导读：有2个，一个是独眼的枭，是古董咖啡厅老板和一个人类女性生下来的。本来是2个眼睛，但是其中一个被最强治安官打瞎了。她是店长和人类所生的孩子，混有喰种和人类之血的独眼喰种，在人类世界以作家高槻泉生活，实为青铜树组织的首领，平时以干部艾特的身份行
有2个，一个是独眼的枭，是古董咖啡厅老板和一个人类女性生下来的。本来是2个眼睛，但是其中一个被最强治安官打瞎了。她是店长和人类所生的孩子，混有喰种和人类之血的独眼喰种，在人类世界以作家高槻泉生活，实为青铜树组织的首领，平时以干部艾特的身份行动，有着高槻泉、艾特和独眼的枭的多种身份。
一个是不杀的枭，就是古董咖啡厅老板。高槻泉的父亲，安定区的管理人，咖啡店的店长，实力强大，是SSS等级喰种。原为一个喰种组织的清扫人，被CCG称为不杀的枭；和人类育有一女（高槻泉）。性格善良，不愿意伤害人类，与搜查官交战的时候并不会杀害他们，所以被称为“不杀的枭”。会帮助弱小的喰种，这也是店长开了一家咖啡厅的缘故。
“四川博物院”。现有馆藏文物30万件，位居全国前列、其中更具特色的是巴蜀青铜器、张大千绘画作品、四川汉代画像砖和陶塑、书画、佛教造像、少数民族文物民俗文物、近现代革命文物皆有极高的历史价值和艺术价值。 四川省博物馆的藏品是经过几代考古人的辛勤工作积累而成的。1941年，原馆长冯汉骥教授主持发掘前蜀永陵，开启了四川省博物馆文物收藏的先河。 建国后，四川的文物考古工作取得了长足的进展，当时担负着四川地区主要考古任务的我馆在几十年的田野工作中获得了大量文物资料，丰富了馆藏各个历史时期的文化遗产。
1951年
在资阳黄鳝溪发现了“资阳人”古人类头骨化石，后又在汉源富林、资阳鲤鱼桥、铜梁县西廓水库等地发现了旧石器时代晚期文化遗址和遗物。四川境内新石器时代遗址遍及全川主采集点已发现300多处，其中以公元前4400-公元前3300年巫山大溪遗址更具代表。该遗址1955年初次发掘，后又经历了两次发掘，从200余座墓葬出土了1250余件石器、陶器、骨器等物。它的发现，使长江中游地区以红陶为主并含彩陶的地区性文化得以命名，并为认识两湖地区的新石器文化打下了基础。 商周和春秋战国时期考古取得了较大成果，出土的实物证明，巴蜀地区是极具地方特色的文化区域，同时又与中原及周边地区存在广泛的文化联系。1956年，我馆考古工作者发现了新繁水观音商周时代遗址，出土了三角援戈长 矛、空首斧等青铜器是研究早期巴蜀文化与战国的巴蜀文化承接关系的重要物证，有着独特的艺术魅力。1957年、1959年两次试掘中，出土了陶 、豆形器、钵、平底罐、纺轮及铜戈等物，为研究早期的蜀文化，提供了重要实物。1959年和1980年在彭州市蒙阳镇瓦瓦街，两次发现西周早期铜器窖藏，出土了40余件青铜器，其中兽面象首纹铜罍、羊首耳涡纹铜罍、牛纹铜罍不仅形体硕大，造型和纹饰也十分精美，堪称重器。其与北方所出形似而色质有别，应为蜀仿中原器型而造。两件铜觯的内底分别铭有“覃父癸”和“牧正父已”，字体与中原地区出土的铜器铭文相同，应为中原传入。蟠龙盖饕餮纹罍，其形制、纹饰基本与1973年在辽宁喀左出土的1件商周铜罍相同，亦应为中原文化之物。
1965年
