bape 是哪个国家的牌子，介绍一下

2024-04-29 06:15:02装修宝典011

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bape 是哪个国家的牌子，介绍一下
导读：分类: 生活 >> 服装/首饰解析: 日本原宿龙头品牌Bape绝对是潮流文化的典型代表，尽管褒贬不一，但NIGO的成功却是有目共睹。 1970年，日本群马县高崎市出生了一个叫做"长尾智明"的男孩。 1993年11月，他创立了

分类: 生活 >> 服装/首饰

解析:

日本原宿龙头品牌Bape绝对是潮流文化的典型代表，尽管褒贬不一，但NIGO的成功却是有目共睹。

1970年，日本群马县高崎市出生了一个叫做"长尾智明"的男孩。

1993年11月，他创立了全名为"A Bathing Ape in Lukewater"的牌子。

BAPE的全名是<A Bathing Ape in Lukewater>，意思是安逸生活的猿人。最著名的品牌口号也是来源于**的<Ape Shall Never Kill Ape>。

和其他原宿的设计师一样，Nigo也是毕业于东京文化服装学院，但BAPE的LOGO却不是他设计的，而是原宿文化里重要的人物，NIGO的好朋友，同样喜欢《人猿星球》这部**的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎，花了一周时间设计出来的。

BAPE以猿人头为基础,玩了不知道多少的变化,开始看到还觉得蛮有个性的,比较COOL,可是看多了,又都是翻版的,质量已经不是一个差字能形容了,讲实在的,再看到就有点想

Bape也是以T恤为开始的，每个款式只生产五十件，其中三十件是分发给员工和朋友的，只有少量流到市面上，有人问那他怎么赚钱呢？BAPE不是以赚钱为目的成立的，说白了就是NIGO自己玩，自己爽的一个牌子。因为他当时有许多别的工作，收入不成问题，所以他坚持的是产品的品质，想做的是能让周围的人都满意的东西，NIGO在许多访谈中说到金钱从来在他心目中不是之一位。

开始的2年左右时间，Bape都在设计T恤，由于设计独特，质量有保证，又是的，可以显示自己的个性，所以慢慢在日本的潮人中有了点小名气，之后开始慢慢地设计其他的服装。98年，日本人气天王-木村拓哉穿着BAPE的衣服出现在电视广告中，BAPE就此迅速在日本掀起一阵热潮，之后浅野忠信、一色纱英等许多日本艺人都穿过BAPE上过电视，香港台湾地区也有许多艺人，如刘德华,陈冠希,张柏芝等。最近很爱穿BAPE的就数小猪-罗志祥了，每次上节目几乎都是BAPE。其实在日本港台许多艺人已经不怎么穿BAPE了，因为穿的人太多，没有个性的感觉了，除非是非常经典的款式或很难拿到的版，潮流这个东西很大程度上是跟风的，当下流行的东西大家都会跟，可是过一阵就都了，可是不管别人，有自己想法的，别人看着舒服的人才是真正有风格的潮人。

2001年正式开始的BAPE女装品牌BAPY(Busy Working Lady)，摆明了面向年轻OL的群体，和当初的灵感来源感觉上已经没什么关系了。BAPY的设计师是KIKO，服饰玩的都是可爱的元素，比如冰激凌、豹纹等。最近的春夏季的主题就是这个名叫Chloé chan的吐舌头骷髅。

这只叫BABY MILO的小猴子是BAPE的玩具系列的代表作，有专门的概念店，除了BAPE，也多在女装和童装线上出现。BAPE的鞋子 BAPESTA，也是热卖的商品，款式比较单一，多数是在图案上做变化。

然而，Bape绝对不只是一个服饰品牌，虽然在服饰上发展的非常成功，NIGO又发展出一系列概念店，从发型店、咖啡店、画廊到MILOSTORE，简直就是Bape的王国。

NIGO能如此成功，据他自己说一直是以自己的喜好为出发，完全没有考虑消费者的需求或市场反应会如何。可是每次的效果却是出奇的好，这对于许多同样是原创品牌来说，有点站着说话不腰疼的意思，毕竟不以赚钱为目的来运作一个品牌对绝大多数人来说是不大可能的。NIGO成功地另外一个重要原因也是因为他本身还是潮流文化的重要推手，一直致力于把国际的潮流艺术介绍进日本，同时也积极和各个艺术设计或商业单位搞合作，大力推广潮流文化，同是里原宿系的品牌自然不用说了，大家不是同学就是朋友，合作从来没有间断过，其他如百事可乐、ADIDAS、Microsoft等等，每次都是话题之作,而最近的合作就是和美国著名的街头涂鸦艺术家KAWS合作出品的一系列产品。

但也有许多人认为BAPE没什么了不起，投机取巧而已，用的元素都是不会退流行的东西，如迷彩、卡通形象等，而且在所有产品上反复使用，疲劳轰炸。其次Bape的服饰大部分都是基本款，顶多在图案、材质、包装上变化一下，没有设计和剪裁，根本不能算是服装设计。最受许多人指责的一点就是Bape的东西绝大部分都是模仿，自己说是向前辈致敬之作，说白了就是抄袭。牛仔裤抄Levi's；鞋子抄Nike Air Force I；匡威的ALL STAR；没有一点自己独特的地方。就说BAPESTA的标志就是匡威+耐克。而且Bape模仿的所有商品其实本来就都是热卖的款式，不过是加上自家的标志或图案而已。

其实设计上的东西本来就是抄来抄去的，这倒也没什么，别太过分就行，BAPE虽然过于明显，可是做的比较成功，毕竟BAPE不可能投入大量资金去研究出自己的鞋款，而被模仿的鞋款也能大卖，NIKE方面也就不作声了。虽然BAPE在某些产品上的模仿和抄袭痕迹太重，可是在店铺装潢和产品包装方面都做得很有创意，最重要的是品质控制的好。因为NIGO反复强调BAPE卖的不是服饰，而是生活的方式、生活的品质。所以BAPE产品的质量一直很有保证，在和百事合作的计划中，坚持的数量。当初香港的消费者都在炒卖BAPE产品，而不理会BAPE所代表的生活理念时，NIGO毅然关掉这个海外之一个专卖店。其实只要NIGO同意，在每次的计划中生产多一点产品，他能赚比现在更多的钱，可是他没有这样做，这种对细节和品质的追求使BAPE在全世界都获得了尊敬和成功，值得国内想做自己品牌的潮人好好借鉴。

梵高19世纪名画《蒙马特街景》将进行拍卖，这幅画有什么特色？

据相关媒体报道,知名印象派代表作画家梵高在1887年创作的《蒙马特街景》将进行展出拍卖,相关团队则将通过视频方式在巴黎,纽约,香港等三地进行线上拍卖。

由于这个系列画作的稀有性,因此专业人员估值大概在500~800万欧元。

据了解,这幅画作在1920年时由一名法国收藏家家族拥有,在此之后一直从未公开展出,此次也是首次在公众面前亮相这幅画。

画作描绘了法国巴黎蒙马特地区风车磨坊景色。

据了解,1887年春天梵高前往巴黎,尽管只停留了短短两年,但这两年也是他重要的创作时期,在这一时期他画出了极富传奇色彩的蒙马特系列,之后这幅画被收藏家家族收藏,这一收藏就长达一个世纪之久。

相关人士介绍:

我们在之一眼看到这幅画时,就已经瞬间被吸引住,法国一个家族珍藏此画百年,如今我们能够将它带到世人面前,实在深感荣幸。梵高在蒙马特时期的画作大部分都典藏于世界各地顶级博物馆,只有少数尚在私人手中,来自这个经典系列的殿堂级作品如今现身市场,对梵高作品的收藏家以及广大艺术鉴藏家而言无疑是一段艺坛佳话,也是一次难得可贵的购藏机会。

1887年巴黎的蒙马特地区四处都可以看到老旧的磨坊和歌舞升平的店面,正是这样乡村田园与都市风光融合的独特气息吸引了许多人前来感受,其中就包括梵高,这座陌生城市吸引了梵高前来进行生活的探索与视野的扩充,也让他首次与其他印象派画家和前卫艺术先锋们进行思想交流,这些曼妙美好的邂逅点燃了他对于创作的灵感,因此早期画作色彩单一暗沉,经过此次之后,梵高逐渐爱上了鲜艳明亮的色彩,因此这段生活是梵高创作生涯的成长期,也为他之后成熟卓越的画风奠定了基础。

如何描述清明上河图的其中一幅热m的都市街景

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上,落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。

广州街道(9·结束篇)‖在历史与未来之间永恒漫游

图/文:大地倚在河畔

街道是属于历史的,又是属于未来的,“当下的街道”是多么短暂,我们往往还没来得及细细观赏,那些街景已经成为历史。广州街道正是这样——作为历史的街道这里每个街角都留有历史的印记,作为未来的街道这里每个景物都暗喻着未知的改变。

