导读：梵高19世纪名画《蒙马特街景》将进行拍卖，这幅画有什么特色？据相关媒体报道,知名印象派代表作画家梵高在1887年创作的《蒙马特街景》将进行展出拍卖,相关团队则将通过视频方式在巴黎,纽约,香港等三地进行线上拍卖。由于这个系列画作的稀有性,因此
梵高19世纪名画《蒙马特街景》将进行拍卖，这幅画有什么特色？
据相关媒体报道,知名印象派代表作画家梵高在1887年创作的《蒙马特街景》将进行展出拍卖,相关团队则将通过视频方式在巴黎,纽约,香港等三地进行线上拍卖。
由于这个系列画作的稀有性,因此专业人员估值大概在500~800万欧元。
据了解,这幅画作在1920年时由一名法国收藏家家族拥有,在此之后一直从未公开展出,此次也是首次在公众面前亮相这幅画。
画作描绘了法国巴黎蒙马特地区风车磨坊景色。
据了解,1887年春天梵高前往巴黎,尽管只停留了短短两年,但这两年也是他重要的创作时期,在这一时期他画出了极富传奇色彩的蒙马特系列,之后这幅画被收藏家家族收藏,这一收藏就长达一个世纪之久。
相关人士介绍:
我们在之一眼看到这幅画时,就已经瞬间被吸引住,法国一个家族珍藏此画百年,如今我们能够将它带到世人面前,实在深感荣幸。梵高在蒙马特时期的画作大部分都典藏于世界各地顶级博物馆,只有少数尚在私人手中,来自这个经典系列的殿堂级作品如今现身市场,对梵高作品的收藏家以及广大艺术鉴藏家而言无疑是一段艺坛佳话,也是一次难得可贵的购藏机会。
1887年巴黎的蒙马特地区四处都可以看到老旧的磨坊和歌舞升平的店面,正是这样乡村田园与都市风光融合的独特气息吸引了许多人前来感受,其中就包括梵高,这座陌生城市吸引了梵高前来进行生活的探索与视野的扩充,也让他首次与其他印象派画家和前卫艺术先锋们进行思想交流,这些曼妙美好的邂逅点燃了他对于创作的灵感,因此早期画作色彩单一暗沉,经过此次之后,梵高逐渐爱上了鲜艳明亮的色彩,因此这段生活是梵高创作生涯的成长期,也为他之后成熟卓越的画风奠定了基础。
如何描述清明上河图的其中一幅热m的都市街景《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上,落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。
广州街道(9·结束篇)‖在历史与未来之间永恒漫游图/文:大地倚在河畔
街道是属于历史的,又是属于未来的,“当下的街道”是多么短暂,我们往往还没来得及细细观赏,那些街景已经成为历史。广州街道正是这样——作为历史的街道这里每个街角都留有历史的印记,作为未来的街道这里每个景物都暗喻着未知的改变。
置身这南方都市流逝中的街道,我们注定要在历史与未来之间捕捉及感受当下,在当下的每一个瞬间永恒漫游。
古代广州的街道大多是顺着地形弯弯曲曲自然伸展,并且总是不太宽阔的。布局上也表现为因地制宜的变化与不规则。除为数不多的几条官道及商业繁华街道之外,其余通常较为狭窄。街道是城市的动态部分。初时这座城市的交通运输更多是依赖网状密布的水路,后来随着马匹及轮式车辆增多,人工修筑的街道陆续出现。街道伴随着城市发展而演变。
唐开元初年至兴元年间的数十年中,广州当局多次整治修葺城区,在普通民居中大力推广砖瓦房屋,同时改造坊市、拓宽街道。今中山路和北京路分别作为东西向和南北向的主要街道,此时已是店铺林立初步成形。在城西今光塔路附近还出现了外国商人聚居的“蕃坊”。
宋代广州延续自唐代开始的做法,更加积极鼓励市民烧砖制瓦,在普通民居中大量采用砖瓦建材,砖瓦民居得到广泛推广普及,城市建筑及街道面貌焕然一新。在中、东、西三城以及东、西雁翅城的城墙内,沿着略为弯曲狭窄的铺着砖石的街道,可以看到错落排列的砖瓦房屋,还有夹杂其中的木构建筑乃至竹木建筑,这就是当时常见的街道景观。
多数的沿街建筑是低矮的。但在城市中心区和城门附近街区出现了越来越多造型各异、体量宏大的建筑。在原唐代清海楼基础上改建双门的拱北楼、市舶提举司署所在的海山楼、重修于北宋年间的六榕塔等重要建筑以及大量的亭台楼阁,错落遍布城中,与历代留存的越王台、越华楼、怀圣光塔等共同构成了古时广州的街道及城区天际线。明清时期广州城区不断扩展,城墙跨到越秀山上,街道也在演变。清康熙至同治年间城西一带街区进一步开发,辟建了 *** 状的街道,并逐渐在沿街形成具有晚清特色的“西关大屋”,成为城西的独特街景。
街道有效扩展了城市聚集物质资源的能力,因此在其附近总是连带出现城市生活的一种规律性产物,即市场。宋时广州有东澳、西澳两处内港,位于今清水濠一带的东澳是广州的盐运码头,位于今南濠街附近的西澳则是对外贸易码头,两地均贸易繁盛街巷繁华。明代街道沿线及附近陆续出现了米市、花市、茶市、鱼市、果栏、菜栏、油栏等大型集市。城南紧邻玉带濠的濠畔街,更发展成为游人如织的海内外珍奇杂货的交易场所,称“百货之肆”。从城区演变可见,许多市场就像城市其他要素那样总与街道紧密关联、相伴而生。
另一要素即市民进行祭祀仪典的神圣场所——寺庙,也与街道密切相关。某种意义上城市及街道正是开始于这些永久性的神圣场所。街道的形成既为交通,也为交易,还为四周居民聚集供奉神明及寄托精神。广州宗教生活源远流长历代不衰,光孝寺、六榕寺、海幢寺、华林寺、大佛寺等五大丛林,以及五仙观、城隍庙、三元宫等大量不同规模的寺观庙宇遍布城中及街道沿线。
砖石铺砌的相对狭窄的路面,以及两侧的紧密有致的民居、集市、殿阁、寺庙,也就构成了古代广州街道持续演变的景观结构特征。
伴随全球史时代的到来,广州开启了城市近代化进程,城市街道也随之开始近代演变。初时,俗称为马路的城市干线多为13—16米宽。这些近代街道的修建始于19世纪80年代。1886年张之洞修建天字码头时,在附近修建了一段约15公里长的马路,成为广州近代街道的开端。①
20世纪初年,在修筑自东濠口至沙面附近的珠江堤岸时,沿堤岸修建了近1000米长、16米宽的新型街道,包括东堤、南堤、西堤三段,总称为长堤。这条沿江街道路面宽阔,设置标准,后来又修建了宽13—15米的东堤二马路、南堤二马路和西堤二马路。
