摩登巴赫什么档次
导读：中等档次，属于二线品牌。摩登巴赫于2018年7月6日在上海正式成立，品牌主打香氛沐浴露身体乳护手霜类商品，颇受广大年轻人喜爱，截止到2022年9月其会员注册人数达到5000万，位于中高档次之列，但距离欧舒丹樱花，遇见香芬花瓣等一线品牌还距有

中等档次，属于二线品牌。摩登巴赫于2018年7月6日在上海正式成立，品牌主打香氛沐浴露身体乳护手霜类商品，颇受广大年轻人喜爱，截止到2022年9月其会员注册人数达到5000万，位于中高档次之列，但距离欧舒丹樱花，遇见香芬花瓣等一线品牌还距有较大差距。

昆明modernskylab不是酒吧。MODERNSKYLAB是摩登天空打造的以摩登基因与审美系统为核心的青年文化潮流空间，涵盖以LIVEHOUSE为核心的演唱会、室内音乐节、电音派对、音乐比赛

当全球许多酒店都对宠物说NO的时候，首尔W酒店不仅为你的宠物准备好了食物、玩具，甚至他们在为你研发著名的W标志睡床的时候，也没有忘记你的四脚宠物。入住的客人只要多支付25%的房费就可以让宠物和你享受一样的待遇，当然宠物的体重不能超过18千克。每天客人还可以在酒店专门设计的2公里林间慢跑路线上，和宠物散步、嬉戏。

诺大的观景台是W-Hotel必备的设计

“W应该是现代前卫，但不会吓到人们，它不是设计概念的酒店，所乙太过挑高的空间设计会适得其反，三条腿的椅子更不合适。”

蛋形座椅是W-Hotel的标志之一，坐在上面人多了一种“孵蛋”的乐趣

没有感染“精品综合症”

对Yabu Pushelberg来说，当时的首尔W已经没有什么秘密。几年前，全球首间纽约W酒店建造的时候，他就是御用设计公司，而且在他长长的客户名单上，不乏四季酒店、万豪酒店以及Tiffany旗舰店这样的贵客。“一定不要设计得像有‘精品综合症’一样，”设计公司的运营人Glenn Pushelberg说。说这话的原因，毋庸置疑，那个时期全球都在掀起一股愈演愈烈的让人不解的精品酒店风潮，“W应该是现代前卫，但不会吓到人们，它不是设计概念的酒店，所乙太过挑高的空间设计会适得其反，

三条腿的椅子更不合适。” Pushelberg知道该在W运用一些有特色的设计标签，让W可以一直延续下去。他的决定有多正确，看过2005年首尔W拿下了多少设计奖项知道了。

浴室采用通透的浅色设计，大浴盆也是圆形。哦！这真是一间Circle Hotel

很难说到底是客房还是餐厅或者酒吧，

是首尔W餐厅的更大特色，将全部客房分别设计为四种“风味”，分别从听觉、味觉、视觉和触觉让客人有与众不同的体验。SPA房间内可以一边眺望远处，一边享受天然木浴桶；Media房间里，可将自己或和爱人的照片投射在等离子电视上做墙纸；Scent房间上有个小阳台，设有熏香等设施；Wonderful房间则有无敌的汉江夜景。在WOOBAR，一张全韩国最长的18米吧台、时髦摩登的蛋形椅、挂于墙上的液晶萤幕24小时不停歇地播放炫丽影像，巨型圆蛋竟然是专门为DJ设计的打碟台，每晚都有外国或本地DJ打碟，在200种的各色酒中，有超过40种的伏特加。

酒吧

在酒店睡床革命了之后

W酒店有个服务叫“想点就点”，我更愿意称其是“为所欲为”！就算客人夜里两点想要复印、做图纸，或者冲杯朱古力奶茶，打个 *** 都能做到。更离谱的是，你想在自己的套房里开派对吗？你想在浴室里来个热巧克力SPA吗？需要直升机递送婚纱礼服？在35000英尺高空为朋友开庆生派对？在W酒店，他们提供你一切功能表没有的想像服务！

