导读：构图是什么意思 构图，就是把你要拍的东西，怎么摆布到画面中，怎么才好看。这个概念来自于绘画。]绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在摄影作画方面，多用于与画面组成相同的意思。 构图的名
构图是什么意思
构图，就是把你要拍的东西，怎么摆布到画面中，怎么才好看。这个概念来自于绘画。]绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在摄影作画方面，多用于与画面组成相同的意思。
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是更佳的构图布局比例关系。所谓更佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容：
。鲜明的色彩，如有可能还应有互补色
。强烈的反差(明_暗)
。占据较好的画面位置
。人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
。兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心 (如图1图2)
。兴趣中心不要放在正中央或的1/2处，较好的 *** 应用三分法。
。不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
。设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。
常见构
什么叫摄影构图
所谓构图，就是艺术家利用视觉要素在画面上按著空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。2、构图的目的 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。3、构图的性质 构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。 构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。 构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。 但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。 在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局"，"展纸作画章法之一"。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影也如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。 画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。
相片的构图是什么意思
构图，就是把你要拍的东西，怎么摆布到画面中，怎么才好看。这个概念来自于绘画。]绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在摄影作画方面，多用于与画面组成相同的意思。
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的畅例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是更佳的构图布局比例关系。所谓更佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容：
。鲜明的色彩，如有可能还应有互补色
。强烈的反差(明_暗)
。占据较好的画面位置
。人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
。兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心 (如图1图2)
。兴趣中心不要放在正中央或的1/2处，较好的 *** 应用三分法。
。不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
。设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注
拍照有哪些基本构图原理？
摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期 *** 技巧，它们构成了摄影艺术的特征。