1918年广州市拆除城墙和城门,利用城墙基址修建了太平路、丰宁路(今人民路)、越秀路、万福路、泰康路、德宣路等共10多公里长、25—33米宽的新型街道。这项广州市之一个大型市政建设工程,短时间内动迁了4000多铺户,掀开了近代广州新型街道建设的 *** 。1925年修成沥青路面的林荫大道白云路,路面宽达50米,成为当时街道的典范。至1928年,全市已有新型街道626公里。之后继续推进规划建设,以市区生活及商业发展为主体,兼顾市郊和工业区交通以及城市出入的通道,布局大致呈棋盘状。
30年代陈济棠主政广东期间,广州市政建设速度进一步加快,市区主要干道全部更新为近代街道。1932年制定的《广州市城市设计概要草案》统一了市区街道的标准,规定行政区干道为30米宽,住宅区和工商业区干道为25—30米宽。这个时期修建了西湖路等24条街道,还整理了数以千计的市区内街。1936年全市新型街道总长度达1388公里,至1949年达到228公里,广州近代街道建设的速度与规模在当时全国各大城市中居于前列。②重要的是,这些街道及其 *** 构成了近代广州的基本城市框架,是广州城市近代化的重要物质及视觉标志。
当代广州的城市建设极大地改变了广州的街道状况。1949年广州解放后,海珠桥区、西堤区和黄沙区等街区迅速重建。随着城市经济的恢复,广州逐渐形成包括中心区和外围区在内的整体发展布局,其中道路建设成为城市建设的重点得以迅速发展。这时候的广州街道,既具有传统色彩又带有现代特征。
特别是改革开放之后,在市区原有街道和城市迅速扩展的基础上,广州街道进入现代蜕变与急速扩张的发展时期,新开辟了标准而又壮观的广州大道、天河路、黄埔大道、体育东路、体育西路、康王路、站前路、站南路等众多干线街道,以及五羊新城、珠江新城、大学城、白云新城、亚运城等多个庞大的街道网;与此同时又拓宽及改造了东风路、解放路、中山路、新港路、五山路、江南大道等重要路段,全面更新了这些街道的物质设施。
2005年广州市区道路总长度超过5100公里,比1949年的228公里增加223倍,一个空前巨大的现代街道体系已然呈现。重要的是,经此数十年发展,广州街道已经从传统的呈平面形态的“马路时代”进入空间立体时代,人行天桥、高架路、高速公路、轨道交通、BRT快速通道等有机组合,构成了这一时期城市街道的新景观。
事实上,当广州城市街道进入近代化时期,西方各国的城市街道也经历了丰富复杂的演变,并且形成了同样丰富复杂且相当成熟的街道范式。有趣的是,那时广州陆续出现底层有公共柱廊的俗称“骑楼”的沿街店屋式建筑,它们紧密排列成为具有连续廊道的骑楼街,这种骑楼街恰好在风格上与两千多年前古罗马规范其街道标准时大量采用的拱廊街道相呼应。
人们认为现代城市街道的设计及技术起源于古罗马的街道标准和路面铺装法令。③这些最早可以追溯至公元前100多年的书面法律,规定古罗马街道的最小宽度是45米。此前的街道并没有什么规则,两旁的房屋又矮又小。后来那些高耸的绕柱式房屋大量出现,并且密集排列形成了类似于古希腊的拱廊街道。古罗马确认了这种风格,同时规定这些沿街建筑物的更大高度不得超过20米及不能超过六层。按照规范的标准,古罗马街道使用玄武岩石板铺装。街道两旁是垫高的人行道,通常也以石材铺装,两边人行道的宽度约为街道宽度的一半。这种垫高人行道的古罗马城市街道,就是现代城市街道的历史原型。
关于城市街道设计规划的历程,城市学者克尔·索斯沃斯和伊万·本-约瑟夫合著的《街道与城镇的形成》、刘易斯·芒福德所著《城市发展史》,以及克利夫·芒福汀的《街道与广场》等均有详尽深入的论述。综合参考这些论述,我们在此可以简要勾勒一个世界城市街道发展演变的粗略轮郭。
古罗马帝国解体后,许多古罗马城市随之衰落,城市街道情况日趋恶化,包括罗马、博洛尼亚、那不勒斯以及巴黎等在内的城市,街道空间被私人建筑侵占,路面杂乱无章。这时候不断增长的商人阶层势力显示力量,要求改善街道交通。
到了13世纪文艺复兴时期,阿尔伯蒂、帕拉第奥等欧洲城市规划专家再次强调完美的街道布局,唤起人们对城市街道建设的重视。阿尔伯蒂虽然赞赏宽广笔直的街道使城市变得更加宏伟壮观,但他却极力推崇弯弯曲曲的街道。中世纪欧洲城市通常把街道建得不太宽阔又略为弯曲,且常有急转弯和顺着地势的缓坡起伏。那时街道主要是步行人的交通线及日常活动空间,车辆交通是次要的。略为狭窄的街道可以使冬天的户外活动比较舒适,而在南方则可使人免遭日晒雨淋。
阿尔伯蒂为这种弯弯曲曲的街道写了一篇分析透彻的辩护词,认为街道还是像河流那样弯弯曲曲的好,这样的街道会使城市更加了不起,而且具有安全保障作用,又具有亲近感及潜在的美学,这是既令人愉快又有益于健康的。后来许多城市史学家认为,在对中世纪城市街道的分析中,没有比这些评价更为公正了。而帕拉第奥则更欣赏那些两旁建有柱廊的街道,认为这样的街道不仅可以让居民专注于想做的事情免受天气变化的干扰,而且符合美的原则。
这时那些具有纯粹几何形状的笔直的街道也颇具魅力,其中建成于16世纪50至70年代的意大利热那亚城的鲁欧瓦大街可谓雄伟而不朽。这条文艺复兴早期的街道,两旁尽是富丽堂皇的府邸,它们样式不一却以相同的间距组合排列在约8米宽的铺装街道两旁。佛罗伦萨人乔治·瓦萨里(PiorgioVasari)认为这是整个意大利最华丽和宏伟的街道,他设计建造的著名的乌菲齐大街与此十分相似。
之后,法国人在罗马街道基础上推出了一种相对轻巧而又不失坚固的街道标准;英国人则将街道铺装得低而平整,步行道以路沿石分隔并相对升高,称之为“现代化”街道;美国人在17世纪时期也开始对城市街道进行标准化铺装。还有风景如画的郊区化街道、笔直且秩序井然却了无生趣的“拜—诺”式街道、回归中世纪式无规则的具有自由感的街道
机动车时代的到来加速了城市街道的深刻演变,尽管早期不少人曾经拒斥而后才逐步接受这种革命性的交通工具。随着汽车更多地在城市出现,欧美各国兴起了对街道的全面规划,力图以完美的空间秩序塑造与机动车时代相适应的更为规范和标准的技术性城市街道。
世界各地城市的规模迅速膨胀,伦敦、巴黎和纽约等更是急速扩张。在那些巨大的城市,街道修建得更加宽阔,两旁不仅出现了宏伟的新公共建筑物以及咖啡店、办公区、大酒店、百货商店等,还耸立起巴黎风格的先锋建筑和纽约风格的摩天楼。与此同时,城中还出现了两旁或中间种有树木的巴黎式的林荫大道或维也纳式的绿色环城街道,之后,凌空飞架的高架路、巨大的苜蓿叶式立体交叉、多车道的快速路等新的街道形式大量出现。
