导读：消费高。无锡宜兴市FIRSTTIME（弗士特酒吧宜兴店）位于宜城街道解放东路886号，采用简单直接的方式，制造欢乐，分享惊喜，品牌从宣告之初，向RAVER们展示个最畅酣淋漓的艺术空间，宜兴first酒吧属于高消费场所，因为酒吧的各种产品的价
消费高。无锡宜兴市FIRSTTIME（弗士特酒吧宜兴店）位于宜城街道解放东路886号，采用简单直接的方式，制造欢乐，分享惊喜，品牌从宣告之初，向RAVER们展示个最畅酣淋漓的艺术空间，宜兴first酒吧属于高消费场所，因为酒吧的各种产品的价格远远高于市场价，且各种卡座均有约定消费，所以消费很高。宜兴FIRSTTIME携手美国EDC音乐节 *** 设计团队，打造极致2500M2空间，层高12米，单体建筑结构，畅享放纵空间,极致美学展现淋漓尽致，随着一步步打磨、设计、改造、创新，舞美设计酝酿而出，双层冰屏设计，40平米超大冰屏舞台顶层8块冰屏灯架组合，4M×4M魔幻冰盒搭载灯光架，无需佩戴3D眼镜，既可以享受超三维视觉震撼，结合灯光交相辉映，满足人体视觉更佳感受，唯美舒适。
长沙爱慕汉酒吧老板是吴斌。根据查询相关 *** 息显示，长沙IMHAN酒吧由知名设计公司倾力打造，在工艺元素的理念融入张力十足的装饰，舞美团队更结合哈迪德空间切割理念，将音乐现场设计与建筑史诗设计完美结合，属于新加坡戴森凯恩集团投资一线品牌M系列，旨在打造全亚洲标杆综合空间站，老板是吴斌。
酒吧经营策划计划书 篇1
思路决定出路，观念决定思路。鉴于目前娱乐市场竞争力如此激烈，管理也比较混乱，给投资方带来诸多不利因素。往往投资与回馈比例相差较大，为了完善管理，突出自己酒吧的优势，能够横空出世，独领 *** ，占领市场。真正做到后来者居上。首先。了解状况。对酒吧的经营管理模式。优势。存在问题。主要消费群。本地酒吧业的消费承载力各方面进行全面掌握。并制定如下经营策划方案。
之一部分：
酒吧的选址：一个酒吧前期的选址也相关重要，那么怎么做好之一步（选址）呢？我在此谈几点看法：
1、不要选在楼层高的地方，酒吧更好是在一楼和二楼。
2、酒吧的空间隔局空间高度更好能在五米以上。
3、门面更好要大气，停车要方便。
4、地理位置要合理！
第二部分：
硬件：现在只要是商业酒吧（除主题酒吧之外）都讲究的是档次与时尚。目前酒吧装修流行趋势偏向于三维立体动感及舞台灯光音响、高档次化，基本与国际接轨。当然这要看投资方的投资预算。在这里，我不多提，只是想说明档次高的重要性。酒吧设计空间隔局，特别重要，所以说直接关系着酒吧今后操作，控制整个场氛围的顶梁柱。
1：灯光与音响
别人说到酒吧玩的客人只要抓住两点就够了，之一上眼，第二是耳，这两点在硬件来说是分别代表灯光和音响。所以灯光和音响在硬件上的重要地位可想而知了。
灯光——讲究新潮、独特和完美的安装设计程序定位。
音响——讲究品牌和声场定位。
场内效果灯，现在商业酒吧讲究的三维立体化，客人需要的是动感同时 *** 现场的互动 *** ，所以当前的酒吧装修，场内效果灯也占了硬件的一部分。功能多元化优势，早期的酒吧只是单一化（DISCO）现在的酒吧都走向多功能化。其优势不言而喻（吸收更多客户资源，提升自己的档次）
2：装修的隔局分布与舞美设计。
装修和隔局一定要层次分明，布局分布要合理。一定要突出酒吧的主题氛围。舞美设计：它是酒吧今后发展的一个装修亮点目标，也是在视观上吸引客人眼球的唯一的地方，所以在舞美设计方面一定新潮，独特，在这这方面抢占先机。
第三大部分：
软件：总体可以分为：楼面管理与服务/舞台策划及 *** /营销策划及配制/广告宣传及知名度的定位/成本核算及财务管理/活动策划。
楼面管理与服务
员工是一个企业的基石，员工个人素质的好与坏直接影响到公司的成与败。所以，一个场所经营成功与否，软件的服务是其中最重要的，也是最基本的，那怎样才能把服务员培训合格上岗呢？我认为最关键的是管理层怎么做。俗话说强将底下无弱兵。管理讲究的程序化、制度化、再加上激励化，只有层层管理，责任到人，分工明确，一切照正规化路线走，再加上平时的指导、检查、鞭策。公司的管理与服务自然会提升，只要能让客人一提到某某场所服务真好，那这家的酒吧的楼面管理与服务就成功了。
