导读：LV是法国的品牌：路易威登，LV的产地是在西班牙、法国和美国。自1854年以来，代代相传至今的路易威登，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服
LV是法国的品牌：路易威登，LV的产地是在西班牙、法国和美国。
自1854年以来，代代相传至今的路易威登，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。
扩展资料：
LV皮包的保养注意事项：
1、一般皮类的包需要经常上保养油，不定期的清洗，做法是将油抹在干净的棉布上，然后再均匀地擦拭表面，避免将油直接涂抹在皮件上，以避免损伤了皮件，特别注意的是避免化学物质的损害，硬质的皮包避免坚利物的撞击和划伤。
2、皮革吸收力强，应注意防污，高档磨沙真皮尤其要注意。
3、每周一次用干毛巾沾水后拧干，重复几次进行轻拭。
4、若皮革上有污渍，用干净湿海棉沾温性的洗涤剂抹拭，然后让其自然干。正式使用前可在不显眼的角落试用一下。
5、若沾上油脂，可用于布擦干净，剩余的由其自然消散或清洁剂清洁，不可用水擦洗。
6、无光泽皮革保养，平时只需用布轻拭，若污垢严重时，可试以类似橡皮的橡胶轻轻擦拭去除。
—路易威登
—包包保养
材料只是一方面,这些材料我们国家也会从意大利进口一些,然后加工成自己的品牌,售价在2000-3000
我们国家的工人工作效率很高,做皮包皮鞋,从来不象意大利工匠那样,一片一片仔细裁剪,认真核对皮包接缝误差05cm很正常,做皮鞋不但衬里不舍得用真皮,就连面皮也不如意大利皮鞋的真皮衬里质量好!
意大利皮鞋的大底几乎99%都采用真皮,Cucci LV Miu Miu这些牌子的鞋100%是真皮衬里
我们国家卖国产皮鞋的营业员,喜欢介绍说,鞋子是全皮的,你指着PU的衬里问这是皮的吗营业员毫不犹豫地说是的,是全皮的其实这是一双售价800元PU衬里再生皮的劣质皮鞋,我们国家到处都是这种货,小店里摆满假冒名牌鞋子,1,2千一双,衬里倒真是皮的,是那种会退色,会把脚染色的不知是第几层的猪皮,鞋底是人造的,会让人滑倒的那种
崇拜名牌又没见过的人,真的会上当,店员也是傻瓜,介绍说这种牌子店里要买好几万,他们的货是外贸多下来的, *** 都知道这些东西从来都是意大利制造的,意大利皮匠世世代代都守在自己的家乡,工厂靠制造这些名牌皮具过活,怎么可能为了节约成本而让自己没活路意大利西班牙有着适宜的气候和得天独厚的地理条件,向来以出产上好皮料, *** 更优质的皮具而闻名,又何苦便宜别人,把原材料,货物运来运去中国是加工过一些一线品牌的东西,可那些是香水的纸盒,和化装包
中国也加工一些美国品牌,2线品牌,大众品牌的衣服鞋和包,同时也在中国出售,就连过季的货在外贸小店里,都比美国的原价要贵!2线品牌的东西从来不会流入市场,市面上卖的都是假冒的
我们国家的企业家,有钱人从来不会想要打造中国的超级品牌,那样不能马上发财,要经过几十年甚至上百年,要经过好几代人的不懈努力,他们不愿意投资在,短期内不能有巨大回报的事情上
超级品牌为什么那么贵
品牌本身有价值
经历百年的著名品牌,同样也经历了战争,经济大萧条时期的考验也经历了濒临倒闭,被收购,换设计师,生存到今天融入了新的年轻的元素,受到更多人的喜欢,无论是印度大款还是俄罗斯富商
超级品牌的时装每场发布会要花费差不多100万-1000万人民币
大牌一点的模特走一场秀可以得到几千到几万美元不等
大牌设计师总是很忙碌,设计师助理总是没有时间睡觉,总之相关人员在新品发布之前总是忙碌,春天刚刚到来,设计师们已经为了秋冬的新品发布会忙得不可开交,每天都在和时间赛跑,今天你留下,明天可能就被淘汰
超级品牌不是只有鞋子和包贵,衣服和高级珠宝更贵,那些有时只是品牌的门面和活广告,真正赚钱的可能是配饰!3个月买一次新衣服要用掉很多钱,相对而言鞋子和包便宜一些
超级品牌的包和鞋子,因为大量用到真皮和高级丝绸,没有办法快速复制皮料要小心选择,还要考虑到纹理,一只小牛或者羊四肢的皮质和躯干的皮质是不同的要小心地一片一片地把样板放在皮料上,用笔描下来然后小心地裁剪真皮的缝纫和布料PU是不同的,不能返工皮包有时还不能全用机器,要用手工一针一针地缝皮鞋的黏合也不那么容易,我们国家用人造材料就很方便,因为都是化学成分所以很容易黏牢,只是对脚对身体有害意大利皮鞋的鞋底,除了有原色磨砂皮底,还有的把底漆成各种颜色,还有的品牌把底漆成金色,和鞋的衬里颜色一致
超级品牌凝聚了无数设计师的梦想,能工巧匠的心血,和人们对美好事物的向往,卖的贵一点是应该的,不在乎它的品牌价值,不需要它带给你的一些快乐和满足,可以考虑一下2线品牌,或者大众品牌,再或者快速消费用几次就扔掉的品牌也很多
