小蛋糕插画-杯子蛋糕编的漫画技法怎么样，打算学习插画
导读： 1、小蛋糕插画-杯子蛋糕编的漫画技法怎么样，打算学习插画2、美式波普插画-现代商业插画的风格3、黑白插画手绘唯美意境图片-黑白插画怎么画出光芒四射的感觉4、涂鸦插画式的广告-POP手绘广告字体怎么样的！5、插画手绘夏天-手绘插画怎么画6、

• 1、小蛋糕插画-杯子蛋糕编的漫画技法怎么样，打算学习插画
• 2、美式波普插画-现代商业插画的风格
• 3、黑白插画手绘唯美意境图片-黑白插画怎么画出光芒四射的感觉
• 4、涂鸦插画式的广告-POP手绘广告字体怎么样的！
• 5、插画手绘夏天-手绘插画怎么画
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游生存岛日记

游生存岛日记1

9月21日清早,我和同学们怀着新奇的心情坐在凉爽的大巴车上前往生存岛,不知过了多久车上车下都热闹起来,我抬头一看,路边的花草显然比在城里盆栽的有精神,一棵棵大树像一个个大将军似的,挺着笔直的腰板,往远处看,连绵不断的高山,原来已经到了怀柔。

“到了!”同学们像一窝蜂似地涌下车去,我也不例外,下了车,我们排着整齐的队伍,沿着长而宽的水池来到之一个馆-泥土工艺馆,讲解员发了每人一个立体橡胶皮,只有一个口,听讲解员说,这个口是用来把泥倒进橡胶皮中的,同时需要用双手轻轻捧着,要坚持20-30分钟。我有点担心自己的好动,但听说做出来的硬泥很可爱,就自己鼓励自己试一试。我小心翼翼地捧着,头上的汗一滴一滴地往下流,快要坚持不住的时候,我忽然感觉到手中的硬泥开始发热,好像已经快好了,我把橡胶皮摘下来,一个小巧精致的石房子出现了,不仅上面有一道道精细的条纹,还有一个小窗户。

我跟同学们说说笑笑地来到木质馆,桌上有很多形状各异的木块,桌旁还有一个小瓶子,淘气的我用手沾了一下瓶中的液体,“哎呀,是胶水!”原来这个胶水是可以粘木头做出各种各样的东西;我决定做个我最喜欢的兵器-宝剑,找了5根木头片,竖着粘在一起做刀,又选了一个又粗又长的木头做刀把,粘在刀的一侧,摁了5分钟后,木头真的都粘在一起,我的“宝剑”也做成了,我自豪地挥舞着。

临近中午,我们又到了蛋糕室,老师发给我们很多材料,有鸡蛋、面粉、鲜牛奶、蛋糕油,我拿出一个碗,先把鸡蛋打入碗中,加了5勺面粉,两大勺蛋糕油,最后又到了半袋鲜牛奶,搅拌1分钟后,把盆中的面拿出捏圆,放进烤箱,急切地等待着,5分钟后,打开烤箱,浓浓的香气迫不及待地从烤箱中涌出,我的口水一下子也要涌出口腔,吃着自己做的蛋糕我心里比三伏天吃西瓜还甜还香。

太阳公公快落山了,我们依依不舍地离开生存岛,它让我们体验到了很多生活常识和技巧。

游生存岛日记2

5月3日,我们一家去怀柔的生存岛游玩。我听别人说那里可好玩了。

一进门,展现在我们面前的是很多危险的训练项目。比如:高空爬网、走钢丝、走浮桥等等。其中最难的是高空爬网,要从地面爬到几十米的高空,我刚爬到一半,就没有力气了,我差点对这次爬网没有信心了。但是我努力向上爬,经过我的努力,终于爬上了顶部。我高兴极了。下来以后,妈妈高兴地对我说:“你今天的表现真是让我刮目相看!”

我们是在休闲区域,后来又去了山地训练营。在那里,我们必须通过所有的训练项目才能到达终点——t望塔。最难的就是走钢丝,我一步一步小心地走着,眼睛直盯着前方,终于走过了钢丝。

今天的生存岛游玩,让我变得勇敢、自信了!!!