这当中既有流行于20世纪初叶的纵横交错的直线格栅街道模式;也有美国城市规划师斯坦和赖特基于英国花园城市理念的兰德博恩城市街道——突破格栅街道限制的安静且与绿地相通的尽端路居住街道模式;也有英国城市规划师勒·柯布西耶基于美国格栅城市设计的公园式环境的高架街道。
从20世纪70年代开始,共享街道理念推动了新一轮的居住街区的街道设计革命,最初产生了荷兰人德·波尔所设计建造的乌勒夫街道模式。④这种模式将交通与居住活动统一在同样的空间中,其设计特征是将街道视为居住性的公共空间,不鼓励交通畅行无阻;行人与汽车共享路面,但行人优先,可以在街道各处步行、娱乐;车行道与人行道没有严格区分;车速和行车受自然状态的屏障、弯曲度等约束。乌勒夫构想很快成为欧洲大陆和日本、以色列等国家实施共享街道的基础,形成了在各国街道建设中具有持续主导性影响的“联合街道系统”。
而在美国,关于优秀街道的构想也逐渐发生转变。针对以往宽阔的街道、城市高速公路、停车场等大量开发惊人地耗费土地,客观上形成了大量闲置的街道空间,自20世纪90年代起,多个城市兴起“街道瘦身计划”,大幅度缩减街道的宽度,推广适度狭窄的街道。
城市和城市街道的演变源远流长,丰富复杂。每个历史时代都有与之相应的城市,街道则以物质方式记录城市的历史。每一条街道既是历史的产物,又是历史的承载者。历史持续不断地在街道积聚,留下不同时代的印记。即使经历漫长的岁月,这些印记依然会以某种方式留存、呈现,或者是某座建筑、或者是某片街石,又或是街道的形态、结构、尺度、氛围,乃至被岁月磨蚀得难以察觉的某些痕迹。历史深深溶于街道,蜿蜒的街道是凝固持存的历史之河。
我们行走于城市街道,就如同在静静流逝的历史之河漫溯。时常不经意在某个街角、拐弯处或屋檐下,蓦然就读到城市的历程和以往的生活,体验到街道的历史凝固持存之感。这是街道所给予我们的极为重要的感受。
在广州,且不说那些赫赫有名的街,光是普通某条街道就足让人深感历史长流不息的存在。譬如六榕路,沿路南行,两旁密集的民居当中,首先可以看到始建于南朝梁大同三年(公元537)年又重建于北宋元佑元年(公元1086年)的六榕花塔。这座57米的高塔连同整座以初唐诗人王勃的题字命名的六榕古寺,朱栏碧瓦、古朴庄严,令人恍若重回唐宋。再往南行,街道西侧是明清时期南海县衙所在的旧南海县社区,区内有大量建于上世纪二三十年代南洋风格的华侨建筑以及《大公报》报社旧址;东侧是明代中期提督府行署及清康熙年间统领驻粤八旗兵的广州将军府所在地,如今此处还复建了一幢漆红色的将军府大门。南边近将军西路一带明显带有西方风格的连片楼宇,则标示了近代的城市社区。
同样,从巴黎塞纳河左岸进入并漫步于圣米歇尔大街,俨然是一次历史之旅。你可以在街道的东侧看到古罗马遗迹,建于公元3世纪的高卢—罗马浴池就座落在藏有大量中世纪艺术品的克吕尼博物馆内。这个前身为中世纪民间宅邸的博物馆建于1480年至1510年间。尤其是,以巴黎保护神的名字命名的圣热内维埃夫土丘,时刻让人想起罗马占领时期的城市;附近的克洛维路,则令人想起法王克洛维打败罗马人建立法国的历史辉煌。附近还有巴黎闻名于世的建于1253年的索邦大学,以及始建于1764年的安睡着伏尔泰、卢梭、雨果等伟人的万神殿。街道西侧,则有建于17世纪的卢森堡花园,在此散步可到达辉煌的卢森堡王宫。圣米歇尔大街被认为是一条商业化的街道,但街道作为历史承载者的固有属性并不因此有所改变,它始终动态地凝结着历史,呈现可追寻的历史脉络。
许多重要而独特的历史街景,总是在很久以前某个瞬间悄然进入我们内心的。它占据记忆深处某个角落。当我们日后某次漫步,忽然重遇这一街景,或者邂逅类似景观,记忆霎那被唤醒,顿时我们沉浸在对这街景的辨认与思索中。这种辨认与思索,其实是我们在进一步认识自己。此时我们才知道,原来街道上这些事物它一直潜藏在我们意识之中,它对于我们原来如此重要。
最有震撼力的街景往往并非单个孤立的点,而是在街道的线性空间中多点连续的意象之流,就如同我们在广州六榕路或巴黎圣米歇尔大街上看到的那样。充满历史建筑及遗迹的街道所以具有魅力,其中重要的原因在于它体现了街道线性空间持续不断的蜿蜒流变之美。
有时,街道给人的感受十分奇妙:我们之一次来到某处,却觉得那样熟悉,那些建筑,那些窗户,那些大门,还有临街的阳台,街角的拱廊,一切仿佛早已认识。就连街上的氛围也觉亲切,好像我们的生活曾经与它关联。是我们很久以前曾经相遇,那些影像早已潜藏于我们意识深处抑或我们凭借心灵的印象,忆起了被摹仿的旧街原型我们只是可以断定,这与历史相关。街道如此神秘。
毋庸置疑,街道之所以充满灵动鲜活之气,是因为人的活动。是历史与生活以及我们的记忆与情感,赋予了街道奥秘的生命。街道深沉地说明了我们从哪里如何地走来。如果我们珍视历史珍视生活,并且珍视我们的记忆与情感,那么,我们理应珍视城市和它的街道。
(写于流花湖胖)
■注释
①参见杨万秀、钟卓安主编《广州简史》广东人民出版社1996年3月第1版P388;张仲礼主编《东南沿海城市与中国近代化》上海人民出版社1996年7月第1版P270
②参见张仲礼主编《东南沿海城市与中国近代化》上海人民出版社1996年7月第1版P271—272;杨万秀、钟卓安主编《广州简史》广东人民出版社1996年3月第1版P482
③见[美]迈克尔·索斯沃斯伊万·索本-约瑟夫著李凌虹译《街道与城镇的形成》中国建筑工业出版社2006年9月第1版P15
④荷兰语,意即“像丛林一样的园地”,见[美]迈克尔·索斯沃斯、伊万·索本-约瑟夫著李凌虹译《街道与城镇的形成》中国建筑工业出版社2006年9月第1版P112
■本文或有未完成感,因其系约2万字的原文的之一章节。其余部分主要内容是分析城市街道的流变以及进一步述说广州街道。为免发文太长,这些余下部分或适时单独另发。
■在此街道系列完成之际,特别要感谢提供精美合作的摄影师杨和平老同事(本系列第1—8辑照片均由杨女士拍摄提供)。杨女士喜欢“街头摄影”,喜欢拍摄小地方和小人物,喜欢用影像陈述故事,曾经用这些手法陈述过《伦敦:视而不见》、《SanRemo:逝去的优雅》以及《维也纳:有一种咖啡叫忧郁》这样的平凡故事。这个广州街道图文系列,如果没有她的合作,整个计划是无法完成的。她的精美独特的影像作品,令此系列大为增色。谨此致以诚挚谢意!