购买了超级品牌的鞋子和包,就意味着你支付了,打造超级品牌的一切,其中包括广告费和免费送给时装编辑的皮包,中国时装编辑没有这种待遇
巴黎时装周进入尾声，也迎来了个人最期待的Louis Vuitton 2022秋冬女装秀场。LV女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 重启女性启蒙的的旅程，再一次打动人心。
将新与旧的各种风格混搭，每一次「新的花朵」在「旧的土壤」中绽放，打造出品牌独有的风格，美得够年轻大胆，是因为有稳定的根基，有力量的延续。这也正是我每一次看到他设计下的LV，永不会厌倦的原因。
他似乎有一种神奇的能力，总能站在女性的角度，看到女性的心中所想。
品牌代言人刘亦菲，品牌大使钟楚曦、迪丽热巴的预告视频中，三人絮语的回声音效，好似诉说着内心的声音。而不断出现的花朵画面，也寓意着女性的青春。
花朵的青春年华是最美的盛放时节，她们虽有着千娇百媚的姿态，却不约而同的肆意绽放。
品牌大使Emma Stone、Alicia Vikander，以及Jennifer Connelly、Chiara Ferragni等多位明星也都前来看秀。
Nicolas将大秀秀场定在了19世纪更具影响力的奥赛博物馆，它与卢浮宫、蓬皮社并称为巴黎三大博物馆。
这是奥赛博物馆有史以来的之一场时装秀， 历史 悠久的博物馆勇于尝试，向时装敞开大门，正如现在的Louis Vuitton一样，每一季都在 探索 新的东西，勇敢无畏。
值得一提的是奥赛博物馆的室内设计采用了意大利知名女性设计师Gae Aulenti的设计方案。在有女性参与设计的博物馆里发布女装系列也是有心了。
这里数不胜数的藏品，有着你我熟知的莫奈、高更、梵高的画作；罗丹、德加的雕塑，被称为“印象派的殿堂”。
你也许想不到这儿的前身，其实是1900年为了巴黎世博会而建造的火车站，后改建为博物馆。我们在预告中看到的大钟，就是奥赛博物馆华丽转身之前，车站保留下来的大钟。
在二层中庭的一座座雕塑中，大秀拉开帷幕。
卡尔波的《天文之泉》赫然映入眼帘，代表四个不同种族的女性形象，托举着地球。卡尔波最善于用艺术形象刻画现实和鲜活青春的生命力，早在1872年，他就向世界展现了他所赞颂的女性力量。
LV这巧妙的安排，仿佛开启了一场穿越时空的对话。
自 Nicolas Ghesquière 在路易威登任职以来，时间一直是他的潜台词，并将各个时期的文化融合到一起，打造着创意之境。
这场秀的主题为「致敬青春」，Ghesquière 称该系列“是一次旅行，进入一个可感知的、短暂的、决定性的时刻，一切都以纯真和洞察力浮出水面。”
试探、尝试、玩耍、通晓、向往、渴望……想要一切。大秀用服装的语言描述着一个更加包容、青春气息浓厚、怀旧且自由的意境，某个角度来看，这场秀描述的是我们期待的理想未来，拥抱一切，将品味转化为个人构念，因为性格主导命运。
大秀开启， 古典的雕塑 凝视 现代的设计 ，一如青春时期的我们畅想丰富的未来，对从未见过的事物的打量、试探与向往。
因《鱿鱼 游戏 》火遍全球，成为New Super的郑浩妍进行开秀，郑姐女主气息拉满！干练的廓形皮衣，搭配带有职场大女人韵味的白色衬衣与条纹阔腿裤，点睛之笔的花朵图案领带，一下将刚柔并济完美诠释。
郑姐的大气开秀只是一个小小的开端，尽露锋芒已然成为了当代年轻女性的关键词。
模糊掉性别的界限，逃离他人视角中对身材的审视，LV这季的廓形作业，交的十分潇洒。廓形外套与阔腿裤这对老搭档，姑娘们每跨出一步都自由洒脱的不得了。
花朵元素不断出现 ，靓丽的印花领带和衬衫成为整套look的中心。即使穿上了衬衣打好了领带，依旧会在细节上注入“不安分”的想法，穿过衬衣领的丝巾，与花卉印花领带叠加在一起，竟然如此好看。
西装外套也不会中规中矩，就放大加长青果领，外面还要再加一件大廓型西装外套。
还有腰间的皮革装饰、故意敞开的夹克衫、做旧磨边的帆布鞋……细节之处都在呼应主题。
搭配和材质上也有足够多的细节，衬衣、领带和包，总有一个要繁花似锦，即使换了低调的色彩，也要融入亮面材质来吸引注意力。
大廓型插肩外套不好好翻领，精干的肩章也松松垮垮，歪歪斜斜地穿在身上……这种新轮廓，形成了迷人的吸引力。
“不拘一格”的廓形同时还呈现在了裙装上，解构了拿破仑三世妻子挚爱的洛可可裙装后，裙子的两边变得像围巾一样自在摆动。
上衣与下摆相连，整体材质也更硬挺，折出一个美丽的弧度。重新解构古老的裙装，这种看不出性别的穿搭是Nicolas一直推崇的。
连衣裙的口袋加宽向两侧延展，轮廓承袭了上一季的方形裙撑设计，相对上季的华丽古典，本季的则更为实用和活泼。
那些盛放的花，也终于揭晓了答案。不同的花在时装的语境中：皮革、花呢、丝绸、针织的材质作为种子，花朵元素的印花和色彩作为养料，在细节呈现出流动美感的流苏、亮片、羽毛…加以修剪。