酒店的角落充盈著有趣的设计，每一处都让人眼前一亮

圆形的睡床是酒店卧室最特别的设计之一

在首尔W酒店开业的时候，拥有一张品牌定制的睡床已经不是什么新鲜事。“W酒店需要做些更前卫、有创意的想法。”在一些房间摆放了特别设计的圆形床，并将整个卧室区都以圆形作为呼应。2006年，W酒店又推出了一系列个性化床边服务。这个被称做“烛光服务”的专案，在每晚9点左右，由管家将一个填充薰衣草的枕头、一个眼罩和一瓶薰衣草精油送到客人房间内。随后在考虑究竟哪种枕头能和W睡床完美搭配的过程中，W酒店又推出了安眠枕功能表，功能表里包括三种枕头。颈椎有问题、颈部需要特别支撑的客人可以选择颈枕；倾向陷入蓬松柔软的超大枕头的客人可以选择卧枕；鼻子敏感的客人则可以选择抗过敏枕头。配置在床垫上的松软羽绒被则能让客人体验到W酒店“睡在云端”的感觉。

即使洗澡的时候，也可以小啜两口上好的绿茶。酒店贴心的服务反映在类似的一切细节中

作为完美睡眠体验的结束，W酒店设置考虑到了客人睁眼一刹那的感受。对那些仍在倒时差或者因加夜班而困倦万分的眼睛来说，按时起床是最不情愿的事。W酒店设计了有四种风格的“唤醒服务功能表”，客人可以由此选择他们如何开始一天。对思想家型的客人，可以选择令人斗志昂扬的消息唤醒；一切顺心的客人，可以通过设定了日期和时间的快速呼叫；如果要参加很多会议，W可以在叫醒时提醒您之一场会议的时间和地点；贪玩甚至没有留宿在自己房间的客人，W酒店也会拨打您的手机叫醒。

圆形的睡床是酒店卧室最特别的设计之一

在首尔W酒店开业的时候，拥有一张品牌定制的睡床已经不是什么新鲜事。“W酒店需要做些更前卫、有创意的想法。”在一些房间摆放了特别设计的圆形床，并将整个卧室区都以圆形作为呼应。2006年，W酒店又推出了一系列个性化床边服务。这个被称做“烛光服务”的专案，在每晚9点左右，由管家将一个填充薰衣草的枕头、一个眼罩和一瓶薰衣草精油送到客人房间内。随后在考虑究竟哪种枕头能和W睡床完美搭配的过程中，W酒店又推出了安眠枕功能表，功能表里包括三种枕头。颈椎有问题、颈部需要特别支撑的客人可以选择颈枕；倾向陷入蓬松柔软的超大枕头的客人可以选择卧枕；鼻子敏感的客人则可以选择抗过敏枕头。配置在床垫上的松软羽绒被则能让客人体验到W酒店“睡在云端”的感觉。

即使洗澡的时候，也可以小啜两口上好的绿茶。酒店贴心的服务反映在类似的一切细节中

作为完美睡眠体验的结束，W酒店设置考虑到了客人睁眼一刹那的感受。对那些仍在倒时差或者因加夜班而困倦万分的眼睛来说，按时起床是最不情愿的事。W酒店设计了有四种风格的“唤醒服务功能表”，客人可以由此选择他们如何开始一天。对思想家型的客人，可以选择令人斗志昂扬的消息唤醒；一切顺心的客人，可以通过设定了日期和时间的快速呼叫；如果要参加很多会议，W可以在叫醒时提醒您之一场会议的时间和地点；贪玩甚至没有留宿在自己房间的客人，W酒店也会拨打您的手机叫醒。

登舞的历史

| [<<] [>>]

--------------------------------------------------------------------------------

1914年之一次世界大战前的华尔兹(The Waltz)