构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现 *** 之中。
摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图 *** 和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，之一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。
摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻著宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。
古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏
拍照有哪些基本构图原理
摄影构图
1、平衡式构图 2、对称式构图 3、变化式构图 4、对角线构图 5、交叉线构图
6、椭圆形构图 7、X形构图 8、十字形构图 9、水平线构图 10、斜线式构图
11、三角形构图 12、S形构图 13、向心式构图 14、放射式构图 15、垂直式构图
16、九宫格构图 17、L形构图
摄影的构图含义与目的是什么？？？
摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，构图之于摄影正如剧本之于**，如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得观看者的共鸣。看看这个网站吧，讲得很详细：
photos/daohang/syjs/sheyingoutu
单反中，构图是什么意思？求高手指点！
构图，是拍摄照片或绘画、摄影的一个名词。
构图造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置 *** 。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
简单的说，就是把你要拍摄的景或物，放到照片画面里，看起来比较“美”（视觉舒服）的位置。
摄影构图中复杂的形状是指什么？
除开点、线、面、球体这三个基础的形状之外的其他形状
摄影中有哪些构图法？
摄影构图的20种方式1平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。3变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。4对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。5交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。6椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。7X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。8对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。9小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。10紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。11九宫格构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的更佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。12水平线构图：具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。13垂直式构图：能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。14斜线式构图：可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。15三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。16十字形构图：画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。17S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首