置身这南方都市流逝中的街道,我们注定要在历史与未来之间捕捉及感受当下,在当下的每一个瞬间永恒漫游。

古代广州的街道大多是顺着地形弯弯曲曲自然伸展,并且总是不太宽阔的。布局上也表现为因地制宜的变化与不规则。除为数不多的几条官道及商业繁华街道之外,其余通常较为狭窄。街道是城市的动态部分。初时这座城市的交通运输更多是依赖网状密布的水路,后来随着马匹及轮式车辆增多,人工修筑的街道陆续出现。街道伴随着城市发展而演变。

唐开元初年至兴元年间的数十年中,广州当局多次整治修葺城区,在普通民居中大力推广砖瓦房屋,同时改造坊市、拓宽街道。今中山路和北京路分别作为东西向和南北向的主要街道,此时已是店铺林立初步成形。在城西今光塔路附近还出现了外国商人聚居的“蕃坊”。

宋代广州延续自唐代开始的做法,更加积极鼓励市民烧砖制瓦,在普通民居中大量采用砖瓦建材,砖瓦民居得到广泛推广普及,城市建筑及街道面貌焕然一新。在中、东、西三城以及东、西雁翅城的城墙内,沿着略为弯曲狭窄的铺着砖石的街道,可以看到错落排列的砖瓦房屋,还有夹杂其中的木构建筑乃至竹木建筑,这就是当时常见的街道景观。

多数的沿街建筑是低矮的。但在城市中心区和城门附近街区出现了越来越多造型各异、体量宏大的建筑。在原唐代清海楼基础上改建双门的拱北楼、市舶提举司署所在的海山楼、重修于北宋年间的六榕塔等重要建筑以及大量的亭台楼阁,错落遍布城中,与历代留存的越王台、越华楼、怀圣光塔等共同构成了古时广州的街道及城区天际线。明清时期广州城区不断扩展,城墙跨到越秀山上,街道也在演变。清康熙至同治年间城西一带街区进一步开发,辟建了 *** 状的街道,并逐渐在沿街形成具有晚清特色的“西关大屋”,成为城西的独特街景。

街道有效扩展了城市聚集物质资源的能力,因此在其附近总是连带出现城市生活的一种规律性产物,即市场。宋时广州有东澳、西澳两处内港,位于今清水濠一带的东澳是广州的盐运码头,位于今南濠街附近的西澳则是对外贸易码头,两地均贸易繁盛街巷繁华。明代街道沿线及附近陆续出现了米市、花市、茶市、鱼市、果栏、菜栏、油栏等大型集市。城南紧邻玉带濠的濠畔街,更发展成为游人如织的海内外珍奇杂货的交易场所,称“百货之肆”。从城区演变可见,许多市场就像城市其他要素那样总与街道紧密关联、相伴而生。

另一要素即市民进行祭祀仪典的神圣场所——寺庙,也与街道密切相关。某种意义上城市及街道正是开始于这些永久性的神圣场所。街道的形成既为交通,也为交易,还为四周居民聚集供奉神明及寄托精神。广州宗教生活源远流长历代不衰,光孝寺、六榕寺、海幢寺、华林寺、大佛寺等五大丛林,以及五仙观、城隍庙、三元宫等大量不同规模的寺观庙宇遍布城中及街道沿线。

砖石铺砌的相对狭窄的路面,以及两侧的紧密有致的民居、集市、殿阁、寺庙,也就构成了古代广州街道持续演变的景观结构特征。

伴随全球史时代的到来,广州开启了城市近代化进程,城市街道也随之开始近代演变。初时,俗称为马路的城市干线多为13—16米宽。这些近代街道的修建始于19世纪80年代。1886年张之洞修建天字码头时,在附近修建了一段约15公里长的马路,成为广州近代街道的开端。①

20世纪初年,在修筑自东濠口至沙面附近的珠江堤岸时,沿堤岸修建了近1000米长、16米宽的新型街道,包括东堤、南堤、西堤三段,总称为长堤。这条沿江街道路面宽阔,设置标准,后来又修建了宽13—15米的东堤二马路、南堤二马路和西堤二马路。

1918年广州市拆除城墙和城门,利用城墙基址修建了太平路、丰宁路(今人民路)、越秀路、万福路、泰康路、德宣路等共10多公里长、25—33米宽的新型街道。这项广州市之一个大型市政建设工程,短时间内动迁了4000多铺户,掀开了近代广州新型街道建设的 *** 。1925年修成沥青路面的林荫大道白云路,路面宽达50米,成为当时街道的典范。至1928年,全市已有新型街道626公里。之后继续推进规划建设,以市区生活及商业发展为主体,兼顾市郊和工业区交通以及城市出入的通道,布局大致呈棋盘状。

30年代陈济棠主政广东期间,广州市政建设速度进一步加快,市区主要干道全部更新为近代街道。1932年制定的《广州市城市设计概要草案》统一了市区街道的标准,规定行政区干道为30米宽,住宅区和工商业区干道为25—30米宽。这个时期修建了西湖路等24条街道,还整理了数以千计的市区内街。1936年全市新型街道总长度达1388公里,至1949年达到228公里,广州近代街道建设的速度与规模在当时全国各大城市中居于前列。②重要的是,这些街道及其 *** 构成了近代广州的基本城市框架,是广州城市近代化的重要物质及视觉标志。

当代广州的城市建设极大地改变了广州的街道状况。1949年广州解放后,海珠桥区、西堤区和黄沙区等街区迅速重建。随着城市经济的恢复,广州逐渐形成包括中心区和外围区在内的整体发展布局,其中道路建设成为城市建设的重点得以迅速发展。这时候的广州街道,既具有传统色彩又带有现代特征。

特别是改革开放之后,在市区原有街道和城市迅速扩展的基础上,广州街道进入现代蜕变与急速扩张的发展时期,新开辟了标准而又壮观的广州大道、天河路、黄埔大道、体育东路、体育西路、康王路、站前路、站南路等众多干线街道,以及五羊新城、珠江新城、大学城、白云新城、亚运城等多个庞大的街道网;与此同时又拓宽及改造了东风路、解放路、中山路、新港路、五山路、江南大道等重要路段,全面更新了这些街道的物质设施。

2005年广州市区道路总长度超过5100公里,比1949年的228公里增加223倍,一个空前巨大的现代街道体系已然呈现。重要的是,经此数十年发展,广州街道已经从传统的呈平面形态的“马路时代”进入空间立体时代,人行天桥、高架路、高速公路、轨道交通、BRT快速通道等有机组合,构成了这一时期城市街道的新景观。

事实上,当广州城市街道进入近代化时期,西方各国的城市街道也经历了丰富复杂的演变,并且形成了同样丰富复杂且相当成熟的街道范式。有趣的是,那时广州陆续出现底层有公共柱廊的俗称“骑楼”的沿街店屋式建筑,它们紧密排列成为具有连续廊道的骑楼街,这种骑楼街恰好在风格上与两千多年前古罗马规范其街道标准时大量采用的拱廊街道相呼应。

人们认为现代城市街道的设计及技术起源于古罗马的街道标准和路面铺装法令。③这些最早可以追溯至公元前100多年的书面法律,规定古罗马街道的最小宽度是45米。此前的街道并没有什么规则,两旁的房屋又矮又小。后来那些高耸的绕柱式房屋大量出现,并且密集排列形成了类似于古希腊的拱廊街道。古罗马确认了这种风格,同时规定这些沿街建筑物的更大高度不得超过20米及不能超过六层。按照规范的标准,古罗马街道使用玄武岩石板铺装。街道两旁是垫高的人行道,通常也以石材铺装,两边人行道的宽度约为街道宽度的一半。这种垫高人行道的古罗马城市街道,就是现代城市街道的历史原型。

关于城市街道设计规划的历程,城市学者克尔·索斯沃斯和伊万·本-约瑟夫合著的《街道与城镇的形成》、刘易斯·芒福德所著《城市发展史》,以及克利夫·芒福汀的《街道与广场》等均有详尽深入的论述。综合参考这些论述,我们在此可以简要勾勒一个世界城市街道发展演变的粗略轮郭。

古罗马帝国解体后,许多古罗马城市随之衰落,城市街道情况日趋恶化,包括罗马、博洛尼亚、那不勒斯以及巴黎等在内的城市,街道空间被私人建筑侵占,路面杂乱无章。这时候不断增长的商人阶层势力显示力量,要求改善街道交通。

到了13世纪文艺复兴时期,阿尔伯蒂、帕拉第奥等欧洲城市规划专家再次强调完美的街道布局,唤起人们对城市街道建设的重视。阿尔伯蒂虽然赞赏宽广笔直的街道使城市变得更加宏伟壮观,但他却极力推崇弯弯曲曲的街道。中世纪欧洲城市通常把街道建得不太宽阔又略为弯曲,且常有急转弯和顺着地势的缓坡起伏。那时街道主要是步行人的交通线及日常活动空间,车辆交通是次要的。略为狭窄的街道可以使冬天的户外活动比较舒适,而在南方则可使人免遭日晒雨淋。