20190429
咖啡厅的类型比较多，其中比较受欢迎的类型之一，就是现代简约风格的咖啡厅，比较受现代年轻人和商务人员的喜欢，因为现代简约型的咖啡厅不仅重视装修，而且功能性比较强，看上去简单舒服；另外，现代简约咖啡厅装修简约并不简单，不是普通设计师能设计，现代简约风格的设计装修对咖啡厅的色彩、照明、构成元素、原料要求都是比较高，那么，我梦想里的现代简约咖啡厅是什么样的的呢？应该如何装修？
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梦想的色调
现代简约风格的色调如何选择？目前比较常见的有轻柔色系、优雅色系、华丽色系、轻快色系、典雅色系，颜色看上去比较简单，没有太多的颜色加入，但是在咖啡厅设计装修的时候，对色彩的质感要求比较高。
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梦想中的搭配
现代简约风格的咖啡厅注重功能性，所以设计体现一种大巧若拙的手法，化繁从简，突出咖啡厅的结构和轮廓，追求空间的布局和秩序，在满足功能性的要求下，把人、空间以及物体进行巧妙的组合，高度凝练的色彩和简洁的造型相结合，表现出丰富动人的空间效果。
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梦想中的风格特点
现代简约风格的咖啡厅设计，色彩强烈，线条简单流畅，装修简单，装饰的元素较少；时代印记浓重，因为简约，所以装修设计限制比较少，但是要体现简约的风格，色彩跳跃性大，对工艺的要求也比较高，毕竟简单并不等于简约。
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总之，我梦想中的现代简约风格的咖啡厅并不简单，这不仅要考虑色彩、空间，还需要设计搭配技巧，通过简单的线条与现代时尚元素精确巧妙的结合，打造出现代简约风格应该具有的特点。
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绘本大师大卫·威斯纳的想象王国
大卫·威斯纳
大卫·威斯纳,1956年出生于美国新泽西州。作为一个在新泽西州郊区长大的孩子,他用想象力创造了他的日常世界。他把家及附近的地方想像成遥远的星球和史前丛林,他还会追随着他想象出来的玩伴,进入到像《世界百科全书》这样的书里,与恐龙一起散步。
从中学时代开始,大卫·威斯纳对于用图画说故事的方式便很感兴趣。从那时开始,他尝试拍默片和创作没有文字的漫画。在上学时,他就曾绘制过长达274多厘米的作品,该作品也被视为他于1989年获得凯迪克银奖的作品《梦幻大飞行》的最初灵感来源。
大卫·威斯纳是美国顶尖插画家,国际大奖的常胜将军。他的代表作《疯狂星期二》、《三只小猪》、《海底的秘密》、《梦幻大飞行》、《七号梦工厂》和《华夫先生》都以精巧的故事情节、天马行空的想象力、精湛的绘画功底、强烈的视觉冲击力而自然拥有一股强大的磁力,紧紧地吸引住读者。
疯狂星期二
★1992·凯迪克金奖★
星期二晚上8点左右,池塘里昏昏欲睡的青蛙被惊醒了!接下来,没有文字的描述,只有在荷叶上尽情飞翔的青蛙带你穿越城镇的每个角落,感受一个不平静的夜晚,初升的太阳照耀着恢复平静的城镇。然而,下一个星期二的晚上,房子的外墙上借由灯光的照射,半空中出现了猪的影子
这本书对于孩子更大的吸引力,应该是书中梦境般的故事展现。在夜晚飞翔的青蛙,乘坐的荷叶好像 *** 神话故事中的飞毯。
大卫·威斯纳在精美图画的基础上,融入令人瞠目结舌的大胆幻境。对于成人来说,也许这些画面匪夷所思。然而对于孩子来说,他们一眼就能明白图画所描述的故事情节,并且发自内心地感到这些场景简直就和他们时常在梦境或幻想中出现的情节一模一样。
三只小猪
★2002·凯迪克金奖★
大卫·威斯纳颠覆了《三只小猪》的经典故事:三只小猪一样是兄弟,各自盖了自己的房子,大野狼来敲门。不过,这次大野狼不是从烟囱里掉进滚烫的汤里,而是把三只小猪吹出故事了。故事外是安全的吗三只小猪怎么样躲过坏心的大野狼呢
出人意料的故事情节让我们一直既在故事之中,又在故事之外。大卫·威斯纳用他独具匠心的设计,把本就属于孩子“天马行空的想象”演绎到了极致,也让《三只小猪》这个民间故事借由他这种陌生化的艺术处理方式,生发出独特的艺术魅力。
海底的秘密
★2007·凯迪克金奖★
在一个普通的日子里,男孩在沙滩上捡拾到一架被海浪冲上岸的照相机。他将相机中的底片拿去冲洗后,看到了许多令人难以置信的相片,有在海龟背上的城市、会移动的海星岛屿、坐在沙发上看书的章鱼等等。透过每一张照片,都可以看到一张照片中的照片。而这个惊人的发现,也让男孩下定决心,他也要做之前每个小孩都会做的事。
威斯纳为读者展现了广大的时间与空间。就时间而言,从相片上孩子的穿着来看,相机的历史大概可以追溯到一百年前;就空间而言,相机拍出的海底世界是一个奇幻的空间,充满着不可思议的情景,给予读者无限的想象,而相机游历过的地方,更是遍布世界各地。这本书没有文字叙述,但是威斯纳却用图画给了读者丰富的阅读飨宴。
梦幻大飞行
★1989·凯迪克银奖★
本书是大卫·威斯纳的之一本无字图画书,也是他自己创作和出版的之一本书,荣获凯迪克银奖。
书中讲述的是一个梦境的故事:金发男孩在阅读一本地图集时睡着了。他在沉睡中飞上天空,他的绿格子床单变成了地球的鸟瞰图。然后他降落在一个巨大的棋盘上,上面有一些人在扮演棋子。他们为男孩举行了中世纪式的欢迎宴会。
之后,男孩被带到城堡,男孩寻着地图开始了冒险:落叶变成天鹅,城墙变成巨龙,建筑物变成高山。
这本书的创作受到了《格列佛游记》、《绿野仙踪》、《水孩子》等作品影响,同时拉斐尔、埃歇尔以及桑达克等艺术家的不同艺术风格在书中也是显而易见:柔和的绿色、蓝色和**在书中占主导。双页水彩画体现了精湛的艺术水准。书中有很多让人惊讶的插图,特别值得一提的是建筑物细节。
7号梦工厂
★2000·凯迪克银奖★
一个小男孩在美国的帝国大厦上与一朵小白云偶遇,小男孩坐在云上,穿过云山雾海,赫然发现一座天空之城——城上插满了巨大的喇叭,有无数朵白云从里面飘出来。原来这里是神秘的7号梦工厂。
小男孩意外地为自己开启了一段惊奇的旅程,也让那些有志难伸的云朵们,得以幻化成无法想象的精彩杰作!当然,也带给城市的人们一份难以言喻的惊喜礼物!
大卫·威斯纳用灵活的视角变化、精确的写实技巧等手段,突破时空的限制,让读者身临其境,随着书中的角色一起遨游在美妙的幻想之中,将不能言传的瞬间带到读者面前。
大卫_威斯纳在本书中探索了一个重要的主题,那就是儿童的梦想及实现。大卫一贯肯定和重视儿童的想象,这次藉由手中的画笔,将他对儿童的理解表达出来。
华夫先生
★2014·凯迪克银奖★
华夫先生忽视一切人类给他买来的玩具,但他并不是懒,而是太过挑剔。但是现在,傲娇的华夫先生有了一个他认为最完美的玩具,虽然这个装载了外星人的飞船并不是一个真正的玩具。这些倒霉的外星人在华夫先生好奇心的驱使和可怕的猫爪下度过了可怕的一天,他们一定不知道令他们胆颤的地球震动只是因为他们被华夫玩弄于股掌之上而已。
这部作品荣获2014年凯迪克银奖,以及美国《出版人周刊》和《 *** 》的推荐,更被誉为是大卫·威斯纳有史以来更好的作品。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的更佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他更好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的之一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他 *** 时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志 *** 过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和更优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,之一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是更佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出更好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
绘本《大卫惹麻烦》解读作者介绍:
大卫·香农(DavidShannon),1959年10月5日出生,美国作家,书籍插画家。出生于美国华盛顿,毕业于加州的艺术中心设计学院,在那儿先是为《 *** 》《时代》、《滚石》画插画,也曾设计过书籍封面。之后到纽约发展,1989年,香农开始创作儿童图画书,大卫·香农从小就喜欢棒球和画画,获得帕萨迪纳艺术中心设计学院的美术艺术学位,后来一个偶然的机会开始为儿童书配插图,多次获得各种奖项。
故事介绍:
从故事的封面我们可以看到惹麻烦的大卫,坐在反思角看着时钟。妈妈一定告诉他要坐几分钟才能离开。那大卫惹了哪些麻烦呢在家里玩滑板,把桌子弄倒了;在户外打棒球,把玻璃打烂了;照相时他一个人在做鬼脸,还吃狗粮,拉猫尾巴,把果汁泼在地上最主要是他闯了祸,总是说:“不这不是我的错”。这也是妈妈为什么生气的原因。大卫在睡梦中醒来告诉妈妈她错了,对妈妈说对不起,这一些事情都是她干的。妈妈最后也选择原谅了大卫,妈妈摸着大卫的头,大卫安心的睡着了。
具体解读:
这本书的封面大卫坐在反思角,无奈的看着时钟。虽然自己做了一些不可思议的事,但大卫觉得不是他有意要去做的。
这本书的环衬也只有妈妈的下半身,大卫听妈妈的教导时,把小手背在背后认真听妈妈在说。
有些事他不想那样,为什么就发生了呢他觉得这都不是他的错。我们一起来看看大卫到底闯了哪些祸呢
大卫在家里玩滑板,把桌子撞倒了。他说:“我不是故意的”。其实这个阶段的孩子,他的空间感有限,不能预估和判断滑板的速度和力量。
在户外打棒球,球却打碎了玻璃,把花盆也打倒了。大卫说:“我没想这样!”孩子的空间感还没发展好,生活经验还不够造成的。
妈妈给大卫准备了早餐:鸡蛋和橙汁,大卫的表情不想吃。一副很无奈的样子,又必须吃。
大卫上学,连外裤都没有穿,志高气扬的在大街上走着。旁边的小朋友笑弯了腰。妈妈拿着裤子在后面追。
大卫作业没做,就撒谎作业被小狗吃掉了。因太贪玩,估计忘记做作业了!