拍摄构图 *** ？有哪些
首先要弄明白，什么是构图。什么是构图？很多人简单的理解成裁切和如三分法、三角形、对称、均衡、对角线等等构图法则，而没有思考构图的最基本本质。很多教程在讲到构图这一章的时候，之一句话就是“什么是构图？构图就是把画面里的元素进行有序的安排”。有多少人忽略了这句？什么是画锭元素？这就要去看看《画面构成》学习摄影，不要只看摄影书籍，只看摄影书籍还跳跃着看。
相机拍照构图技巧
相机拍照构图技巧，在生活中，很多人都是喜欢用相机拍照的，而且在拍照的时候，是有一定的技巧和 *** 的，尤其是在构图这一块，我为大家整理好了相机拍照构图技巧的相关资料，一起来看看吧
相机拍照构图技巧1水平线构图
由于地平线的存在，在风光摄影中，水平构图可以说是最常用的一种构图方式。具有韵律的水平排序方式，赋予照片平稳、安定、大气的气质。当然自然界中也存在着这样的横行水平线条，利用摄影眼，捕捉到合适的水平线。（原图手机拍摄于）
垂直线构图
垂直线构图给人秩序感、稳定感、踏实感的视觉感受。适用于高耸的景物。如：建筑、树木、山川峭壁，瀑布等。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距35mm）
对角线构图
具有方向性的构图，人为安排比较明显。能够轻易引导观赏者的视线至照片两角，并再次返回等作用。增加观赏者停留在照片的时间。同时，对角线构图赋予照片动感，活泼，空间延伸等感受。常用于拍摄人像、水流、道路、建筑等。（原图拍摄参数：F/4，1/40秒，ISO500，焦距35mm）
S型构图( 曲线构图 )
自然界对象，形状万千，如画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。常用于拍摄风光、道路、河流、小路等。（原图拍摄参数：F/56，1/80秒，ISO200，焦距80mm）
C型构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距20mm）
框架式构图 用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。（原图拍摄参数：F/13，1/250秒，ISO125，焦距22mm）
井字构图（九宫格构图）
井字构图亦称九宫格构图。将被摄主题或者需要突出的景物放在“井”字的四个交叉点上。按照人的视角习惯，左上方为更佳，右上角次之，左下角第三，右下角最后。通常数码单反相机都有九宫格参考线设置，可以设置显示，拍摄的时候更容易准确对点。（原图拍摄参数：F/18，1/125秒，ISO320，焦距50mm）
消失线构图（消失点构图法或汇聚线构图）
远大近小的视觉感受，尤其在广角镜头效果更是夸张明显。有形或无形的线条集中消失于一个点。如把拍摄主体安排在消失线的中心位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距26mm）
对称性构图法
通常用于风景、建筑、倒影等场景，形成对称的艺术画面。（原图拍摄参数：F/14，1/200秒，ISO200，焦距31mm）
封闭式构图
封闭式构图源于绘画，一幅成功的画要有完整性，均衡性，而且所表现的内容只限于画面之内。（原图拍摄参数：F/18，1/125秒，ISO320，焦距50mm）
开放式构图
开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系，增强视觉冲击力的同时。不故意堆砌印象，增加了照片的真实感。（原图拍摄参数：F/18，1/125秒，ISO320，焦距50mm）
相机拍照构图技巧21、万能大法：“2比3”黄金比例
这种比例是根据黄金分割线法则，是最万能的，往往都能拍出大片范儿的，他不需要你有多好的技巧。所谓的黄金比例，就是你怎么看怎么顺眼就行。
2、结合人与景的“5比5”构图法
5比5这种构图法对于背景要求比较高、需要空旷简单，或者有纵深感才行，不是任何照片都能hold的住这种构图 *** 。
5比5构图法的优点是能很好地体现出人和景的融合，缺点就是这种比例对于背景景色的要求会比较高。如果你只是单纯想要拍摄的是人和建筑啊、地标啊之类的物品的话，我建议你还是用之一种 *** ，即“2比3”黄金比例的构图 *** ！
3、不按套路的`“1比9”构图法
这种拍照构图 *** 比较剑走偏锋了，对于拍照的背景同样要求很高，拍出来的照片后期也比较难处理，所以我建议除非条件适合、或者迫于无奈的情况下才这么拍，否则能不这样拍就不要这么拍了，这种构图 *** 适合景太大，人太小或被挤在小角落，这样子场景用这样的构图拍出来才好看！