游生存岛日记3

星期天,我们去了北京怀柔的生存岛。去的前一天晚上,妈妈还特意叫我在网上搜搜坐什么公交车呢!网上有网友说坐936或916都行。可是等车来了,我们问了问售票员阿姨,都说不到,都说改路线了。让我们坐867,可867来了,却说也不到。最后还是坐了867呀!足足等了一个半小时。坐了一个多小时才到那里。到了那里,我们买了门票便进去了。一进去,我们一直往前走,前面有一个长长的大喷泉。但令我们感到遗憾的是今天喷泉并没有启动着。

我们先去了农事楼,农事楼里是手工 *** 的地方。我们先体验了磨豆腐,里面有一个石磨,石磨偏边上有一个小洞,那里就是放豆子的地方。我和弟弟我们俩一边一个,就开始往前推,推了一会儿,我就晕了。刚要走出去时,“砰”的一声,原来是我撞到门了,走起路来还晃晃悠悠呢!后来,我们去了 *** 冰激凌的地方,阿姨给我们介绍完以后,便给我们一人一个。了解了 *** 冰激凌的过程,我们去奔下一个地方了!那便是蛋糕房。我们刚进去,就闻到了一股鲜香的牛奶鸡蛋味。阿姨让我们尝了尝,我感觉这小蛋糕和别的小蛋糕不一样,因为它特别的松软,还有浓重的鸡蛋味。告别了一楼,现在该去二楼了,二楼上有插花、绳结、无土栽培和标本。我们先去的插花,插花特别好看,可以任选你自己喜欢的花,然后再插在一个小篮子里。做完了还要做标本,就是任选一种花,夹在塑料片里由工作人员进行密封,最后才形成了标本。我们又去了 *** 中华绳结,我们每人领了一条彩绳,便照着图一步一步的做,很简单的,不一会儿,我便编好了。后来,我们又去了无土栽培,阿姨告诉我,先拿一个小花盆,再舀上珍珠岩,再挑选一棵植物插在小花盆就OK了。

我们又去了工艺区,那里有拉坯、蜡型 *** 、木工等等。我们去了拉坯,原来那就是 *** 瓷器的过程。我原来只在电视上见过,可这次我却亲自体验了一番,刚刚我弄成了一个碗,可现在我又把它弄得面目全非了。最可惜的是,短短十分钟就结束了。我们又去了蜡型 *** ,我弄了一个北京奥运会的吉祥物,你们猜是谁对了!就是它—欢欢。呵呵你们有机会一定去看看哦!还有石膏,最难的就是 *** 石膏了,得先把你挑的模具搁上石灰,然后把它放在你的双手里,捧5、6分钟,等它凝固了,才能松手。虽然感觉手很累,但这毕竟是自己的劳动成果也就不感觉到累了。我们怀揣着喜悦的心情,离开了工艺区,去了山地训练营。我们一步步冲过了所有的关卡,走了一会儿,我们登上了更高的—了望塔。我恐高,但这一次,望着下面很美的风景,我一点也不恐高了。站在上面,望着下面美丽的风景,我不由自主的大喊了一声—“大自然我爱你!”

走下了了望塔,我们来到了飞降这个环节。这个飞降太 *** 了,我排在第二。我握住把手,飞速的往下滑,不一会儿我身子歪了,我又赶快正过来。爸爸由于超重了,所以不能坐,只好妈妈坐了。当我们玩完了。便带着激动的心情离开了。

这次游生存岛的感受是:虽然很累,但我们却玩儿得很开心。如果你们喜欢这儿,就一定来玩儿哦!

游生存岛日记4

眼前是郁郁葱葱的山,完全想不出眼前的景物竟与生存沾边!

山脚有一片空旷的场地。各个活动的起点就是这里。步步高,真是一步比一步高,数十个木桩被手指粗的铁环穿了起来。手扶着两根栏杆摸索着前进,一步也踩不稳,虽然下面有安全网,但是还给人一种不安全感,人踩在上面,离地面有十米远。怎能不给人一种恐惧感我胆战心惊地走着,每挪一步脚全身就会出汗,腿就开始发软,再加上后边同学踩的木桩撞上我踩的木桩,发出沉重的响声,心就更往上提了。好不容易走了一半,不经意的往下一瞧,完了,一阵眩晕,先是腿开始瘫了,随之身体就往下滑,紧接着就是我用胳膊扣住栏杆,“不能滑下去呀!”我在嘀咕着。“快点,前边走不走呀!”后边的同学不耐烦地催了起来,此时的我,鼓起劲儿来,追上了前边的同学。脚落在了厚厚的钢板上,心里的石头也总算落了地!