和同学一起照相时,大卫一个人在做鬼脸,嘴巴歪向了一边。从张照片上看,他已经是一名小学生了。
大卫回到家看见了美味的狗粮就忍不住吃了。小狗没办法,只能对他看着。大卫还喜欢和小猫玩,拉着猫的尾巴。猫的样子已经有点受不了啦!大卫却说猫很喜欢他。
大卫抱了很多零食,不小心把一杯果汁打翻了,还说是它自己滑下去的。
面对这样的孩子爸妈有时也很无赖,大卫被罚坐在卫生间的墙角,嘴里还含着一块肥皂。这里提到爸爸也骂人了。
这应该是家里在吃烛光晚餐,有蜡烛,还有一盆花。被大卫的一个大喷嚏,可能把气氛就全毁掉了。
大卫用他的小黑手偷偷的把蛋糕吃了一块,嘴巴旁边还有很多奶油,妈妈问:“是谁干的”他说:“不是 *** 的。”
晚上睡觉大卫应该做了一个梦被吓醒了,他承认是他干的,就对妈妈说了“对不起!”还对妈妈说:“妈妈,我爱你!”最后妈妈也原谅了大卫,轻轻的抚摸着大卫的头,大卫安心的睡着了。
书的封底全是时钟,我想应该是大卫坐在反思角,他想时间快点过去,所以他的脑子里面浮现的全是时钟的样子。
对天生就活泼好动爱捣乱的孩子,爸妈还是需要教导,让孩子知道为自己的行为负责。大卫最后认识到自己错了,并得到妈妈的原谅,虽然孩子调皮妈妈还是很爱他,也让孩子感受到了妈妈的爱。故事更好感受到了温馨!
急插画画面中含有可乐罐或玻璃瓶的插画线稿
这个贴子里好多,你可以看看~
可乐是谁发明的？可乐是约翰·斯蒂斯·彭伯顿发明的。
约翰·斯蒂斯·彭伯顿(1831年7月8日-1888年8月16日),是约翰·克利福德·彭伯顿的侄子。约翰·斯蒂斯·彭伯顿是美国药剂师、可乐发明人。
有一次,当彭伯敦去探望朋友艾萨时,恰逢艾萨的头痛病发作。彭伯敦用带来的粉末和液体制成一杯饮料给艾萨饮用。这杯饮料不但美味可口,而且几分钟以后,艾萨的头痛病也消失了。
在彭伯顿临终前数年将这种饮料的专利卖给了艾萨,艾萨拿出自己的全部积蓄的二千三百美元,向彭伯顿买下了可口可乐的配方,因为包括古柯叶(Co-Ca)与热带可乐树籽(Cola)、、所以名为CoCaCola。
而后,在1886年,可口可乐在亚特兰大的药房首次作为售卖,最开始的可口可乐售价为五美分,并作为药物出售。在销售的第1年,可口可乐仅售出了400多瓶。艾萨积极将这种饮料投入生产,事业因此迅速发展。
扩展资料
不适宜喝可乐的人群:
1、儿童
由于 *** 对中枢神经有较强的兴奋作用,有学者研究证明,儿童多动症与此有关,可引起儿童精神烦躁、不守纪律、学习成绩下降等。
2、育龄妇女
常饮含 *** 饮料的妇女难以受孕,喝可乐又吸烟的妇女怀孕更难,故育龄妇女不宜饮用。
3、孕妇
*** 会抑制胎儿在母体中的正常发育,喝可乐过多,生下的婴儿往往体重偏轻,自然死亡率较高。
4、吸烟者
*** 在尼古丁诱变物质的作用下,易使身体某些组织发生突变,甚至导致癌细胞的产生。为避免上述危害,应改变吸烟同时饮用可乐的习惯。
参考资料来源:
-约翰·斯蒂斯·彭伯顿
参考资料来源:
-可乐
‘可乐’是怎么被创造出来的。起源哪里？可口可乐是由美国乔治亚州亚特兰大药剂师约翰·彭伯顿发明的。他在1886年在家中后院发明了一种咳嗽糖浆后,拿了这种糖浆到附近的杰柯药局出售。1887年在一次幸运的意外中,有人把糖浆与碳酸水混合起来,于是今天家喻户晓的可口可乐便诞生了。
彭伯顿的会计师罗宾逊是一位古典书法家,为彭伯顿所发明的饮料起了一个响亮又易记的的名字“可口可乐”,并用美观的字体写出来,这个商标字体一直沿用至今。可口可乐初诞生时,头一天以每杯5分钱只出售了9杯,之一年生意只赚了50美元,连做广告的费用都不够。
1888年,彭伯顿去世,另一位商人约瑟·甘度拉将配方及所有生意都买下来,并于5年内推销至美国全国。1892年,艾萨·坎德勒2300美元取得可口可乐的配方和所有权,并成立了可口可乐公司。可口可乐于1908年进入亚洲,在菲律宾销售。1923年,亚特兰大的罗勃特·伍德鲁夫担任总裁,展开可口可乐另一个重要的新纪元。
今天,可口可乐公司是全球更大的饮料生产及销售商,拥有全世界最畅销五种饮料中的四种:可口可乐、健怡可口可乐、雪碧和芬达,公司旗下的产品超过100种。目前全世界近200个国家的消费者每日享用超过10亿杯可口可乐公司的产品。
可口可乐的营销文化
真正使可口可乐成为世界最畅销的饮料的人,是罗勃特·伍德鲁夫。他确立的营销理念就是“要让全世界的人都喝可口可乐”。在第二次世界大战时期,战争影响了美国民用经济,也使可口可乐陷入困境,伍德鲁夫从前线的老同学那里的到一个重要的信息,他得知前线的将士非常喜欢喝可口可乐这种饮料,心里就豁然一亮:当地人自然也可以喝这种饮料,这样就有两个消费群:一是前线的将士;二是当地的消费者。伍德鲁夫首先展开宣传攻势,公开宣传可口可乐对前线将士的重要不亚于枪弹,并亲自制定宣传纲要:一定要把可口可乐与前线将士的战地生活紧紧联系起来,要用满腔热情的语言激发饮者的欲望,还要写清饮料对胜利的影响。他命令三个一流的宣传人员起草宣传提纲,几经修改,将5万字的宣传稿浓缩成2万字,配上精选的照片,编了一套彩色的、图文并茂的“前方来信”、“士兵心愿”的小册子,起名为《完成最艰苦的战斗任务与休息的重要性》。小册子强调,在紧张的战斗中,应尽可能调剂战士的生活,当一个战士在完成任务后筋疲力尽,口干舌燥时最需要的就是喝一瓶可口可乐,这个宣传攻势收到了极佳的效果,最后连美国国防部都公开宣布:不论在世界任何角落,凡是有美军驻扎的地方,务必使每一个战士都能以5美分喝到一瓶可口可乐。这一供应计划的全部设备和经费,国防部将给予全力支持。当地不少可口可乐公司的员工,为要实现这个承诺,在战地不幸丧失性命。
伍德鲁夫的宣传攻势和营销战略很快赢得了极大的成功,可口可乐的名字很快传遍了全世界。一瓶普普通通的水,充其量只是997%的糖加水,为什么能变成一瓶征服全世界的魔水其百年来畅销不衰的“秘密”究竟是什么伍德鲁夫是一个极其精明的商业奇才,他懂得文化对人的影响力,要紧紧地、永久地抓住消费者,没有深层的文化力来推动是不行的。他网罗了高水平的心理学家、社会学家、精神分析学家,以及各类艺术设计人员。凡是能够利用的广告媒介和文化手段无不加以利用。他提出了 *** 广告的三条原则:怡神悦目、简洁有力、给人以清爽感。他对每一条广告都要亲自审查、反复推敲。要使广告做到“让公众产生一种新鲜感,进而向往和迷恋,而且又要使竞争对手无懈可击”。伍德鲁夫不仅在广告质量上倾注了巨大的精力,而且果断决策,把大把大把的钱投到广告上,1911年可口可乐的广告费就高达100万美元,到1941年把广告费追加到1000万美元,1948年追加又翻一番,达2000万美元,1958年又是翻了一番,增加到4000万美元,2000年达到19亿美元。