阿尔伯蒂为这种弯弯曲曲的街道写了一篇分析透彻的辩护词,认为街道还是像河流那样弯弯曲曲的好,这样的街道会使城市更加了不起,而且具有安全保障作用,又具有亲近感及潜在的美学,这是既令人愉快又有益于健康的。后来许多城市史学家认为,在对中世纪城市街道的分析中,没有比这些评价更为公正了。而帕拉第奥则更欣赏那些两旁建有柱廊的街道,认为这样的街道不仅可以让居民专注于想做的事情免受天气变化的干扰,而且符合美的原则。

这时那些具有纯粹几何形状的笔直的街道也颇具魅力,其中建成于16世纪50至70年代的意大利热那亚城的鲁欧瓦大街可谓雄伟而不朽。这条文艺复兴早期的街道,两旁尽是富丽堂皇的府邸,它们样式不一却以相同的间距组合排列在约8米宽的铺装街道两旁。佛罗伦萨人乔治·瓦萨里(PiorgioVasari)认为这是整个意大利最华丽和宏伟的街道,他设计建造的著名的乌菲齐大街与此十分相似。

之后,法国人在罗马街道基础上推出了一种相对轻巧而又不失坚固的街道标准;英国人则将街道铺装得低而平整,步行道以路沿石分隔并相对升高,称之为“现代化”街道;美国人在17世纪时期也开始对城市街道进行标准化铺装。还有风景如画的郊区化街道、笔直且秩序井然却了无生趣的“拜—诺”式街道、回归中世纪式无规则的具有自由感的街道

机动车时代的到来加速了城市街道的深刻演变,尽管早期不少人曾经拒斥而后才逐步接受这种革命性的交通工具。随着汽车更多地在城市出现,欧美各国兴起了对街道的全面规划,力图以完美的空间秩序塑造与机动车时代相适应的更为规范和标准的技术性城市街道。

世界各地城市的规模迅速膨胀,伦敦、巴黎和纽约等更是急速扩张。在那些巨大的城市,街道修建得更加宽阔,两旁不仅出现了宏伟的新公共建筑物以及咖啡店、办公区、大酒店、百货商店等,还耸立起巴黎风格的先锋建筑和纽约风格的摩天楼。与此同时,城中还出现了两旁或中间种有树木的巴黎式的林荫大道或维也纳式的绿色环城街道,之后,凌空飞架的高架路、巨大的苜蓿叶式立体交叉、多车道的快速路等新的街道形式大量出现。

这当中既有流行于20世纪初叶的纵横交错的直线格栅街道模式;也有美国城市规划师斯坦和赖特基于英国花园城市理念的兰德博恩城市街道——突破格栅街道限制的安静且与绿地相通的尽端路居住街道模式;也有英国城市规划师勒·柯布西耶基于美国格栅城市设计的公园式环境的高架街道。

从20世纪70年代开始,共享街道理念推动了新一轮的居住街区的街道设计革命,最初产生了荷兰人德·波尔所设计建造的乌勒夫街道模式。④这种模式将交通与居住活动统一在同样的空间中,其设计特征是将街道视为居住性的公共空间,不鼓励交通畅行无阻;行人与汽车共享路面,但行人优先,可以在街道各处步行、娱乐;车行道与人行道没有严格区分;车速和行车受自然状态的屏障、弯曲度等约束。乌勒夫构想很快成为欧洲大陆和日本、以色列等国家实施共享街道的基础,形成了在各国街道建设中具有持续主导性影响的“联合街道系统”。

而在美国,关于优秀街道的构想也逐渐发生转变。针对以往宽阔的街道、城市高速公路、停车场等大量开发惊人地耗费土地,客观上形成了大量闲置的街道空间,自20世纪90年代起,多个城市兴起“街道瘦身计划”,大幅度缩减街道的宽度,推广适度狭窄的街道。

城市和城市街道的演变源远流长,丰富复杂。每个历史时代都有与之相应的城市,街道则以物质方式记录城市的历史。每一条街道既是历史的产物,又是历史的承载者。历史持续不断地在街道积聚,留下不同时代的印记。即使经历漫长的岁月,这些印记依然会以某种方式留存、呈现,或者是某座建筑、或者是某片街石,又或是街道的形态、结构、尺度、氛围,乃至被岁月磨蚀得难以察觉的某些痕迹。历史深深溶于街道,蜿蜒的街道是凝固持存的历史之河。

我们行走于城市街道,就如同在静静流逝的历史之河漫溯。时常不经意在某个街角、拐弯处或屋檐下,蓦然就读到城市的历程和以往的生活,体验到街道的历史凝固持存之感。这是街道所给予我们的极为重要的感受。

在广州,且不说那些赫赫有名的街,光是普通某条街道就足让人深感历史长流不息的存在。譬如六榕路,沿路南行,两旁密集的民居当中,首先可以看到始建于南朝梁大同三年(公元537)年又重建于北宋元佑元年(公元1086年)的六榕花塔。这座57米的高塔连同整座以初唐诗人王勃的题字命名的六榕古寺,朱栏碧瓦、古朴庄严,令人恍若重回唐宋。再往南行,街道西侧是明清时期南海县衙所在的旧南海县社区,区内有大量建于上世纪二三十年代南洋风格的华侨建筑以及《大公报》报社旧址;东侧是明代中期提督府行署及清康熙年间统领驻粤八旗兵的广州将军府所在地,如今此处还复建了一幢漆红色的将军府大门。南边近将军西路一带明显带有西方风格的连片楼宇,则标示了近代的城市社区。

同样,从巴黎塞纳河左岸进入并漫步于圣米歇尔大街,俨然是一次历史之旅。你可以在街道的东侧看到古罗马遗迹,建于公元3世纪的高卢—罗马浴池就座落在藏有大量中世纪艺术品的克吕尼博物馆内。这个前身为中世纪民间宅邸的博物馆建于1480年至1510年间。尤其是,以巴黎保护神的名字命名的圣热内维埃夫土丘,时刻让人想起罗马占领时期的城市;附近的克洛维路,则令人想起法王克洛维打败罗马人建立法国的历史辉煌。附近还有巴黎闻名于世的建于1253年的索邦大学,以及始建于1764年的安睡着伏尔泰、卢梭、雨果等伟人的万神殿。街道西侧,则有建于17世纪的卢森堡花园,在此散步可到达辉煌的卢森堡王宫。圣米歇尔大街被认为是一条商业化的街道,但街道作为历史承载者的固有属性并不因此有所改变,它始终动态地凝结着历史,呈现可追寻的历史脉络。

许多重要而独特的历史街景,总是在很久以前某个瞬间悄然进入我们内心的。它占据记忆深处某个角落。当我们日后某次漫步,忽然重遇这一街景,或者邂逅类似景观,记忆霎那被唤醒,顿时我们沉浸在对这街景的辨认与思索中。这种辨认与思索,其实是我们在进一步认识自己。此时我们才知道,原来街道上这些事物它一直潜藏在我们意识之中,它对于我们原来如此重要。

最有震撼力的街景往往并非单个孤立的点,而是在街道的线性空间中多点连续的意象之流,就如同我们在广州六榕路或巴黎圣米歇尔大街上看到的那样。充满历史建筑及遗迹的街道所以具有魅力,其中重要的原因在于它体现了街道线性空间持续不断的蜿蜒流变之美。

有时,街道给人的感受十分奇妙:我们之一次来到某处,却觉得那样熟悉,那些建筑,那些窗户,那些大门,还有临街的阳台,街角的拱廊,一切仿佛早已认识。就连街上的氛围也觉亲切,好像我们的生活曾经与它关联。是我们很久以前曾经相遇,那些影像早已潜藏于我们意识深处抑或我们凭借心灵的印象,忆起了被摹仿的旧街原型我们只是可以断定,这与历史相关。街道如此神秘。

毋庸置疑,街道之所以充满灵动鲜活之气,是因为人的活动。是历史与生活以及我们的记忆与情感,赋予了街道奥秘的生命。街道深沉地说明了我们从哪里如何地走来。如果我们珍视历史珍视生活,并且珍视我们的记忆与情感,那么,我们理应珍视城市和它的街道。

(写于流花湖胖)

■注释

①参见杨万秀、钟卓安主编《广州简史》广东人民出版社1996年3月第1版P388;张仲礼主编《东南沿海城市与中国近代化》上海人民出版社1996年7月第1版P270

②参见张仲礼主编《东南沿海城市与中国近代化》上海人民出版社1996年7月第1版P271—272;杨万秀、钟卓安主编《广州简史》广东人民出版社1996年3月第1版P482

③见[美]迈克尔·索斯沃斯伊万·索本-约瑟夫著李凌虹译《街道与城镇的形成》中国建筑工业出版社2006年9月第1版P15

④荷兰语,意即“像丛林一样的园地”,见[美]迈克尔·索斯沃斯、伊万·索本-约瑟夫著李凌虹译《街道与城镇的形成》中国建筑工业出版社2006年9月第1版P112

■本文或有未完成感,因其系约2万字的原文的之一章节。其余部分主要内容是分析城市街道的流变以及进一步述说广州街道。为免发文太长,这些余下部分或适时单独另发。

■在此街道系列完成之际,特别要感谢提供精美合作的摄影师杨和平老同事(本系列第1—8辑照片均由杨女士拍摄提供)。杨女士喜欢“街头摄影”,喜欢拍摄小地方和小人物,喜欢用影像陈述故事,曾经用这些手法陈述过《伦敦:视而不见》、《SanRemo:逝去的优雅》以及《维也纳:有一种咖啡叫忧郁》这样的平凡故事。这个广州街道图文系列,如果没有她的合作,整个计划是无法完成的。她的精美独特的影像作品,令此系列大为增色。谨此致以诚挚谢意!