啊!刚刚放下心的现在又提到了嗓子眼,原来是晃桥,又是一个位置极高的地方。脚踩在30公分宽厚度为三厘米的木板上,两边有锁链拴着,“呀—呀哦”有的同学互相摇晃,原本就晃晃悠悠的木板变得好像跷跷板似地,好是危险。看看下面,下面是一条很窄的小溪,夹杂着落叶的枯黄,淙淙的向下流去。看到这番景象,心情舒畅之极,什么忧愁烦恼都跑到了脑后,我便大胆的走了起,真是一种享受!

结束了山地训练营后,工艺区的旅程随之开始。我们来到了一个不大的小房间里,领了一块白色的布,用塑料绳把布捆在木条上,然后看着布被扔进锅里,垂死挣扎,好像在说“我不想变色,不要、不要”经过了几分挣扎后,它认输了。“哦—喔”“这是我的,那个才是你的”我高举着我的战利品。

“耶!快看快看,是攀岩!”同学们激动的说。与此同时,有相当的一部分人以迅雷不及掩耳的速度冲去排队。经过了几番的等待,等到了我们班同学上场,他可是最擅长爬树的人,他快速的向上爬,爬到中间时,因为够不到下一块“抓手”而被迫下来,大家都为此而感到深深的惋惜!

后来,我们又做了蛋糕、插画、标本 *** 在这大山的怀抱里,结束了紧张又愉快的一天!

游生存岛日记5

今天,学校组织我们五年级的师生到怀柔生存岛参加社会实践活动。

清晨,天边刚露出一丝曙光,我们就兴高采烈的背起书包从学校出发了。一路上,同学们欢歌笑语。大家有的三两个凑在一起闲聊,有的互相打闹,有的静静的观赏窗外的景色,还有的聚在一起,想象着这次新机的探索之旅。

突然,远处展板上的“怀柔生存岛”五个大字映入大家的眼帘。车缓缓的驶入了景区我们一个个抑制不住自己激动心情,跳下车好奇的打量这周围的一切。一位年轻漂亮的导游姐姐向我们走来,微笑着向我们介绍了生存岛的概况。然后,带领我们进入生存岛游玩。

一进生存岛的大门,我就被那里的各类游戏深深地吸引住了。有“开汽车”“攀登”等等。看了看这个,又想玩玩那个。仿佛像是灰姑娘走进皇宫一样,对一切都充满好奇。

时间过得飞快,转眼间我们到了最为 *** 和惊险的山地训练营。高空踩木桩,独木桥,走钢丝,暗道,徒手攀岩,高空钻洞,爬网等项目,光听名字就让人不寒而栗,况且,有些项目还是在高空中进行。最令人胆寒的莫过于“步步高”了。这是由一个铁链穿过一个木桩,木桩一个比一个高出整个的四分之一,类似楼梯样子,大概有四十余个。有的同学对这个“悬浮楼梯”装出一副“小小木桩,能奈我何”的“英雄气魄”,可我却没有这些人的“英雄气魄”。光是看前面同学摇摇晃晃的走时,我的腿就不自觉的打哆嗦。

快到我了,怎么办我犹犹豫豫,不知是上还是退,我手心直出冷汗,心想:如果我没有抓好绳索,摔下来怎么办如果这个绳索不牢固,我爬到一半,他断掉怎么办要不我和老师找个借口,说我恐高不行!那样我岂不是失去了一次宝贵的机会我抬头看了一眼前面到达对面的同学,他们安然无恙,毫发无损,一个个活蹦乱跳。算了,我心一横,走吧,我可是天不怕地不怕的王奕琪呀!可不能被困难吓倒,想到这,我毅然迈出了右腿,然后用手紧紧地抓住左右两边的绳索,左脚也跟了上去,迈到了第二个木桩上。就这样,我摇摇晃晃的走过了二分之一的路程,往后看我走过的路程,我都有点不敢相信。到了终点的时候,我奇迹般的发现我竟然在不知不觉中爱上了这项游戏。因为他教会了我:努力就会成功,别被胆怯战胜了自己。