现代舞(Modern Dancing)在此时期开始成形，它的发展大多取决于伦敦当时的现有条件。

在1914 年之前，伦敦市内没有一家具规模的舞场，但在英国一些滨海渡假胜地，却有一些大型受欢迎的舞场，如黑池(Blackpool)、道格拉斯 (Douglas)、曼岛(Isle of Man)、墨尔肯博 (Morecambe)、大雅穆斯(Great Yarmouth)和马尔加特(Margate)。伦敦那时所跳的舞仅是由旧时各舞蹈教室老师们所编的一些固定＂顺序舞步″，或是由老师们每周一次或两次聚集于市政厅或类似场所，编制成一些＂组合舞步″，而这些＂顺序舞步″和＂组合舞步″在当时是最炫的舞步。

之一家豪华现代舞场The Hammer *** ith Palais de Danse成立于1919年(注：此舞场于1987年结束营业，共历68年)，紧跟着另一家位于伯明翰(Birmingham)的豪华舞场随后跟进，经营方式与前者相同。此后的舞场如雨后春笋般地陆续出现，不仅仅是在场地和装潢设备方面有所改变，连节目的安排有别于以往那些受欢迎的老式舞场，且新式的舞场提供了最新的交响乐团来取代往常方舞乐队(Quadrille Band)来伴奏。

在此之际，舞蹈活动相当热烈，无数的舞蹈活动，不论是由慈善机构的援助或是一些网球、板球和划船俱乐部赞助的舞蹈活动，都在附属于大饭店的舞厅举办。华尔兹因它是首度被引进伦敦的舞蹈，在二十世纪初占有崇高的位置，轻快的圆舞曲更是当时最时髦的舞，经过多次的创新与更改，有风光一时的Hop Waltz(跳跃式华尔兹)，之后，再演变出舞姿优雅的慢华尔兹(Slow Waltz) 。

到了1910年华尔兹舞仍然是独占鳌头，在一节目 *** 有24支舞曲里就有18支舞曲是华尔兹，其余才是两步舞(Two-Step)和四人组舞(Lancer)。于1911年两步舞(Two-Step) 被单步舞(One-Step)取而代之，四人组舞(Lancer)也从此销声匿迹。

1912年慢速的波士顿华尔兹舞(Boston Waltz)兴盛起来，Boston华尔兹的握姿是采美式型态的臀部对臀部(hip to hip)方式，女士在男士的右侧，两者的脚都在舞伴的外侧，它的节拍不像圆舞曲一样有抑扬节奏(长、短、短)，而是三拍的拍速是相等的。Boston华尔兹最有名的舞步就是大家熟悉的Z字型舞步(Zigzag)，旋转步(包括Natural Turn和Reverse Turn)以及旁步(the Crab)，它的特色是摇摆的华尔兹调子。Boston华尔兹流行没多久就式微，其原因归咎于当时的舞池太小，而它却需要较大的空间来伸展。

1914年之一次世界大战前的探戈(The Tango)

探戈起始于布宜诺斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)邻近下阶层的地方，特别是声名狼藉的雷纳斯贝瑞欧(Barrio de las Ranas)城镇，女士们穿着宽裙，男士们着南美洲牧人的服饰，脚上穿着长统靴子和佩带马刺，以如此累赘的服饰来跳舞，之后就形成现今探戈舞(the Tango)的前身。

乡镇前卫的人们看了这种舞之后，将它引至酒吧，并作了两项改革。其一，以哈巴内拉(the habanera)节奏制造梦幻效果；其二，改变了它的舞步，不再是一般通俗的舞。探戈的名字之一次在欧洲被听到是在19世纪末，在1900年之后，仅有稀少的阿根廷业余舞者在法国巴黎表演。在这些舞者当中具有更大潜能的是Mr Monsieur Camille de Rhynal，后来他成为一位有名的舞者、作曲家、作家和无数的舞蹈比赛的主办人。

于1907年他建议Mr George Edwards将已经风靡阿根廷的探戈舞介绍到伦敦舞台。Mr Edwards立即召集Ms Gabrielle Ray(她是一位享誉盛名的音乐喜剧歌手和舞者)，Mr M de Rhynal在她的协助之下，提供经纪人舞蹈的构想，然而，当一切就绪时，却发现无法呈现给伦敦观众。