20190429

lllustration *** yBettyGreenhatch是什么意思中文翻译？

你好,高兴帮助你。

请采纳,谢谢!!

这个的意思是:

插画由贝蒂格林哈彻所作

illustration这里指插画

BettyGreenhatch是一个人名

农夫山泉东方树叶的包装插画是谁画的？

是英国设计Pearlfisher公司做的。

农夫山泉

邀请Pearlfisher为其新产品“

东方树叶

”设计了包装形象。这个系列产品将包含红茶(Red)、绿茶(Green)、茉莉(Ja *** ine)以及乌龙(Oolong)等四个口味。

中国有巨大的茶饮料消费市场,但目前大多数同类产品都有雷同的包装形象。Pearlfisher被要求设计一个全新的、有创造性的包装形象以帮助农夫山泉茶饮料脱颖而出。

中国有着世界上最为丰富、深厚的茶文化,新的设计选择了在中国茶历史中具有里程碑意义的一些形象。通过这些以继承

中国茶文化

并且将其传承、介绍给现代的消费者。

乌龙茶

包装上的船只标志着之一艘将茶叶运送到英国的商船。正是这艘船的到来使得英国人有了喝

下午茶

的传统,并且持续到今日。

该系列产品的结构、瓶形以及图案设计相对于市场上其他的茶饮料来讲都是非常特别的。吸塑包装使得瓶子显得非常透明,象征着产品的高质量,瓶贴上的文字和图案则融合了中西方更优秀的样式。

东方树叶的广告文案:

公元1267年,蒸清绿茶东渡日本;

贞观15年,红茶经

茶马古道

传入

西域

;

17世纪,中国乌龙风行英伦;

传统的中国茶,神奇的东方树叶。

谁能把日本那些画耽美风格的画师罗列下啊

动漫百科之日本耽美类漫画家及作品

阿部美幸MiyukiAbe

作品以耽美类为主。画风清新唯美,擅长塑造各种类型的美少年形象。

出道:1994年发表《LOSTCHILD》

代表作:《微忧青春日记》

主要作品:《SweetvsHome》、《末世纪叛逆天使》、《微热纯爱少年样》、《落花飘羽双生缘》、《天旋地转爱一生》等

『《微忧青春日记》啊,偶们BL季候风的代表漫画之一呢,大家也可以找找她的和后面各位漫画家的作品发看哦。』

本仁戾ModoruMotoni

画风时尚,善于塑造男性角色,作品以耽美和少女类为主。

出道:1992在《b-boy》发表出道作

主要作品:《高速ANGELENGINE》、《侦探青猫》、《恋爱允许的范围》、《饲育系理伙》、短篇集《怪物王子》等

CLAMP

多位女性漫画家组成的创作团体。由大川七濑牵头组建。1985年开始以CLAMP的笔名从事同人志活动,成员一度多达11人,至《圣传》 *** 中期精减至4人。1989年正式进入商业志创作,在月刊《WINGS》上连载的出道作《圣传》以其巧妙的构思和华丽的画风而大获好评。《圣传》连载期间,同时开始了《东京巴比伦》和《X》的连载以及其他的一些中短篇作品的创作,其后始终保持着这种多个连载共同进行的工作模式。《东京巴比伦》以其深刻揭露社会问题的内容,为CLAMP赢来很高声誉,同时也得到了高年龄读者的认可;《X》则是CLAMP架构最庞大、画风最华丽、连载时间最长的一部作品。从1996年开始,画风开始向清新的风格转变,具体表现为线条简化、上色清淡和贴网减少,这在《魔卡少女樱》、《Wish》等作品中都有所体现。在1997年推出的作品《CLOVER》中,CLAMP将**的表现方式与漫画相结合,将唯美的手法运用到了极致。近年来开始向更多方向发展,作品在少女、少年、青年、耽美等领域都有所涉及。CLAMP的作品影响了其后的很多漫画作者。

成员:大川七濑、魔可那阿巴巴、猫井三宫、五十岚皋

出道:1989年发表《圣传》

获奖:2001年《魔卡少女樱》获第32届星云赏

主要作品:《圣传》、《东京巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》、《白姬抄》、《REX恐龙物语》、《魔法骑士》、《少女情怀总是诗》、《Wish》、《CLOVER》、《新春香传》、《美幸梦游仙境》、《魔卡少女樱》、《天使领域》、《喜欢,所以喜欢》、《X》、《Chobits》、《合法禁药》等。

『CLPAM不算是耽美漫画家,但是她们重要几部作品都是有耽美类,所以偶自作主张把她们放到这里,呵呵』

冲麻实也MamiyaOki

漫画家、插画家、画风唯美且富于幻想色彩,擅长塑造美少年形象,漫画作品以耽美类为主。

出道:1992年开始从事小说插画工作

1996年开始漫画创作

主要漫画作品:“邪道系列”、《迪米安症候群》、《风雅广场》等

主要插画作品:“迪尔斐尼亚战记系列”(茅田砂胡著)、“青之轨迹系列”(久能千明著)等。

村上真纪MakiMurakami

连载于月刊《你与我》上的BL作品《万有引力》以其美型的人物和极度爆笑夸张的剧情及表现方式得到了少女读者的狂热追捧。有人气声优和音乐 *** 人加盟的动画版播出后引起了更大的轰动。该作于2001年转至幻冬舍少女漫画双月刊《WALLFLOWER》上连载。2000年开始在青年月刊杂志《COMICBARS》上连载《为你的脖子干杯!》。

出道:1995年在月刊《你与我》4月号发表《那西赛斯的悲剧》

代表作:《万有引力》

主要作品:《为你的脖子干杯!》等

『《万有引力》BL季候风的代表漫画之二,可以算经典了。』

东宫千子SenkoToumiya

纯情耽美派代表漫画家,冬水社董事长。本名富井杞久子。出道后主要在《Let’ *** onita》《Candle》等杂志上发表作品,主要有《明色青春的友谊》及其续篇《明色青春的爱恋》、《海老原家热热闹闹》等。其后东宫千子又陆续发表了很多作品并与叶芝真己、户川视友等人共同组成同人志创作组“吉祥寺俱乐部”,发行同人志《ティァソ》,受到好评。后成立出版社“吉祥寺企划”(1996年更名为“冬水社”)并担任董事长。冬水社主要发行两种耽美漫画连载杂志《ヲキツシヱ》和《ぃちばん好き》,2001年10月合并为月刊《更爱》。

出道:1984年在《Let’ *** onita》发表《唱给古拉先生的安魂曲》

代表作:《海老原家热热闹闹》(一、二部)、《明色青春的爱恋》

主要作品:《明色青春的友谊》、《漫画家的真情指数》、《与郎共枕》等

与郎共枕

根岸京子KoukoNegishi

1999年开始在月刊《WINGS》上连载作品《吉祥寺咖啡屋》(原作:宫本夕生),普通版和Q版漫画间隔刊登,时尚、唯美的画风,诙谐的故事及可爱的Q版人物深受读者喜爱。

代表作:《吉祥寺咖啡屋》

户川视友MitomoTogawa

纯情耽美派代表漫画家之一。长期在冬水社的耽美漫画杂志上发表作品。

出道:《TRUEBLUE》

代表作:《圣恋希望之花》

主要作品:《白色的费欧莲缇娜》、《与君共圆南国梦》、《吉祥寺物语》等

吉田秋生AkimiYoshida

武藏野美术大学毕业。画风简约硬朗,对人物肢体动作的描写细致入微,颇有少年漫画的风格。作品主题深刻,人物个性鲜明。很多作品中的主人公有着残酷的命运,最终死亡的部在少数。

出道:1977年在月刊《别册少女COMIC》3月号发表《奇怪的房客》

获奖:1984年《吉祥天女》、《比河更长更舒缓》获第29届小学馆漫画赏

2002年《夜叉》获第47届小学馆漫画赏

代表作:《BANANAFISH》、《比河更长更舒缓》

主要作品:《加州物语》、《吉祥天女》、《夜叉》、《Lovers’Kiss》、《樱之园》

『她不属于耽美类漫画家,但是她的一部代表作《BANANAFISH》实在是两个帅哥主人公暧昧的不行,偶主要想介绍一下这个漫画。』

《BANANAFISH》内容简介:“BANANAFISH”是一种用于战争的迷幻剂,只要对服药者施以简单的暗示,就能控制其人格。得知已变成废人的兄长施受“BANANAFISH”所害后,美国帮派老大亚修与朋友英二开始追查此事,从此被卷入一系列的阴谋之中(资料补充:作品涉及枪战、纽约黑社会、美国军方及 *** 要员黑幕等,背景复杂,人物众多,具有很强的社会性。作者将冷酷的天才美少年亚修和纯洁无邪的英二这两个人物刻画的非常成功,而他们之间的友情也成了少女心目中“男性与男性之间理想关系”的代表。『偶才不相信单是友情那么简单,嘿嘿』亚修手握着英二的信逝去的一幕,是少女漫画史上永远的经典悲情场面。)

