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导读： 我们在珠宝店看到的闪亮的首饰，还有各种各样的造型，款式，都是经过了很多道程序的加工，设计， *** ，还有打磨等。那么 珠宝首饰加工 过程是怎样的，下面就和我一起来看看5道工艺打造完美首饰吧。 珠宝首饰加工 过程： 一、设计图纸
我们在珠宝店看到的闪亮的首饰，还有各种各样的造型，款式，都是经过了很多道程序的加工，设计， *** ，还有打磨等。那么 珠宝首饰加工 过程是怎样的，下面就和我一起来看看5道工艺打造完美首饰吧。
珠宝首饰加工 过程：
一、设计图纸
设计珠宝首饰的设计师会在纸上绘制出新作品的草图，还会用铅笔，还有水粉来完成设计图稿。这个过程最少要几天或者是半个月的时间，如果时间长一点的话可能要几个月一个款式才能定型。
二、手工雕蜡起版
工匠会参照设计图纸手工雕刻出蜡版，这也是首饰制造过程中要求比较高的一道工序，制造的蜡版必须要光洁没有痕迹，每个部份的结构也要合理，镶嵌宝石的位置尺寸要准确无误。这是一个非常精细的活，随着科技的发展，现在手工起版的珠宝越来越少，大部份是采用电脑CAD软件绘图。
珠宝首饰加工 过程：
三、倒模
在以前， *** 戒指时会使用失蜡浇铸法，即用蜡模做成戒指的摸样。如果说需要进行批量生产，这时需要将蜡板做成银版摸样，并且压成胶膜，在进行批量生产蜡模。若是进行定制，则会更简单，直接进入倒模的工序，先种植蜡树。具体步骤如下：
种蜡树-灌石膏-烘焙石膏-浇铸-石膏模炸洗及清洗-剪切铸件。
四、执模
执模全部都是以手工来做，用特制的砑刀在首饰的表面来回推动，这项工艺要一定的技术还有手法。
五、配石
根据首饰的设计图，把钻石或者宝石手工分拣，拣出适合的颜色，切割，大小匹配的，来进行镶嵌。
珠宝首饰加工 过程：
六、镶嵌宝石
手工镶嵌的每一颗钻石和宝石，这是个技术活，要在几十倍的放大镜下镶嵌宝石。
七、抛光，电金
对金属表面和细节部份做进一步的抛光处理，有些首饰还要对表面进行电金处理，让它更加的光滑。
八、质检
对做完的珠宝进行检查，如果有不合格的就要退回重新 *** 。
我总结：以上就是我为大家介绍的关于 珠宝首饰加工 过程和5道工艺打造完美首饰的一些内容，希望能帮到大家。不要看一个小小的首饰，它是经过了很多工序，才制造成，展现在我们面前的。
宝格丽，产品设计以多彩的首饰搭配著称，整体风格比较厚重。刚开始看图的时候没看出来，仔细看了匹配，真的是放在心里了。目前是我认为最适合搭配最紧迫的衣服的品牌。很有质感。整个就是大首饰和珠宝。很多人说千万不要买宝格丽粉丝项链。买个宝格丽粉丝项链你会后悔的！每个明星 *** 都流行大咖啡。最近各大直播平台都带了货主播，边带货边炫耀自己的品味。还有一种非常无意的炫富方式。就是手上脖子上有几条宝格丽粉丝项链。
作为知名的奢侈品珠宝品牌，宝格丽粉丝项链的价格当然一点也不便宜。在人际关系中，一种情感叫一见钟情，另一种心跳叫心痛。尤其是在意大利的浪漫情怀中，遇到一个缘分，遇到最美好的时光，是人一生中最幸福的回忆。宝格丽天后的梦幻项链就像一条在风中摇曳的小裙子，在平衡美学的精致展示中留下了他或她更优雅的形象。葛丽塔天后的梦幻项链给人的之一印象就是好舒服好纯粹。扇形设计结构的稳定性是其他首饰审美设计无法比拟的。所以宝格丽天后的梦幻项链光滑如壳，点缀着玛瑙、珍珠母贝等天然名贵珠宝，优雅端庄，纯净干净。轻质清新，宝格丽天后的梦幻项链戴在女性精致的脖子上，呈现出耀眼的光芒。