生存岛真是名副其实的生存岛,这是锻炼我们生存能力的好地方。对于我们来说,是惊喜,也是挑战。让我们这群平时只动脑,不动手的同学真正体会到了动手的乐趣。在工艺区的时候,同学们都在一丝不苟的低头 *** 自己作品,工作间里静的都能听到每个人的呼吸声。完成作品后,大家纷纷到走廊上来展示。在阳光下,同学们纷纷举起自己的作品,大家在一起尽情的欢笑着,笑容是那样纯真和快乐,连阳光都为之动容。

不知不觉中,太阳已经偏西了。我们带着满心的喜悦与快乐,恋恋不舍的离开了这个充满我们尽情欢笑声的家园——怀柔生存岛。

如何画好手帐里的插图

如何画好手帐里的插图如下:

1、咖啡杯。先画一个长方形,再画把手,加上笑脸,最后写上coffee的英文就可以了。

2、蛋糕。先画一个扇形,画几条竖线,就画出了立体感,最后画上一只樱桃。

3、电视机。两个长方形套在一起。右侧先画一个椭圆形,再画一个圆形。在电视机顶上画两个小耳朵。在电视机下面画两个小脚。

4、一只可爱的小台灯。先画灯罩的部分,就是一个椭圆截取上半部分。灯脚也是一个椭圆截取的上半部分。画出灯泡,再画几笔表示灯光就可以了。

手账:

手账,来源日本,标准写法为“手帐”(手帐てちょう),意思是指用于记事的本子。在日本,大部分人都会随身带着一个被称为“手帐”的笔记本,随时随地掏出来翻翻看,或者在上面记些什么。

手帐不仅能提醒自己记着家人、朋友的生日和约会,还能安排每天的工作,很多人把它当做简短的日记本。

手账并非简单的记事本,它是集日程安排、生活感悟、读书心得、消费收支,甚至百科大全为一身的超级手册,并配以精美的手绘插图,还会用彩色胶带、贴纸、印章等来装点,购置价格也十分亲民。

杯子蛋糕编的漫画技法怎么样，打算学习插画

一、学好基础知识二、模仿三、培养感觉--提高审判能力从事插画和漫画设计工作人员非常重视“感觉”的培养,感觉是要靠自己去培养,不能说,老师能不能给点感觉,或给灵感,这是给不到了,感觉是要靠自己去培养的。四、实践并创意经过了这三个阶段的积累与沉淀,在依葫芦画飘之后,技术操作各方面都已经熟练了,在去进行创意会相对容易一些。平时就多看下别人会学霸上的作品,学插画就一定要学好美术的基础,基础是非常重要的,有了良好的基础才可以往更加深入的学习。

波普艺术的发展历程是什么样的？

60年代的美国成为世界“

波普

”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自

第二次世界大战

以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品

《无题·中国》

。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、

安迪·沃霍尔

等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在

日本大阪

举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“

百事可乐

”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

波普艺术到底是什么？可以简单说下吗

波普艺术

波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。

人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。

1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。

在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。

某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"

波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。

提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。

劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"

在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。

约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。

约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"

在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。

虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"

稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。

适合新手临摹的插画

适合新手临摹的插画如下:

推荐一些适合临摹的黑白花朵。

工具/原料:白纸或者本子、铅笔、橡皮、黑色记号笔。

1、先画出瓶子的大概形状,再确定花朵的在瓶中的位置,然后将细节一点点丰富上去。

2、可以先确定一朵花的位置,以这朵花为中心,将其他的花朵画出来,最后画上托底的冰淇淋筒,当然外面的一圈黑色也不能忘记。

3、可以先将最复杂的花朵画好,其他的花朵按照这朵花来确定位置,看着调整位置,最后画上烟盒,丰富细节。

4、先画一个圆圈,再将最主要的花朵图案画出来,注意位置,最后画上壶嘴,上色,点缀白色圆点即可。

5、先在白纸上画出一个大小合适的圆形,再将边缘更大的花朵画上去,再画旁边的花朵,最后画上面的花朵。上色,丰富细节。

6、可以先将咖啡杯给画出来,再画之一朵花,然后依次画出相邻的花朵,最后用记号笔勾勒线条,上色。点缀一些细节。

拓展:

临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是字画,也可能是碑、帖等。

黑白插画怎么画出光芒四射的感觉

可以用手画也可以用软件调整,看你走怎样的风格,电脑绘画会比较方便,先压深然后反提亮,很多 *** 可以实现。

求一系列手绘插画名称

Dodolog的插花Coco系列

你也可以去Dodolog的吧去看看,那里有好多图,还有水彩教程。。

如何设计好Banner广告图

Banner广告无处不在。从网站首页页头的内容推荐到侧边栏,从文章内到图库列表中,你会在几乎所有内容存在的地方找到他们的影子。通常情况下,它们看起来漂亮,略显浮夸,还会蚕食你的 *** 浏览体验,尽管我们在想尽一切办法降低它们给用户的负面影响,但是坏名声总是不可避免地同它们绑定到了一起。

实际上,Banner广告对于用户的影响是巨大的,合理的运用,肯定是事半功倍的。那么到底要如何打造不让人生厌、转化率可观的优秀的的Banner广告呢

空泛的理论或许不够接地气,不妨从下面50个案例中,来学习Banner广告的设计技巧。

1、风格化的图文排版

这是DearMissModern所 *** 的一组Banner广告,每张在文本和素材上都保持了气质和风格上的一致性。字体的形式感和素材中图像和图形的搭配让整个广告Banner给人的感觉更加强烈。如果并非是这种强风格化的,而是更加微妙的话,应当采用更加经典、耐看的字体来进行搭配,道理是一样的。

2、营造层次

Visa的节日广告Banner就充分运用了层次结构的优势。照片的挑选就是有景深有层次的美食,让人之一时刻会被它吸引,而文字排版则覆盖在虚化的远景上,确保了可读性,也增加了一个层次,传递出信息,确保不会混乱。按钮的位置正好置于美食之上,文字之下,恰到好处地吸引人来点击。

3、使用相关图标

这个来自Google的广告Banner通过手绘的图标给人带来一种个人化的体验。

图中每一个手绘的图标都非常易于识别,虽不复杂,但是给人营造出一种仿若在世界中穿行的感觉。这种难以描述但是令人触动的感觉让这个广告不再只是一个广告。

4、增加出人意料的元素

一个 *** 广告应该怎么做谷歌的这个 *** 广告也算的上是出人意表了,没有高大上的说明和漂亮的妹子,而是用形同小区布告栏的手写小广告一样的涂鸦手写广告。这种广告不复杂,但是却出人意料,这种熟悉的感觉也足够令人触动。

5、加入插画

这个案例同样是谷歌的广告图,插画的加入让整个广告图充满了童真和趣味,加上扁平化的元素,整体看起来也比较统一。这种插画实现起来不难,看起来可能有点粗糙,但是确实很友好。插画和摄影不同,它能赋予设计以后者无法企及的气质,当然,你得用好才行。

6、布局适配

FatCow的这个广告图是由EnvatoStudio所设计的,为了适配不同的广告位,整个广告 *** 了多个不同尺寸的版本。将最常用的广告图设计出来之后,将其中的元素进行二次编辑, *** 成能够适配其他广告位的尺寸,其中某些元素需要调整,移除或者新增,这样就可以实现了。

7、使用绚丽的色彩

这个GoogleMusic的广告采用了活力十足的粉色,搭配的是同样高饱和度的蓝色,两者形成鲜明的对比,也给人留下深刻的影响。和普通单色调为主的Banner相比,这种色彩绚丽的多色搭配更加抓人眼球,不过使用的时候需要多加注意,确保可读性和协调性。

8、保持简约

如果说有可口可乐有什么做的非常突出,那么保持简约的设计绝对是诸多优点之中最值得学习的一个。这个可口可乐的广告Banner设计很好的延续了这一传统:产品图LOGO宣传语标志性配色。虽然内容不多,但是效果很赞。

一个塞满全部信息的Banner广告图对你而言不会有啥好处,因为用户压根不会去看。将最重要的信息呈现出来,这就够了。

9、关注潮流

关注流行文化和正在风靡的趋势,对你设计banner广告而言,非常有用。Campbell就是这样,它很好的利用了星球大战**这个IP,推出相关主体的产品,吸引星球大战的粉丝前来购买产品。合理的借助正在流行的趋势和话题来宣传对应的产品,绝对事半功倍。

