导读：波普是20世纪60年代西方更流行的艺术风格和设计风格，波普设计旨在反对以包豪斯为代表的现代主义设计：波普是英语pop的管译，后者来源于英语单词popular，意是大众的、流行的、通俗的。这里的“大众”指工业化文明中大众的生活方式。 一、从大
波普是20世纪60年代西方更流行的艺术风格和设计风格，波普设计旨在反对以包豪斯为代表的现代主义设计：波普是英语pop的管译，后者来源于英语单词popular，意是大众的、流行的、通俗的。这里的“大众”指工业化文明中大众的生活方式。
一、从大众文化到波普设计
( 一 ) 大众文化
1 、大众文化：大众文化是后现代时期的主流文化，是信息社会和消费社会的产物。所谓大众文化，指在大众中流行的通俗文化，它是相对于精英文化、高雅文化而言的，精英文化指为少数精英人士所垄断的高级文化。例如，莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创作，是高雅文化；而流行音乐作为商品化的消费对象，则是大众文化。艺术沙龙艺术画廊具有肃穆的氛围，是高雅文化；集体观看的娱乐**产生乐趣，则是大众文化。大众文化儒好莱坞**、商业电视则被指责为“浮华的”、“矫饰的”、“夸张的”、“极端的”。
20世纪，人们把空闲时间更多地花在看**、浏览杂志和报纸、听爵士乐上。随着现代主义的没落，商品化和商品崇拜的程度达到史无前例的程度，有媒体和广告，有流行艺术，有好莱坞及其商品化的明星如梦露。在信息社会和消费社会中，世界进入新闻媒体控制的电视和广告的时代。大众文化是和大众传媒携手并进的。大众文化的中心是传媒，而电视首当其冲。大众文化主要是视觉文化，通过文化工业如**、电视录音、录像，进入了日常生活的各个层面，成为消费品的一种。精英文化走出象牙之塔，通过商业手段融合为通俗文化，进入寻常百姓家。
大众文化如好莱坞**、迪斯尼乐园、卡拉OK、广告、时装表演、通俗小说、娱乐报刊、游戏机等，以提供娱乐为目的。用一位后现代主义者的话来说，大众文化“就是尽一切办法大儿高兴”。
2 、杰姆逊阐述了大众文化的若干特点：
之一：缺乏审美深度，满足浅薄的平面感。大众文化不追求普遍和永恒，不叩问人生意义这类终极价值，不思考生活中的重大问题，不对世界的意义作出解释。大众文化无力生产严肃的图像或文本给予人们以意义。它用戏谑代替了严肃，用消费代替了精神探索。它认为权威本身己经瓦解，主张多元开放、多样杂糅和去中心。大众文化通过甜腻的媚俗不给人留下反思的空间。
第二：注重现在，割断历史联系。现代主义怀旧表现为传统和记忆，历史意识是一种深沉的根；后现代主义表现历史时仅仅把历史理解为纯粹的形象和幻影，历史事件转换成了照片、文件、档案。后现代一点点地失去了保留过去的可能，我们开始生活在一个不断发展的时代，在这个时代里传统正在不断地消失。
第三：主体消失。这里所说的主体的消失，指随着都市化、工业化和大众传媒的迅速崛起，人被“原子化”。像物质结构中的原子一样，大家干篇一律，不分彼此，失去了个性特征。**，电视、流行杂志，流行音乐等使受众的趣味标准化，大众传媒从外部统一大众的意识，传播固定化的思维模式和情感模式。后现代的多元化是一种离心力，每个人都有权选择自己的生活方式和行为方式，世界成为松散的、以人为中心的视点被打破，世界已不是人与物的世界，而是物与物的世界，剩下的只是纯客观的表现，没有情感和热情。
第四：机械复制性。大众文化最根本的主体就是“复制”。德国学者本雅明在《机械复制时代中的艺术品》一文中指出，在机械复制的时代，艺术和其他产品一样，开始被大批量地“生产”而不是“创造”出来。艺术成为一种生产，艺术家是生产者，艺术作品是产品，读者和观众是消费者。本雅明认为，大众文化是标准化、程式化、机械复制的产品，这是刻版的、流水线生产方式的必然产物。机械复制的广浮运用，使众多摹本代替了独一无二的艺术精品。
40年代末到50年代初期，当时流行的主要是功能主义设计，这也就是当时形成的国际主义风格。因为在这一时期，设计包括工业设计所主要满足的是当时人们急需的生活日用品的设计。当时许多国家几乎是在一片废墟上重建自己的家园，因此在建筑上流行的是功能主义风格的现代建筑，包括后来的国际主义风格。由于当时人们急需的是生活用品，因此在日用品的设计上也是一样。从40年代后期到50年代是欧洲经济包括亚洲经济的恢复时期，但是欧洲经济恢复的非常快，另外还包括日本等战败国，随着经济的恢复和发展，到了50年代后期，人们的生活基本安定下来。从50年代后期到60年代初期，战后出生的年青一代成为消费的主体，这些年青人慢慢成为领导消费潮流的人（他们是引导日用品和服装潮流的一批人）。随着欧洲经济的发展，人们的生活水平也在逐步提高，因此对于40年代后期到50年代后期的功能主义设计，人们已经开始不在满足其简单的功能设计。另外，在60年代出现了一系列反正统文化的潮流，尤其是在当时美国出现的摇滚乐，反对越战等，这些都成为了反对主流文化的一些重要事件和现象。反主流文化也影响到了绘画，这就是在美国60年代出现的波普艺术运动。其是伴随着摇滚乐而出现的绘画，也包括雕塑的艺术流派。它主要是把艺术大众化，这种大众化主要是在描绘的 *** 、内容和题材上将艺术大众化。