4、除了比例，人的整体朝向也是构图的一种
人都需要安全感，背对景物可能会让人不舒服，看的人也会不舒服，有时候延续着景色的趋向、或者面对景物会使照片显得更有感染力。
人物的朝向，有时决定了人和景的融合深度，所以，你就需要和景色沟通了。也就是说，这种构图 *** 的景色占比要比较大，人物呢，则要面向着景色。
5、简洁背景突出人物
一些太复杂的背景很容易分散观看者的注意力，所以拍摄时尽量选择简洁的背景，这样可以很好突出自己！
6、浅景深构图（让背景远离人物）
其实也就是背景虚化，人物和背景距离保持不变，相机靠近人物，这样很轻易就能得到浅景深的效果，虚化背景，突出人物。
7、人物身材曲线构图法（S型构图）
这种构图 *** 超级适合女性朋友，拍摄女孩子的照片时，会经常用到S形构图和或C形构图来彰显她们的身材或者身体的曲线美！能很好的提升一个女孩子的气质！
相机拍照构图技巧31、中心构图法
拍照构图中有一种突出主体的手法，叫做中心构图法，这种构图 *** 能很好的很形象的突出要突出的对象，特别是特写人物和某一物体的时候常常用这一手法，人和物体等突出对象在中间，其他背景左右平衡。
2、对称构图法
中国人都喜欢对称美，所以有时一些场景可以试下对称的构图手法，按照画面中景物的对称点，加入前期拍出来的照片不够对称，也可以后期进行剪裁处理，完成对象，这种手法常用于公路、水中倒影，建筑等。
3、垂直线构图法
这种手法的画面主要以垂直线条为主体，多用于有树木、旗杆、垂直建筑、柱子等地方，顺子垂直线条构图拍照，保留物体本身的特性。
4、框架构图法
将画面重点用置于某个框架中，比如透过车窗拍外面的人，透过门拍门里门外的人，这种框架构图法，就是把人和景物置于一个范围内，款起来，大家的视线也会被引导到框架内的景象中，有种进入画面的感受。要注意的就是突出明暗关系了！
5、水平线构图法
这种水平线构图法是最基础了，也是日常最常用的基本构图 *** ，一般是以景物的水平线为参考，用比较水平的线条去展现景物的宽阔、画面的和谐的。比较适用于拍水面，平原、草原等地方。
6、九宫格构图法
九宫格构图法这种 *** 最近一段时间在朋友圈很流行，也被叫做井字构图法。就连摄影师和从事设计等艺术工作的人都很喜欢用这种 *** ，两条竖线和两条横线把整个画面分割成9份，获得4个交叉的关键点，将要突出的重点放置在画面的这4个交叉的某1个点上，当然也可以是多个点。
7、S形构图法
旅行的途中，会有一些景物画面上的是S型的，比如一些花间走到，一些小乔河流、一些S弯走道，景物呈S形曲线的构图形式，使人看上去富有活力和很有韵律感，S形不仅具有曲线的优点，当我们的视线随着S形向纵深移动，还可以很有力的表现景物场景的空间感和深度感。
8、对角线构图法
把想要拍的对象放在构图画面的对角线上，这就是对角线构图法，这种拍照手法能有效将主体放在画面的对角线上，能够有效的吸引人的视线，达到主体突出的效果。
9、重复构图法
当一个画面是同一物体的时候，也就是说画面是单调统一的东西，这就可以用重复构图法，保持整个构图画面都是这一主体没这样就可以起到我们要突出的主体的。
摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期 *** 技巧，它们构成了摄影艺术的特征。
构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现 *** 之中。
摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图 *** 和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，之一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。
摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。
古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的 *** ，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期 *** 技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。 一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。 但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的更高境界。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个更佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的 改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。