古风唯美（唯美古风山水意境插画欣赏）
“仁者乐山,智者乐水”,从古至今山水情结就深深地根植于中国人的血脉里,文人墨客更是寄情于山水之间,在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。
日升月落,四季更迭,风霜雨雪,草长花开,山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色,每一线细雨,每一片飞花,都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。
山在那里矗立,一万年;水在那里流淌,一万年。譬如朝露的匆匆时光里,我们能留住什么呢让山水的韵味,化作文人笔下飞翔的诗词,让山水的姿态,变作墨客手中流淌的画卷。
读一份山的厚重,听一曲水的从容,裁一抹静谧的光阴,掬一捧甘甜的晨露。高山为友,碧水相伴,让怡然自得在青山绿水间疯长,把四季绘成水墨丹青,让心灵尽情在山水之间徜徉。
这清幽秀美的山水,可以承载你所有的情丝和愁绪。朦胧的远山,在飘渺的云烟中影影绰绰。澄碧的春水,在夹岸桃花的映衬下清可见底。时间在这里静止,岁月变得悠长,握在手里的是平静、安宁和简单的心境。
来如春梦不多时,去似朝云无觅处。行走山水之间,自然期盼有良人作伴。岁晚青山路,白首期同归。携手并肩,看如素繁花,数点点寒星,听潺潺流水,这是天地赋予人类更大的浪漫和情调。
纤陌红尘,有幸遇见,就是前世今生注定的缘。共生一片天地,共享一份山水,从此心灵的驿站没有荒原,就让彼此心存执念,携手人间,共度流年,把这份柔情写在山水之间。
赏斜阳灿烂,看风轻云淡,这一份清欢,醉了整个人间烟火。花开的朝日,我想与你寻芳赏花,醉恋清风。飘雪的夜晚,我愿和你踏雪寻梅,红炉煮雪。绿柳深处,精彩斑斓。抬眸天空,广阔深远。
在一片叶里深情,在一朵花里沉醉。轻倚岁月的门楣看山光水色,旖旎风景,花姿绰约,心事暖暖。这一份情也在季节里葱茏着,欢欣着,滚烫着,和草木一起生长,和春水一起流淌。
人生天地间,忽如远行客。山水永不老,我只求与你共老到白首。红尘梦一场,情深草木香。山知水的柔,云懂风的轻,你解我的心,我知你的情,静静欢喜,默默相依。
心无杂念但有情,才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。无论是轻描淡抹,还是浓墨重彩,山水之趣,人生之乐,尽在纸上呈现。这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢,敬请留言,感谢你的阅读!
沉思的花姑娘——水彩插画步骤每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。
1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。
2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。
3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。
4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。
5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。
6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～
希望大家喜欢。我们一起加油哦～
水彩插画的肌理有哪些？水彩的肌理是很丰富了,个人还有很大的独创空间,不大可能在一个帖子里系统地穷举出来,插画的技法也很多样,在用水彩的同时也可以结合很多其他材料,用纸的不同也会出现很多不同效果。一般来说,常见的肌理包括:
1,湿画法晕染:先用清水润湿纸面再着色,多种颜色自然晕染衔接。
2,干画法水渍效果:在干燥纸面直接下笔,颜色中水色皆饱,干后会在边缘出现自然水渍印记。
3,流淌:在纸面一端用含水丰富的笔着色,将纸面直立时,颜料会流淌,形成流淌痕迹。
4,吹痕:在纸面一处滴一滴很饱和的颜色,因表面张力,会在纸面形成一个小湖,用嘴凑近吹,颜色会出现喷溅痕迹。
5,对印:用两张纸或一张纸对折,在一面上涂上饱满的颜色,然后两面对贴在一起,按压后再打开,会出现自然的对印效果。
6,玻璃板对印:在一张吸水性较弱的纸面刷上含水较多的颜色,然后正面朝下覆盖于玻璃板上,压平再揭开,会形成非常美丽的树枝状印痕。
7,洒盐法:在含水较多的颜 *** 域内洒一些盐粒,颜色会聚拢到盐粒处,形成星星点点的痕迹,适合画雪景。
8,刮痕:在着色前用牙签等硬物在纸面刮出暗痕,再用含水较少的笔快速着色,会在刮痕处出现留白,适合花草丛的高光或头发丝受光面那种效果。
9,蜡笔:在水彩着色前用蜡笔在纸面勾线或填涂颜色,再上色时,水彩色会避开蜡笔痕迹,出现有趣的效果。
10,此外还有拓印法,比如用丝瓜筋、干草壳、树叶之类的东西,蘸着颜料在纸上拓,也会出现各种丰富肌理。
11,用油性颜色稀释后倒在水面,颜料会在水面漂浮,几种颜色放进去,用笔杆略加搅动,会看到漂亮的搅纹,用白纸覆上去,图案就印到纸上了。
还有很多很多,你可以自己慢慢试,不过对于插画,肌理毕竟不是之一位的因素,也不必费太多心思在上边,内容还是最重要的。
近年来，柔佛新山已经发展到了一个无人不知的城市了！如果是刚来新山工作，在这繁忙的城市不知道想去哪里，又想找个地方喝咖啡享用下午茶休息，不妨可以来这10间网红咖啡厅，这里不仅颜值高还各有特色，超级适合拍照打卡哦！
1 Promised Garden 牧羊人の花园
说到这间咖啡店简直就是一个神秘又独特的幸福花园，尤其是那辆超抢眼的粉色小巴士，成为le *** 上超火的打卡点！来到这里仿佛到欧美国家的高级 Cafe 一样，轻松享受贵族的氛围还能品尝到好吃的下午茶！他们家的日式舒芙蕾非常推荐，加上珍珠看起来非常澎湃，吃下一口就觉得好难忘！
地址：Ptd 105974, Jalan Ceria 3, Taman Kulai Permai, 81000 Kulai, Johor
营业时间：每天 3pm -11pm
2 Flowers in the Window
这家是以植物为主题的两层楼Café。上下2层的空间，都被攀藤植物和唯美干燥花包围，随手一拍就有漂亮的风景，超级舒服。值得一提的是，这里的料理如饭食、面类和Brunch巧妙地结合了可食用的花卉来点缀。让人更贴近大自然，还带来焕然一新的感受。另外，这里的食物的分量也很充足，所以不用担心吃不饱啦！