在成都百花潭战国墓中出土的“嵌错宴乐攻战纹铜壶”，通体用金属嵌错出丰富的图案，从上至下共四层，之一层为“习射、采桑”、第二层为“宴乐、弋射”；第三层为“水陆攻战”；第四层为“狞猎”及装饰图案，成为战国时期的战争、生产等方面的全景图，具有极高的文物和艺术价值。1972年在郫县独柏树出土了一件有代表性的虎纹铜戈，上铸一组铭文，类似符号也见于巴蜀其它铜器，这种尚未被解读符号被称为“巴蜀图语”，可能是甲骨、金文系统以外流行于巴蜀地区一种文字符号。1954年在广元市宝轮镇清理出土9座战国时期的船棺墓，共出土铜器29件及陶器、漆器。在巴式剑上，有“巴蜀图语”，其时代与重庆巴县冬笋坝晚期船棺墓相同。 般棺葬的发掘，从地下证明了“巴蜀文化”的存在。此外在成都白马寺、峨嵋符溪、成都琉璃厂等地也出土大量战国时期的巴蜀青铜器。1972年在涪陵小田溪巴人墓中，出土了铜钲、错锡铜缶、嵌错云水纹铜壶、虎纽錞于等。其中14枚钮钟组成的一套编钟是音乐考古的更大成果。《乐书》载：“倍七音而为十四者，小架所用也”这套编钟各钟的尺寸正是依次递减。其上还有精细错金纹饰，笋 上有巴族常有的符号，文化内涵有楚文化的某些因素。应是两种文化相互影响的产物。
1980年
从新都县马家乡战国木椁墓的腰坑中出土青铜器188件，礼器的形制、纹饰多与楚器相似，说明蜀楚文化的交流。兵器、工具等九件、五件成组并铸有类似族徽的符号。从九器的组合以及铜印上的铎象征王权来看，它又明显具有中原的影响。说明战国中期，蜀文化与其它文化的整合加剧了，1955年在成都羊子山172号战国墓出土鼎、釜、甑、罍等铜器50余件，另还有相当数量的金、银器，其中，铜器上亦有“巴蜀图语”。从工艺来看，它不仅受中原影响，也有浓厚的地域文化特色。 秦汉时期，四川自秦并巴蜀以后，经济文化的发展迅速具有的优越的自然条件和先进的水利工程，形成以成都平原为中心，自流灌溉、沃野千里的“天府”20世纪50年代以来，巴蜀地区已发掘汉墓2000余座，出土的大量文物，成为我们研究汉代人们的精神世界、思想观念和信仰习俗等方面重要的资料。 四川汉代的画像砖，画像石（石棺）以及陶俑以品种数量多，分布范围广，题材丰富多彩，雕塑精美著称于世，也是四川美术发展史上继三星堆青铜器群后又一座高峰。1974年在都江堰外江水闸附近发现高达29米的李冰石像，从纪年可知造成公元168年。 四川省汉代崖墓多，出土的画像石棺占全国像石棺的90%以上。我馆1974年在郫县新胜乡发掘的“宴乐百戏”石棺四面满二，前后档为双阙和伏羲、女娲，左右一则是宴乐、乐舞、杂技，另一侧为漫衍、角抵、水嬉。1974年同在新胜乡出土的龙虎戏璧石棺盖，图中骄龙猛虎极富动感，龙虎上方刻牛郎织女，似为我国已见最早的牛郎织女图。 四川汉代石棺是以杰出的雕刻艺术，成为古代雕塑艺术中重要的组成部分画像砖与画像石、石阙并称为四川汉代艺术的三大顶峰。它以分布地域广、时间连续性强以及艺术形式的变化多样闻名于世。我馆从成都彭州市、新都县、大邑县、彭山县、德阳市、什邡市等地发掘和收集各类题材的画像砖数百种，在很大程度上体现它所透示的思想和朴素美。它反映了汉代社会生活的各个方面，最为可贵的是把劳动人民的生产活动作为美的事物来表现，从而构成一幅长的汉代的社会风俗画。