家都能看回一些经典基础的元素,黑与白不仅是时尚设计师们宠爱的色系,更可以塑造极简却大气风格,而当我们尝试黑+白的组合,会拥有令人惊喜的时髦感。先来说最简单的搭配,就是以对等比例进行组合。
内搭与外套的组合,让线条与色块都平衡分配,不仅穿出稳定平和的大气,还塑造出利落清晰的线条,也是简单就能穿好黑白色系的方式。让你能够轻松驾驭北欧式的极简精神,塑造优雅干练兼具的搭配感。
掌握大色块的平均分配之后,就可以尝试些图案元素的变化了。插画师与时尚达人Jenny就利用黑白格纹半裙,带出活泼也端庄的味道。她的上衣依然选择了单色的乳白毛衫,只在下装做出变化,变化呈现得恰到好处。
黑白组合作为花色变化,不仅有着丰富的选择,还不会显得过于凌乱,你可以尝试以格纹镂空的半裙塑造古典感,或是黑白印花塑造抽象感,更多些艺术气质。但要留心的是,更好选择一件单品保持纯色,这样才能驾驭出更得体的感觉。
别忘了条纹与波点的组合,条纹衫带着法式的简约知性,很适合职场人日常,波点则增加了俏皮感,黑白波点的复古元素还让减龄这件事显得更大方,是从年轻职场人到熟龄女性都适合的配色方式。
除了黑白配色自身的变化,面料材质也能让黑白色调发生变化,利用秋冬时节,用皮裤呈现黑色的飒爽感,再加上毛衣的柔软温润,穿出温柔也硬朗的气质。
而皮质面料还能让黑色带出光泽感,从提升高级感品质这部分,表现相当精彩,让普通的衬衫+皮裤的搭配也能营造时尚潮人感气质。
黑与白的组合远比我们印象中丰富,可以是基础的毛衣与牛仔裤的组合,让秋日舒服的穿出知性感
也可以为休闲款单品增加些成熟感,让职场菜鸟们可以保持自己喜爱的青春活力风格,又能从容应对职场环境。
或是以黑白碎花点缀长裙,让浪漫女人味得以蔓延,又拥有大女人的优雅大气。
希望今天看过了艾利分享的这些黑白配色穿搭,能够让你对基础风格有了新的灵感,我是聊职场穿搭的艾利,我们下次再见喽。
谁知道中国大学生艺术作品展第三批入选名单
2011年中国大学生艺术作品 *** 展
第三批入选终评名单
姓名
学校
入选作品
艾沙江吐尔逊
北京**学院
光、信徒
曹梦森
南开大学
插画公孙胜,插画密洛陀
岑丹丹
天津工业大学
青春物语、花韵
陈纯怡
沈阳航空航天大学
《无印良品》、“钟”结、《建党九十周年》
陈天康
泉州师范学院
(产品设计)击、战戟、脉动
陈彦庄
广州大学
《忧》、《流言》、《脸》
戴湘文
江汉大学
《乡村小景》
邓波
攀枝花学院艺术学院
《渴望》、《舞魂》
丁浩川
河南财经政法大学成功学院
《乐帮置业》《九度科技》《MINGAO传媒》
杜杉
南京林业大学
茶壶形创意蒙牛完美搭配——草莓篇、雀巢咖啡—一天好开始、中国移动通信——探索真相
段雅
沈阳化工大学
高楼逃生缓降包
冯光红
云南大学
《离开》
冯光红李姣
云南大学
呢古拉咖啡包装
傅强
哈尔滨学院
《花旦》、《皮鞋》
高源
南开大学
信息时代
关启希
广西艺术学院
翔
何晓欣
吉林大学珠海学院
新展区
胡强
胡强
塔系列海报
黄金宝
广西生态工程职业技术学院
佳居伴墅
纪晓刚
仰恩大学
2012年中国大学生艺术作品展
纪晓琴
楚雄师范学院
梦想我绽放
贾黎
昆明理工大学
雕琢与流露、折
贾黎钧
上海应用技术学院
静物、Re-solution、文字印记、老妇人
贾璐瑶
昆明理工大学
杯迹
贾宇通
西安建筑科技大学
无题、钢柔
蒋莉珍
西安美术学院
《水之语》、《国》
蒋梅
桂林电子科技大学
伺服器设计
孔春媛
北京城市学院
插画作品(希望、小憩)
李彬斌
曲阜师范大学
雀巢咖啡保安篇
李步一
北京服装学院
未来系列
李超
安徽财经大学
艳遇中国系列、中国移动系列
李成
西安建筑科技大学
山雨涧别墅12、扭曲的水管
李峰
浙江工商大学
雅韵、荷夜、黄调、淡雅
李海鹰
书籍装帧、地球的明天系列
李俊光
广东技术师范学院
和谐共处,互补共生!、中国教育电视台果实网-学习篇
李俊娴
西安美术学院