浪漫、理想、期盼应运而生，创造出一片并不静谧，繁花似锦的花园。
少女的叛逆是值得歌颂的，因为这也是青春独一份的勇气。最会捕捉人物动态的英国 时尚 摄影师David Sims 在90年代拍摄的年轻群体肖像，变为了衣服上的印花，就颇有表达叛逆的用意。
David可是用影像成就了KATE MOSS的男人。他19岁就成为了独立摄影师，在他相机里展现的人，似乎都带着与生俱来的酷，换句话来说，他拍到的并不是人，而是一种真实的态度，这也是《VOGUE》为什么会说：他为 时尚 摄影树立了新标准。
那些混搭的风格，Polo衫肩部依旧做了廓形处理，印花、条纹拼接，复古又运动，搭配繁复的长裤或是轻柔的纱裙，再用毛衣卡出腰线，不正是青春里的少女才有的样子吗？不管别人怎么看，就是要义无反顾地表露自己的个性。
青春时期有着百无禁忌的想法与勇气，各种风格迥异的单品混搭在一起，看似毫无头绪但又充满美好的浪漫情怀。
本季色彩的把控同样出彩，吊带裙边缘用层层渐变的薄纱来减缓撞色的冲击力，整体色调更加融合。
鲜亮的颜色用和缓的色彩来调和，深沉的色彩也有浅色去提亮，印花的色彩搭配也是和谐亮眼。搭配上各种风格混搭，带有强烈的冲击感。
青春期是性格塑造的时期，整个系列展现了各种风格与色彩，各种元素的叠加。既有未来发展的无限可能，也有尚未确立风格前变幻无常的 探索 ，同时还满怀理想主义。
时间在流逝，就如LV本次预告中奥赛博物馆的那面钟一样，时间不止，Louis Vuitton的 探索 也从未停止。
青春，无所畏惧的勇敢 探索 与大胆创新也是Louis Vuitton女装一直以来的主题，更是其延续的精神之一。
在继承品牌优秀DNA的基础上，每一季大胆创新，通过设计与搭配打造出独属Louis Vuitton的古典、现代与未来糅杂的风格。
你永远也逃不过LV的包！融合复古与学院风，同时造型永远不会被任何一个时代所淘汰。此次大秀的包袋，成功抓住了所有Z世代的目光。
在包袋设计上充满设计天赋的Nicolas Ghesquière本季依旧交出了优秀的答卷，经典手袋Dauphine、Twist、City Steamer、Speedy、Petite Malle在材质、纹理、配色上都做出了符合本季的改良调整，与服饰相得益彰。
个人最喜欢Petite Malle手袋的改良，上部打开盒子的褶皱空间移到了下方，侧面呈现一个三角形形状，小小的改动却非常有趣。
旅行系列的Keepall Bandouliere旅行袋配合本季服装印上了花朵。
品牌成名作之一的旅行箱也缩小到了手提包大小，轻便又精致。
大热爆款月牙loop有了稍大和不同材质的版本，并配备了不同的链条，在各种造型上都会为你起到加成的作用。尤其是亮面印花版本，似乎在预示着一个极繁 时尚 景象的再次到来。
大衣防尘袋，收纳包等包款充满了玩味性与无束缚的感觉，LV Monogram印花以更加活力、充满复古主义形象出现，这必然会成为许多年轻 时尚 玩家的选择。
除此之外，秀场上还贡献了线条锋利的墨镜和手镯，想必又会迎来一波追捧。
虽然本季走复古路线，但内核与精妙的设计搭配让整个系列毫无老气之感，反而充满了对美好未来的试探与期待。
青春，并非是忘却 历史 长河中前人所创的古典之美，而现如今很多品牌在革新时，已然忘却了品牌的经典与内核，每当出现一个这样的系列，好像被冠以任何品牌名都毫无违和感。
但LV始终不忘在革新的过程中，将品牌深入人心的形象融合其中，从而始终在前行中创造无可替代的美。
启蒙之时那一往无前的勇气；对世界的无限好奇；刻在骨子里的浪漫。正是因为这些特质，当面对世界之时，女性青春所描绘的画卷，展开了无限可能。
朱颜留不住，而无论在什么年纪，你的青春并非禁锢于皮囊，用你内心的小世界，保护好启蒙之时的特质，你会收获自由。
不要停下 探索 的脚步，一直都会有下一个新世界，在等待你创造。
新事物带来的惊喜感是反复重复旧事物所不能拥有的，还好时装界还有Louis Vuitton这样正值“青春期”，历久弥新的品牌，也希望有更多这样的品牌。愿你我同Louis Vuitton一样，秉持精益求精的同时无畏挑战，敢于开拓新领域。
“生命是一场旅游…”—LV经典广告语
LV广告还是老的好
LV出生就是旅行包制造工匠，旅行是刻在品牌骨子里的元素，因此LV有一系列广告的主题就是“旅行的真谛”一致堪称经典。而出境的箱包全都是LV老花的复古系列。
广告中人物都很弱化，我们能感受到的是人在旅行时的状态。这其中包括老式火车站台上拎着旅行箱的男人，你可以想象他也许是一位英俊帅气的绅士。拎着方形手提箱的女人，旅行箱上扎着她漂亮的丝巾。
非洲系列也是这经典中的经典。有在非洲草原上骑着摩托风餐露宿的背包客——当然实际上真正的背包客不可能带着这么精致昂贵的旅行箱。在非洲草原上铺着LV垫子玩象棋的情人。最著名的就是那个坐在LV箱子山顶上的女人。令人联想起著名的**《走出非洲》。