四川汉代画像砖夸张变形的造型、力量、动感构成了其古拙的美学风貌，是现实主义和浪漫主义结合的典范，更是人类艺术史上的瑰宝。 汉代陶俑有灰陶、红陶、釉陶，多为模制，也有捏提塑或两都兼有。其题材广泛，有说唱、庖厨、乐舞、侍者、劳作、部曲，还与车马、楼房、禽兽等，四川东汉陶俑具有单纯、质朴的美，它不求细部的刻划，更多地运用夸张的手法追求神似。 南北朝考古最重要的成果是1953年在成都西郊万佛寺遗址了石刻造像200余件，年代自梁至唐。造像虽多残缺不全，仍为研究这一时期佛像造像和四川石刻艺术发展史的重要资料。如梁普通四年、梁中大同三年石刻造像龛都是南朝佛像造像的精品，从万佛寺石刻艺术表现手法的活泼与隽逸，可以看到它与四川汉代石刻艺术的承传关系。另我馆所藏南齐永明元年造像，为四川造像中有年号之最早者。1957年在广元市宝轮镇清理了32座南北朝墓，出土陶器76件，铜器24件，青瓷器30件及一些铁器、钱币等物。另外，在郫县出土的有铭文的铜弩机以及“成汉”墓出土的陶俑。都是这一时期重要的实物资料。 唐宋时期的文化遗存最重要的发现，当推我馆建馆之最，冯汉骥教授于1942年主持发掘的前蜀永陵，出土有玉哀册、谥宝、玉大带和一些银器，王建石像、棺床上所刻24使乐像，为这一时期雕塑艺术的杰作，也是音乐史研究的重要资料。1971年清理后蜀和陵（孟知祥和妻福庆长公主合葬墓）；1974年清理晋晖墓；1977清理张虔钊墓，都出土了一定数量的文物，为两蜀史提供珍贵物证。
1959年
在德阳孝泉镇窖藏出土银器32件，在万县唐冉常才墓发现青瓷百余件。蜀瓷的遗存的发掘，也是这一时期考古工作的特点。唐宋时期，四川瓷窑星罗棋布，烧造地区极广。1953年广元瓷窑铺古窑，1976年彭州市瓷峰窑以及邛崃市邛窑、成都市琉璃窑的考古成果都反映出宋代四川制瓷发展的水平。 元代文化遗存，有1956年成都保和乡元墓。清理的四座墓中，出土陶俑及瓶香炉等30余件。1974年简阳市东溪园艺场元墓出土青釉、影青、白釉、黑釉等各类瓷器525件，青铜器60余件，砚台17方，从产自不同地方的瓷器，可以看出四川与各地的商贸活动。 明清考古成就主要有1955年在成都白马寺6号明墓出土随葬俑82件，瓷器20余件，部分金、银饰品。1970年在成都北郊凤凰山发掘的明蜀王朱椿长子朱悦廉墓，墓中出土各类彩俑500余件，俨然一个仪仗方阵1974年在平武县古城乡发掘王玺家族墓，出土金器129件，银器49件，其中王瀚妻朱氏墓所出镂雕人物金发式，分三层雕楼台亭阁及40余人的乐舞表演，做工细腻，层次丰富，堪称明代工艺美术中的精品。此外，在成都及其附近地区发掘多处明代太监墓，出土了大量陶、瓷器。 四川是一个多民族聚居之地，有14个少数民族，各民族在漫长的历史发展过程中创造了灿烂的文明，留下了大量珍贵文化遗产，这也是我馆藏品的一大特色。馆藏仅彝、藏、羌族的文物就有6000余件。彝族漆器集彩绘、雕刻、镶嵌、堆漆等工艺，造型和色彩都极具民族特色。藏族的金银器、木板经书、鎏金藏戏面目等，是藏文化宝库中的奇葩。我馆收藏的金铜佛像和唐卡不仅数量多，品质亦精，其中《格萨尔王画传》为全国罕见。1978年，我馆茂汶城关进行了两次规模较大的考古发掘，出土各类文物1400余件，为研究羌族的文化渊源提供了依据，此外羌绣、羌笛等都是重要的非物质文化遗产载体。 