《金贵方歌括》中医书籍组
李明宇
吉林大学珠海学院
无毒性感系列
李如锋
四川音乐学院成都美术学院
《夏雨》34《室内》23
李世媛
南开大学
镜中
李腾
中国美术学院上海设计学院
觞
李小琴
燕山大学
Logo设计
李昕
四川大学锦城学院
反皮草_文字篇、教师节-奉献、街舞社
杜丽敏等
聊城大学
窗边的小豆豆、地球影像带
梁佳超
清华大学美术学院
《寂寞在唱歌》、《如果_爱》、《戏》、《韵》
林文
《秋语》《五月嘉陵》《夏至》
凌日华
汕头大学
向往、藕
刘芳岑
昆明理工大学
呐喊
刘日春
浙江省湖州职业技术学院
动画《龙争兔斗》
刘祥
惠州学院
墨
刘晓
青岛科技大学
埃菲尔铁塔系列
乔洪奎
南京工业大学
金箔应用设计
秦文超
滁州学院
战争、壁画、怪、设计、交流
权菲菲
滁州学院
我们都很渺小、云山、逃出地狱
沙锋朱天安
上海大学
HelpJapan、雪中桥、雪中玉米、艳遇中国
苏海风
广州美术学院
南山荔枝酒包装、岳阳楼杯、花言物语花茶包装
苏娟漫
华南农业大学
思绪
孙倩
天津美术学院
青花缘、游梦仙境、花与蝶语
唐海川
燕山大学
藏族母亲、隐形的时间
李小琴
燕山大学
隐形的时间
唐锐
江汉大学
暖、全球变暖
唐政东
攀枝花学院
《记忆中的宅》
陶福邦
哈尔滨师范大学
90年历程、绝对伏特加之上海
腾飞
沈阳化工大学
表里如医
汪召
山东工艺美术学院
面孔
王杰
北京工业大学耿丹学院
纤维编织
王界科
贵州电子信息职业技术学院
《打靶系列》《门神篇》
王磊
沈阳理工大学
80后的记忆
王明胜
太原理工大学
摄影作品夕阳的巧合、百年底蕴
王少桓
天津美术学院
《暖春》、《涟漪》、《暮归》、《晨憩》
王
西安建筑科技大学
小景
王姝欣
沈阳化工大学
慈善交互捐赠机
王杨
吉林大学
《橱窗下的浪漫》
王颖
武汉科技大学
和顺_晨
王永建
大连外国语学院
《授人以鱼不如授人以渔》
王玉勤
上海理工大学
《窗》
卫红阳
南昌大学
《落叶归根》、《拒绝鱼翅》
吴可全
琼州学院
家居室内设计
奚川庆
四川美术学院
《我们生活的年代》《NAME》《磁带的岁月》
谢鹏芳
辽宁工业大学
鞋-瀑布篇。沙漠篇、保护动物(畅销篇)
徐金玉
北京工业大学
白桦林系列、女人
徐艳
南京视觉艺术职业学院
燕窝包装设计
薛遥
华中师范大学
人与自然的对弈、共存、枷锁
杨丹
攀枝花学院
静临烟渚
杨金璋
迹·象、展开的瓶子、
杨轲朱浩
湖北工业大学
被消费的绿色、Weakgreensignal
杨丽丽
西南大学
藏中山南、甘单曲科林寺后山、雍布拉康
杨林
南京师范大学
展览馆、海洋主题酒店概念设计、祭神空间
杨深
河北师范大学
《光荣》
杨胜雪
河北师范大学
《“和”》
雍丹丹
南通大学杏林学院
青春无畏逐梦杨威
游玉科
《等待戈多》
于晓明
山东工艺美术学院
**诱惑_KENZO产品宣传手册设计、可口可乐美在民间系列
于洋
吉林大学
《长岛渔村》《港湾》《乡路》《远眺松江》《松江初秋》
翟蕾蕾
西安美术学院
关爱绿色家园、食品安全
张荷笙
兰州城市学院
和、岛
张杰
南开大学
内涵系列
张茂波
山东工艺美术学院
《日出云海》
张娜
西北师范大学
中国风系列
张诗语
湖北美术学院
《巷子》、《景物》
张万森
广东科学技术职业学院
迪趣动漫企业标志设计
张潇
湖南工业大学
木盒情缘
张艳芬,薛遥
华中师范大学
“白”鸽、Solution
张艳艳
山西大学
紫色迷情、记忆的符号
赵磊
天津美术学院
向阳花、本是同根生、闫松岭、童年时代
赵猛
河北大学
小男孩
郑若欣
西南交通大学
正,负
周彦洁
安康学院
呼吸
周志莹
广州美术学院
TRIACE自行车体验店
朱变丽
武汉江汉大学
儿童电动牙刷设、团圆桌椅家具设计
朱浩刘杰
湖北工业大学
开封第八届运动会标识、“ID团”公司吉祥物、国家时尚创意中心标识
朱淑怡
华东理工大学
太阳能混合动力私家车