宝格丽的蛇戒系列。老实说，我之一次看到这枚戒指的时候，我无法得到它的美丽。所以刚出来的时候没怎么注意。后来是舒淇的微博，戒指或者手环就在那里出来了(因为最近记忆不够，不介意记错明星对象)，周围的朋友又开始八卦宝格丽了。但是，我当时还是拿不出来。于是，直到最近，我在收集资料的时候，发现朋友圈里有一堆人在晒这个戒指。然后，突然不知道哪根肋骨被复位了，觉得越看越醒目，很容易打脸。先说满是钻石的，但是闪着钻石的。都是毛爷爷的光，戴在手上真的很亮。当然价格也不低。据了解是起拍价区间1万元。而且有时候国内没有货，有货的时候尺寸不确定。
除了满满的钻石，这个母壳也受到很多朋友的喜爱，因为他们觉得不经意间流淌出来的母壳淡淡的颜色很迷人。其实很多女生心里还是对珠宝有一种梦幻般的迷恋，而这种随着波浪流动的母贝壳的颜色恰恰满足了女生的这种迷恋。此外，与钻石的搭配为钻石的光彩增添了柔和的平衡感。这个戒指就像一个耀眼梦幻的美人，越看越灿烂迷人。
为了表达咖啡馆的空间形象，应根据咖啡店的各种风情理解不同的室内空间。
由于家具陈设和消费者行为的距离（个体间距/社会距离）的不同，餐馆风格的咖啡馆和酒吧风格的咖啡馆在空间形象方面迥异。咖啡馆的风格造成了其空间结构的不同，但是其产生过程是相同的。因此咖啡设计过程是基本规划（设计阶段）-—实施规划（总协调）—施工——开业。
1 基本规划（空间形象和范围）
在项目预算，经济实力以及客户的要求和特征的基础上，通过设计方向和受限制的元素，基本规划的作用是决定设计概念，从而建立空间形象。它显示了概念性的空间设计，例如空间结构，安排，灯光，颜色和人流规划，从而满足功能和美学要求。在这种情况下，会出现各种方案，如有必要，可对设计进行修改或调整。
此外，因为咖啡馆是销售其空间的场所，所以总体设计概念的出发点应是将空间利用更大化。也可以这样解释，即咖啡馆的室内设计应满足顾客和用户的功能和美学要求，因为室内设计对服务效率和顾客的心理具有很大的影响。
影响人类心理的因素：
A 席位风格（视野朝向窗户）和席位陈设（产生舒适以及独立使用墙和角落的感觉）。
B 拥挤区的确立（主入口，出纳员和中央的桌子）。
C 用隔墙隔开景象，声音和空间，获得空间的独立和私秘性。
D 色彩和照明规划。
2 基本设计（设计阶段）
在基本规划的基础上，开始进行空间规划的细图（地板，立面图，钋面图，天花版，照明和家具陈设）。在本过程中，需要再次和客户协商家具陈设，照明，色彩和适合于空间和用途的材料。
在这个步骤中，要将基本规划所建议的事项应用于设计，以便分析空间消费者及其行为。本步骤需要考虑操作系统，从以下角度考虑：空间形象，桌子数量以及桌子使用的周转率，工作区和服务室的有效分布，已经空间结构。
检验表：
A 根据设计条款检查详细设计。
B 设计图，例如平面图，平顶布置图，钋面图，透视图和立面图。
C 从行动角度分析空间的消费者及其行为。
D 功能和美学的空间的结构，席位陈设和展示规划。
E 根据空间形象选择装修，家具设计和照明规划。
3 实施设计（总体协调）
实施设计表示施工和最终基本规划的制造所需要的施工图。图纸应包括现场施工所需要的细节，例如施工 *** ，装修，家具的选择与陈设，以及设备的展示。而且，细节以规格的形式明确表达出来，以免干扰施工。
检验表：
A 准备现场施工的施工图。
B 准备已确定的设计施工祥图。
C 评估详细的应用，例如照明风格，色彩规划和家具陈设。