美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图
12种手机拍照构图技巧
你了解过12种手机拍照构图技巧吗？手机拍照已经是人人所掌握的技能了，但是很多人还不熟悉构图技巧，有一种好的构图技巧能让你的拍照水平事半功倍，那你们想知道有哪些手机拍照构图技巧吗？下面由我来告诉你12种手机拍照构图技巧。
12种手机拍照构图技巧1
1、路边碰到比较好看的植物墙，可以多拍几招，例如下图这样犹如行人走过一般，也可以拍出不错的感觉。
2、如果走在大街上想即兴拍一张，不需要多想，边走边拍就好！
3、如果来到某个景点，拍照的时候可以尽量多用绿色植物作为画面中的主体背景，例如下图，巧妙地利用了垂下的树枝，人稍微抬头看树叶好像人跟景在互动，然后构图上利用了大面积的绿植，小小的人作为对比，可以产生较好的画面感。
4、例如下图也是类似的思路，拍出来的画面。
5、而下图则利用了草丛作为前景，拍摄出具有空间感的画面。
6、前面介绍了大场景小人物的拍法，下面介绍一下大人物虚化背景的拍法，这种拍法比较适合人物 *** 类，这种拍法要结合一些姿势会比较好看，例如下图站着的时候，倾斜身体，稍微张开一只腿，会比较好看。
7、低头撩头发，淑女象征。
8、站在石阶上的时候可以像下图那样，身体前倾，张开一只腿，会显得比较活泼。
9、如果您喜欢文静一些的姿势，那就双手放在背后靠墙，脸看侧方，也不错。
10、旅行或者户外活动还有一个姿势非常适合，就是伸懒腰的动作。
11、如果你手中有饮料、矿泉水都可以拿来做道具。
12、户外拍照最简单也是最常用的就是找个好看点的绿色植物丛作为背景，你站在中间，一幅好看的大头照就诞生了。
12种手机拍照构图技巧21、中心构图法
拍照构图中有一种突出主体的手法，叫做中心构图法，这种构图 *** 能很好的很形象的突出要突出的对象，特别是特写人物和某一物体的时候常常用这一手法，人和物体等突出对象在中间，其他背景左右平衡。
2、对称构图法
中国人都喜欢对称美，所以有时一些场景可以试下对称的构图手法，按照画面中景物的对称点，加入前期拍出来的照片不够对称，也可以后期进行剪裁处理，完成对象，这种手法常用于公路、水中倒影，建筑等。
3、垂直线构图法
这种手法的画面主要以垂直线条为主体，多用于有树木、旗杆、垂直建筑、柱子等地方，顺子垂直线条构图拍照，保留物体本身的特性。
4、框架构图法
将画面重点用置于某个框架中，比如透过车窗拍外面的人，透过门拍门里门外的人，这种框架构图法，就是把人和景物置于一个范围内，款起来，大家的视线也会被引导到框架内的景象中，有种进入画面的感受。要注意的就是突出明暗关系了！
5、水平线构图法
这种水平线构图法是最基础了，也是日常最常用的'基本构图 *** ，一般是以景物的水平线为参考，用比较水平的线条去展现景物的宽阔、画面的和谐的。比较适用于拍水面，平原、草原等地方。
6、九宫格构图法
九宫格构图法这种 *** 最近一段时间在朋友圈很流行，也被叫做井字构图法。就连摄影师和从事设计等艺术工作的人都很喜欢用这种 *** ，两条竖线和两条横线把整个画面分割成9份，获得4个交叉的关键点，将要突出的重点放置在画面的这4个交叉的某1个点上，当然也可以是多个点。
7、S形构图法
旅行的途中，会有一些景物画面上的是S型的，比如一些花间走到，一些小乔河流、一些S弯走道，景物呈S形曲线的构图形式，使人看上去富有活力和很有韵律感，S形不仅具有曲线的优点，当我们的视线随着S形向纵深移动，还可以很有力的表现景物场景的空间感和深度感。
8、对角线构图法
把想要拍的对象放在构图画面的对角线上，这就是对角线构图法，这种拍照手法能有效将主体放在画面的对角线上，能够有效的吸引人的视线，达到主体突出的效果。
9、重复构图法
当一个画面是同一物体的时候，也就是说画面是单调统一的东西，这就可以用重复构图法，保持整个构图画面都是这一主体没这样就可以起到我们要突出的主体的。
咖啡，是一个多么苦的词语啊！
咖啡没有心情，有心情的只是喝咖啡的人。
咖啡苦与甜不在于怎么搅拌，而在于是否放糖；一段伤痛不在于怎么忘记，而在于是否有勇气重新开始。 喜欢咖啡店里的那种氛围，安静、温馨，没有太多聒噪的声音打扰到自己。你可以默默地注视着窗外的风景，也可以低头阅读自己手中的书籍。这一刻，时间仿佛静止了一般，一切都是那么的美好。