吉永史Yoshinagafumi

作品以BL题材为主,发表在《花音》、《MAGAZINEBE×BOY》、《BE×BOYGOLD》等杂志上。细腻、充满感性的作品得到了大量读者的支持。《西洋古董洋果子店》于2001年被改编成电视连续剧。

出道:1994年在月刊《花音》10月号上发表《月亮跟木屐拖鞋》

主要作品:《音乐家的情人》、《西洋古董洋果子店》、《真正的温柔》等

今市子IchikoIma

漫画家、插画家。有过十年的助手经历,先后为森川永美、山岸凉子宫胁名子等十位漫画家做过助手。代表作为1995年开始在双月刊《ネムキ》连载的《百鬼夜行抄》,缥缈淡雅的画面与不温不火的叙事手法完美结合,将一个“百鬼夜行”的世界刻画得栩栩如生。此外,今市子还有很多中短篇作品发表,其中有部分耽美作品,同时也从事小说插画工作。

出道:1993年在《COMICIMAGE》发表《MYGREENBEAUTIFULPALACE》

代表作:《百鬼夜行抄》

主要作品:《成人的问题》、《GAME》、《沉浸在彼方的幸福》等

罗川真里茂MarimoRagawa

擅长细腻的感情刻画,作品题材不拘一格,两部代表作《天才宝贝》和《纽约·纽约》都是公认的经典之作。1991年开始在半月刊《花与梦》上连载亲情题材的长篇《天才宝贝》,可爱的主人公备受读者喜爱,1996年动画版推出后,该作的拥护者遍布从小学生到家庭主妇的各个社会阶层。《天才宝贝》连载至中期时,同时开始了BL题材的作品《纽约纽约》的连载,作品浪漫感人有不失真实性,其后的同类作品鲜有能出起右者。

1998年再次转型,在《花与梦》上推出运动题材的长篇连载《为爱向前冲》。

出道:1990年在半月刊《花与梦》22号发表《TIMELIMIT》

获奖:1995年《天才宝贝》获第40届小学馆漫画赏

代表作:《天才宝贝》、《纽约纽约》

主要作品:《爱情心晴天》、《为爱向前冲》等

『《纽约·纽约》这样的经典之作当然在偶们BL季候风里有收藏的,都是各位楼主辛苦发上来的,喜欢BL漫画的大家真要感谢她们一下。』

平井摩利MariHirai

出道前曾做OL,辞去工作后开始了一边做助手一边投稿的生活。出道后陆续发表了描写孪生兄弟心理的中篇作品《ID》及长篇浪漫魔幻作品《火宵之月》。以纤细柔美的画风见长。《火宵之月》在月刊《LaLa》上隔月连载,至2001年12月单行本发行至第9卷。《火宵之月》的系列番外篇在双月刊《LaLaDX》上连载。

出道:1991年在月刊《LaLa》12月号发表《消极的爱》

代表作:《火宵之月》

『看到《火宵之月》就应该知道为什么偶死拉硬拽把她加到这里了吧。』

青池保子YasukoAoike

20世纪70年代少女漫画界的代表作家之一,作品也受很多男性读者的欢迎。出道后,在月刊《少女FRIEND》等少女漫画杂志上发展了一系列短篇作品。1976年开始,在月刊《PRINCESS》连载《夏娃的孩子们》,作品摆脱了纯少女漫画的风格,走上搞笑路线。1977年,在同一杂志上开始连载《怪盗EROICA》,作品讲述硬派德国少佐和法国贵族盗贼减发生的故事,该作在当年创下800万册的销售成绩,成为最畅销的作品之一。青池保子也因为对德国埃伯巴赫市的旅游事业作出贡献而被授予名誉奖。从这部作品开始,作者的创作方向有异性纯情恋爱转向同 *** 喜剧。之后的《王宫》、《修道士法尔柯》等作品也深受读者欢迎。1996年,一度中止的《怪盗EROICA》再次开始连载,显示了其长久不衰的生命力。

出道:1963年在月刊《RIBON》增刊冬季号发表《再见,娜奈特》

获奖:1991年《王宫》获第20届日本漫画家协会赏优秀赏

代表作:《怪盗EROICA》、《王宫》、《夏娃的孩子们》

主要作品:《修道士法尔柯》、《LARCON-鹰》、《七海七天》

衫浦志保ShihoSugiura

1995年在耽美漫画杂志《更爱》12月号上开始连载长篇代表作《冰之魔物语》,以纤细柔美的画面和温馨浪漫的情节而深受读者欢迎。

出道:1994年发表《雨转晴》

代表作:《冰之魔物语》

主要作品:《坠入你爱的陷阱》、《灰姑娘男孩的至爱》、《ISAGI-KOJIMA》

『偶最早看的一部耽美漫画就是《冰之魔物语》,至今依旧很喜欢。』

水城雪可奈SetonaMizushiro

作品以BL题材居多,画风不算美型,但以情节见长。2002年在《Deluxe别册少女COMIC》上开始连载《DIAMONDHEAD》。

出道:1993年在月刊《PETITCOMIC》上发表出道作

代表作:《同栖爱》

主要作品:《提琴之恋》、《1999上海夜未眠》、《人鱼少年》、《东京来的密码情人》、《少女人形》、《意乱情迷》、《人造天使》、《百万妙女郎》、《愚美人庄的人们》等。

松下容子YoukoMatsushita

连载于半月刊《花于梦》的长篇作品《暗之末裔》以唯美的画风和出色的人物设定而受到少女读者的欢迎,作品连载至中期时,作者的画风有较大转变。

出道:1995年在半月刊《花于梦》4号发表《恶魔的学校》

代表作:《暗之末裔》

主要作品:《春物语》、《鱼眼看大陆》、《亘理博士的发明道路》等

尾崎南MinamiOzaki

代表作为《绝爱-1989-》及续篇。肃杀凌厉的画风、极端的思念、激烈的言论及意识流化的表达方式无不令读者为之心动。1986年开始创作《足球小将》的同人作品。1987年与人共创同人志团体“彼烈火”。翌年12月“彼烈火”解散,其后开始以个人志“怒恶流”的身份展开活动,在同人界颇有名气。1988年春,在《别册PUFF》上发表作品《可笑的忠诚》,由此进入商业志。1989年1月开始在半月刊《玛格丽特》上连载《绝爱-1989-》。续篇《BRONZE-ZETSUAISINCE1989-》于前作结束的一年半后开始连载,后来在未完结的情况下停止。进入商业志后仍没有中断同人志的创作,内容则几乎都是关于《足球小将》和《绝爱-1989-》的。

出道:1988年在《别册PUFF》发表《可笑的忠诚》

代表作:《绝爱-1989-》、《BRONZE-ZETSUAISINCE1989-》

『《绝爱1989》可是说是BL漫画的代表作了。』“同性之爱”的绝望之美以一种纤细而狂暴的方式呈现在读者明前,尾崎南汹涌的 *** 和冷冽的画风形成了令人窒息的美感。因为这种笔力千钧的描写,有关‘爱’的界定进入了一个百无禁忌的境界。本作是最早引入内地的耽美漫画作品之一,在内地漫画读者心中有着非比寻常的意义。

小出美惠子MiekoKoide

漫画家、插画家。作品以耽美题材为主。同人志时期就以作品《放学后的办公室》受到瞩目,后来由于为秋月香的小说《禁忌的游戏》绘制插画并将之改编为漫画而出名。出道后仍参与同人志创作。主要漫画作品:《仲夏夜恋人游戏》、《放学后的办公室》、《二叶狂奏曲》、《漫迷美少年》插画作品:《禁忌的游戏》、《告白》等

叶芝真己MakiHashiba

长期在耽美漫画月刊《更爱》上发表作品。代表作是长篇作品《BINGO!》(又译:《高危险游戏》)。

出道:《SomedaySometime》

代表作:《BINGO!》

主要作品:《骄阳下的玻璃恋人》、《映在你眼中的世界》、《长距离恋爱的孤独》等

影木荣贵EikiEiki

长期在月刊《WINGS》、《Dear+》等新书馆的少女漫画杂志上发表作品,多为耽美类。

2001年在双月刊《SOUTH》12月号上开始连载《Train★Train》。

出道:在月刊《WINGS》发表《命运之吻》

主要作品:《世纪末首相》、《DEARMYSELF》、《Color》(与藏王大志合作)、《WORLD’SEND》、《恋爱幸福论》等

朝雾夕YuAsagiri

本名高野夕里子。出道后发表大量少女漫画作品,画风甜美可爱。近年转向创作BL漫画和小说,画风又很大转变。

出道:1976年在《ティァソ》2月增刊号发表《迎春朝阳飞奔》

获奖:1987年《七彩魔术》获得第11届讲坛社漫画赏

代表作:《七彩魔术》

主要作品:《他是英雄》、《云母星大预言》、《红传说》、《BB天国》、《小魔法师》、《金钱关系》、《爱与杀》、《情人总裁三次门》等

中条比纱也HisayaNakajo

出道后陆续发表了《青涩梦幻曲》、《纯情失忆症》等中短篇作品。1996年在半月刊《花与梦》20号上开始长篇连载《偷偷爱着你》,明快清爽的画风与轻松活泼的情节深受少女读者喜爱。中条比纱也也迅速成为《花与梦》的当红作者。至2002年7月该作仍在连