D 根据设计概念提出设计方案，并为更改事项提出新建议。
D 规划服务系统的效率。
4 施工和监督（评估）
这是根据实施设计图进行现场施工的过程，实施设计图是由设计师完成的。在这种情况下，设计师应该检查客户的详细要求是否得到满足，是否合适地应用了设计，家具的数量和尺寸是否与空间大小适合，以及人流是否得到有效地规划。现场设计应解决现场条件以及实施规划之后内容的变化所产生的问题。
检验表：
A 在现场确定基本设计和实施设计的检测点。
B 从空间形象的角度确定表达风格。
C 根据已变化的现场条件评估设计变更。
D 施工期间补充和检查设计申请。
5 开业之后的维护
施工结束并不意味着设计过程结束。因此，设计师应该在开业之后检查一些维护重点，例如施工的装修，缺陷设施的检查和修理，检查设计附件元素，内部和外部装修等。
1、首先获取cad图纸，可以自己做图或获取其它项目的图纸
2、准备材料：主要有板材，如ABS板 亚克力板等 粘接剂如502 U胶 手工工具如美工刀 直尺 量角器 砂纸
3、下料：板材根据cad文件进行裁剪 可以雕刻机雕刻 也可以用美工刀手工划开
4、拼接：按照图纸把材料拼合 细节部分如阳台 窗线等是反映模型 *** 水准的一个重要指标
5、上色：可以喷油漆或贴墙纸等
你可以搜河北的模型公司 然后选择就近的一家 直接去找好了 赛悦模型
摘要：珠宝首饰定制有什么优势？在传统的珠宝行业，定制服务只提供给贵族，但是现今随着时代的变化，定制服务已经面向大众了。珠宝定制能够根据个人的爱好进行设计，其设计出的成品具有个人彩色，满足客户的一些需求。那大家对珠宝定制了解多少呢？以下就和小编一起来看看，珠宝定制具有哪些优势吧。
什么是珠宝私人定制
世界进入工业革命以后，手工作坊逐渐被大规模机器生产的工厂所取代，生产力疯狂增长的同时，个性却在慢慢的泯灭。看似个性定制被机械化生产所代替，看似浮夸的款式和炫目的logo已经统治了我们的审美，但是有人已经沿着低调奢华的定制之路渐行渐远。
私人定制珠宝有别于量产的珠宝，因其稀缺性及文化和审美的渗透力，成为新的热门。同时也是投资收藏热点，是很适于收藏和家族的文化传承，是高端交际场合的重要配饰。
“珠宝私人定制”就像是为珠宝赋予生命的过程，工匠与设计师所赋予的不仅仅是珠宝的稀有价值、精湛的技艺，更是在表达个人的生活态度和价值观，积极优雅，知性和智慧。从稀有宝石的甄选，到金属的质地纹理的选择；从款式线条的设计，到融入个性化元素的工艺，真正的定制珠宝由内到外都有着自己的印记。“私人定制珠宝”（CustomizedJewelry）是西方中产最为流行的珠宝消费理念。
其实私人珠宝定制就是没有标准化、只有个性体；没有被复制的时尚、只有个性魅力的彰显。妥贴、个性，又充满艺术光辉的定制产品同样也彰显着使用者本人的智慧与品味。告别千篇一律的呆板、虚无缥缈的浮夸，随着人们对品质生活的追求，对个性化的理解，越来越多的女性开始用“定制”来提升品味，越来越多的男士开始用“定制”来表达感情。正所谓“定制随心，品位私享”。“私人定制珠宝”正离我们越来越近。
珠宝定制优势
1、裸钻定制价格更低更透明
裸钻的定制的价格：裸钻的价格+戒托的价格。别的不用说，起码你可以通过这里了解到国际钻石的报价，和商场对比一下你也可以知道大概的裸钻价格。
2、裸钻定制具有独一无二的个性和纪念价值