四川省博物馆所藏历代法书名画位居全国前列，宋徽宗的《腊梅双禽图》、刘松年的《秋山行旅图》、唐棣的《携琴远眺图》、文征明的《高人名园图》、唐寅的《虚阁晚凉图》、八大山人、石涛的巨幅山水……，件件珠玑，数百件张大千的画作，更是为世人关注。 此外，四川省博物馆的近现代文物、历代钱币、民俗文物也极具特色。本书所选文物只是馆藏的极小部分，但它已展示出四川历史文化的丰厚和博大。抚卷追昔我们应向为四川文博事业的繁荣做出巨大贡献的几代考古工作者致以崇高的敬意。 四川省博物馆原址成都市人民南路四段，现已迁至浣花南路251号，浣花溪公园旁。一期工程已于2008年12月10日通过工程验收，现在二期已修建完成，2009年5月1日已对外开放。
编辑本段新馆馆舍
四川省博物馆
四川博物院新馆（以下简称川博新馆）位于成都市青华路与浣花南路十字路口西南侧，北邻青华路，南面为规划的图书馆，东邻浣花南路，西侧是规划的白鹭洲公元，川博新馆正好处在青羊宫到杜甫草堂之间，属浣花溪历史文化风景保护区，川博新馆规划总用地5860352㎡。 该项目是四川省重点文化项目，也是新世界四川文化的形象工程，巴蜀文化博大精深，源远流长，从一定程度上讲，川博新馆将成为今后研究巴蜀历史、传统及文化、感知和把握未来的文化中心。
编辑本段新馆陈列
综述
目前四川省博物馆馆藏文物达26万余件，其中国家一级文物1399余件，将轮流在馆内展出。新馆首次布展文物达3000余件。展示中心共计15个陈列馆，除去4个临时展馆（用于与兄弟博物馆的交流性短期展出），其余均为主题性陈列馆。
之一层 蜀风汉韵馆
展厅复原汉崖墓造型 之一层共计5个陈列馆，除去3个临时展馆，《蜀风汉韵——四川汉代陶石艺术展》占据了两个馆，分为粗犷古朴、气势撼人的石刻艺术，多姿多彩、神韵俱佳的陶塑艺术，以形传神、风情尽现的画像砖艺术三部分，共展出文物200余件。
第二层：青铜馆，大风堂，书画精品，瓷器馆
四川省博物馆藏品
从博物馆位于青华路的正大门拾阶而上，正好进入展示中心的第二层。 ●巴蜀青铜馆：分竹瓦烟云、马家王气、百花流芳、涪陵遗韵、羊子余晖五个部分，共展出自西周至战国文物共271件（套）。 ●大风堂：“大风堂”为张大千作品的专门陈列馆。省博物馆是国内藏有张大千作品最多的博物馆，展厅分为张大千临摹敦煌壁画、写意画和大千用印三部分，共展出文物90余件。 ●中国书画精品馆：展示省博物馆所藏历代书画精品，分为唐宋元、明、清、近现代四个部分，共计113件（套）文物，包括宋徽宗的《腊梅双禽图》、刘松年的《秋山行旅图》、唐寅的《虚阁晚凉图》、石涛的巨幅山水等。 ●瓷器馆：该馆主题为“泥与火的艺术”，将陈列展示历年来出土的蜀瓷。分抟泥为陶、寓巧于拙；质朴自然、魅力尽现；群芳争艳、瓷苑荟萃三部分。自新石器时代至清末，时间跨越了数千年，充分展示了四川各个历史时期出土的陶瓷珍品以及部分传世的精品。
第三层：藏佛之光、万佛寺石刻等
第三层的楼梯从南面进入。位于左后侧的室外平台，将建成咖啡厅，供游客休闲使用。 ●藏佛之光：分藏传佛教金铜造像、藏传佛教圣殿、藏传佛教绘画艺术和典籍四部分，共展出文物200余件，大多数都是之一次对外公开展出。 ●万佛寺石刻馆：分南北朝造像、唐代造像、五代造像、四川其它地区石刻造像四个部分，共展出自南北朝至五代石刻造像65件，以万佛寺石刻造像为主。 ●古风雅韵——工艺美术馆：馆藏工艺美术精品展分玉器、金银器、竹木 四川省博物馆藏品