左宏辉
湖南师范大学树达学院
我的小样生活生活
王可琴
吉林艺术学院
女人体、牵牛花
王洁
吉林艺术学院
渔、农舍一隅
在校大学生如何进军插画市场。初入着一般要注意哪些问题，收入如何。“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”
“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。
就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括 *** 的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。
一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”
另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”
无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。
二商业插画在国内的市场状态
国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!
2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢
和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:
1:文化和商业的转换太慢。
2:社会认知度不够。
3:没有后备人才储备。
国外插画 *** 的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具 *** 上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。
通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。
中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内更大的市场份额。
一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地 *** 。
价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!
中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间 *** 水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和租赁公司的事了。
事实上更赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TVSee”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!
在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。
但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”
中国之一偶像漫画家白松介绍江西九江人、祖籍重庆,土家族__ㄍㄐ蜗笊杓迫恕⒙;自幼爱好绘画,临摹迪士尼作品及日本大师鸟山鸣、北条司作品数十年,大学毕业后开始独立创作。
职业除动漫创作外,商业美术策划、易学、平面模特、演员、节目编导等;由于独特的明星气质,而被媒体及粉丝拥戴为“中国之一偶像派漫画家”,其欧美及日本Q版漫画及水彩画风格最为擅长;从2007年起首个重磅形象作品《小兔东尼》推广 *** 以来并获得2007__“中国十大 *** 动漫形象”,2008年在武汉高新产业区成立了东尼文化传播有限公司,作品改编并开拍动画片,从而成为中国内地前三位根据作品改编为动画片的漫画家,他也是著名书画家、发明家、佛学家殷凤珍弟子。
