导读：如今房价居高不下，大多数人就算买了房也要被房贷的喘不过气来，就算如此，也有希望能拥有一处自己的空间，今天家装网小编就为大家分享5款国外创意家居设计，看看外国友人用自己双手打造出来的住宅是什么样子的，一起来看看吧。1DIY手工打造屋TimEd
如今房价居高不下，大多数人就算买了房也要被房贷的喘不过气来，就算如此，也有希望能拥有一处自己的空间，今天家装网小编就为大家分享5款国外创意家居设计，看看外国友人用自己双手打造出来的住宅是什么样子的，一起来看看吧。
1DIY手工打造屋
TimEddy和HannahFuller一直想要拥有属于自己的家，同时他们也想要来点特别的，于是他们在距离城市外约略15分钟车程的郊区购买了20英亩的土地，并在此盖了个两层楼高的小木屋!瞧他们幸福的样子!
2老屋欣力!
JessicaHelgerson及YianniDoulis买了栋老旧的屋子，刚开始入住新屋的时候，这栋老屋外表一点也不吸引人，内部更是遏需翻修，于是他们选择给他个新的主题，以乡村简谱风重新打造房子，所有材料选用可永续发展的环保材料，因此省下了大笔资金!
3可爱泡泡屋!
美国职业摄影师SteveAreen游遍世界各地，就为了寻找他梦想中的一个家，而他最后终于在泰国找到了这么个地方。合并买下土地所有权之外，地上的建筑所有开销一共也只花了他美金8千元!
看看这个充满梦幻风格的特色小屋!看起来相当的通风呢!夜色更是别有风味!还蛮像万圣节的南瓜屋!
4房车一体创意家居设计!
Brian和JoniBuzarde夫妇是对旅行家拍档，他们认知到自己的生活中不可或缺着旅行，随时都在迁徙着像是游牧民族般，不想被圈在个固定地方，因此没有比个拖曳车更加适合他们的选择了!这种房车可以拖曳在车子后面，开到哪就住到哪，还可以省下住宿的费用，也不需要付房地产，超值组合一次满足!他们花了一年的时间把新购入的房车打造成行动住所，全部的花费不到5万美金!
5哈比屋!
喔!所有魔戒迷最梦寐以求的房屋正不过如此啊!专属的哈比人屋子!SimonDale花了4个月的时间，打造出这个直逼**内哈比人居住的梦幻房屋，整整花费不到美金1万6千元!施工过程所使用的材料皆是环保材料，以木头及稻草完美重建了哈比屋，不仅外观亮丽更同时兼具环保功能，冬暖夏凉，是魔戒粉丝的不二选择!
看完上述国外创意家居设计，是不是独出心裁，看着别人亲手打造出自己的家，不免开始心痒自己打起算盘，其实很多地方的地并不如想像中贵，碍于交通便利性等都市的局限性，也许可以考虑到乡下或近郊的地方找块便宜点的地方，用自己的方式建造个一辈子都忘怀不了的回忆，如果想了解更多家装知识请关注家装网(wwwjiazhuangcom)
1、Dribbble
这家网站是一个面向创作家、艺术工作者、设计师等创意类作品的人群，提供作品创作与交流的网站。
2、设计之窗
综合类的国内设计网，主打国外创意设计作品的更新，对于找灵感的设计师来说值得一看。
3、Behance
这个网站你真的值得拥有，每天都会更新各领域创意设计作品。
4、Artstation
这里都是原画游戏设计的插画分享。
总听有些人说:一见钟情其实就是见色起意。
也听到过有人说：好颜值就有好的生产力。著名的奢侈品牌香奈儿曾说：如果一味地强调内在而忽略外在，其实也是一种肤浅。颜值可能是这个世界上最厉害的“武器”，高颜值被所有的人喜欢。