特别是作为订婚、结婚或送给爱人的特殊礼物的钻石戒指，无疑具有重要的象征意义和纪念意义。定制钻戒可以应消费者要求在钻戒上刻上文字，让消费者参与到设计之中，使得这种独特的纪念意义和价值凸显出来，甚至可以作为家传物品得以流传下去。如此时尚的消费方式，自然是会受到认可了。
3、裸钻定制任意选择款式和裸钻的品质
裸钻可以任意选，镶嵌的托也可以任意选。这样，消费者选择余地大大增加，也是吸引消费者的一个重要原因。当更多的自 *** 放到消费者的手中，那么这种消费方式也是自然会成为一种主流的时尚的消费方式。了解市场准则的就会明白，现在的市场已经不同于以前，把消费者放到主动位置才是必胜的法则，而结婚钻戒定制之所以成为现在消费方式的主流，根本原因就是将消费者放到了主动的位置。
4、结婚钻戒定制品质更有保证
因为裸钻鉴定比较好做，而且现在选择裸钻定制也是比较时尚，而且鉴定结果比较准确。而成品由于受镶托影响很难进行精确的检验，这也就给一些不良的商家提供了以次充好和缺斤少两的机会。
5、珠宝设计碰触真心
正如玖叁宝石创始人玖叁所说：“打动不了你自己的东西，你千万不要拿出来。”你遇到了一个你更爱更爱的人，你会给她/他送一个什么样的首饰的时候，我告诉你，你会纠结很长时间，因为你在我心目中是独一无二的。
珠宝定制流程
1、概念与设计
由珠宝设计师将自己的构思与您沟通后手绘出草图，然后使用制图软件将草图以精确的尺寸进行电脑绘制，完成最初的设计图纸。
2、工匠雕刻蜡版
珠宝的首饰工匠参照设计图纸手工雕刻出蜡版，再利用失蜡浇铸的 *** 倒出银版，而蜡版的批量 *** 则需用银版压制橡胶模。这是首饰 *** 工艺中要求更高的工序，所制银版必须光洁无痕，各部分结构合理，镶嵌宝石的位置尺寸准确无误。
3、胶模注蜡
橡胶模开好后进行注蜡操作。注蜡机中的蜡应保持在70-75度之间，将蜡液注入胶膜，冷却后取出蜡模。
4、挑选配石
根据银版及蜡模，挑选大小、形状及颜色合适的配石。
5、完成蜡型
准备好此次批量 *** 时所需的所有蜡版。
6、种蜡树
将每个蜡环单独手工焊接到一根蜡棒上，最终得到一棵形状酷似大树的蜡树，准备进行浇铸。
7、称蜡树
种蜡树前先对橡胶底盘进行称重，种完蜡树再一次称重，两次称重的结果相减可以得出蜡树的重量，将蜡树的重量根据金或银的密度比例进行换算，得出进行浇铸的金属量。
8、灌石膏
将种好的蜡树连底盘一起套上不锈钢筒，并将相应重量的石膏浆沿钢筒内壁缓缓注入，没过蜡树，抽真空后自然防止6-12小时，使石膏凝固。
9、烘焙石膏
将石膏模进行烘焙，作用是脱蜡，干燥和浇铸保温。
10、取出石膏模
取出烘焙好的石膏模，并同时准备好需要浇铸的金属溶液。
11、浇注液体黄金
将已经熔化配好的金水，从水口注入。
12、离心工艺浇铸
使用真空感应离心浇铸机浇铸。
13、石膏模炸洗及清洗
铸造后的石膏模处于高温状态，从浇铸机取出后自然放置10-30分钟，再放入冷水中进行炸洗。石膏由于收缩作用炸裂后，取出金树，用钢刷刷去大块的石膏，放入30%的氢氟酸中浸泡10分钟，夹出后冲洗，除去剩余石膏，直到金树表面干净。
14、剪切铸件
将金树上的首饰沿水口底部剪下晾干。
15、滚筒抛光工艺
用不锈钢磨料和活性有机合成溶液放入滚筒，随旋转摩擦使表面平整光亮。
16、砑光工艺
砑光全部以手工进行，用特制砑刀在首饰表面来回推动，这项工艺需要一定的技术和手法。
17、抛光工艺
使用抛光机对首饰进行打磨抛光，直至表面平整光滑和明亮。
18、挑选宝石
将宝石手工分拣，拣出适合的颜色、切割、大小匹配的，准备进行镶嵌。
19、镶嵌宝石
手工镶嵌每一粒宝石