载中,单行本发行至第18卷。

出道:1994年在半月刊《花与梦》23号发表《心之果实》

代表作:《偷偷爱着你》

谁知道中国大学生艺术作品展第三批入选名单

2011年中国大学生艺术作品 *** 展

第三批入选终评名单

姓名

学校

入选作品

艾沙江吐尔逊

北京**学院

光、信徒

曹梦森

南开大学

插画公孙胜,插画密洛陀

岑丹丹

天津工业大学

青春物语、花韵

陈纯怡

沈阳航空航天大学

《无印良品》、“钟”结、《建党九十周年》

陈天康

泉州师范学院

(产品设计)击、战戟、脉动

陈彦庄

广州大学

《忧》、《流言》、《脸》

戴湘文

江汉大学

《乡村小景》

邓波

攀枝花学院艺术学院

《渴望》、《舞魂》

丁浩川

河南财经政法大学成功学院

《乐帮置业》《九度科技》《MINGAO传媒》

杜杉

南京林业大学

茶壶形创意蒙牛完美搭配——草莓篇、雀巢咖啡—一天好开始、中国移动通信——探索真相

段雅

沈阳化工大学

高楼逃生缓降包

冯光红

云南大学

《离开》

冯光红李姣

云南大学

呢古拉咖啡包装

傅强

哈尔滨学院

《花旦》、《皮鞋》

高源

南开大学

信息时代

关启希

广西艺术学院

翔

何晓欣

吉林大学珠海学院

新展区

胡强

塔系列海报

黄金宝

广西生态工程职业技术学院

佳居伴墅

纪晓刚

仰恩大学

2012年中国大学生艺术作品展

纪晓琴

楚雄师范学院

梦想我绽放

贾黎

昆明理工大学

雕琢与流露、折

贾黎钧

上海应用技术学院

静物、Re-solution、文字印记、老妇人

贾璐瑶

昆明理工大学

杯迹

贾宇通

西安建筑科技大学

无题、钢柔

蒋莉珍

西安美术学院

《水之语》、《国》

蒋梅

桂林电子科技大学

伺服器设计

孔春媛

北京城市学院

插画作品(希望、小憩)

李彬斌

曲阜师范大学

雀巢咖啡保安篇

李步一

北京服装学院

未来系列

李超

安徽财经大学

艳遇中国系列、中国移动系列

李成

西安建筑科技大学

山雨涧别墅12、扭曲的水管

李峰

浙江工商大学

雅韵、荷夜、黄调、淡雅

李海鹰

书籍装帧、地球的明天系列

李俊光

广东技术师范学院

和谐共处,互补共生!、中国教育电视台果实网-学习篇

李俊娴

西安美术学院

《金贵方歌括》中医书籍组

李明宇

吉林大学珠海学院

无毒性感系列

李如锋

四川音乐学院成都美术学院

《夏雨》34《室内》23

李世媛

南开大学

镜中

李腾

中国美术学院上海设计学院

觞

李小琴

燕山大学

Logo设计

李昕

四川大学锦城学院

反皮草_文字篇、教师节-奉献、街舞社

杜丽敏等

聊城大学

窗边的小豆豆、地球影像带

梁佳超

清华大学美术学院

《寂寞在唱歌》、《如果_爱》、《戏》、《韵》

林文

《秋语》《五月嘉陵》《夏至》

凌日华

汕头大学

向往、藕

刘芳岑

昆明理工大学

呐喊

刘日春

浙江省湖州职业技术学院

动画《龙争兔斗》

刘祥

惠州学院

墨

刘晓

青岛科技大学

埃菲尔铁塔系列

乔洪奎

南京工业大学

金箔应用设计

秦文超

滁州学院

战争、壁画、怪、设计、交流

权菲菲

滁州学院

我们都很渺小、云山、逃出地狱

沙锋朱天安

上海大学

HelpJapan、雪中桥、雪中玉米、艳遇中国

苏海风

广州美术学院

南山荔枝酒包装、岳阳楼杯、花言物语花茶包装

苏娟漫

华南农业大学

思绪

孙倩

天津美术学院

青花缘、游梦仙境、花与蝶语

唐海川

燕山大学

藏族母亲、隐形的时间

李小琴

燕山大学

隐形的时间

唐锐

江汉大学

暖、全球变暖

唐政东

攀枝花学院

《记忆中的宅》

陶福邦

哈尔滨师范大学

90年历程、绝对伏特加之上海

腾飞

沈阳化工大学

表里如医

汪召

山东工艺美术学院

面孔

王杰

北京工业大学耿丹学院

纤维编织

王界科

贵州电子信息职业技术学院

《打靶系列》《门神篇》

王磊

沈阳理工大学

80后的记忆

王明胜

太原理工大学

摄影作品夕阳的巧合、百年底蕴

王少桓

天津美术学院

《暖春》、《涟漪》、《暮归》、《晨憩》

王

西安建筑科技大学

小景

王姝欣

沈阳化工大学

慈善交互捐赠机

王杨

吉林大学

《橱窗下的浪漫》

王颖

武汉科技大学

和顺_晨

王永建

大连外国语学院

《授人以鱼不如授人以渔》

王玉勤

上海理工大学

《窗》

卫红阳

南昌大学

《落叶归根》、《拒绝鱼翅》

吴可全

琼州学院

家居室内设计

奚川庆

四川美术学院

《我们生活的年代》《NAME》《磁带的岁月》

谢鹏芳

辽宁工业大学

鞋-瀑布篇。沙漠篇、保护动物(畅销篇)

徐金玉

北京工业大学

白桦林系列、女人

徐艳

南京视觉艺术职业学院

燕窝包装设计

薛遥

华中师范大学

人与自然的对弈、共存、枷锁

杨丹

攀枝花学院

静临烟渚

杨金璋

迹·象、展开的瓶子、

杨轲朱浩

湖北工业大学

被消费的绿色、Weakgreensignal

杨丽丽

西南大学

藏中山南、甘单曲科林寺后山、雍布拉康

杨林

南京师范大学

展览馆、海洋主题酒店概念设计、祭神空间

杨深

河北师范大学

《光荣》

杨胜雪

河北师范大学

《“和”》

雍丹丹

南通大学杏林学院

青春无畏逐梦杨威

游玉科

《等待戈多》

于晓明

山东工艺美术学院

**诱惑_KENZO产品宣传手册设计、可口可乐美在民间系列

于洋

吉林大学

《长岛渔村》《港湾》《乡路》《远眺松江》《松江初秋》

翟蕾蕾

西安美术学院

关爱绿色家园、食品安全

张荷笙

兰州城市学院

和、岛

张杰

南开大学

内涵系列

张茂波

山东工艺美术学院

《日出云海》

张娜

西北师范大学

中国风系列

张诗语

湖北美术学院

《巷子》、《景物》

张万森

广东科学技术职业学院

迪趣动漫企业标志设计

张潇

湖南工业大学

木盒情缘

张艳芬,薛遥

华中师范大学

“白”鸽、Solution

张艳艳

山西大学

紫色迷情、记忆的符号

赵磊

天津美术学院

向阳花、本是同根生、闫松岭、童年时代

赵猛

河北大学

小男孩

郑若欣

西南交通大学

正,负

周彦洁

安康学院

呼吸

周志莹

广州美术学院

TRIACE自行车体验店

朱变丽

武汉江汉大学

儿童电动牙刷设、团圆桌椅家具设计

朱浩刘杰

湖北工业大学

开封第八届运动会标识、“ID团”公司吉祥物、国家时尚创意中心标识

朱淑怡

华东理工大学

太阳能混合动力私家车

左宏辉

湖南师范大学树达学院

我的小样生活生活

王可琴

吉林艺术学院

女人体、牵牛花

王洁

吉林艺术学院

渔、农舍一隅

在校大学生如何进军插画市场。初入着一般要注意哪些问题，收入如何。

“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”

“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。

就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括 *** 的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。

一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”

另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”

无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。

二商业插画在国内的市场状态

国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!

2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢

和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:

1:文化和商业的转换太慢。

2:社会认知度不够。

3:没有后备人才储备。

国外插画 *** 的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具 *** 上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。

通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。

中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内更大的市场份额。

一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地 *** 。

价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!

中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间 *** 水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和租赁公司的事了。

事实上更赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TVSee”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!