现代确实已经成为一个颜值为王的时代了，没有好的颜值连生意都更难做，特别是像珠宝行业这种尤其注重形象的行业更是如此。但是，如何让顾客在大街上众多的店铺中一眼就注意到你，是大多数珠宝品牌和商家都在考虑的问题。
伴随着时代的变迁，珠宝消费者群体也在不断更新，新一批95后、00后的消费者审美要求日益提高，珠宝空间、橱窗、展示等方面的陈列展示也越来越受到广大珠宝品牌的重视和投入。拥有高颜值且有格调的珠宝商业空间毫无疑问更能深入人心，且可以直接反映商业空间的品牌形象和质量定位，在吸引用户的同时，还可以节省推广成本。
由此，我们引出一个问题，怎样打造一个好的珠宝商业空间
珠宝首饰店的空间设计就是在规定的时间以及空间范围内，通过艺术设计语言，对空间和平面进行精心创造，从而打造出一个独特的空间。这个空间不仅具有阐释展览宣传主题的意图，又有让消费者完美地参与到空间之中，从而达到商品与消费者完美沟通的目的。
此外，珠宝店空间的目的不单单从事珠宝交易，而且通过展示、运用了空间规划、平面布局、照明控制、色彩配置等手段，创造出具有艺术吸引力和艺术个性的展示环境，通过设计出来的环境、有计划、有目的、有逻辑地向消费者展示珠宝饰品等商品，努力让消费者接收设计师或品牌计划传达的信息。
所以，要打造一个优质的的珠宝商业空间，主要要从以下两个方面入手:
之一：设计要好。珠宝首饰店空间设计主要要考虑三个因素：商家，珠宝首饰，消费者。珠宝首饰店的主体是陈列品，珠宝店是商家和消费者通过珠宝来沟通的空间。所以，店内装修设计更要讲究策略，好的珠宝空间装修设计，之一任务就是要将品牌定位和经营理念凸显出来。消费购物通常会将卖场经验加入购买行为中，有良好的定位意识的前提下进行设计，可以有效增加商家的收益。
第二：施工要还原落地。珠宝商业空间不仅仅要注重设计，最终还是要能够施工落地。如果拥有再好的设计，若无法落地执行，或者还原的效果大打折扣，那么就无法称之为好的商业空间设计。在施工过程中，店铺形象和店铺装饰材料技术、照明、软装搭配、文化空间性能等细节尤为重要。这不仅影响到店铺形象的展示效果，而且同时也影响了顾客的消费心理，进而影响店铺绩效的提升。
其次，如何设计出更好的珠宝店空间
01、之一要素：外观门头的设计——店招要醒目
好的珠宝商业空间有三点价值，一是传播、户外广告;二是标识，识别身份;三是形象，记忆传播。一个好的店招设计是品牌广告传播的重要途径之一。醒目的店铺 *** 设计可以给店铺带来直接的人群，从而提高店铺的运营效率。
小白楼珠宝店的原建筑是两栋建筑的结构。设计师巧妙地运用了弧形外观包装。两层高的橱窗设计创意感十足，十分独特，气势恢宏。同时这橱窗有效地告诉客户，二楼仍有珠宝销售。2019年6月开业后，该店成为当地 *** 支持的重要商业区。
除了品牌的文化底蕴外，经过设计推敲的门头还会产生高度审美的视觉享受，令人难忘。良好的门头设计也将作为当地公民标志性建筑的传播，是评价门头设计成功的主要标准。由设计师设计的水贝二路钻石城全新形象，每晚都是水贝二路最引人注目的店招，让路人一目了然。
特别值得注意的是，在福清店朝阳珠宝店的设计中，设计师大胆地采用环保绿色和灰色设计，使得这个珠宝店成为本地的一种典范!