20、质量控制
将 *** 好的珠宝，逐个进行精细检验，以确保质量的合格。
1、设计图纸、根据图纸制造模具。黄金首饰在 *** 之前，设计师都会先设计出图案，一般会先在纸上绘制构想出新作品草图，用铅笔、水粉完成设计图稿。这一过程少则几天半个月，多则几个月一个款才定型。制造出模具，这是必须做精、做完美的重要工序，这一步决定着产品的形状轮廓。如果模具是链状结构，如：（项链、手链、脚链等）一般都使用锻压工艺，如果模具是戒指、手镯、吊坠、金条等就需要制做蜡树，进行浇铸。
2、溶金、倒模。这一步也是非常重要的，就是要先将金条融化成液体，才好下一步成型。通过石英坩埚将蜡模加热到（850—1200度），在将熔好的金进行倒模，呈现出—件适合加工黄金饰品的单件配料件，如戒指、手镯等。利用波离心浇铸机将黄金融化液倒入石膏模中浇铸出铸件，并之一时间进行降温。
3、雏形、剪枝、捶打挫磨。高温水枪后，清洗出来的适合加工黄金饰品的单件配料件，首饰的雏形基本也就出来了。剪去所有戒臂和所有的手镯臂，分别进行精工 *** 。因为戒臂，手镯臂都是佩戴时最受力和磨损的地方。还需要后期长时间手工锻造来改变黄金的密度使它更加坚固、耐力更强。先进行锤打，后在进行锉磨，使黄金饰品更细腻、平整。再检查饰品内部，对所有的死角进行砂纸打磨，并用磨针、砂轮、碟砂轮等工具进行精细地打磨，进一步整形。在锻造打磨过程中有很多黄金是无法回收的，这样也增加了成本的提高。
4、抛光、车花、烘干。然后抛光，抛光用稀盐酸浸泡，盐酸浸泡后在用水浸泡进行粗抛光，取出后用手工进行细抛光，反复抛光后进行车花，车花前先炸色。车花，是让黄金首饰变精美的一道重要工序。车花 *** 相关图案，如喷砂、钉沙、钉珠、手工拉丝等表面处理，琳朝珠宝喷砂工艺十分考究，有很多种，如钻石沙、玻璃沙、石英沙等，钻石沙还分粗沙、中沙、细沙等，玻璃沙还分0号沙10号沙等。钉沙还分粗钉沙和细钉沙。车花能够使首饰添加精美的花纹图案，让首饰更具有层次感与立体感。然后将成品放入蒸汽机里进行高温处理，高温处理后烘干。
5、质检、上柜。这是黄金首饰上市前的最后一步。烘干后将所有产品交到质检，质检不光是对做工的精细进行检验，还使用进口核元素测金仪对黄金纯度进行检验，质检合格的产品入库，不合格的产品反厂重新 *** 。上柜前店面负责人将合格产品再次进行复检，然后对合格产品进行称重、贴标，最后上柜，就是你在金店看到的精美的黄金首饰啦！到这一步为止，金条就变成漂亮的黄金首饰，在市面上开始出售。
一、设计说明：
这次关于“童趣”首饰设计的想法来源于童年时期在路边购买的一袋金鱼。在以往的年代，电子产品还不太发达，但是孩童玩具还是丰富多样，路边小贩贩卖的一袋袋红金色的金鱼儿也很受孩子们欢迎，养金鱼也是我的“童趣”之一。孩童时期如此呵护金鱼，不单单具有爱心，还有具有想象力，例如像金鱼一样在水里自由自在的畅游之类的幻想，展现孩童的兴趣与想象力。运用铜片 *** 出金鱼畅游的图案的手镯，这是便是属于我的“童趣”。
接下来为 *** 过程
二、 *** 步骤：
1设计纹样：用铅笔在图纸上设计出等比例的铜片的纹样；将要锯切的图案用铅笔涂上灰色，区分纹样的层次感
2尝试用剪刀将要锯切的部分剪切，感受纹样能否成型；将图纸剪切下来，用白乳胶黏贴到铜片上
3铜片打孔：在需要锯切的部分，用打孔机需要锯切部分内打上孔
4锯切铜片：用锯弓把需要镂空的地方锯切下来
注意：锯切时候要注意锯条的方向、手法，并且锯切时候铜片要拿稳，锯切速度稳定、尽量快