在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。

但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”

中国之一偶像漫画家白松介绍

江西九江人、祖籍重庆,土家族__ㄍㄐ蜗笊杓迫恕⒙;自幼爱好绘画,临摹迪士尼作品及日本大师鸟山鸣、北条司作品数十年,大学毕业后开始独立创作。

职业除动漫创作外,商业美术策划、易学、平面模特、演员、节目编导等;由于独特的明星气质,而被媒体及粉丝拥戴为“中国之一偶像派漫画家”,其欧美及日本Q版漫画及水彩画风格最为擅长;从2007年起首个重磅形象作品《小兔东尼》推广 *** 以来并获得2007__“中国十大 *** 动漫形象”,2008年在武汉高新产业区成立了东尼文化传播有限公司,作品改编并开拍动画片,从而成为中国内地前三位根据作品改编为动画片的漫画家,他也是著名书画家、发明家、佛学家殷凤珍弟子。

发展历程

2003年7月与朋友共同完成日本著名茶公司—“日东红茶”在华首个旗舰店室内设计及宣传设计。

2004年独立设计“《福布斯》2008中国潜力企业榜”北京蛙视通信技术有限责任公司吉祥物及LOGO设计。

2004年在北京四库文化发展有限公司_尾寤鞅省

2005年完成方正科技股份有限公司《方正智慧宝贝》电子阅读机绘本系列创作,主要销往马来西亚。

中国更大教辅报《英语周报》特约漫画家。

2006年主创设计韩国著名隐形眼镜“韩视保”LOGO及宣传册设计。

教育部《教育文摘周报》-《智慧父母》独家撰稿漫画家。

2007五一合肥国际动漫游戏嘉年华特邀漫画家。

2007天津国际动漫游戏产业博览会吉祥物设计者特约漫画家。

2007深圳市南山区首届动漫艺术节特邀漫画家。

2008年1月—10月北京万映盛世国际广告有限公司_我帐踝芗

2008武汉“五一”国际动漫节特邀漫画家。

2008北京石井山文化节特约漫画家。

2008大连国际动漫节特约漫画家,吉祥物设计者。

2009北京蓝色港湾特邀漫画家。

2009北京中关村CGOPEN网行业聚会及开通仪式特邀漫画家。

2009年台湾著名“MOMO"亲子台吉祥物“MOMO虫”主创设计。

2009年总第1期09中国电子CG杂志专访。

2009年11月第四届北京国际文化创意产业博览会,动漫专区特邀漫画人。_2009年11月特邀出席话剧《开心麻花2010·贺岁大业》新闻发布会。

2009年12月出席北京两岸动漫产业中关村论坛。

2010年1月威客网mytino专访。

2010年汉王手绘板“中外大师汇”特邀漫画家。

2010年3月接受博宝艺术网采访。

2010年3月出任2010myTino愚人节搞怪PS大赛评委!

2010年著名潮流杂志《MILK》第9期专访。

2010年北京第十三届北京国际科技产业博览会特邀漫画家。

2010年中国电信"V"博吉祥物特邀设计人。

2010年10月第二届天津国际动漫游戏博览会LOGO、吉祥物设计者(兔公爵代言)。

作品入选《2006中国动漫游戏年鉴》,曾受到迪士尼全球出版中国区CEO会见等。

创作的主要作品包括:__缰ㄍㄐ蜗蟠碜:“小兔东尼”、“恐龙宝宝”、“兔公爵”、“皮卡宝宝”。__姹尽缎◎蝌秸衣杪琛贰_豆具死戳恕贰_短ǚ缋戳恕贰_段吓？斓荨贰__多格类:《阿来迎奥运》、《冰冰棒棒》、《生化侠》。

现在进行时:

现任中国教育学会“十一五”某重点课题动漫项目负责人,并任北京某投资顾问有限公司首席形象顾问,中国十大公关公司之灵思机构战略合作漫画家;并还服务于多家文化及出版机构。

2010年他又要将“兔公爵DUKE_ABBIT”(简称DR)打造成卡通潮牌,并且之一个方案就是将动漫与之性感的内衣结合起来,这也将成为中国之一个将动漫与之成人服装结合的漫画人;兔公爵作为形象大使2009年还代言“全国爱牙日”更名为“全国口腔健康日” *** 营销活动,还受邀创作2009年雀巢新款咖啡及三元牛奶插画作品;如今他已经联合业内众多漫画名家、摄影名家、名模及策划人共同打造属于我们中国的时尚卡通内衣品牌,2010年服装轿子是属于我们的漫画家白松,属于我们的卡通之一潮牌。__巴霉簟__谘抖瞬┛腿12强,起至2010年6月底博客以超过1150万流量,访问人数超过420万人。

新浪动漫、腾讯动漫、TOM动漫、中国动漫网、中国插画网、北京动漫网、馒头网、北京动漫网、动漫101网、中国版权网、中国动漫交易网、动漫帝国、价值中国网、福州卫视、天津电视台、安徽新闻等等都有相关报道。

这个妄为的人曾经说过,要用毕生的时间去为一个目的,那就是他的动漫形象有一天能进入迪士尼!兔公爵潮牌 *** _兔公爵DUKE_ABBIT

还有这女孩的照片吗？

有这女孩的照片。有和这个女孩类似的照片。

每个女孩都事公主,她们在自己的城堡里无忧无虑,面朝大海春暖花开!

睁开眼看到自己喜欢的事物是多么美好!

喝上一杯热咖啡,静静的思考!

冰箱里装满自己喜欢的食物,从来不用担心饿肚子!

做上一顿美食,不为别人,只为犒劳自己!

带着小狗狗去散步,春天正在悄悄来临!

拿起画笔,记录下生活点滴,给自己留念。

小憩一下,倾听大自然的声音!

撩人的夏夜,繁星陪伴!

没有世俗的艰辛无奈,一切显得简单而美好。

闻闻花香,烦恼与压力,随香飘散!

这些温暖的森系插画,

出自韩国插画师AEPPOL之手,

一个热爱生活的艺术家。

用画笔传达一种,

温馨恬淡的生活态度。

更多资料课程美图亲关注:吉月美创

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出自:700×1003像素_森林女孩11:超美的韩国插画,共11期分享256张,你收藏齐全了-看点快报

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出自:aeppol森林女孩的日记-131张-_烟

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、

森系

风格、

治愈系

风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、

噪点

肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是

矢量图

中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥

消费主义

;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

赵今麦一组胶片 *** 释出，这种清新治愈的风格适合怎样的人？

赵今麦清新治愈风格的胶片 *** 出炉,看看这种风格适合怎样的人

赵今麦2002年出生,近来在大众视野中出现,出演了小欢喜的电视剧被大家熟知,最近拍出一系列胶片 *** 画面清新治愈,并且她自身也凭借实力圈粉无数受大众欢迎,不知道这种风格是否会被大家喜欢,下面让我们一起来看看这些吧。

清新风格对于大众给人的感觉单纯_屏_同时又给人穿出时尚穿出自我的感觉作为一个新生代的演员,,演技在线,风格也被大众所接受她的演艺很容易将感情带给观众,并且在2020年7月23日中央戏剧学院艺考成绩公布,赵今麦获得表演专业的之一名。又美又努力试问谁不爱她爱好表演,舞蹈,钢琴,声乐和美术并且都很棒。

清新风格对于19岁的她养眼又青春靓丽,八岁出道十二岁成为小魔仙,她给观众带来的是惊人的演技,给演艺圈带来的更是新生力量的传递。赵今麦在高考中也获得了524分的好成绩这在艺考中成为了一个优秀者。一双大眼睛看起来去元气满满,赵今麦这两年非常火的新生代演员,带给观众深深的印象,有《小别离》,《流浪地球》,《少年派》,每一部影视作品都获得了票房和口碑,因此也打开了自己的知名度,自身资源也变得越来越好,她本就是童星出生与演艺圈的很多实力派演员都有过合作,比如闫妮,张嘉译,黄磊,海清等一些著名实力派演员。

这些森系小清新的让人美的挪不开眼,皮肤好多才多艺,如今已经成年她也变得越来越会打扮自己,来看看她最近出炉的森系小清新,尽显少女活力,脸上胶原蛋白满满,

短袖搭配浅色牛仔裤的造型看着尽显青春和活力,不得不说长大后的她更加迷人突出了,生活中的她也少女感满满,韩系的风格立马突出时尚感,穿搭衣品也变得越来越大气,秒杀了不是同龄人,不知道你们是否喜欢她

清新的风格尤其对少女最有感觉,衣品清新让人一眼望去也有种如沐春风的感觉,这种穿搭技巧应该是十几岁二十几岁学生最适宜的装扮,因此对自己颜值有自信,或者想改变自己穿衣风格的人都可以进行尝试。

还有这女孩的照片吗？

有这女孩的照片。有和这个女孩类似的照片。

每个女孩都事公主,她们在自己的城堡里无忧无虑,面朝大海春暖花开!

睁开眼看到自己喜欢的事物是多么美好!

喝上一杯热咖啡,静静的思考!

冰箱里装满自己喜欢的食物,从来不用担心饿肚子!