舞台策划及 ***
舞台 *** 人员（演职人员）分为DJ、MC、调音师（灯光）、歌手、乐队，DS（领舞）外加活动策划的嘉宾。
A：DJ、MC：DJ代表着音乐，也是做为一个慢摇吧的灵魂，所以DJ的形象、个人能力、歌曲的风格定位、及现场的气氛、排歌的能力，都相当关键。MC现在慢摇吧普遍用的是女MC，其主要是：
①增加亮点；
②锦上添花。
B、调音师：音响定位设计，声场的分布，及音质的调测，和灯光的现场发挥，都起到了重要地位。之前我讲到过了，要满足客人视听观，DJ、调音师也造就了舞台职员中的地位。
酒吧经营策划计划书 篇2一、资金的投入：
投资的投入关系到整个酒吧的运作、面积、装修的程度。前期的投入按比列占全资的百分之六十，包括酒吧的所需的营业合同等相关文件、酒吧的大小、装修的程度、场内的设施、灯光和音响以及酒吧所需的一切器具。其余的百分之四十作为后备资金用来对酒吧正常的运作。
二、所需的经营手续：
以正常的手续通过消防、文化、工商、卫生、公安、税务等部门拿到酒类经营许可证、营业执照以及相关的文件让酒吧正常运作。
三、市场定位及市场调查：
根据现在大众的市场调查给酒吧定性，以什么项目为主，迎合现代社会消费群的观点来对酒吧的档次作出计划。现在以武汉酒吧形势来看主要分为两种类型——1、酒吧：消费群多为年青人（20岁左右）以洋酒为主，消费额不等（400―千元以上），每天的营业时间为晚9点到凌晨2点。2、迪吧：也就是夜场为主场所，消费群不等（20到40岁之间）以整个场所的包房数量和场所其他消费为主，消费额颇高些（800―3000元之间），每天的营业时间为晚9点到凌晨7点。所以对现在的市场经济来说酒吧的投资金小，半年后收本赢利，投资风险性也效小对于现在市场来说开个好的酒吧比迪吧的稳重性要好得多。大型迪吧投资大，起步慢，收益也比酒吧慢的多，要在一定的前期投资后在扩建场所或是转换项目要实用些。
四、选址：
对于酒吧的面积和地段都是关系酒吧后期营业很重要的一方面。选择地段要对周边的人流量和对其周边的居民区作出相关的调查，地段的繁华、对其周边的影响、面积的大小、周围的建筑和设施都要作出一定规划性的综合和报告。
五、装修的特点：
可以引进专门的设计公司或是找相对有特色的人员来对酒吧的改建来作出详细的计划书，然后综合意见选出更佳的方案。现在的大众市场差不多都是千变一律，只是音响灯光上和场地面积有所不同。所以在迎合大众层次的口味上对原有的风格进行加工和改进，让酒吧有独家的经营模式和特色的项目。
六、 *** 员工和员工培
酒吧经营策划个人心得
目前娱乐市场的竞争愈显激烈，无论是其管理模式还是经营模式；在同化的同时又都在探索差异化路线；为了完善管理团队及其管理体制；拥有自我的管理风格；在此做如下陈述《此方案应结合当地主要消费群体及酒吧的定位来参考》
一；酒吧场地选址；
考虑范畴包括周边娱乐份围；交通；泊车；楼层；层高；基础设施（如：电力；消防；安防；给排水等）；整个区域是否能合理充分利用；是否能合理进行功能区域划分（如：迎客；收银吧台；酒水吧台；散座；卡座；舞台；DJ台；库房；酒柜；存酒或展示柜；小吃或果盘操作间；调酒表演；铜管舞台等）；店招是否好做；是否醒目等；
二；硬件设施设备；
灯光音响设备采用愈显高档次化；目前主流的酒吧几呼都采用纯口设备；视屏方面大多采用液晶拼接；高清投影；高清高亮LED屏等；在视听方面下足了功夫；在酒水用具；桌椅方面尽量做到有差异；有特色；有档次；
三；管理；
做为商业酒吧的管理是多方面的；而且几呼没有轻重之分；也就是说是同等的重要；如：基础服务、舞台策划及 *** 、营销策划、广告宣传及定位、成本核算及财务管理等；
基础服务；