地址： 9, Jalan Dhoby, Bandar Johor Bahru, 80000 Johor Bahru, Johor
营业时间：每天 9am -5pm （每逢星期二休息）
3 Bloom By Mok Mok
另一家以花园为主题的Bloom by Mokmok，一进门就犹如进入一个花园一样，许多干燥花悬挂在屋顶十分唯美。在昏黄灯光与迷人霓虹灯招牌的衬映下，拍起照来有种仙境感! 环境优美的同时店内也提供许多日西式主食餐点,配上招牌甜品, 绝对能满足你的视觉和味觉 ！
地址： 87, Jalan Mutiara Emas 2A, Taman Mount Austin, 81100 Johor Bahru, Johor
营业时间：每天 12pm -11:30pm
4 The Founders Cafe
这家Cafe是以工业风的设计搭配花园的装潢，一走进来就能感受到高贵的格调，另点他们家的开胃菜和主食，如：彩虹沙拉、炖饭和异国风味的比萨，就完美了！许多人都带 Laptop 前来这工作，在 WFH 的你不妨找个午后，前来这边享受有质感的用餐氛围，边工作吧！
地址：Tiong Nam Tebrau, 45, Jln Tiong Emas, Kawasan Perindustrian Tebrau, 81100 Johor Bahru, Johor
营业时间：每天 9am -10pm
5 O’ Coffee Club Atelier Café
在新山Puteri Cove的 O’ Coffee Club Atelier 咖啡厅采用了全落地玻璃窗设计，店内高挑的双层格局让你坐在店内能直接瞭望一望无际的海景，还有暖暖的阳光照射。在这里边喝咖啡边欣赏海景绝对是人的生一大放松啊！店里食物选择方面也很丰富，除了提供各式各样的精品咖啡、可可、抹茶饮料、 健康 果汁外，也售卖了各种主食如Brunch组合、披萨、意大利面等。
地址：Quayside, Puteri Cove Residences, LG2-01, Persiaran Tanjung, Puteri Harbour, 79000 Nusajaya, Johor
营业时间：每天 8am -9pm
6 Kafuka Cafe & Music Studio
结合音乐和咖啡馆的Kafuka Cafe & Music Studio，这家咖啡馆是一组志同道合的青年们成立的卡夫卡乐团，逐渐透过演出走进大众视线。店里提供主食、蛋糕、小吃和饮料，每天的蛋糕菜单都会每时每刻更新哦。小小的空间里有着浓浓的人情味，还有两只可爱的小猫咪哦！
地址：No 16A, Jalan Bendahara 12, Taman Ungku Tun Aminah, 81300 Skudai, Johor, Malaysia( 皇后RHB Bank同排，万里中医楼上）
营业时间：每天 12pm -8pm （每逢星期四休息）
7 Rowan & Pasley Food Atelier
隐藏在百万镇附近的森林系的Cafe, 店内装潢以复古工业风为基础，还有玻璃温室、阁楼等，无论在哪里角落打卡拍照都美得不得了！此外，这里也是许多年轻人喜欢打卡约会的地方，食物也是值得必试！特别是他家的私房蜜汁排骨，烟熏至少8小时的肉质带点柴火香，非常好吃，是肉食者的更爱！
地址：17, Jalan Cenderai 20, Taman Perindustrian Kota Puteri, 81750 Masai, Johor
营业时间：每天 11am -10pm
8 Nikko Yoryo Sutera JB
这家咖啡馆整间装潢以鲜艳的橙色为概念，前卫的设计与摆设现代感十足。搭配不规则线条、碎石地板和日式干花，每个角落都是刷爆IG的打卡点！ 这里餐点主打是日式丼饭、小吃以及来自Niko Neko的抹茶饮料。若点上招牌之一的“Tamago玉子烧”，服务生还会在你面前火烤呢！
地址：No 72, Jalan Sutera Tanjung 8/4, Taman Sutera Utama, 81300 Johor, Johor
营业时间：每天 11am -11pm
9 Lapo Cafe
隐藏在邻里间的Lapo HQ 是一家由友族同胞开设的咖啡厅。走进店内像是一家与世闹市隔绝的宝藏咖啡厅！咖啡厅除了售卖椰浆饭、马来卤面、传统娘惹糕点等本地 美食 ，还有各式精品蛋糕之外，但最吸引我的是店内的独家 Duriamisu！爱吃 美食 或者爱拍美照的你，这间花园咖啡厅Lapo绝对是你的打卡圣地！
地址：52B, Jalan Inderaputra, Stulang Laut, Johor Bahru, 80300, Johor
营业时间：每天 12pm-8pm （每逢星期一休息）
10 Space Cafe
这家Cafe采用极简风主题，全店铺以大面积的暖白及浅色系，再加上清透玻璃，打造疗愈又舒心的空间。悄悄告诉你，这里的甜点超级好吃！
地址：Shop 11, Ground floor Holiday Villa Hotel, No 260 Jalan Dato Sulaiman, 80250
营业时间：每天 8am - 12pm
我想知道西安大禹手绘怎么样？
大禹不像常规的手绘培训机构只是是简单建筑手绘的基础培训或者是简单的建筑方案快题培训,大禹有自己的一套教学 *** ,教学质量是值得保证的。
会根据你的情况安排座位,一个程度好的带一个程度稍差的,但会根据你的进步程度按期调换座位。
手绘是从事建筑,服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
我想知道西安大禹手绘怎么样？？我就个人切身体验来说一下吧,在大禹手绘培训学过一次,首先给我的感觉是大禹老师都很热情,对每一个学员都很耐心的指导,至少我没看到大禹老师对学生不理不睬的,这个你可以去感受一下,这个都是小问题,大家去培训班的目的都是一样的,那就是学到知识,提高自己,所以听我说下重点,如果说你怕吃苦那我建议你别去了,因为那真心累,反正我是快累成狗了,但是要想学的不怕累的那你就去,东西老师都会给你一一讲到,上课老师讲的都很好,只要认真学,我觉得你的累也是值得的,说真心话,我学了一期,就整了一本本的作品集了,以至于后来我都不敢相信自己能画的这么好,画这么多,说不感谢那是不厚道的,只是实话实说,但是最终还要靠自己的坚持,那里的老师会帮你度过这个难熬的过渡期,在大禹真的学了很多,很值得去,学费也很实惠,因为我没有太多钱,本来是学不起的,但是那时候有优惠,所以还算幸运,学了,收获很大。