做上一顿美食,不为别人,只为犒劳自己!

带着小狗狗去散步,春天正在悄悄来临!

拿起画笔,记录下生活点滴,给自己留念。

小憩一下,倾听大自然的声音!

撩人的夏夜,繁星陪伴!

没有世俗的艰辛无奈,一切显得简单而美好。

闻闻花香,烦恼与压力,随香飘散!

这些温暖的森系插画,

出自韩国插画师AEPPOL之手,

一个热爱生活的艺术家。

用画笔传达一种,

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请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、

森系

风格、

治愈系

风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、

噪点

肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是

矢量图

中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

消费主义

;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

插画有哪些风格

一般可分为:日韩风,欧美风,中式古风,Q版插画,扁平化风格,诙谐幽默风格,写实主义。

商业插画风格:

1扁平风格,特点:简约,轻快,整洁,绘制简单,

2渐变风格,特点:色彩亮丽,画面简洁3MBE风格,特点:圆润,可爱,呆萌,简洁,4矢量插画,特点:线条感,色彩碰撞鲜艳,

525D风格插画风格,特点:立体,空间感,创意,

6涂鸦白描风格,特点:线性插画,抽象,想象力,

7森系风格,特点:水彩透叠,唯美,小清新,淡雅,

8治愈系风格,特点:画风柔和,温暖,氛围感强,

9水彩风格,10绘本风格,

11暗黑风格,特点:博击现实,暗色调,变形扭曲。

原宿侦探学园的介绍

本作为一款由日本人气插画家“鹿沼なつき”担任原画设定的一款女性向恋爱推理解谜AVG游戏,游戏以因为“侦探街”而闻名的原宿里的某个学园作为舞台,玩家们将可以在入学到毕业的这一年内一面尽情享受学园生活,一面挑战被称为学园行事的各种事件剧情。在游戏里,玩家们将化身为女主角“堀北由希”,并可以攻略游戏内登场的五名男性角色,玩家们可以跟他们一起来解决事件,并透过事件过程来增进彼此之间的好感度发展。

那个说是之一潮牌的钱包的牌子是啥？标志好像有只猴子。

是BAPE吧

BAPE是诞生于日本原宿的街头系潮流服饰著名品牌,全称是"ABathingApeinLukewater",意思是“安逸生活的猿人”。在汉语地区称为“猿人头”,也称为安逸猿。名称来源于1968年出品的美国科幻**《人猿星球》(PlanetofTheApes)。ABathingApe的Logo有时会以其他名字出现,分别是"Bape","ASNKA","ApeGeneral","BusyWorkShop","FootSoldier""Bapexclusive"。创始人长尾智明,1993年11月创立了"ABathingApeinLukewater",和其他里原宿系设计师一样,他也毕业于东京文化服装学院,但BAPE的LOGO却不是出自他手,而是他的好友里原宿文化重要代表人物、著名插画师中村晋一郎花一周世界所设计。BAPE下面有很多子牌:BAPEST,Apee,Bapy和BabyMilo。

bape2017秋冬系列男装怎么样_好看吗_什么时候发售？

bape是非常有名的一个日本潮牌,这个牌子的衣服设计的非常潮,大家最熟悉的应该就是它家标志性的鲨鱼头,在不同衣服上都非常酷,很有街头感。下面我给大家讲讲bape2017秋冬系列男装怎么样bape2017秋冬系列好看吗bape2017秋冬系列什么时候发售

bape2017秋冬男装

日本街牌龙头BAPE除了再次通过不同配色来诠释签名式的1stCamo迷彩和Shark鲨鱼图案外,还融入了丹宁、条纹、豹纹及复古运动风等丰富元素,其中亮点单品包括深色迷彩Bomber、缤纷多彩的Shark迷彩连帽衫以及Kimono风格外套,此外当然少不了如短裤、T-Shirt、连帽衫和CoachJacket等简约实穿设计。

BAPE在近日刚刚发布了全新的迷彩短裤及卫衣单品,紧接着诸多品牌之后,全新的2017秋冬系列也终于揭开面纱出现。

虽然饱受争议,但BAPE依旧占据了各大潮流市场的焦点,坐拥迷彩、鲨鱼、猿人等设计元素,本次全新的2017秋冬系列也正式开启。

而在推出的单品方面,深色迷彩Bomber夹克、鲨鱼卫衣、迷彩帽衫以及带有明显日系色彩的外套一一涵盖,诸如1STCamo迷彩和Shark鲨鱼图案罗列其中,最后加持豹纹、间条等现代潮流元素进行点缀,十分将至。据悉,本次ABATHINGAPE_2017秋冬系列将在7月8日上架销售,届时还请关注购买。

bape品牌介绍

BAPE是诞生于日本原宿的街头系潮流服饰著名品牌,全称是"ABathingApeinLukewarmWater",意思是“安逸生活的猿人”。在汉语地区称为“猿人头”,也称为安逸猿。名称来源于1968年出品的美国科幻**《人猿星球》。日本原宿的龙头品牌Bape由毕业于日本文化服装学院的设计师Nigo在1993年11月创立,“安逸猿”的LOGO由中村晋一郎设计。(安逸猿)以T恤开始,由于其设计独特并 *** 供应,慢慢在日本的潮人中有了名气。之后设计师Nigo开始慢慢地设计其他服装,发展至今,已经有女装、童装、鞋子等众多的副牌,任何带有这只“安逸猿”图案的产品都会成为众人竞相追捧的对象。

潮牌男装推荐

1Visvim

要说什么品牌只要一提就能想到日系雅痞,那一定就是visvim了,虽然人家官方介绍说这种风格叫做美式工装风,但我总是隐隐觉得设计师中村世纪(HirokiNakamura)大叔算是框出了近年来日剧食草系男生更爱的着装风格之一了。当然,他们家也有女装,主打风格写着“高端休闲”,所以不要怀疑人家的逼格了,高端两个字都写到服装介绍中去了。然而visvim也真是个有情怀到不行的品牌,在实体店面中不仅可以购物,还有雅致的咖啡bar,如何叫人不爱。

2COMMEDESGAR_ONSPlay

Play是COMMEDESGAR_ONS的十几条副牌中的一条,说起来虽说这个品牌完全无法体现川久保玲阿姨对于时尚的追求,但毕竟这是一个赚钱的副牌,年轻人就喜欢胸口顶个爱心出门,谁也没有办法,而这个鼎鼎大名的眼睛爱心公仔其实是由插画师FilipPagowski设计的。我觉得这个牌子正牌逼格这么高,而副牌价格适中的同时又刚好带着点骚气的青春气息,手上有闲钱的话,还是可以来上一件的,主要还是比较便宜啊

3Evisu

Evisu算是日系潮牌中相当知名的一个了,是由设计师山根英彦一手创建的街头牛仔品牌。而这个品牌最有名的就是他家的牛仔裤了,分为No1,No2和No3三个系列,1为更高端的系列,用料也更优_3则是有着更接地气的价格,如果想要有一条倒Elogo的牛仔裤,又不想一个月喝粥,那就选择3系列吧,亲民的价格丝毫不会影响你装逼。但你若是潮人大牛,一条No1身,静静站着无需多言,只需让牛仔裤帮你传递着那风儿的喧嚣“土豪~豪~”Evisu有三个系列之余还分为日版和欧版两个不同设计风格,欧版的牛仔裤后袋有着淋淋72变的风范,设计很是肆意而有创造力;而日版则更闷骚古朴,手绘风格什么的更适合低调炫酷的你。

4NEIGHBORHOOD

NEIGHBORHOOD可称得上是日本潮流品牌中的黑暗骑士了,硬汉机车暗黑风简直像是为蝙蝠侠量身设计的。但其实它起源于纽约,只是在纽约没有火起来,反而在大洋的彼岸被日本朋友们热情追捧,便在1994年正式于日本设立品牌,也将设计的接力棒交到了泷泽伸介(ShinsukeTakizawa)的手上。这设计师一换人就是立刻放大招,知道什么是牛王吗就是NEIGHBORHOOD于04年推出的Ripper洗水牛仔裤,自家研发的鱼骨水技艺让他们家的牛仔裤变成了潮人们心中的梦幻单品。可谓不羡鸳鸯不羡仙,但求黑牛在腰间。我就不凑牛仔裤这趟热闹了,还是实际地买一件最近流行的刺绣夹克,佯装自己是个潮人,在风雨中不回头。

手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘

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提起手绘唯美人物女生背影,大家都知道,有人问手绘唯美人物女生背影,另外,还有人想问女孩背影唯美手绘,你知道这是怎么回事其实唯美意境古风烂漫女生背影文字,下面就一起来看看女孩背影唯美手绘,希望能够帮助到大家!

1、女孩背影唯美手绘

问:女孩背影唯美手绘

答:前面两张是myrollingstar画的,后一张是清茗画的有水印的

2、唯美意境古风烂漫女生背影文字

格桑花谱的思念释怀了谁)(倾心成劫丶一曲祭年华(用一个花开的季节温暖眼瞳(繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d(北海边つ一抹淡紫色的身影

3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。