意大利各大设计专业介绍

2024-04-29 06:15:02装修宝典09

意大利各大设计专业介绍,第1张

意大利各大设计专业介绍
导读：　作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。有人把意大利称为“设计的国度”，也确实如此。设计类专业是意大利大学代表专业。意大利有什么设计专业，譬如：汽车设计，平面设计，时装设计，工业设计，产品设计，室内

　作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。有人把意大利称为“设计的国度”，也确实如此。设计类专业是意大利大学代表专业。意大利有什么设计专业，譬如：汽车设计，平面设计，时装设计，工业设计，产品设计，室内设计，艺术设计，印刻艺术和视觉设计，家居设计和建筑室内设计等。下面我就介绍其中的几个设计专业。

汽车设计专业

　在世界汽车设计领域，有两个名字无人不知，那便是来自意大利的Italdesign和被评为“世纪设计大师”的乔治亚罗。对于这个值得骄傲的称号，乔治亚罗是当之无愧的，不论是他设计的为数众多、遐迩闻名的名车，还是他所创立的目前全球效益更好也是规模更大的汽车设计室。乔治亚罗和他的设计室已经成为汽车设计领域经典的象征。

　意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院,这种教育机制更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。

推荐学院：都灵理工大学

　服装设计专业

　服装设计专业紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产 *** 的学习，外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用 *** ，这些也是相当重要的

　 推荐学院：马兰戈尼时装与设计学院，意大利多莫斯学院，意大利多莫斯学院

　珠宝设计专业

　珠宝设计作为意大利的传统强势专业，一直以来受到世界各地学生的青睐，为使中国学生能够顺利入读意大利顶尖珠宝设计学院，佛罗伦萨珠宝艺术学院特举办珠宝设计直通车项目，为中国学生提供从语言培训、专业申请、签证办理、境外服务等一系列优质服务，国内语言培训委托北京对外经济贸易大学，其他方面均由佛罗伦萨珠宝艺术学院协助学生办理，该项目针对中国学生提供多种课程，学生可根据自己的实际情况选择适合的课程。

推荐学院：佛罗伦萨珠宝艺术学院

　平面设计专业

　平面设计是我们生活中最为常见的，各式各样的宣传手册，海报和杂志封面等都有着平面设计的烙印。和平面设计相关的工作职位有很多，如果你有创意思维，善于观察分析，也善于沟通的话，那不妨考虑平面设计师，网站设计师，美编，艺术总监等工作职位。

　推荐的大学：卡塔尼亚美术学院、弗罗西诺内美术学院、那不勒斯美术学院、乌尔比诺艺术产业学院、布雷西亚laba私立美术学院、私立米兰新美术学院、罗马私立美术学院

　 室内设计专业

　这又是一个热门行业，无论是商店，厂房，展会的展位还是住宅，我们都需要室内设计人员为我们出谋划策，空间的合理划分，装饰风格的确认，灯光氛围的营造都是至关重要的。不过这个行业对能力可有着不小的挑战，需要非凡的空间创意;要考虑客户需求，也要考虑美观大方，更要考虑空间的实用性和适用性;当然，良好的人际沟通能力有助于你了解客户的想法和需求。如果你对自己有足够的自信，不妨考虑室内设计师，照明设计师或者展位设计师等工作职位。

　 推荐的大学：佛罗伦萨美术学院。

　产品设计专业

　产品设计就是在设计产品的时候，一定要让产品独树一帜，受到消费者的青睐。为什么宜家，Sony，iPod的产品让消费者如此趋之若鹜，这就是产品设计的魅力和力量。产品设计的相关工作有很多，比如消费者调查，草图绘制，竞争产品调研，模型 *** ，进行测试等。如果想从事和产品设计有关的工作，产品设计师，用户调研人员，研发工程师等工作都在考虑范畴。

　 推荐的大学：佛罗伦萨艺术产业学院。

　时装设计专业

　可以说这是目前在全球最为炙手可热，点石成金的热门行业之一。如果你对马克•雅克布，山本耀司，伊夫•圣•洛朗这些名字都了如指掌，如果你期待模特们身着你设计的衣服款款而行，或者希望你的作品在国际时尚杂志上随处可见，那时装设计行业正在向你招手：时装设计师，制版师都是热门职业之一想象一下，如果能和Gucci， Chanel这样大牌的设计团队一起工作，推出每一季新款;或者是拥有自己命名的时装品牌，那该是多么激动人心啊!