无论是古典艺术，还是现代艺术，都很难说其是大众艺术，因为古典艺术主要是服务于宫廷的，因此该艺术往往与大众没什么关系。而在现代艺术里，包括立体派、表现主义、印象派、抽象派等等，这些艺术也不是大众艺术，而且很多大众都认为这些艺术看不懂，因而现代艺术只是一小部分人，一个小艺术圈内人的艺术，而非大众艺术。艺术真正能为大众接受和认可的是从波普艺术开始的，因为波普艺术本身就是以大众文化作为自己描绘的主要内容，它将日常生活作为题材表现在绘画中。波普艺术的代表人物是美国的沃霍尔。他曾为猫王、可口可乐等做过设计，这些设计都是大众一看就懂的作品。波普艺术主要是描绘当时的流行文化，因此可以说其是美国人当时生活的一种真实反应，其主要描绘了美国的生活内容。欧洲在战前曾是经济强体，但经过一战和二战的摧残，经济已大不如从前，战后一直处于恢复中。而此时的美国经济却发展了起来，成为世界上最富有的国家。他们年轻人的生活方式成为其他国家年轻人所向往的，尤其是欧洲的英国。美国的影星、歌星、体育明星、生活日用品、汽车等都成为美国式生活的体现。美国的生活方式开始被欧洲的一些人向往，他们向往的是组成美国式生活的东西，也就是影星、歌星、汽车等等。60年代的欧洲青年人开始把美国的地下杂志、日用品、服装引进国内，并将其放到日常生活中来，因此在英国最早开始了一次波普设计运动。波普运动带有浓厚的美国文化痕迹，另外还有反对传统文化的特点，这种反对也包括对其父母一代所使用的日用品的否定。随着生活水平的提高，他们厌倦了那些枯燥、乏味且功能简单的日用品，他们希望生活不再象父辈一样单调而没有色彩，所以他们开始动手设计一些自己喜欢的日用品，这些作品形式多样、色彩鲜艳，这些设计形成了60年代后期的一次波普浪潮。
波普设计在当时并非有意识的反对现代设计，而只是受当时流行文化的影响所产生的，不象后来的后现代设计，它明确反对现代设计，并在对现代设计的反思和反省中产生。而波普设计并不是在明确观念下所产生的设计运动，这些设计主要是青年人希望日用品与父辈不同，通过日用品来反映他们反对传统文化的个性，因此这一时期的设计多种多样，造型独特、色彩艳丽。60年代是波普设计流行的时期，也是由现代设计往后现代设计发展的转折点。波普设计启发了后现代设计思想的产生，也正是波普设计首先产生出与功能型、国际主义风格不一样的设计品出来，因此理解波普设计是理解现代设计往后现代设计发展的关键内容。由于波普设计的造型独特、色彩丰富，至今仍然受到许多人的欢迎，它也为平凡的生活增加了几分色彩。
波普设计产生的背景：
1 波普设计处于反文化、反正统的大背景下。
2 年轻人不满足于功能型的设计用品。
3 表现与父辈不一样的观念，表达自己与父辈不同的个性。
4 战后年轻一代的设计师，他们有着与消费者一样的心理，所以才能设计出迎合消费者的作品。
该时期设计受到当时整个文化背景的影响，受到重大事件（登上月球）、流行艺术的影响（波普艺术、光效应艺术）。波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点，而且波普设计极大的发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计脱离了早期设计的形式单调，色彩单一的毛病，将设计往丰富多彩的方面发展。波普艺术在设计上的意义是非常的，其对启发后来的设计，启发设计师的灵感与创造力都具有一定的影响与作用，因此波普艺术虽然出现于60年代，但在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。
从早期的威廉·莫里斯到波普艺术运动，现代设计的观点已经开始产生变化，在审美趣味上也形成了与过去完全不同的审美趣味。正是由于波普艺术打破了传统的功能型设计，才启发了后来的后现代设计的出现。我们很难把波普运动后期的产品与后现代设计区分开来，因此经常有人问波普设计与后现代设计有什么不一样的地方。之所以出现这样的问题是因为我们很难把波普艺术与后现代艺术在形式上进行区分。我认为波普艺术不是建立在后现代设计的思想观念基础上的，它其实只是形成了当时流行文化的一个内容，一个方面，即成为当时反正统、反传统文化的内容，而后现代设计带有很明显的反现代设计的思想，所以波普设计是后来产生后现代设计的一个重要设计潮流。波普艺术本身虽带有反功能主义的特征，但没有明确提出后现代设计，它只是强调了设计的趣味性、色彩感，希望拥有色彩丰富、趣味性强的生活用品，而且这些用品正好迎合了当时青年人的审美情趣，成为60年代反正统文化的一个内容，一个组成部分。它与当时的波普文化、波普艺术有着极为密切的关系。当然，我们也可以看到60年代的设计是极为丰富多彩的，它既有受波普文化影响的波普设计，又有受光效应文化影响的光效应设计，即在画面上产生平面构成视觉效果的设计。同时设计还会受到重大事件的影响（太空时代的来临），太空时代的、观念也影响到了当时的设计风格，出现了包括在服装、产品、广告上用一些跟太空时代人们审美观念基本一致的设计用品，甚至包括口红这种女性味很浓的广告也出现在太空的实验室。因此理解波普设计也可以帮助我们理解后现代思潮的产生，理解其成为现代设计往后现代设计发展的重要转折点。