5锉修边缘：用铁尺和针头将锯规划平整
注意：锯切时候线条会有不平整，规划线条后再进行锉修
6先用大的、合适的锉刀锉修平整，再用小的，合适的锉刀锉修细节
7将锉修好的铜片拿去退火，是金属铜片变软；烧制完成后让铜片自然冷却
注意：退火前，炉子需要预热，再用900摄氏度烧金属铜片；烧出来后，让铜片自然冷却，不要用水冷却，效果会相反
8把铜片放入稀 *** 里进行酸洗，并且用刷子，去除金属表面的氧化物
注意：去除表面容易掉落的氧化物即可，剩下的用锉刀和砂纸等打磨干净
9酸洗后用水清洗，对一定程度软化的铜片进行锤揲；用胶锤将铜片在柱形体上进行弯曲，敲打成平整的圆形手镯
注意：用胶锤慢慢锤打成型，是手镯在平整桌面平衡、表面没有图案凸起即可
10打磨抛光：使用小锉刀将明显的刮痕锉修平整；再使用实验室发的磨砂纸进行打磨；然后用不同型号的砂纸棒先后再次打磨平整，反复几次使铜片内外部都平整光滑
注意：用小锉刀锉修刮痕时候，不要顺着刮痕的方向，倾斜锉刀45/60度锉修；有条件，就用不同型号的砂纸和砂纸棒反打磨平整光滑
11用抛光机器进行打磨，尽量使手镯呈现出镜面效果
注意：不熟悉抛光机，尽量不要使用手套，小心滚轮卷到手套误伤手；抛光机速度快，过程中会使铜片变热，更好小心使用；抛光过程粉尘严重，要带上口罩
12打磨完毕后，用超声波清洗机器进行清洗干净、光亮
注意：该图有一点错误之处，拿起手镯时，更好戴上手套用手拿，避免镊子刮伤手镯表面
注意：小心化学物质伤害人体，要使用辅助工具，并且放入化学试剂里时间不用很久；
14手镯取出后，用清水清洗干净，就 *** 完毕（下图是全班级的手镯与项链）
（部分不是我自己亲 *** 摄，见谅）
1将实验室统一发放的铜丝，用手紧密的卷在水笔笔芯上
2用锯弓，将水笔笔芯上的小铜圈依次的锯切下来，成小圆圈
注意：运用好工作桌上的木塞，进行锯切，切口更好要锯切平整，有利于后面焊接
3准备焊接前，准备好硼砂水和一碗清水，清水用来冷却，并且和剪切好焊药
注意：往干硼砂里倒入清水，用焊枪对着铁碗进行燃烧，将硼砂煮沸至融化
（没有当时 *** 过程的，我拍摄了 *** 工具）
依次介绍工具：涂硼砂水的毛笔、夹焊药的镊子，后期夹紧手链的八字夹
依次介绍工具：将小铜圈的切口尽量闭合用的钳子们、剪切焊药用的剪口钳
4用焊枪前，将小铁圈用钳子把切口尽量闭合，再用毛笔蘸取硼砂水涂在切口处，用镊子放上焊药在切口处
5用打火机点燃焊枪，使焊枪里的火焰呈现出蓝色火焰即可，焊接后放到冷水里冷却
注意：焊接过程中，用焊枪的蓝色火焰对着小铜圈除了焊药的地方进行预热，烧到一定程度，再把焊枪的蓝色火焰对着切口燃烧，使焊药形成小珠子形态变成液体形态即可停火
（该正在 *** 手链的搭扣）
4最后 *** 手链的搭扣，剪切小拇指长度的铜丝，镊子捏着铜丝另外一端，用焊枪对着前后两头分别加热，将铜丝两头各烧制成小铜球状即可。
注意：镊子夹着铜丝的高度不要太高，接近焊板，这样焊枪烧制时间较短
5用手或者是钳子将烧出小圆球的铜丝卷成“6”字形状或者是中国传统的“M”字的形状的搭扣都可以。
8最后先用稀 *** 进行酸洗一小段时间，用磁力抛光机进行抛光，手链上焊接后黑色的杂质就会被清洗干净
9准备好了防氧化等化学试剂，将手链浸泡一分半钟就可以取出，用清水清洗
（呈现出亮晶晶的效果啦）
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