也是直接面对客户的首要人员；此个人素质直接代表了一个场所的形象；甚至从侧面决定了一个场所的档次；服务人员是娱乐场所最不稳定的人群；所以有句老话说的；娱乐场所本就是铁打的营盘流水的兵；但我非常明白一个老员工的价值；很多公司在招管理时很慎重；往往对服务人员很随意；这是非常错误的；客户在每一个场所消费；接触与交流最多的还是服务人员；而非管理人员；当然；一个有个人魅力的管理人才；远远胜过只有满腹管理制度体制的人；人个认为程序化；制度化的管理；远远比不上引导化；激励化的管理模式；在娱乐行业；一个开心的；活泼的工作人员比什么都重要；他的快乐会传染给客户；
舞台策划及 *** ；
这一块的主管首先得自身专业；更好浑身都是艺术细‘菌’；此菌一定又符合消费者口味；而且此人又善于发掘演员的潜质；不断创造迎合消费者喜欢的东西；且又具备一定的领导才能；在选择歌手这方面；我看重首先是其台风；是否能与客户很好的互动；交流；然后才是才能；不管你唱得再好；来的客户也没几个真正的音乐学院毕业生；
营销策划；
建设稳定客源；挖掘潜力客户；客户建档；发行VIP卡；由非常具有亲和力的人专人负责与客户进行‘感情联络’；此人应有一定的权限；如：优先定座；权限打折；果盘小吃赠送等；
发行丽人卡，发展酒吧内单身女人（管她是不是单身；是美女就行；俗称美女效应）
与影院；宾馆；餐厅等合作；能形成共赢关系更好；**票；房卡；套餐都可作为酒吧活动时对客户的奖励；
充他利用每个节假日；包括已故明星；如黄家驹；迈克尔等；能利用的都用上；做一些主题活动；网友群集；年代主题；如怀旧；街舞；机械舞；激光舞等现现比较流行的；足球或其它重大骞事活动；反正有举行不完的活动；
满足客户求婚；表白；祝福等特殊性要求；可帮其做一些小策划；包括主题性场地布置；需要演艺人员配合等都可以做；做为酒吧；在迎合客人消费的同时又要做到引导消费；甚至改变客户的常规消费模式；出发点只有一个；满足客户各个层面的需求；如：突出人的心理健康，引导消费者要及时放松压力，宣泄情绪；酒吧演艺人员就能做到这一点；时尚的需求：引导和户产生一种同步的心理欲望，追求时尚，喜逐潮流；就像酒吧的歌手；从歌曲到自身衣着就是代表；如果客人来酒吧；觉得在这里来喝酒；来玩就是时尚；这就是酒吧的成功；突出人们显示自己地位或优越感的欲求，通过高品质的演绎；高素质的服务；甚至座位区域等来体现自己的不同，满足其自豪感和优越感；不过此不重点提昌；社交的需求：突出各个层次的人需要结交朋友，得到和给予别人友谊，满足自己与社会和别人的互相交流，得到被尊重的精神上满足
广告宣传及定位；
充分利用 *** ；酒吧舞台演艺人员；由专人负责Q群；微博；网站等正面传达；发放传单，电子屏广告等众多途径；当然最重要的还是人际传播，口碑的力量；
得把全场各项工作做好，给客人留下美好的印象，让客人给我们打广告。平时的宣传，比如利用做节目策划各种派对来进行宣传，经常给客人一种新鲜的东西，提高知名度，从而形成品牌意识，任何企业都离不开宣传，酒吧日新月异就更离不开了。
成本核算和财务管理
一个好的经理人，不是看你为公司挣了多少钱，而首先是看他为公司节省了多少钱，成本核算是相当重要的，比如：吧台厨房的食品、定量定价、人员的控制、舞台 *** 费的合理安排，都体现在成本核算里，还有采购的专业水准及市场观、外加楼面损耗用品的预算及控制、财务管理，财务一定要做到管钱不管帐。
现在大都酒吧都是音乐酒吧；都说音乐是酒吧的灵魂；我认为其实应该的气氛,而气氛是建立在音乐之上的一个新开酒吧应该做的是:大力度的宣传+好的配套设施(硬件)+好的音乐和服务(软件)=场子爆满,爆满了才会有气氛,有了气氛才会留住客人,有了客人才有所消费
一句话的忠告！做酒吧；必须先有人气才有财气；那怕是前期赔本也得保证人气；
以上根据个人经验陈述；仅供参考， 另：本人现主要做舞台舞美；专业音响设计；工程方面；欢迎合作！
提起凯悦，大家一定不会陌生，这个总部位于美国芝加哥、旗下酒店遍布全世界的酒店集团，吸引了各地旅人争相打卡。
我也是个不折不扣的凯悦粉。凯悦集团旗下位于海南三亚的三亚太阳湾柏悦酒店一直是我的心头好，其由安缦御用设计师Jean-Michel Gathy亲自操刀，他用6个未来派的月光宝盒，锁住了一个极具艺术感的度假空间。