牙角器、漆器、皮影、鼻烟壶、蜀绣、古琴等十一类，共展出文物252件。时间跨度早至商代，晚至清末民初。它们不仅是精美的工艺品，也是生活中的实用之物，其造型独特、色彩绚丽、雕饰华美，堪称艺术瑰宝。 ●大山回响：该馆为四川各少数民族文物专题馆，分为山里彝家、羌寨人家、高原藏族、锦簇苗乡四部分，所陈列的200余件展品是从馆藏7000多件民族文物中精选出来的。 ●百年回眸：该馆将通过、文字及实物，展现四川一百年来的历史。
家具，作为组成起居生活环境最重要的一类用品，跟人类有着最紧密的联系。家具拥有双重属性，它组成了私人生活空间，有私密性，同时也组成交友会客的公共空间，又有一定的开放性。所以，人们对家具也有多重要求，不仅要舒适、温馨、实用，也要讲究美观、大方、有格调，既是实用品又是艺术品。
如同《DK世界家具大百科》所展现的那样，从古至今，家具的变迁，始终紧跟着时代潮流，忠实体现着人类对美、对生活品味的追求。
《DK世界家具大百科》是DK与英国知名家具、古董收藏鉴赏专家朱迪思·米勒出品的一本家具类百科全书。全书共收录3500幅彩图，用56万字的篇幅，以时间段和艺术风格为脉络，讲述从古埃及、古希腊和古罗马家具，到后现代风格家具的演化过程，时间跨越3000年，为读者呈上一场家具的视觉盛宴。并且，《DK世界家具大百科》对于家具的讲解，全都落实在细节上。
家具的设计风格，必然离不开所处时代的艺术风格的影响。对艺术史有一定了解的人来说，文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义等风格，都不陌生。这些风格在家居设计上也都风行一时。
但是，《DK世界家具大百科》对风格的划分更为详细，不仅包括文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、帝国、工艺美术、新艺术、装饰艺术、现代主义、后现代主义等大的、常见的风格分类，还介绍了哥特、中国风、路易十五、安妮女王、古斯塔夫、联邦、比德·迈、摄政、北美乡土风等小的、独特的分类，分类非常细致。
同时，对属于同类风格的家具，针对不同国家所形成的设计特点在细节上的差异，也都有针对性的解析。比如，同样是19世纪早期的帝国风格家具，在法兰西督 *** 时期、英国摄政时期以及德国、美国联邦等不同国家，又各自发展出细节上不同的、属于本国的风格特点。
全书按照时间段和艺术风格划分，共计12个章节。每一章都专门总结了该时段家具的风格要素，并且用图文结合的方式，把风格要素的细节梳理得清清楚楚，易于掌握和辨认。
比如，洛可可家具的风格要素，包括压花皮革、球爪形脚、花卉细工镶嵌、椅背靠板、中国风、三角桌基座、贝壳母题、镀金饰件、神话人物、刺绣、木雕、锁眼盖等。书中对每一个具体风格要素都做了简短说明，并配以典型图例，让读者能够直观认识对应风格要素。
另外，针对不同时代家具 *** 所采用的独特工艺，书中也做了专题介绍，比如硬石镶嵌与仿云石、布尔镶嵌法、图形裁剪、镀金皮革技术、微型马赛克等。