10、使用纹理

Campbell的这个广告是运用纹理提升质感的典范。笔刷式参差的边缘让整个广告的视觉效果更加微妙,广告图中其他的元素谈不上有多突出,但是纹理的加入如同点睛之笔,使得整体的效果都提升上去了。

11、借助利基

利基是指针对企业的优势细分出来的市场。广告通常需要针对目标人群来投放,这样才能达到更好的效果。

Target的婴幼儿系列产品的广告主要是针对母亲们投放的,那么还有什么比一个粉色的、可爱的场景更容易吸引到她们呢

12、用图展示,而非语言

Zarbee的维生素广告banner在的使用技巧上就相当突出,水果来置换维生素,强化概念,而非用语言来描述,巧妙而直观。

13、清晰的聚焦点

当广告有明确清晰的聚焦点之后,品牌和用户之间的沟通就更加直接了。这个Banner广告图也是为Target设计的,品牌LOGO从位置到颜色都足够显眼,加上美女的姿势在结构上的引导,Target的品牌LOGO无疑是整个广告图的焦点。

14、使用意象做引导

麦当劳的这个广告就是很典型的使用意象替代文字来传递信息,咖啡这一单词被相应的所替代,传递信息的同时,还让整个广告图不再单调,变成图文混排。单纯的文字和都能够传递出信息,但是混合使用则显得更加有趣,走心。

15、让产品发声

在这个广告图当中,麦当劳的McFlurry无疑是核心,不论是意义上的,还是视觉上的。灰色的背景让色彩鲜艳的MacFlurry主体显得足够醒目。让产品本身在广告中突出展现,可以让整个Banner表现力和针对性都更强。

16、创造角度

奥迪的这个广告图通过分割空间来呈现不同的信息,但是最引人瞩目的是小幅扭转的角度给人带来的独特视觉体验。这种调整让特定的信息更加瞩目,配合中车体本身的角度,使得整个广告图更加富有活力。

17、使用遮盖

使用特定色彩的半透明层来遮盖背景图,可以让前景的文字内容信息脱颖而出。这种设计手法现在并不鲜见,它让背景信息从遮盖中透出,同时让文本内容可读性更强,整体层次感增强。

18、设置场景

Tiffany&Co珠宝的广告图的设计,称得上是有趣好玩,旋转的鸡尾酒杯和漂亮的珠宝组合暗示出它们经常同时出现在同一场景,营造出高雅、精致的感觉。通过相关的物品组合从而暗示用户,让他们自行脑补出场景。

19、创意字体

好的排版能够吸引用户的注意力,而Nike的这个广告尤其突出,它在字体上的设计富有创意,这些被肢解的字体同样具备强大的识别度,但是这样的设计让它们看起来更加轻盈,也更富有科技感。这种视觉上的强化,让广告和产品更加吸引人了。

20、使用风格化的插画

插画可以简约,同样也可以细节满满。风格化的插画可以通过细节和风格来增加信息的厚度,讲述故事,传递感受。这种插画力量感十足,充满能量,和Nike的品牌气质相当符合。

21、使用多种元素

虽然有风险,但是合理的将多种不同的元素搭配在一个广告图中,可以产生不错的形式感,就像这个ebay的广告图这样。漂亮的产品图,标准字体,手写字体和插画元素,协调地组合成一个广告图。当然,每个元素的存在都是有理由的,各司其职,并非随机搭配,请务必记住这一点。

22、成为流行风向标

将潮流和趋势融入到Banner的设计当中来,让它成为广告和用户之间的纽带。这个来自ebay的广告就是这么做的。将“HotlineBling”替换成“HauteLineBling”之后更好地解读了时下流行的这种文化,从而吸引更多关注这一时尚的用户。

23、自由舒展

并不是每一个广告Banner都必须借助栅格,让每个元素都精准地对齐排列,自由舒展的设计同样有效。Yoplait的广告就是这样设计的,这样显得更加有趣、富有童真。当然,这样的设计是否合适要看它的产品的气质和特色。

24、创建联系

在设计的过程中,让你的广告图中的和文字之间保持足够的关联是非常重要的。Talbots的广告图中和文字的气质就非常接近。

25、制造对比

对比是吸引用户注意力的有效手段,而ESPN的这个广告Banner的设计就是深谙这一技巧。深红色的背景下,白色的文字就显得相当突出了。字体挑选的也是锐利而轻盈的类型,这样一来,信息的传递有效度就更高了。