　推荐的大学：弗罗西诺内美术学院、那不勒斯美术学院、佛罗伦萨艺术产业学院、马兰戈尼时装与设计学院、多莫斯学院、NABA美术设计学院。

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如果是现在有自己的固定消费客户，可以引进一些有推广潜力的设计师品牌与小众品牌，如果没有自己的客户资源与创业初期，一般不具备优势，一来意大利的设计倾向需要与国内受众群的审美相融合；二来意大利服装的价格不具备优势，投入较大，作为创业初期可以考虑一下成本与开店分析，包括对于您的风险，销售数据的预测，跟直观的通过对于运营，男透露成本呢，年净利润，年的投资回报率，包括您对于整体的货品的运费成本等。

这个很难说。。。估计店员都不定知道。。。简单说一下吧，橱窗设计师（window dresser/display designer）其实是一个职业，利用灯光、色彩、视觉效果、搭配等，在充分了解品牌文化的基础上，橱窗设计师们创造着让人无限遐想的布置主题，让时尚服装产业的美丽面孔集中体现在几平米内的空间中，使我们站在橱窗前流连忘返。而奢侈品的橱窗设计师更是其中的佼佼者。他们邀请的橱窗设计师一般有三大类：

之一类：著名设计师（包括专业的橱窗设计师、服装、室内设计、艺术家等，总之就是本身很大牌）比较著名的是giorgio armani，也是80后比较熟知的一位，他是一个通过橱窗设计师大步迈入时尚界并成为时尚设计大师的经典范例，而另一位大师——波普先驱Andy Warhol，最初也做过window dresser，慢慢开始有了自己的领域和发展方向的。其他的还有像Robert Wilson、Ugo Rondinone及Olafur Eliasson等等。专业的橱窗设计师中像著名的Bruno Bambara。Bambara先生强调陈列品才是橱窗的灵魂，优质陈列完美地展现产品，才是一个成功橱窗的关键所在。Bruno Bambara设计定位高端，在品牌的选择上极为慎重，合作品牌包括LV、 GUCCI、Hermes in Italy、GIADA、Brioni、Ratti、Malo、TRUSSARDI等，其中与LV、GUCCI合作8年，与Hermes合作至今近20多年。长期为其设计专卖店橱窗，传达当季故事。此外，奢侈品品牌一般也会邀请当年或当季为他们设计产品的大师兼任他们的橱窗设计师，像2002年红透全球的LV樱桃包，就是LV邀请日本著名设计大师村上隆先生设计并担任当季的橱窗设计师（相传当年年尾LV还想与著名舞台设计师Robert Wilson合作）

第二类：设计学院学生

每年圣诞节很多奢侈品品牌都向著名的设计学院学生发出邀请，邀请他们参加一年一度的圣诞橱窗设计大赛。向2007年LV就邀请伦敦中央圣马丁艺术及设计学院的高材生参与角逐，是其展示品牌推动国际艺坛发展及扶掖艺术新晋的承诺。经过一轮角逐，最后由两位平面设计系二年级学生Christopher Lawson(21岁，来自爱尔兰)及Marcos Villalba (26岁，来自西班牙) 脱颖而出，其作品《Latitude 48914 / Longitude 02286》代表路易威登Asniere工场在地图上的准确经/纬度，象征一段想象旅程的开端。两位学生以天然木材造出地图的轮廓，令橱窗幻化成一幅抽象风景。

2007年11月初，《Latitude 48914 / Longitude 02286》将于全球超过370家路易威登专门店同时亮相，而最后入围的另外三件作品亦将于指定全球概念店中展出，向公众展示其它参赛者的创作才华。

第三类：一般奢侈品集团内部都会有专业的橱窗设计师部门，负责日常的橱窗设计。但一般奢侈品会倾向于邀请著名设计师操刀总部和伦敦纽约东京米兰或巴黎（品牌总部不在巴黎的）的设计。其他地区的橱窗设计一般只会沿用与总部相类似或一般橱窗设计师的作品（其实能替那些奢侈品设计橱窗的一般都不一般。。。）有少数时候比如开新店或者和其有合作（比如推广在中国 *** 发行的东东或者像LV在香港开设之一家专卖珠宝的旗舰店）这时总部也会邀请著名的橱窗设计师设计。