喝苦咖啡就像在服毒，在吃人生的苦，但你有时也会发现，苦咖啡就像人生路，在吃苦的过程中也会尝到一丝丝的甜。
书，是一个多么神奇的词啊！
烦恼时会拿起一本书，它会告诉我开心是多么的重要；愤怒时，会拿起一本书，它会告诉我理解是多么的宝贵；无聊时，会拿起一本书，它会告诉我充实的生活是多么的难求。书啊！你是那么的美，那么的好，可我何时才能像你一样的伟大博学呢？ 人生与书本，书本与人生，两者对爱读书之人来说，是分不开的一回事。人与书的关系是非常密切的，因人的精神食粮可反映出他的内心世界。试问一个有气质的读书人又怎会沉醉于浅薄晦涩的书中呢？怎么样的人，便会看怎么样的书；相对地，看怎么样的书，便会成为怎么样的人。这或许不是个定律，但也有它的道理。
爱咖啡的人都爱读书？
咖啡苦中有甜，书本甜中有苦。咖啡很低调，书本很文雅。
对于我来说，爱喝咖啡的人不一定都爱看书。但咖啡和书籍是结合到一起的，就像面包与牛奶，薯条和番茄酱那样。
阅读成为一种时尚,喝着一杯浓香的咖啡, 翻阅着自己喜爱的一本书籍,耳边轻轻飘来咖啡的爵士音 乐。这是一种美好的感觉！
走到书架前，拿上一本好书，打算在书桌前坐下开始阅读。有阳光，有植物；在这样的环境下读书，应该是再好不过了吧。哦，不，我总会感觉还差点什么，是一种苦涩，是一种甜美，是一种醇厚的感触。我想，是咖啡。
咖啡和书有联系吗？
咖啡与书为什么会有联系，我想这并不复杂，因为它们都需放慢节奏来对待，喝咖啡需慢慢来，品读好书越需慢。它们的融合让人感觉安稳，沉静，舒缓。边喝咖啡边读书这种事并不适合生活节奏快的人，他们每天为工作而忙碌奔走。
一书一人一咖啡，多么美好，多么优雅，多么成熟啊！
去咖啡店，一定要选一个更爱的咖啡，和一本更爱的书，看一会儿书，再品尝一口浓浓的咖啡，这一下午，也就满足了……
近年来，咖啡店生活照摄影题材似乎十分流行，并且越来越受欢迎，原因很简单：咖啡店生活照非常漂亮，会在观众视觉中产生强烈的情感反应，从而营造出一种在其他形式的摄影中难以实现的文艺气息感。咖啡店摄影不知道从哪里开始？我整理了
10 个技巧，可帮助你在咖啡店中拍摄令人惊叹的生活照片。
1 点一些特色的食物/饮料
没有人愿意看无聊食物或无聊的饮料，点一些有活力的东西，有趣的主题使你的图像变得不一样……尝试点一些不一样、富有特色的食物或无聊的饮料，因为这可能会激起观众的兴趣。
2 靠近窗户拍摄(自然光)
自然光是拍摄令人惊叹的咖啡店照片的最重要“助力”之一，自然光是最柔和、最美丽的光线，因此充分利用。尝试在有很多自然光线溢出的窗户或门附近拍摄。此外白色咖啡店会将光线反射回你的主题，从而产生更均匀和平坦的光线。
3 在清晨或傍晚拍摄
并非所有自然光都是可以是可以直接使用的。如果你在中午拍摄，则可能需要处理刺眼的高光和深阴影。如果你在户外拍摄，情况尤其如此。通过在傍晚或清晨拍摄，可以在低空拍摄，从而创造出长长、柔和、美丽的阴影，这是拍摄的理想时间。
4 使用道具
道具是帮助你拍好主题的重要工具。道具为你的场景增添趣味，并有助于塑造想要表达的情感。然而，道具也可能会分散注意力；只使用增强图像风格的道具，不要过度使用。
5 使用模特
模特可以立即使你的照片更有趣
。如果你要拍摄咖啡静物场景，请让你的朋友坐下并将手放在咖啡杯上，不需要将图像的焦点转移到人物身上。相反，只要让那个人充当次要“道具”，就可以提高场景的重要性。你也可以尝试仅使用模特身体的某些部分，例如使用模特手在场景中倒一些东西。
6 追求完美的风格
我们已经确定道具很重要，但确保这些道具以美观的方式组织也很重要。查看图像时，你可以通过平衡构图不同侧的道具来做到这一点。例如，不要将所有东西都放在画面的一侧，将道具摊开，这样你的眼睛就可以轻松地从一个道具移动到另一个道具，而不会将目光仅仅停留在构图的一个角落中。
7 改变拍摄的角度
从一个角度拍摄很容易出现拍摄素材重复的问题，可以围绕你的主题移动并从许多不同的角度进行拍摄，45度角对于食物和静物来说非常讨人喜欢，因为它显示了食物的深度，还可以让更多的咖啡店环境进入图像。平面照也很棒，特别是如果你只使用智能手机相机。平面照很容易拍摄，并且涉及直接拍摄你的主题。平面照依赖于正确使用道具，而45度角拍摄需要更少的道具来掌握。
8 使用高焦距镜头
如果你使用可更换镜头的相机拍摄，请尝试使用高焦距镜头
(50mm+)。使用高焦距对于静物更让人过目不忘，因为它可以压缩图像的背景并使主题更具深度，高焦距镜头还有助于增加背景中的散景(焦点区域外)，这可以使你的主题更加突出，并为你的照片增添非常有趣的美感。
9 后期处理