26、对称设计

对称式的设计可以很好地平衡广告中的元素,设计师们可能经历了深入的思考才有此设计,但是输出却是非常迅速的。这则来自苹果的广告也不复杂,黑白的音乐家照片基本上围绕着AppleMusic呈轴对称,同时保持了一定的错落美。这种简约的设计简单但是主次分明,走心。

27、目标用户的生活指南

就像Chegg这个广告一样,如果你想吸引特定的用户群体,不妨站在他们的立场,在广告中注入针对他们的生活方式指南。站在特定用户的立场上来表述、展现产品,能够更容易获得共鸣,从而得到更多的点击。

28、使用动效

在静态的页面中,最容易吸引人注意力的无疑是动态的元素。如果使用动效来呈现你要表现的广告内容,可以让你的内容更快被用户获取到。当然,前提是设计要足够简洁明了,这样可以避免内容琐碎,更容易被用户Get到。

29、锋锐而鲜明

吉列剃须刀的广告在视觉上称得上是锋锐而鲜明的典范,锐利的角度,深色背景上鲜明的剃须刀,棱角分明的字体和强对比的配色方案,这一切都让这个广告图在视觉上足够清晰醒目,令人欲罢不能。

30、制造视觉深度

Honda的这个广告图设计并不复杂,它的特色在于背景上**的线条笔触。原本仿佛悬浮于空中的汽车在线条的衬托下仿佛落在地面之上。并不需要太过复杂的设计,就可以为广告图制造视觉深度,让人留下印象。

31、使用独特的字体

在广告Banner图当中使用个性化十足的字体也同样可以有效地吸引用户的注意力。百事的这个广告所用的字体富有个性的同时,还清晰可读,给人玩闹有趣的感觉,又不影响信息的传达。

32、使用多样漂亮的排版

对于漂亮的文字排版,绝大多数的用户还是很吃这一套的。这个CaliforniaPizzaKitchen的广告就是是McGrathCreative为他们精心设计的,不止排版设计颇为精致,而且富有创意地同Pizza本身结合起来。

33、使用简单的

简约直观的在网站上非常实用,它们通常会更为高效地展现内容,让广告Banner的信息传递的跟加直观。目前设计师们通常会使用扁平风的简约插画来衬托主体、增加信息量,就想Coda的这个广告图。

34、使用纹理增加视觉深度

阿迪达斯的广告图在视觉上非常有意思,背景的纹理并不繁复,但是规律而富有科技感的线条不仅增加了视觉深度,而且营造出和品牌气质贴合的速度感。

35、使用品牌色

如果广告banner中没有使用PayPal标志性的蓝色,仅是图中的并不会让你留下深刻的印象,但是恰恰是品牌色的使用,让和品牌绑定到了一起,互相促进,令你记住。

36、不要只想着促销宣传

广告Banner图是用来促销的,这没问题,但是有的时候并不需要做的那么明显。这个来自FreePeople的广告鼓励用户不要只是买买买,而是多看多逛多对比,虽然这样同样可以促进销售,但是看起来更像是站在用户角度来提建议。

37、使用大胆的色彩

I,Anna的广告图配色称得上是大胆而饱满,红色充满活力而醒目,而**的加入,则让整个配色更加协调,更容易吸引用户的注意力。

38、来个简单的插图

有的时候,精致的插画并不一定符合你的品牌或者想要表达的东西,星巴克的这个广告就是这种情况下诞生的,细腻精致的图并不符合他们的需求,反而是扁平而略显拙稚的插图来的更加简单到位。它呈现出新款饮品的成份构成,这个广告图让你仿佛有身在星巴克看着菜单的感觉。

39、引入动效

这个来自星巴克的广告图,在小小的一块区域当中展现了相当引人注意动态的元素。波纹从中央出发,向外发散,当用户看到这个广告图的时候,会不由自主地被它吸引到。

40、完全动起来

如果你对于动效的运用足够熟练,不妨让整个广告Banner中的元素都运动起来,这样更容易脱颖而出。设计师将应用在平板当中的使用流程借助动效完全展现出来,短短几秒让你获取到静态Banner图所无法企及的信息量,体验优秀。