PS：D&G的橱窗设计貌似一般都由设计师自己操刀的。。。这两个特立独行的大师啊。。。

希望可以帮到你~

楼上的，相信你回答问题也是因为想帮助别人，我同样也是。你不是提问者，也不是评判者，就这样无礼的对他人的回答进行攻击，不会使你的回答增色多少。谢谢

1、MSGM(MSGM)：是由意大利设计师MassimoGiorgetti于2008年创立的品牌，品牌以充满玩味的方式将传统款式重新演绎。

2、主创灵魂人物、销售以及管理团队都是意大利人，而品牌的目标客户群锁定为35岁以下的年轻人。MSGM设计系列的定位是高端的产品，但是具有高度竞争力的低端的价位，以求改变人们对于“意大利制造”的产品价格总是高于其他国家的价格这种根深蒂固的印象。

3、更好的质量加上具有亲和力的价格正是MSGM的两个先决条件。品牌的两位设计师都是30岁左右的年轻人：MassimoGiorgetti和另一位宁愿留在幕后的设计师。MSGM的设计系列被VogueTalents评为新锐设计师作品当中更佳系列之一。

国际著名建筑设计师 1奈尔维（Pier Luigi Nervi,1891-1979）　　意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。　　奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力。　　奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957，与A维泰洛齐合作）、大体育宫（1958—1960）、皮瑞里大厦、（1956—1959，与蓬蒂合作）、都灵展览馆B厅（1947—1949）等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。 2诺依特拉，RJ (Richard Joseph Neutra ，1892～1970)

洛杉矶市劳维尔住宅(1929)

　美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,之一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事务所工作。1924年,在建筑师FL赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年 4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。　　诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。洛杉矶市劳维尔住宅(1929)

　诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅（1946）和特里迈尼住宅(1948)，标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L密斯·范·德·罗的影响，后者则有新型田园风格。他在50～60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。　诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。 3尼迈耶（Oscar Niemeyer,1907-）

三权广场

　　尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼（1936－1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956－1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。

三权广场

　　尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》（1961）、《论建筑形式》（1978）。 4迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves,1934-）

　　迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。　　格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。　　迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。

5马塞尔·布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981）

法国戛得国际商用机器公司

研究中心（IBM）大厦

　　马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。

法国戛得国际商用机器公司

研究中心（IBM）大厦

　　马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场（1952）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953－1958，与PL奈尔维,B采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955－1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。 6罗伯特·文丘里（Robert Charles Venturi，1925－）

费城母亲之家

　　美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。

费城富兰克林故居

　罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求 *** 的市井文化得以在学术舞台上立足。

　　罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。　　文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。　　 7路易·康（Louis Isadore Kahn,1901-1974）

宾西法尼亚大学理查德医学研究中心

　　美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。

　　路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。　　路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03、04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。　　路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。 8雅马萨基 (Minoru Yamasaki，1912－1977)

印度世界农业博览会美国馆（1959）

　　即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽约担任过很多设计工作，1943－1945年在哥伦比亚大学任教。　　山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特 *** 达兰机场候机楼〔1953－1955〕、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。广告设计师 1 靳埭强生于1942年,1957年定居香港1976年合创新思城设计 *** 公司,1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监

靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军

靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一

靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》

靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一 2福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。 3安尚秀，1952年出生。