发展历程
2003年7月与朋友共同完成日本著名茶公司—“日东红茶”在华首个旗舰店室内设计及宣传设计。
2004年独立设计“《福布斯》2008中国潜力企业榜”北京蛙视通信技术有限责任公司吉祥物及LOGO设计。
2004年在北京四库文化发展有限公司_尾寤鞅省
2005年完成方正科技股份有限公司《方正智慧宝贝》电子阅读机绘本系列创作,主要销往马来西亚。
中国更大教辅报《英语周报》特约漫画家。
2006年主创设计韩国著名隐形眼镜“韩视保”LOGO及宣传册设计。
教育部《教育文摘周报》-《智慧父母》独家撰稿漫画家。
2007五一合肥国际动漫游戏嘉年华特邀漫画家。
2007天津国际动漫游戏产业博览会吉祥物设计者特约漫画家。
2007深圳市南山区首届动漫艺术节特邀漫画家。
2008年1月—10月北京万映盛世国际广告有限公司_我帐踝芗
2008武汉“五一”国际动漫节特邀漫画家。
2008北京石井山文化节特约漫画家。
2008大连国际动漫节特约漫画家,吉祥物设计者。
2009北京蓝色港湾特邀漫画家。
2009北京中关村CGOPEN网行业聚会及开通仪式特邀漫画家。
2009年台湾著名“MOMO"亲子台吉祥物“MOMO虫”主创设计。
2009年总第1期09中国电子CG杂志专访。
2009年11月第四届北京国际文化创意产业博览会,动漫专区特邀漫画人。_2009年11月特邀出席话剧《开心麻花2010·贺岁大业》新闻发布会。
2009年12月出席北京两岸动漫产业中关村论坛。
2010年1月威客网mytino专访。
2010年汉王手绘板“中外大师汇”特邀漫画家。
2010年3月接受博宝艺术网采访。
2010年3月出任2010myTino愚人节搞怪PS大赛评委!
2010年著名潮流杂志《MILK》第9期专访。
2010年北京第十三届北京国际科技产业博览会特邀漫画家。
2010年中国电信"V"博吉祥物特邀设计人。
2010年10月第二届天津国际动漫游戏博览会LOGO、吉祥物设计者(兔公爵代言)。
作品入选《2006中国动漫游戏年鉴》,曾受到迪士尼全球出版中国区CEO会见等。
创作的主要作品包括:__缰ㄍㄐ蜗蟠碜:“小兔东尼”、“恐龙宝宝”、“兔公爵”、“皮卡宝宝”。__姹尽缎◎蝌秸衣杪琛贰_豆具死戳恕贰_短ǚ缋戳恕贰_段吓？斓荨贰__多格类:《阿来迎奥运》、《冰冰棒棒》、《生化侠》。
现在进行时:
现任中国教育学会“十一五”某重点课题动漫项目负责人,并任北京某投资顾问有限公司首席形象顾问,中国十大公关公司之灵思机构战略合作漫画家;并还服务于多家文化及出版机构。
2010年他又要将“兔公爵DUKE_ABBIT”(简称DR)打造成卡通潮牌,并且之一个方案就是将动漫与之性感的内衣结合起来,这也将成为中国之一个将动漫与之成人服装结合的漫画人;兔公爵作为形象大使2009年还代言“全国爱牙日”更名为“全国口腔健康日” *** 营销活动,还受邀创作2009年雀巢新款咖啡及三元牛奶插画作品;如今他已经联合业内众多漫画名家、摄影名家、名模及策划人共同打造属于我们中国的时尚卡通内衣品牌,2010年服装轿子是属于我们的漫画家白松,属于我们的卡通之一潮牌。__巴霉簟__谘抖瞬┛腿12强,起至2010年6月底博客以超过1150万流量,访问人数超过420万人。
新浪动漫、腾讯动漫、TOM动漫、中国动漫网、中国插画网、北京动漫网、馒头网、北京动漫网、动漫101网、中国版权网、中国动漫交易网、动漫帝国、价值中国网、福州卫视、天津电视台、安徽新闻等等都有相关报道。
这个妄为的人曾经说过,要用毕生的时间去为一个目的,那就是他的动漫形象有一天能进入迪士尼!兔公爵潮牌 *** _兔公爵DUKE_ABBIT