在同年(1907年)，Mr M de Rhynal在位于耐斯(Nice)的皇家乡村俱乐部(Imperial Country Club) ，号召一些舞蹈热衷者包括俄罗斯(Russia)的女大公爵Anastasia，经由精心研究、实验，使它适用于舞厅里跳的探戈，并在同年举办了一场冠军角逐赛。

这新式的探戈舞很快的被巴黎一些爱好舞蹈者接受，于1909年大肆盛行于巴黎，一家叫精益求精 (Excelsior)的报社举办了一场舞蹈比赛，比赛项目包含了探戈舞(The Tango)，由Mr M de Rhynal 获胜，当时的舞伴是Ms Mado Minty。

以上是探戈舞有名的历史背景故事，探戈舞于1911年被引进英国，但当年并不盛行，直到第二年的夏天之后，有人在法国的休闲渡假城镇都威尔(Deauville)、黛纳多(Dinard)和其它俱乐部看到此种舞，才再度引入伦敦，造成狂热。

于1912 年Mr George Gros *** ith和Ms Phyllis Dare在欢乐戏院(Gaiety Threatre)跳此种舞，他亦是大力的促使探戈舞在英国盛行的功臣之一。他记忆犹新的告诉他的友人：「1911年的冬天，我拜一位巴黎的舞者 —Mme Jean de Reszke为师，在上之一堂课时，发现她虽是一位上了年纪的妇女，但是跳起舞来却像个十八岁的少女。

1914 年之前的探戈舞，与我们现在所见到的探戈舞有很大的差别，不仅仅在节奏方面，甚至步法和体态都不同。两位老师所教的舞没有完全一模一样，且也没有想到要去建立标准，有时舞步以西班牙文取名、有时法文，常引起紊乱，每年虽经常有新的探戈舞步发布于期刊上，但因舞步名称没有统一，成效不彰。

在二十世纪早期期间，有别于华尔兹(the Waltz)，较时髦的舞有Two-Step和四人组舞(the Lancers )，最终舞曲偶尔是正方舞(the Barn Dance)，有时是the Galop(快步舞之一种)。之后，the Galop 和the Barn Dance逐渐不流行，而舞者们对四人组舞(the Lancers) 也开始失去热度，无论如何，直到1914年，在一些乡村舞场和许多私人舞会还是可以看到四人组舞(the Lancers)的踪迹。但波尔卡舞(the Polka)和方舞(the Quadrille)仍然在舞会中可见到。

大约在1910年，Two-Step已经演变成One-Step，且一连串的舞，如the Judy Walk、Turkey Trot和 Bunny Hug，随着1912年爵士乐年代的来临，大受欢迎，尤其是在时髦的俱乐部。

在1914年初，探戈热潮逐渐衰退，有一个时期流行着节奏强烈的玛嬉喜舞(the Maxixe，一种类似二步舞的巴西舞蹈)，它与玛嬉那舞(the Maxina, 一种顺序舞步的舞)，两者在字面上非常的相似，其实是截然不同的舞。

衰微的探戈舞和Boston舞，后者因hip-to-hip的姿势，在俱乐部里需要占太多的空间，而遭到淘汰。位居支配地位的爵士乐促使职业舞者去寻找新的舞蹈灵感，一些怪异奇特的舞蹈，如the Furlana 、the Lulu-Fado、the Roulli-Roulli、the Argentine Polka和the Ta-tao，这些仅仅是作为休闲娱乐的舞蹈。

一件相当有趣的事，当爵士乐来临之前，伦敦一直受到巴黎流行风的影响，一直到之一次世界大战之后，伦敦居领导地位，而舞蹈却受到纽约(New York)的影响。

就在之一次世界大战爆发之前，狐步舞(the Foxtrot)无声无息悄悄地由美国传入了英国！

1914～1918年之一次世界大战期间狐步舞当道时期

当战争爆发时，探戈和波士顿华尔兹舞已退流行，终至被人们遗忘，尤其是华尔兹舞已全然销声匿迹，但它的犹豫步（Hesitation）仍被其它的舞采用。狐步舞仅在大战爆发前一个月才之一次听到它的名字，且立即在舞场中造成狂热，这其中原因是可了解的。当战争来临时，跳舞，是男士们于假期时最喜爱的休闲活动，甚至来自法国或是在英国训练营的阿兵哥们，亦是喜欢此项活动。