后期处理是创建美丽的咖啡店生活方式照片最重要的方面之一。为什么？因为它决定了图像的基调和整体氛围。如果你不是经验丰富的后期处理人员，则很难获得你想要的外观。Lightroom
预设是获得所需色调的好 *** 。无论你喜欢深沉的色调，明亮而轻盈的色彩，还是自然而朴实的色调，都可以使用lightroom预设实现。
10 不断尝试
咖啡店摄影是一种与其他任何艺术形式一样的艺术形式，没有正确或错误的 *** 来做到这一点，不要害怕尝试新技术或新的表现方式。如果你稍微摆脱一下模式，会惊讶于你能想出的一些想法，这也是找到自己独特风格的一个重要方式。
你知道世界上最贵的咖啡源自哪里吗？答案是：印度尼西亚。印度尼西亚努瓦克咖啡以独特的口感征服了全世界的美食家。更为奇特的是，这种咖啡的原料，居然来自猫的粪便！这种咖啡之所以拥有令人无法拒绝的味道还要感谢麝香猫“努瓦克”，它们以咖啡浆果为食，未消化的部分通过粪便排出。这种粪便正是 *** 努瓦克咖啡的原料。
在印尼的一些岛屿，如爪哇、苏门答腊、巴厘岛、苏拉威西岛上，猫屎咖啡是那里的传统特产。麝香猫在吃了当地的咖啡樱桃果之后，在它的排泄物中，才会含有这种独特的咖啡。
为了得到珍贵的“猫屎咖啡豆”，印尼当地的农户会把麝香猫抓进笼子自己喂养，也有咖啡商干脆包了一座岛散养这些猫，让它们享受大自然阳光雨露的环境。“麝香猫自己吃，自己拉，你不能强迫它们吃，强迫它们拉，所以最后得到的排泄物中的咖啡豆，也就非常宝贵了！”
据悉，这种稀有的咖啡，每年只出产500磅。这种咖啡的原料难以获得， *** 工序也非常复杂，而且必须经过严格的卫生程序处理，要经过晒干、烘烤，酿造等多个复杂程序。不过，最后的成品咖啡会产生一种独特的香味，因此十分昂贵。现在在香港喝一杯猫屎咖啡，索价220-298元，依然有咖啡爱好者趋之若鹜。以下就让我们一睹极品咖啡的 *** 过程。
麝香猫无法消化咖啡豆，通过粪便排出体外，农民会将这些粪便收集起来。照片中，迪拉正在收集粪便，而后对其进行加工处理。混在一起的咖啡豆和麝香猫粪便在太阳底下晒干，而后进行彻底清洗和轻度烘焙。随着努瓦克咖啡的热销，很多家庭作坊在自家后院建起了加工厂。大量咖啡豆来自于私有小农场。迪拉正在仔细检查烘焙过的咖啡豆。与经过大火烘焙的咖啡不同，努瓦克咖啡是咖啡豆经轻度烘培制成。所用咖啡豆的颜色从肉桂色到中褐色，拥有独特的味道和口感。刚刚经过烘焙的咖啡豆被倒在地上。咖啡豆被倒入研磨机。咖啡豆被装进包装袋。磅努瓦克咖啡的售价超过227美元，日本和韩国是更大的消费市场。这种咖啡味道独特、温和，如黑巧克力般润滑，并带有泥土和麝香的气息，可谓咖啡中的极品。
事实上，猫屎咖啡的正式名称是Kopi Luwak。Kopi是印尼语“咖啡”的意思，Luwak则是一种印尼野生的麝香猫。猫屎咖啡，一杯4安士的咖啡可以卖到168美元（约人民币1400元）！
“12克猫屎咖啡，配上50至55克水进行蒸馏，这样最后出来的咖啡最醇厚。”猫屎咖啡最后留下的咖啡渣也非常独特，是光滑而没有小洞的，而一般的咖啡则做不到这一点。
＊冰拿铁牛奶咖啡Iced Latte
材料：冰块、果糖、鲜奶泡、鲜奶
作法：
1杯中盛冰半杯的冰块。
2将果糖倒入杯中(自行调整甜度)。
3将鲜奶倒入至七分满后，进行搅拌。
4徐徐的加入咖啡，以免破坏构图。
5再加上三匙奶泡。
摩卡咖啡
英文名称：Mocha
材 料：意大利浓缩30毫升、巧克力酱适量、鲜奶油适量、牛奶适量
制 法：将浓缩咖啡和牛奶倒入杯中7分满、挤上奶油后淋上巧克力酱即可。
详细说明客人可以随意挑选自己喜欢的杯子，可以配合容量大小来调整份量。咖啡也可以是综合咖啡。
咖啡中摩卡的三种含义：意大利摩卡moka咖啡壶；摩卡港出口的mocha咖啡豆（包括埃塞俄比亚[伊索比亚]、也门）；Mocha Coffee巧克力摩卡咖啡饮料。
拿铁咖啡是意大利浓缩咖啡与牛奶的经典混合，意大利人也很喜欢把拿铁作为早餐的饮料。意大利人早晨的厨房里，照得到阳光的炉子上通常会同时煮着咖啡和牛奶。喝拿铁的意大利人，与其说他们喜欢意大利浓缩咖啡，不如说他们喜欢牛奶，也只有espresso才能给普普通通的牛奶带来让人难以忘怀的味道。
卡布奇诺咖啡
材料：
意大利咖啡1杯、鲜奶油适量、柠檬皮、玉桂粉、糖包。
主要做法：
意大利热咖啡1杯8分满，上面旋转加入一层鲜奶油，再切成细丁的柠檬皮，最后洒上玉桂粉，附糖包上桌。
细节做法：
就是在一杯小小的espresso(意大利浓缩咖啡)中加牛奶，使其变成牛奶咖啡，然后在半杯牛奶咖啡的上面压一层厚厚的泡沫。
这种咖啡是由颜色与意大利修道憎所戴的头金类似而取名。
添加肉桂、柠檬薄片或柳橙薄片在其中，可享受一下复杂的风味。
＊欧蕾咖啡—CAFE AU LAIT:
材质:ESPRESSO一份热牛奶一杯
*** :热牛奶打起泡沫,备用热牛奶和ESPRESSO同时注入碗状杯子咖啡表面装饰牛奶泡沫出品
关注:碗状大杯拿铁咖啡的法国版
＊玛其哈朵咖啡—ESPRESSO MACCHIATO:
材质:ESPRESSO一份牛奶
*** :牛奶打起泡沫,加入温热ESPRESSO,两大匙,成冰淇淋蛋筒状出品
关注:选用常见瓷质咖啡杯碟
＊维也纳咖啡—VIENNA COFFEE:
材质:热咖啡一份鲜奶油少许巧克力粉少许白糖
*** :咖啡杯底沉入白糖,注入热咖啡咖啡表面装饰奶油一匙,洒巧克力粉少许出品
望采纳！
书的封面怎么画
书的封面画法如下:
1首先拿一张宣纸,4K大的更好,总之要比书本大,用尺子测量好书本封面的长宽,在纸上画出封面需要的尺寸。
2、用铅笔构图画线稿,下手要轻,待会还要画轮廓,构图的话我们可以选用一个主要物体放置在封面中下部位,在画面空白处写上课本名字,注意透视关系还有主次关系。
3、用勾线笔或者黑色水性笔将我们的草图轮廓完整画出来,线条需要有轻重粗细之分。
4、上色,更好是选用,马克笔或者彩铅笔,这类上色工具效果比较好,上色完成后,做一些细节刻画,就完成啦。
无论是书本封面还是小说插画,构图和色彩搭配都是重中之重,构图需要主次分明、对比强烈、视觉冲击大,绘画之前就需要在脑子里有设计思路,然后再用铅笔绘制线稿,色彩搭配不宜过多,三到五种颜色相得益彰,过多反而杂乱无章。
封一为书本最前面一页,即封面。
封二为封面的反面一页,即封面的背面,多为空白,也有印有文字的。
封三为封底的反面一页。
封四为书本最后面一页,即封底。
一般书刊封一印有书名、出版者和作者等,封二封三一般印有广告等,封四印有版权等。封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼,封面也称书封、封皮、外封等。
如何 *** 书的封面这样 *** 书的封面:
之一步:打开word。
第二步:点击插入选项卡。
第三步:点击封面菜单。
第四步:单击选择一种封面样式。
第五步:输入书名、作者等信息。
第六步:最后点击保存按钮保存文档。
封面设计的步骤主要包含下面四个方面:
1、构思:对书籍的封面、书脊、封底(正、侧、低)进行统一设计。
2、构图、布局:在构图时,要认真考虑文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的字体、大小、颜色的处理。
3、画出精准的文字、图案的外轮廓。
4、着色:要求颜色饱和、均匀、干净。
设计思路:
一纯文字编排。
利用文字作为封面元素,能直接表达整本书的主题。字体一般会经过重新设计,以独特的形象展现出来。这种方式适合用于各种行业的封面设计。
二文字+图像编排。
在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影,来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息,还能达到强烈的视觉效果。
三文字+图形编排。
封面加入图形的设计,能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念,那么可以设计抽象的图形来表达。
四文字+插画编排。
插画形式可以理解为经过手绘处理的图形插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。
五文字+色块编排。
当画面出现空洞或单调时,且在没有其他素材添加的情况下增大,上色面积是一种花最少的时间来提高版面率的方式,以增加画面丰富性。
书籍插画设计名家吕敬人画的：卓雅和舒拉的故事的封面吕敬人是中国著名的书籍装帧名家,著名的插画师,他出生于1947年,担任清华大学工科学院教授和中央美院客座教授等职务,他被评为亚洲著名的十大书籍设计师之一。
上世纪七十岁年代末期,吕敬人早期设计过一本老书,这本书是苏联卫国战争时期著名的英雄卓雅和舒拉的故事书。
收藏一本书,有趣的不仅仅是阅读图书的内容,一本书形成的内涵还有很多值得玩味的东西在里面,比如图书的装帧,配合图书内容设计的封面和里面的插画都很有意思。
如果这本书的设计者又是名家,书又是名著,还是老书籍,这本书又有怀旧感又有可圈可点的赏析味道,就值得收藏一本。
淘书的时候,一本书唤起心中对往昔时光的回味,随着书籍回到过去,能唤起人们对过去时光的记忆清晰!
(卓雅和舒拉的故事)这本书是1979年再版,由吕敬人设计的封面画面,画风有一些脸谱化,是时代绘画格局的局限性导致。吕敬人后期设计了大量图书封面,展示了丰富的创作才华,图书装帧设计愈发精彩了!
(拍自理性生涯家藏书)