谁知道中国大学生艺术作品展第三批入选名单2011年中国大学生艺术作品 *** 展
第三批入选终评名单
姓名
学校
入选作品
艾沙江吐尔逊
北京**学院
光、信徒
曹梦森
南开大学
插画公孙胜,插画密洛陀
岑丹丹
天津工业大学
青春物语、花韵
陈纯怡
沈阳航空航天大学
《无印良品》、“钟”结、《建党九十周年》
陈天康
泉州师范学院
(产品设计)击、战戟、脉动
陈彦庄
广州大学
《忧》、《流言》、《脸》
戴湘文
江汉大学
《乡村小景》
邓波
攀枝花学院艺术学院
《渴望》、《舞魂》
丁浩川
河南财经政法大学成功学院
《乐帮置业》《九度科技》《MINGAO传媒》
杜杉
南京林业大学
茶壶形创意蒙牛完美搭配——草莓篇、雀巢咖啡—一天好开始、中国移动通信——探索真相
段雅
沈阳化工大学
高楼逃生缓降包
冯光红
云南大学
《离开》
冯光红李姣
云南大学
呢古拉咖啡包装
傅强
哈尔滨学院
《花旦》、《皮鞋》
高源
南开大学
信息时代
关启希
广西艺术学院
翔
何晓欣
吉林大学珠海学院
新展区
胡强
胡强
塔系列海报
黄金宝
广西生态工程职业技术学院
佳居伴墅
纪晓刚
仰恩大学
2012年中国大学生艺术作品展
纪晓琴
楚雄师范学院
梦想我绽放
贾黎
昆明理工大学
雕琢与流露、折
贾黎钧
上海应用技术学院
静物、Re-solution、文字印记、老妇人
贾璐瑶
昆明理工大学
杯迹
贾宇通
西安建筑科技大学
无题、钢柔
蒋莉珍
西安美术学院
《水之语》、《国》
蒋梅
桂林电子科技大学
伺服器设计
孔春媛
北京城市学院
插画作品(希望、小憩)
李彬斌
曲阜师范大学
雀巢咖啡保安篇
李步一
北京服装学院
未来系列
李超
安徽财经大学
艳遇中国系列、中国移动系列
李成
西安建筑科技大学
山雨涧别墅12、扭曲的水管
李峰
浙江工商大学
雅韵、荷夜、黄调、淡雅
李海鹰
书籍装帧、地球的明天系列
李俊光
广东技术师范学院
和谐共处,互补共生!、中国教育电视台果实网-学习篇
李俊娴
西安美术学院
《金贵方歌括》中医书籍组
李明宇
吉林大学珠海学院
无毒性感系列
李如锋
四川音乐学院成都美术学院
《夏雨》34《室内》23
李世媛
南开大学
镜中
李腾
中国美术学院上海设计学院
觞
李小琴
燕山大学
Logo设计
李昕
四川大学锦城学院
反皮草_文字篇、教师节-奉献、街舞社
杜丽敏等
聊城大学
窗边的小豆豆、地球影像带
梁佳超
清华大学美术学院
《寂寞在唱歌》、《如果_爱》、《戏》、《韵》
林文
《秋语》《五月嘉陵》《夏至》
凌日华
汕头大学
向往、藕
刘芳岑
昆明理工大学
呐喊
刘日春
浙江省湖州职业技术学院
动画《龙争兔斗》
刘祥
惠州学院
墨
刘晓
青岛科技大学
埃菲尔铁塔系列
乔洪奎
南京工业大学
金箔应用设计
秦文超
滁州学院
战争、壁画、怪、设计、交流
权菲菲
滁州学院
我们都很渺小、云山、逃出地狱
沙锋朱天安
上海大学
HelpJapan、雪中桥、雪中玉米、艳遇中国
苏海风
广州美术学院
南山荔枝酒包装、岳阳楼杯、花言物语花茶包装
苏娟漫
华南农业大学
思绪
孙倩
天津美术学院
青花缘、游梦仙境、花与蝶语
唐海川
燕山大学
藏族母亲、隐形的时间
李小琴
燕山大学
隐形的时间
唐锐
江汉大学
暖、全球变暖
唐政东
攀枝花学院
《记忆中的宅》
陶福邦
哈尔滨师范大学
90年历程、绝对伏特加之上海
腾飞
沈阳化工大学
表里如医
汪召
山东工艺美术学院
面孔
王杰
北京工业大学耿丹学院
纤维编织
王界科
贵州电子信息职业技术学院
《打靶系列》《门神篇》
王磊
沈阳理工大学
80后的记忆
王明胜
太原理工大学
摄影作品夕阳的巧合、百年底蕴
王少桓
天津美术学院
《暖春》、《涟漪》、《暮归》、《晨憩》
王
西安建筑科技大学
小景
王姝欣
沈阳化工大学
慈善交互捐赠机
王杨
吉林大学
《橱窗下的浪漫》
王颖
武汉科技大学
和顺_晨
王永建
大连外国语学院
《授人以鱼不如授人以渔》
王玉勤
上海理工大学
《窗》
卫红阳
南昌大学
《落叶归根》、《拒绝鱼翅》
吴可全
琼州学院
家居室内设计
奚川庆
四川美术学院
《我们生活的年代》《NAME》《磁带的岁月》
谢鹏芳
辽宁工业大学
鞋-瀑布篇。沙漠篇、保护动物(畅销篇)
徐金玉
北京工业大学
白桦林系列、女人
徐艳
南京视觉艺术职业学院
燕窝包装设计
薛遥
华中师范大学
人与自然的对弈、共存、枷锁
杨丹
攀枝花学院
静临烟渚
杨金璋
迹·象、展开的瓶子、
杨轲朱浩
湖北工业大学
被消费的绿色、Weakgreensignal
杨丽丽
西南大学
藏中山南、甘单曲科林寺后山、雍布拉康
杨林
南京师范大学
展览馆、海洋主题酒店概念设计、祭神空间
杨深
河北师范大学
《光荣》
杨胜雪
河北师范大学
《“和”》
雍丹丹
南通大学杏林学院
青春无畏逐梦杨威
游玉科
《等待戈多》
于晓明
山东工艺美术学院
**诱惑_KENZO产品宣传手册设计、可口可乐美在民间系列
于洋
吉林大学
《长岛渔村》《港湾》《乡路》《远眺松江》《松江初秋》
翟蕾蕾
西安美术学院
关爱绿色家园、食品安全
张荷笙
兰州城市学院
和、岛
张杰
南开大学
内涵系列
张茂波
山东工艺美术学院
《日出云海》
张娜
西北师范大学
中国风系列
张诗语
湖北美术学院
《巷子》、《景物》
张万森
广东科学技术职业学院
迪趣动漫企业标志设计
张潇
湖南工业大学
木盒情缘
张艳芬,薛遥
华中师范大学
“白”鸽、Solution
张艳艳
山西大学
紫色迷情、记忆的符号
赵磊
天津美术学院
向阳花、本是同根生、闫松岭、童年时代
赵猛
河北大学
小男孩
郑若欣
西南交通大学
正,负
周彦洁
安康学院
呼吸
周志莹
广州美术学院
TRIACE自行车体验店
朱变丽
武汉江汉大学
儿童电动牙刷设、团圆桌椅家具设计
朱浩刘杰
湖北工业大学
开封第八届运动会标识、“ID团”公司吉祥物、国家时尚创意中心标识
朱淑怡
华东理工大学
太阳能混合动力私家车
左宏辉
湖南师范大学树达学院
我的小样生活生活
王可琴
吉林艺术学院
女人体、牵牛花
王洁
吉林艺术学院
渔、农舍一隅
使用投影制图法画。投影在咖啡厅装修设计中是基本操作。绘画要点如下:
(1)正投影当投影线相互平行，并垂直于投影面时，此投影即为正投影。利用正投影图 *** 可以绘制建筑的平面图、立面图、剖面图；咖啡厅装修设计的平面图、顶棚图、立面图；家具的三视图等。
(2)咖啡厅装修设计制图主要是将室内立体空间硬附属物体的形状和尺寸准确地用图纸表现出来。咖啡厅装修设计及家具设计的图纸均可按照三视图的 *** 来表达。
(3)详细剖图：在咖啡厅装修设计制图中，为了更好地反映设计内容，表达各种材料之间相互联结的情况，需要绘制多个详细剖面。