凯悦对设计的不懈追求，一直是我最欣赏的。这一次，凯悦在云南出手，选中了日本建筑大神隈研吾在腾冲的作品——石头纪， 全名 腾冲隈研吾· 石头纪 温泉VILLA度假酒店，将其收入囊中。
其实很少会在酒店名称中看到有设计师名字的露出，可见隈研吾对 石头纪 的意义。传说隈研吾在完成这个项目后自己回来看过，激动得眼含热泪，可见他自己对这个项目也是相当满意。
石头纪 位于腾冲滇滩云峰村云峰山原始森林公园脚下，青山环绕，空气清新，自然条件得天独厚。隈研吾崇尚自然，所以在设计的时候，他希望把建筑放在配角的位置，以周遭的自然环境为重，不能喧宾夺主。
这一观点，在隈研吾所著的《负建筑》一书中，已经表达的淋漓尽致，“除了高高耸立的，洋洋自得的建筑模式之外，难道就不能有 那种 俯付于地面之上，在承受各种外力的同时，又不失明快的建筑模式么？”
既然叫 石头纪 ，那么显然这一次建筑中的主角是石材。隈研吾就地取材，选用了云南当地的六种石材作为建筑材料。本地火山石、大理石、施甸米黄、武定砂岩、香格里拉汉白玉和云龙青石，6种不同石材被切割成35种规格，共108样砖块。
在建造的过程中，每一块砖都进行了编号，保证了随便2m²都不会有重复的墙体，隈研吾的匠心实在值得尊敬。
50个独栋别墅，背靠着山，顺着山势，顺着山峦起伏的方向层层叠叠，像从土地上天然生长出来的一样，和周围的自然 坏境 毫无违和感。每个别墅的小院里都有一个用整块花岗岩凿出的温泉池。这些小别墅从外表看私密性很强，有一种被包裹住的感觉。但进入房间之后，却像是到了另外一个世界，完全没有石头的冷清感，视野开阔，自由而放松。
别墅之外，集大堂、餐厅、酒吧，包括会议设施于一体的主楼也是设计感极强，外观如外星飞船一般，线条凌厉。酒店大堂采光极佳，一整面墙的大落地窗把酒店外的青山引进了大堂，视野非常开阔。
去年2月28日，原丽江金茂君悦酒店正式换牌凯悦臻选，标志着凯悦品牌首次进驻亚太地区。而这次，腾冲隈研吾· 石头纪 温泉VILLA度假酒店预计将于今年暑期正式加入凯悦臻选。凯悦粉们可以开始计划下一次行程了。
题主给出的要求太过不明确了，要制定一间酒吧的灯光方案，除了要考虑场地面积，还要考虑做什么类型的酒吧，客户群定位是高端还是普通，店铺选址哪个城市哪个区，是一线城市、新一线城市，还是三四线城市，所投资的装修金额，设备数量都有很大的出入，要做好一间酒吧的灯光设计是需要专业舞美设计师做灯光布点设计，和专业施工团队安装和调试的。百德灯光在这方面做得不错，我合作过。
戏剧是我国传统文化中的一种。在戏剧表演的过程中，舞台的美术设计也是非常重要的。那么，你知道戏剧舞台美术设计吗以下是有我为大家整理的戏剧舞台美术设计，希望能帮到你。
传统系统舞美设计
统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。
十个更佳戏剧舞台美术设计
1《哈姆雷特》Hamlet (1912)
舞台设计师爱德华·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是现代剧院设计的先锋，他的关于“灯光的想象力以及舞台和谐之美”的观点极大地影响了导演彼得·布鲁克(Peter Brook)(上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者)。1912年莫斯科艺术剧院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世纪更具影响力的剧院实践者爱德华·戈登·克雷格和戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的联手之作，它不仅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世纪剧场最重要的事件。整场剧中，克劳狄斯和乔特鲁德身披斗篷，金色斗篷反射在镀金的墙上，滑动屏幕即可带来场景的变化。布鲁克称爱德华·戈登·克雷格为“一个灵感，一个预兆”。
2《仲夏夜之梦》A Midsummer Night’s Dream (1970)