最后一张由法国国宝级女明星凯瑟琳·德纳芙拍摄，德纳芙的代表作中也有很多与旅行有关，其中包括《最后一班地铁》、《印度支那》。法国品牌和法国女明星也算是珠联璧合。
广告中德纳芙在**片场中营造的火车站台里，坐在两个LV古董箱子上歇脚，手上还拎着一个LV包，你很难判断这是一个正在拍摄中的**场景，还是德纳芙在拍摄中穿着戏服正在休息的一瞬间。
但或许LV要的就是这种效果，大牌明星、经典**、亦真亦幻，现实与梦境，都在这一张广告中了。也正因为如此，LV的老花虽然俗，但在很多人心中，永远充满着经典的魅力。
老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？
Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。
很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。
“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”
他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。
几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。
作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。
而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。
为何是Kim Jones？
Fendi：“年轻化策略”的更佳人选
据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。
近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。
品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了更佳人选。
Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。
由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。
而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”
毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。
Kim Jones为何能得到如此高的评价？
Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。
而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。
在2002年的C *** 毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。
毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。
2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。
自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。
LV：街潮与高奢的跨流派传奇
“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”
Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。
进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和百科全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。
他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。
热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。
在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。
今年7月，当“Black Lives Matter” *** 活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。
通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。
迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔•阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀•迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。
他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。
他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周之一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。
这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。
“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。
在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。
他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”
为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”
性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。
这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球更大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。
考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。
对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他之一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。
而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。
Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？
# 时尚 在身边#
lv的市场定位是为高端有档次的箱包制造商。
logo的使用方面，LV总是能让你之一眼就看到他家的logo，非常张扬时尚，大而显眼。
LV现在是富豪 成功人士阶层必备品，LV包能够象征其地位身份的不一般，LV在全球，中国有非常高的知名度，并且对奢侈品稍微了解的人一看便知是LV产品，因为LV包身具有非常典型LV的特制，满身的logo。
LV老花 LV33彩 LV咖啡格，都是LV最为经典的标志性设计，一眼便能够辨认是LV。仿制品稍加一看便知。LV彰显着奢华高调，这种奢华炫耀夺目。
对于奢侈品品牌管理来说，更大的难题就是如何能够在拓展市场、不断开设更多店面的同时，仍能保持甚至提升品牌价值和调性。
LV是奢侈品领域最早通过跟艺术结合而解决这一难题的品牌。艺术的稀缺性赋予了LV产品的稀缺性，让艺术合作款变得一价难求，一箭双雕的是，跟艺术家的合作又让LV的大众知名度更大。
路易威登（Louis Vuitton），法国奢侈品品牌，隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团，经营产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。
路易威登标志源自品牌创始人Louis Vuitton全名缩写LV，其品牌名称即是创始人全名创造了LV图案之一代，此后，大写字母组合LV的图案就一直是LV皮具的象征符号。
Monogram图案诞生于路易威登成立的六年之后。当时佐治威登认为要给予品牌产品一个一致性的形象标志，遂花了几星期不断创作图案主题草图。
这时期日本美学风潮在欧洲大行其道，他选出的最后定稿亦深具传统日本徽章的意味：由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星。
加上重迭一起的LV两字（Louis Vuitton名字缩写）组成独一无二的Monogram图案组合。路易威登公司于1897年将Monogram图案帆布设计注册，1905年更将之注册为品牌。