02、第二要素:根据产品结构和品牌定位，确定店铺风格的颜色搭配以及陈列结构。
根据相关数据分析，114%的客户是主要受产品视觉冲击的影响而产生消费。色彩是珠宝商业空间设计中视觉传达的重要因素。不同的颜色组合表现出不同的情感和氛围。正确使用色彩，可以为珠宝商业空间创造温暖、舒适的气氛，为顾客提供良好的购物体验，从而增加利润。
近几年来，高端珠宝消费体越来越年轻、时尚、个性化。因此，商业空间设计越来越需要拓展新的边界，业态重构、强视觉、创造更多话题成为设计师设计考虑的重点。
以下方案采用轻奢、时尚、个性化的空间风格，在珠宝品牌同质化严重的今天，独具格调。
如今国内各大品牌SI形象基本上已经统一，便于品牌视觉的系统性，街上看到的中国黄金、周大生、老凤祥等每一个品牌都有自己的标志。
品牌视觉的统一代表着色彩和设计元素的统一;然而，它涉及到实体店在当地市场的灵活性和实际空间位置的应用。它不不应该过于死板硬化。我们还需要合理设计空间应用使得珠宝商业空间受到客户的青睐。如由设计师亲力亲为 *** 的中国金神木标准形象展示店，元素和色彩是命题作文，设计师再以此为基做设计文章。
03、第三要素:平面布局要合理，功能区、体验感更强。
在商业空间中，平面布局是合理设计的首要环节。恰当的平面布局，就是将顾客体验与利润更大化结合起来，寻找二者之间的平衡，从而设计出科学的人体流线运动布局图。
会所的面积有200平方米，覆盖展区、销售区、休息水吧区、办公区、会议谈判等功能。良好的平面布局对商店定位至关重要，不仅要满足使用功能，而且要完美地整合所有区域。同时要规划好人流动线，这样才能引导和方便消费者购物，可以延长消费者在店内的停留时间，带动品牌人流量以及购买率的提高。
如果面积允许，将零售空间与其它功能区域相结合，如水吧休憩区，创造一个舒适的环境氛围，在休息区域适当植入品牌文化和产品，休息过程中还可以了解品牌，这样才能更好地留住消费者，增加购物时间，并拥有很好的购物体验。
04、要素四：提升品牌形象，创造品牌印记。
每一个品牌都有其独特的文化内涵和品牌印记，并将这些品牌特征融入店面，形成品牌特有的形象特征，加深消费者对品牌的认知程度;同时打造品牌故事，借助情感共鸣，把消费者带入到故事里面，让消费者对品牌有某种归属感。
OHOL，作为新生代轻奢珠宝品牌，以轻奢时尚的原创性设计，定位在具有独立消费理念和自我表达、渴望自由、追求时尚浪漫的年轻一代消费群体。所以OHOL在品牌形象识别、店铺空间营造、顾客极致体验等方面必然要有所不同。
一支拥有前瞻观念、国际视野和丰富创作经验的设计师团队，以OHOL品牌定位，从品牌标识入手，倾注了一大批团队心血。设计师以360度整合设计为重点，将OHOL品牌平面视觉、VI系统与终端视觉、SI系统完美结合，并赋予它独特的情感气质，设计师凭借专业深度的设计水准，呈现出视觉感染力强的终端形象体系。
从门到窗，再到店内设计，珠宝空间概念的创造采用了新代消费者最喜欢的极简主义。它不仅是当代主流的艺术形式之一，也符合品牌的奢华定位。
35个神奇的数字艺术插画作品欣赏
DanielMurray是一个很有特色的插画家。在这篇文章中,我们将展示他更好的数字插画作品中,以方便寻找灵感。DanielScottGabrielMurray是一家专业从事数字艺术的艺术团体,总部设在美国缅因州。他曾在多家工作室,软件和游戏的公司工作。目前,他正是一个DC漫画艺术家。他是一个有才华的艺术家,他的作品有不同的形式,包括平面设计,数码艺术,插画艺术。
TheManofSteel
HarleyQuinn
TheBatman
Ironman
Robocop
WonderWoman
DraculaCBasedonChristopherLee
DarthVader
WonderWoman(AngryMood)
TokyoPatrol
Still200yardstotheship
Hoth
BatgirlCHereComesTheBOOM!
LeonTheProfessional
Batman:VantagePoint
TheFlash
JohnConstantine
007BlackandWhite
KirkandSpock
ThehopeofGotham
TheMightyThor
CaptainMarvel
CloakandDagger
CaptainAmerica
Loki
Magneto
Hulk *** ASH!
SpiderMan
Dormammu
TheWolverine
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Wild_ife｜英国儿童插画家插画师_mily_ughes作品欣赏英国儿童插画家EmilyHughes擅用铅笔和淡彩的绘制,营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风,传达出和读者之间的共鸣。
埃米莉·休斯是一位英国儿童插画家,但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感,她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年,她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年,她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。
Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性,在四处纷飞的线条里,神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景,若是读者能够仔细观察,在众多景色里都可以有意外的新发现,而这又是看绘本的另一个乐趣所在,不经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。
在世俗的眼光里,这是对、那是错,但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破,当我们都被局限在小小的框框里时,单纯的绘本总能提醒我们人生的美好,并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求,这应该算是读绘本的第三个乐趣吧!
在这本由夏威夷艺术家埃米莉·休斯创作的这本美丽的绘本中,我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话,小熊教她如何吃东西,小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞,浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天,她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里,这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为,也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里:这里没有绿色,没有树木,没有动物,没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中,但是她适应这种舒服的文明生活吗在这本作品中,她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果,使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。
《野孩子》这本书是向大师莫里斯·桑达克致敬的经典之作——它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