1970年戏剧大师彼得•布鲁克(Peter Brook)创作的莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》是一个具有里程碑意义的设计。制片人、导演乔纳森•米勒(Jonathan Miller)说“它改变了我们关于舞台上要表现的事物的想法，把我们所有人从文字中解放出来，那就是视觉上的自由”。演员莎莉•雅各布斯(Sally Jacobs)说，马戏团的设计是强烈的白光灯照耀下的一个普通的白色盒子。仙女们荡在高高的秋千上，小精灵迫克(Puck)的魔汁是一个顶在杆上的旋转盘，而诱骗恋人们的森林更体现了精神画面。
这出戏充分发挥了想象力，特别是增加了舞台上对性的表现，比如：宫殿代表被克制和压抑的 *** ， 而森林则代表着放纵的 *** 。
3《罪恶之家》An Inspector Calls (1992)
舞台设计重塑了这部戏。现代文学家约翰·博因顿·普里斯特利(Priestley)创作的戏剧《罪恶之家》写于第二次世界大战末期，表现了时代和阶级的碰撞。导演史蒂芬·戴德利(Stephen Daldry )1992年创作的《罪恶之家》在设计上受到了表现主义和悲观情绪**的极大影响。支撑在高架上的不稳定的房子预示着摇摇欲坠的中产阶级家庭，而裂开的墙壁像是玩偶之家，比例倾斜的房子，使房子里的人看上去像是曝露在房外。孩子们玩耍的地方是一个被炸毁的街道。这部戏剧被视为戏剧中的战马。
4《暴风雨》The Tempest (2000)
保罗•布朗(Paul Brown)把美妙的自然世界搬上了舞台。在他的设计中，盖恩斯伯勒工作室被草坪覆盖着，大片的向日葵生长在一个老长途车站内。2000年，他为纳森·肯特(Jonathan Kent)的《暴风雨》创建了一个奇妙的水上景观。舞台上设计了一个巨大的湖，湖的边缘有岩石和碎石片，主人翁普洛斯彼罗思正在湖的后面苦苦思考着，屋顶上设计的洞口使得精灵爱里尔从高处悬挂下来却永远触不到地面。
5《星期天在公园和乔治约会》Sunday in the Park with George (2005)
这部戏剧是之一个高低技术的完美结合。作曲家斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音乐剧《星期天在公园和乔治约会》的灵感源于法国点彩派画家乔治·修拉(Georges Seurat)。在2005年的明尼尔巧克力工厂，导演山姆·洛克(Sam Buntrock)汇聚舞美及服装设计师大卫·法利(David Farley)、视频设计师提摩西•伯德(Timothy Bird)共同创作此剧。该剧以乔治·修拉的翠绿色风景画为背景，白色的窗帘通过视频动画变成了一棵树，树枝在绿**灯光照射下显现出深色的线条，卡通狗跳跃在迷你屏幕上。这个演出采用了高科技技术来使演出完整。
6《头发乱蓬蓬的彼得》Shockheaded Peter(1998)
《头发乱蓬蓬的彼特》是一部根据海因里希•霍夫曼 (Heinrich Hoffmann)的德国儿童读物《Der Struwwelpeter》改编的音乐剧，是过去20年最有想象力的演出，并获得了巨大的荣耀——这个剧目的创造融合了导演麦克德莫特 (Phelim McDermott)和设计者朱利安•克劳奇(Julian Crouch)的共同心血。他们将海因里希•霍夫曼的警示故事生活置景于一个玩具班的场景里：剧院荷叶边的窗帘;纸板做的，需要人弯腰才能使用的家具和门;演员头上带给人强烈视觉感的木偶，头发蓬乱的彼特瞪视着舞台台口;玩火柴烧死的女孩穿着火红的裙子，泡沫涂满在她的身上 这里面结合了哑剧和木偶剧的元素。在音乐剧中，孩子们都如同诗歌里一样死了。1998年该剧首次在英国利兹市的西约克郡剧院上演。1998年曾荣获巴克莱/ TMA更佳导演奖，1999年曾提名南岸剧院并荣获纽约剧评界奖更佳设计。
7《浮士德》Faust (2006)