1970—1977年弘益大学校美术大学视觉设计系。

1979—1981年弘益大学校大学院字体专业美术学硕士。

1988—1995年汉阳大学校大学院理学博士（应用美术学专业）。

经历：

1970—1973年弘大新闻社学生记者，学生主编辑。

1977—1978年金星社设计研究室设计研究员。

1978—1981年喜星产业（现广告代行社LGAD）海外广告设计师。

1981—1985年月刊《院子》、《气派》艺术指导。

1985—1991年“安平面设计室”代表理事。

1991年至现在，弘益大学校美术大学视觉设计系教授。

出版、著书：

1981年《韩字字体可读性的研究》，弘益大学校大学院毕业论文。

1983年《中学校教科书体制改善的研究》，韩国教育开发院。《新闻字体的可读性研究》，韩国言论研究院。

1984年《韩字体的设计课题》、《艺术和批评》创刊号。

1985年《新闻横组体制提案》、《艺术和批评》夏季号。

1992年《韩字体的原形态研究》，第四届韩字和韩国语情报处理学术大会。《韩字体的未来》，国语情报学会学术发表会。

1993年《韩字体的原形态研究—2》，第五届韩字和韩国语情报处理学术大会。

1995年《李箱诗的字体解释》、《设计学研究》94年九月刊，韩国设计学会。《从字体的观点来看李箱诗的研究》，汉阳大学校大学院博士学位论文。

1985—1996年《韩国传统纹样集》第1—12卷，“安平面设计室”。

1995年《韩国传统纹样集》博物馆系列之一卷，《宫中遗物展示馆篇》，“安平面设计室”。

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10种常见平面设计风格总结

1赛博朋克风格

黑客;数字空间(Cyberspace);虚拟现实;人工智能;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟;大型企业;基因工程;毒品和生化;恐怖主义(特别是计算机恐怖)

2蒸汽朋克风格

虚构和怀旧,新能源、新机械、新材料、新工具

3包豪斯风格

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征

4波普风格

拼贴招贴艺术,夸张明亮的色彩碰撞,夸张的、超现实,视觉感强

5孟菲斯风格

颜色鲜明撞色,故意打破配色规律,明快、风趣、彩度高的明亮色调,格子、波浪、黑色字体

6超写实风格

空间层次关系,画面场景化,的C4D风格设计

7蒸汽波风格

荧光红蓝渐变,希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起

8MBE插画风格

白底上多彩的卡通小元素(一定要描黑边)

9立体主义风格

以许多的角度来描写对象物,各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

10低面建模LOW-PO *** 风格

建模做出块面感,把一个分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形。

这10种设计风格你们学会了吗不妨在你的作品中运用一些试试,说不定就会有意想不到的效果呢

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏

上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位

墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。

《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。

还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

03、背景与主体内容对比鲜明

一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

小结:

1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。

2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。

3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。

今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!

艺术|孟菲斯风格

孟菲斯风格——Memphisstyle

先丢几张感受下

干货在这里!

1构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合

2配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调

3_由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计

孟菲斯风格,因为作品都是手工 *** ,所以数量有限,未能得到大规模的普及和发展,仅仅持续了十多年的时间就结束了。但它宣扬了一种敢于想象和推翻、打破常规与原则、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度,对世界范围内的设计界产生了广泛深远的影响。

1981年,以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯memphis集团”

他们反对冰冷乏味的现代主义,提倡有趣装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术,东方艺术,非洲艺术,拉美艺术等传统艺术中寻求灵感,形式怪诞,趣味天真,颇具象征意义。

他们的目标是:对传统提出挑战,不相信设计计划完整性的神秘。考虑相对两端的幽默,对已过时世界的适用性,寻求表现特性为设计新意和独特造型的可用性,尽力表现各种富于个性化的文化内涵,将世界过去的流派再循环;恢复色彩和装饰的生命力;把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上,重现日常生活中趣味及想象奔驰的时刻

好的,估计你们也不会看,学究派可以放大看。

再说一遍!

他们的目标是:就是要和传统不一样!

孟菲斯的核心人物是索特萨斯

索特萨斯(ESottsass),1917年生于奥地利的殷斯布拉克(Inn *** ruck),1939年毕业于意大利都灵综合理工学院(PolitecnicodiTorino)建筑系。

索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式

他说:设计没有确定性,只有可能性;没有永恒,只有瞬间

索特萨斯的代表作

大家在大学的《世界艺术设计史》上应该见过这张索特萨斯的代表作——博古架

博古架是孟菲斯风格的典型作品

书架已经并不仅仅是为书本提供存放空间的功能价值,它远离日常生活对书架约定俗成的理解,是可以除功能存在外,能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品,传播更多纯艺术特征和象征意义

索特萨斯的代表作品——红色打字机