椅子、桌子、柜子，是家具中最常用的基础款，也是各个时代风格中最常见的家具。《DK世界家具大百科》几乎在每一章中，都专门以这几种基础款家具为例，罗列该时代风格的多个设计成品。用基础款实物图例进行讲解，具有普遍性和代表性，不仅能够让读者对相应时代的设计风格产生直观认识，更能够通过不同时代实物的对比，熟悉不同风格作品的差别。
比如，一把巴洛克时代的扶手椅，可能会有华丽的雕刻、精细的镶嵌，看起来就富丽堂皇。
一把新古典主义的扶手椅，造型就变得简洁许多，可能会配有椭圆形的椅背、外形方正，设计上拥有对称美。
而一把后现代主义的椅子，可能显示出超现实的、流线型的、轻巧的奇特造型，很有设计感。
前后对比，就会发现，不同时代风格的椅子，在造型上就发生了如此大的改变。家居设计风格的变迁，可见一斑。
每个人都会努力为自己打造舒适的生活空间。那么，家具的选择和布局，自然带上了强烈的个人色彩。作为组成生活空间的主要物品，家具最能体现人们的生活品味。或华丽、或清新、或温暖、或简洁……风格千变万化，每一种都可以看出主人的精心设计和个人偏好。
从古典到现代，家具经历了几千年的演变，家具设计审美也在不断进化，从主流风格变化中，可以看到人们对生活品味的不懈追求。
回溯到历史时代，精美的家具往往是专供富商、贵族使用的奢侈品，尤其要符合主人家的财富、权势和地位。所以，在保证舒适、实用的基础上，富贵华丽的风格自然大受青睐。
极具雕塑性和戏剧性的巴洛克风格，一看就异常富贵庄重，常常饰以华丽的雕刻、精美的镶嵌细工、涂漆工艺，以及路易十四徽章、镀金铜底，甚至有银质家具。比较而言，其后的洛可可风格更显得轻盈和女性化，压花皮革、贝壳母题、神话人物、镀金饰件等元素，多姿多彩。从洛可可风格脱胎而出的安妮女王风格，就变得更加内敛，并且注重整体的优雅品味。
源自法国拿破仑时期的帝国风格，物如其名，喜欢用垂花饰、桂冠、奖章、狮身人面等元素，来彰显雄厚实力和帝国气势。同时期流行的比德迈风格，则更像是帝国风格的简约版，简单、经典、舒适、实用的特点，符合中产阶级的审美需求。
诞生于一战后的现代主义风格，力图杜绝所有历史风格的影响，大胆采用鲜明的几何状外形，摈弃不实用的装饰，为家具设计带来新风向。其后，就出现了许多实用、简洁、富于创意性和现代感的造型设计。
而后现代主义又拒绝了现代主义的设计理念，不但不把所有历史风格拒之门外，还有意吸收、融合不同时代的图案，简洁、舒适、优雅、实用，且造型多变，追求创意，设计出不拘一格的家具。
什么样的家具是美的？每个时代都有自己的欣赏标准，没有统一答案。从古时候奢华庄重的贵族风格，到今天富有设计感的现代风格，人类对家具设计的审美始终在不断地进化。
提起手工艺产品，我们会想到精心打造、匠心独运、品质保证、作品稀有，而提起机械制造产品，我们的之一印象可能是批量制造、统一标准、生产高效、容易获得。手工艺产品依赖于积累的历史经验，机械制造产品离不开高科技的机械生产方式。比较而言，手工艺产品和机械制造产品，各有优缺点，也拥有各自的支持者。