这些男士们大多刚从学校毕业的社会新鲜人，没有任何的跳舞经验。同时长辈们也在此时重拾舞步，投入舞蹈行列。这些人没有多余时间去学习复杂的华尔兹或是探戈，但是此时期狐步舞曲迷人、轻快的调子和非正式的自然步法，在几个月内就已深深的吸引着他们，于是狐步舞如排山倒海般横扫所有的舞蹈。

在1914年夏天，狐步舞之一次在美国首度展现。它是黑人依据 One-Step 和 the Rag 这两种 舞综合而产生的舞，节拍亦起源于黑人，在美国白人造成狂热之前，盛行于纽约的有色人种。Mr Harry Fox 是位更先将狐步舞带到舞蹈舞台的其中之一，因舞曲轻快，舞者的舞步轻盈的移动，宛如马的小跑步，因此建议以“Horse Trot”为舞的名称（注：trot 为马或其它四肢动物的小跑步之意）。正好 Mr Harry Fox 的姓氏为四肢动物的“狐狸”，且他又是将狐步舞引进介绍给大家，于是大家一致认为应以 Mr Fox 的姓氏命名较具意义，这就是狐步舞 the Foxtrot 的名字由来。

早先的狐步舞，是一种随兴的舞（go-as-you-please），你爱怎么跳就怎么跳，没有特定的舞步，可依旋律随意婆娑起舞。它的舞步都是利用脚底（the ball of the foot）作有弹性的动作，有慢的（2拍）和快的（1拍），基本的舞步为：走4个慢步（2小节），然后7 个轻快步，于第8个beat再将右脚带到左脚的后面。正当 the Foxtrot 在美国正流行时，一步舞（the One-Step）、玛嬉喜舞（the Maxixe）、华尔兹（the Waltz）和探戈（the Tango）正从流行巅峰极速衰退。

事实上，一位美国知名舞蹈老师被问到 the Foxtrot 真正基本舞步时，他回答说：「有两个要点必须记住，首先是慢走步（slow walk）和两拍走一步（two counts to a step）；第二是小跑步，也就是1拍一步（one count to each step）。但许多老师大多以他自创的舞步和截取一些 the Tango、the Maxixe 和 One-Step 混合而成步法来教导学生。」

在1915年初，英国大多数的舞场都演奏相当普遍的狐步舞曲，同年五月举办了之一场的狐步舞比赛。此时狐步舞不再是随心所欲的自由舞步，它有一些固定的舞步，除了原先的慢走步（slow walk）和轻快的小跑步（quicker trot）仍被保留下来外，并新增一些舞步如：蝴蝶式花式舞步、一些快速移动的舞步以及一些奇特的舞步曾蔚为流行。

到了1916年底，这些跳跃、踢、蹦跳的舞步形态持续有两年之久，之后，人们对这些活泼蹦跳、夸张的舞步已厌倦了。就在一首非常柔和的曲子，曲名为 "在星空下"（underneath the stars）的出现，使得这些轻快蹦跳的舞步消弭殚尽，此首曲子曾红极一时。此后狐步舞舞曲速度大约是每分钟32小节，且大量使用 Chasse 的舞步，或是由 Chasse 舞步改编而成的舞步。

狐步舞，以非正式舞蹈协会称之为舞蹈时代（the Dancing Times），去除了许多奇奇怪怪的舞步之后所创新的 "漫步"（Saunter）最著称，再配上令人陶醉的优柔音乐，成为高贵优雅狐步舞，这也是之后让英国舞者成为有名的舞者原因。

1917年到1918前半年，交际舞（ballroom dancing）几乎是无任何改变，直到战争快要结束的最后几个月，舞厅里挤满了美国士兵们，狐步舞又是另一个新阶段的开始。