2006年是实境剧场开始的年代。在英国沃平的1500平方英尺的废弃仓库里，Punchdrunk公司创造了一个让观众可以随意漫步的舞台世界。这部剧的设计灵感来自于歌德的浮士德和美国绘画大师爱德华·霍普(Edward Hopper)的画作，Punchdruck公司将一系列的巫术用于50年代美国小镇的精美装饰中，例如：散发着香味的圣诞树森林;汽车旅馆里的轻飘床单和用破碎玻璃框起来的消防指示;堆放着船只和奇特树根的实验室;餐厅、**院、百货商店等。
戏剧演出中，剧场会发给观众一个面具，并让他们像幽灵偷窥狂一样随意地漫游在这个小镇子里。有时你会和其他观众一起在酒吧围观斗殴，有时你会独自一人在殡仪馆，让观众感觉自己是演出中的一部分。演员会在演出的时候突然抓住你的手、抚摸你的脸或者在你的耳边低语。如此的舞台设计让观众身临其境，观众不仅仅是观看者，更是表演者、参与者，使整个演出融为一体。
8《白卫军》The White Guard (2010)
剧场舞台设计师邦尼•克里斯蒂(Bunny Christie)的设计都很大胆。她擅长令人惊悚的舞台设计，将利特尔顿舞台分层出一个格拉斯哥房屋，并瓜分了西约克郡剧场，从而使他们分裂成两个部分。她用舞台不断运动的方式来表现1917年十月革命。当剧中的醉酒从钢琴倒向柱子时，向后退缩的舞台使得观众仿佛感受到了醉鬼的倾倒会将视野放在他的身上。演出的成功绝大部分在于邦尼•克里斯蒂的设计，同时，尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的灯光设计以及克里斯多夫•舒特(Christopher Shutt)的声效， 让我们如同身处于战争前线的那种混乱和动荡中。
邦尼•克里斯蒂出生于加勒比海地区的圣安德鲁，并且在伦敦中央艺术院学习。她的戏剧作品赢得了许多大奖其中包括三个奥利弗戏剧奖。她参与的导演简尼夫·班纳(Kenneth Branagh)的作品《Swan Song》曾获得奥斯卡提名短片。2014年，克里斯蒂参与设计了新的音乐剧《达格南的制造》。
9《红》Red (2009)
《红》是美国作家约翰·洛根(John Logan)写的一部关于艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)作品，并于2009年12月在伦敦多玛仓库上演。2010年获得了托尼奖更佳戏剧奖。2009年创作约翰·洛根的《红》时， 英国著名舞台设计师、服装设计师克里斯多夫·奥姆(Christopher Oram)想起了一位画家说过“戏剧就像一副很大的油画”。于是，他在舞台后区的战区位置挂上油画;把一些褪色的、或发光的红黑大平板放在尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的照明灯下。当这些被拿走的时候，舞台上会露出三边滴着红色的一个白色长方形，看起来就像一个血腥的舞台口。这是奥姆给戏剧界更大的礼物——发现戏剧的核心并将其付诸于设计中。本剧的舞台灯光设计是伟大的现代灯光设计之一。
克里斯多夫·奥姆曾受训于英国西萨塞克斯郡大学美术与设计专业，他的设计遍布全球的剧院。是托尼奖，奥利维尔奖，标准晚报奖，加兰奖，创新奖的获奖人。
10《专扁衰仔》Sucker Punch (2010)
《专扁衰仔》出自于英国著名剧作家罗伊·威廉斯(Roy Williams)，并于2010年首次在伦敦皇廷剧院上演。这出戏曾被提名伦敦标准晚报劳伦斯奥利维尔戏剧奖更佳新戏。著名舞台美术设计师米里亚姆·比泰(Miriam Buether)曾经把宫廷变成一个管状马车，让观众和演员们脸贴脸。在2010年为罗伊·威廉斯的《专扁衰仔》而设计的拳击戏中，米里亚姆·比泰将伦敦皇廷剧院变成一个拳击场，天花板吊着巨大的沙袋，墙壁被赞助商的广告满满的覆盖着，日光管猛烈地照射着拳击手，拳击手的每一个猛击和重击都会反射到环绕在舞台四周的镜子里。这一充满创意的舞美设计让米里亚姆·比泰获得了2010年伦敦标准晚报更佳设计师。
米里亚姆·比泰主要在伦敦工作。她在中央圣马丁院艺术与设计专业学习舞美，在汉堡学习服装设计。