在20世纪七八十年代，家具设计界同时出现了高科技派和手工艺复兴两种截然不同的设计理念。支持高科技派的设计师们，追求现代主义功能化、机械化的设计，设计出简洁、理性、富有结构工程风格的产品，另一派则提倡手工设计的运用，制造精致奢华的手工艺产品。两派各自坚持自己的理念，分庭抗礼，也都创造出了各自风格的成功作品。
到了20世纪九十年代，计算机相关技术获得飞跃发展，为设计师们提供了更广阔的创作平台，同时也给原本互相竞争的高科技派和手工艺复兴派提供了新的合作契机。于是，双方“化敌为友”，握手合作，创造出了融合二者优势的、有创意、符合当代潮流的作品，形成了新的趋势。
这也正说明，艺术设计有无限的可能。随着文化的不断发展，设计理念永远有着更多的发挥空间，人类对艺术美的追求也永不止步。
每个时代都有流行的家具艺术风格，同样，每个时代的家具行业也都会涌现出成就突出的佼佼者。在同样的行业背景下，历史上那些成功的家具商，往往凭借独出心裁的设计脱颖而出。
大卫·伦琴是18世纪后半叶著名的制柜商，他因设计 *** 写字桌而闻名。要 *** 一张写字桌并不难，大卫·伦琴能够以此成名就在于，他设计出来的写字桌拥有独特的机械构造，不但能够拆成标准零件灵活拼装，使用时还可以根据需要灵活变形。伦琴式家具还装饰一些精致的图绘式细工镶嵌，镶嵌图案包括树枝、乐器、建筑物场景等复杂图形。
大卫·伦琴曾给普鲁士腓特烈大帝、玛丽·安托瓦内特王后、凯瑟琳大帝等人 *** 过桌子，并成为玛丽王后以及路易十六和王后的家具商，可以说是盛名一时。
贝尔特是美国洛可可复兴的代表人物。他设计了突破性的薄板层叠工艺。通过这道工艺，能够将难以加工的层压板，用细木条黏结起来，每层的纹理都和底层垂直，这种方式增强了木材的自然强度。用这样的层压板材料 *** 出的家具，不易开裂，经久耐用。贝尔特还为他发明的家具 *** 工具、层压和切削工艺、中控锁设备等申请了专利。
标志性的贝尔特家具常采用八层的层压板做材料，有时候甚至会用十六层的复合板。他还运用蒸汽的冲压，让面板变弯，形成优美的弧形，再搭配紧致的“C”形和“S”涡卷形装饰。这些都成为贝尔特作品的独特标志。
索耐特的曲木椅在19世纪空前成功，对家居设计的发展也产生了深远影响。索奈特擅于运用蒸汽弯曲工艺。这种工艺可以把经过浸泡或软化的木料，加压制成任意形状。所以，索奈特制造的曲木椅，各部分构件都被设计成简约、优美的曲线形状，简洁大方，富于美感。
19世纪50年代末，索奈特为维也纳的道姆咖啡厅设计了世界闻名的“14号椅”，到19世纪末，这把椅子已经在全欧洲卖出了1500万把，成为大众喜爱的实用家具。直到今天，在餐厅、会议室等场合，还能经常见到跟14号椅造型相近的椅子。
这些成功的家具商有个共同特点，他们往往能运用或发明新的 *** 工艺，并依靠这些新工艺设计出独树一帜的作品。他们的设计理念富于创意并且极具个人特色，让人眼前一亮，并且能够给行业带来重大影响，甚至引领新的潮流。这是所有设计者的共同追求，也是人类的审美不断发展进步的动力。
历史上的家具有多美？这本《DK世界家具大百科》用精美的图画和详细的解说来回答。这本大开本、厚重的家具百科书，就像一个小型的“家具历史博物馆”，徜徉其中，既享受了一场视觉盛宴，又补充了丰富的家具设计知识。想要了解家具史，这是一本值得推荐的好书。
20200524雾凇