1917后半年，出现了展新的音乐曲风—— 爵士乐，那是一种对切分音节奏的狂热，爵士拉丁节奏更是企图呈现非洲丛林般地惊奇。有一段很长的时间，新式爵士舞蔚为风气。由五弦琴、萨克斯风、打击乐器鼓手所组成的爵士乐队替代了战争前的弦乐队。

随着爵士乐的到来，同时也发展出新的舞蹈，有爵士摇滚（Jazz Roll）以及三步舞（Three -Step），这两种舞对狐步舞有极大的影响。一系列的三步舞（慢、快、快）以四拍的音乐去跳，广泛地被应用在狐步舞里，这些舞步向前或退后皆可，当前进时双脚轻轻的交叉，形成了一种改编的滑冰式荷兰摇滚（Dutch Roll of skaters）。

到了1918年9月，狐步舞的特色，倾斜和快速移动舞步开始退流行，此时狐步舞的发展，强烈倾向于温文柔和的舞。

具体合作模式如下：

摩登天空负责每月派出一支获得双方认可的乐队前往M-Live house的城市进行巡演。M-Live house的加入者须与摩登天空签署长期合作协议。协议中应明细双方的责任和义务，以及双方的收入分配 *** 等。其目的是规范每一次现场演出的烦琐细节，以形成一种固定的合作模式。

1． 场地要求

1） 场地方应经营状况良好，并支持原创音乐的发展。

2） 场地方需配备足够的演出设备，并有相当的承接现场演出的经验。

3） 场地方负责门票销售。

4） 场地方应悬挂由摩登天空提供的统一的M-Live house标识

2． 宣传

1） 摩登天空负责整体宣传，其中包括与全国各大网站，音乐专业杂志等媒体合作，进行演出的宣传和报道，以及设计乐队巡演的海报等。

2） 当地电台负责在当地的演出预告和宣传，并邀请乐队参加相关的电台节目等。

3） 当地的酒吧负责当地的常规演出预告及宣传事宜。

4） 当地的琴行也可负责一定的演出宣传。

3． 收入分配

演出主办方须支付乐队一定数目的保底收入，在此基础上再与乐队按一定比例分演出门票。

4． 连接事宜

1） 摩登天空负责提前与当地Live House主办方确定每季度的演出的乐队顺序。

2） 摩登天空负责提前向场地提交乐队演出所需的设备单。

3） 当地Live House的主办方需协助乐队安排住宿和预定车票等事宜。

随着音乐的起伏，光束时而交替运行，时而大风轮似的转动，多姿多彩的灯光设计，可以烘托出演艺吧现场的火爆气氛。在演出前，应考虑到为渲染气氛如何摆设灯具，除了正常的面光、耳光、顶光、侧光、逆光之外，一般演艺吧还会安装摇头灯、效果器、烟机、泡泡机、火焰机等设备。

经营者在舞台后区做一面灯光墙，面向观众置于演员表演区后面。灯墙的灯具可以选择窄光束LED投光换色灯向舞台表演区正投，或使用窄光束LED投光换色灯在灯光墙里面向舞台两侧投射，产生具有冲击力的舞台视觉效果。也可以选择摇头灯，在灯光墙上多数量地使用，为群体表演制造效果。地面可以设置摇头光束灯、大功率激光灯，以一定的仰角面向观众席后上方投射光束，也可用窄光束AC筒灯向舞台两侧前方投射光束，并做跑灯变化。 1、制立部门组织体系，核定部门人员编制及工作职责；

2、了解娱乐业发展的新潮流、新趋势，不断调整演艺格局。结合公司实际情况确定演艺节目内容定位；

3、制定部门管理制度，工作标准并贯彻实施；

4、制定节目内容，时间及人员安排表；

5、具有首创精神，不断营造符合酒吧文化的新潮、时尚、前卫的表演节目或娱乐节目；

6、了解知名演艺人员的演艺特点及价位，为公司大型演艺活动的嘉宾邀请提供参考名单；

7、依据公司的经营方针、积极参与各项策划活动的方案制定，经公司领导审批后组织实施；

8、熟悉音响系统及灯光系统设施、设备的性能、特点。督促技术人员做好维护、保养工作。及时建议公司作设备改造、更新；

9、监督、检查演艺人员的工作表现，关注现场气氛及节目受欢迎程度。评估艺员的实力。及时作出调整方案。以达到更佳的演绎效果；

10、创新思维，增强演艺工作的带动性、渗透性、互动性、营造全场更佳的娱乐氛围；

11、稳定人员队伍，不断吸收优秀的演艺人才和技术人才；

12、完成上级下达的其它工作任务。 1、舞台为短一字型,与客人零离接触,容易带动节目现场气氛;

2、背景为投影幕布,随时可更改内容,也便于看集体足球赛;

3、背景画设计趋于前卫,更好与酒吧文化有关;

4、灯光设计,色彩丰富;

5、整个酒吧音响设备要到位。

大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，时装表演时也用伸缩舞台。舞台的吊杆一般为3～5m/根，在表演区排列较密。每根吊杆重约400kg 。舞台的幕布为大幕，其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等，均用电动吊杆升降。台口的宽度一般在16～18m 左右，18m则已经是极限。这是受表演的限制，且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。传统做法是小型为10～12m ，中型为12～14m ，一般是观众厅宽的一半。为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。台口区域的高度一般在7m左右，但从发展来看有望到8～9m，特别对于流行音乐和歌舞的演出来说，其台口设计的要求比传统的演出高。尽端式舞台无法形成舞台口，它与观众席连成一体。

视距越大，人们对演员的走动变化(即对距离的变化)越迟钝。由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。根据视觉的分辨力特点，在20～25m的距离内，可以真切地看清楚演员的表情。在不必转动眼睛的情况下，更舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。舞台的深度一般为12～15m 、中型为16～18m(适应性最强)、大型为19～21m。天幕与跑场过道应有隔墙、隔断，跑场的门宽不得小于15m，门高不得低于24m。在现今的设计市场上，酒吧舞台设计除了乌托风酒吧设计以外，明哲设计、橄榄术设计、耐斯设计等都在这方面有所成就。 一、迎合市场需求

在人力资源成本承受压力相对较低的一线城市，应倾向性选择气氛影响力较大的大型升降舞台或是T型酒吧舞台设计，利用Dancers的热歌辣舞带动酒吧气氛。若是人力资源短板相对明显的二三线城市，设置小型升降舞台或DJ台就显得更为明智，因为即使投资减少，互动效果仍能得到保证。设计师应该根据酒吧空间的实体体量以及整体的装修风格为客户提供量身定制的尺寸设计以及酒吧舞台外观设计。

二、融入信息化技术

走在时代前端，人们不断在酒吧舞台设计中融入了可控性的信息化机械设计，利用程序化的LED设备缔造3D化的视觉空间，营造出不同的光影和图案，令消费者仿佛置身于太空苍穹，感受时空的交错。或是利用墙上摩登的显示屏配合着夜场的音响效果和幻彩的图案，尽显潮流，使酒吧舞台成为了人们灵魂放松之地。

三、呈现律动的美感

设计中大胆将线条和图形进行变幻，配合灯光营造繁复华美的璀璨效果，使酒吧舞台充满时尚而迷离的视觉魅力，让消费者随音乐的韵律跃动起来。

四、 酒吧铁艺舞台背景设计

起源于法国以及英国的铁艺艺术形式不断创新，返朴归真的思潮成为一种新的时尚。酒吧铁艺舞台背景设计多用于酒吧的小型舞台。工艺之间，细微于高低远近，疏密粗细，方圆大小，都借助明暗、色彩、线条等造型因素完美表现。

为了防止铁艺制品表面的锈蚀，消除和掩盖铁艺制品出现的不影响强度的表面缺陷， *** 公司通常会对铁艺制品表面进行抗锈、防锈的工艺处理。利用现代艺术的新式创作手法，从零碎的废铁部件的形体上抽象出各种曲线、直线，使作品明快、夸张、流畅、优美。