41、使用几何纹理

Corona的这个广告图很好地将之前所流行的Low-Poly元素运用到橙子这个意象当中,这种几何纹理赋予橙子以一种冰爽剔透的感觉,让你不由得对Corona的啤酒产生兴趣。

42、用有趣的图形分割空间

Brightgreen的这个个广告图使用菱形割裂为两个不同的空间,这样使得广告图形成了自然的两个层次,留白的部分承载文字信息,而绿色部分则承载着,让整个主次分明,又充满质感。

43、加入阴影

长阴影是之前流行过很长一段时间的设计趋势,而Webduckdesign所创造的这个广告则是相当不错的一个使用案例。如果没有阴影,那么整个会显得相当单调,长阴影的加入让它看起来不在那么扁平,拥有了层次。

44、将图案作为纹理

和微妙细腻的图案不同,将特定的图案作为纹理叠加在背景上,可以营造出特定的氛围。AnneSophieHostert所设计的这个广告图利用雪糕和菠萝的图案纹理给人营造出夏天的感觉。

45、使用色块分割

如果你不想将手头的仅仅只是用到广告图中作为背景,那么不妨将它分割成不同的部分,同单 *** 块结合到一起使用,整个广告图的形式感显得更强了。

46、使用线条装饰

广告图绝大多数时候都是和文字组成的,但是适当的加入一些装饰会让广告图看起来更加饱满。相比于各种高光,线条的装饰性也不弱,而且更加自由,效果也颇为不错。

47、讲述故事

广告的终极目标是卖出产品,而最有效的方式还是讲述真实用户的使用体验。这个广告是为亚马逊的饮品电子书APPAudible所设计的,中的场景旨在宣传他们的产品在许多场景下都能无干扰的使用。

48、幽默一点

幽默的展示通常会比强势的推销更有效果,他们更愿意看到引人发笑的内容。

49、使用简单的字体搭配

不用进行繁复的排版设计,将几种风格一致、简单易于识别的字体搭配到一起,就像必胜客的这个广告一下,同样可以达到增加信息量、令人愉悦的效果。

50、使用简单的图形来强调

PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore

全球知名运动品牌PUMA旗下SELECT系列与精选来自世界各大潮流重镇的设计师品牌携手合作,不同风格的时尚单品相互融合撞击出的精采火花让PUMASELECT成为运动时尚圈近年来的热门焦点话题,也让PUMA受封为运动潮流领导者。2019年PUMASELECT首波重磅联名,携手纽约知名街头艺术家BradleyTheodore,将世界各个角落化为创作画布,由随处可见的街头巷尾汲取灵感,运用鲜明的涂鸦色彩与纹理真实反映蕴含在艺术本质中的热情与爆发力,为PUMA经典单品喷洒上21世纪的现代艺术外衣,以Bradley招牌骷髅头图腾和鲜明涂鸦插画为设计元素,推出朝气活力的全系列缤纷时尚单品,引领跨世纪艺术潮流新典范。

PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore

纽约知名街头艺术家BradleyTheodore以充满街头画风的人物肖像与骷颅图腾闻名全球,透过鲜艳的色彩、手绘涂鸦和丰富的象征意义重新构思设计,探索人的内在生命力,无论是时尚女魔头安娜温图(AnnaWintour)、老佛爷卡尔拉格菲尔德(KarlLagerfeld)等流行文化经典人物皆是他笔下的代表作,虽然都以骷髅头来呈现,但利用鲜艳色彩将外型、头发或姿势来阐述不同的人物,用骨骼呈现盼望将人物的内在灵魂勾画出来,唤醒大家找回最初的自己,展现由内而外散发的自信。

PUMAClydeBRADLEYTHEODORE

PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列突显出Bradley的灿烂艺术笔触,将各种手绘图腾,如:头骨、心形、与Hashtag标签等元素加入时尚单品设计,完美诠释现实生活与文化交流下的艺术产物。联名系列鞋款PUMAThunderbyBRADLEYTHEODORE采用2018人气爆红鞋款Thunder做翻玩,以麂皮、皮革、网层等多重异材质拼接,透过红、蓝、绿、粉、黄等霓虹撞色设计打造而成,夸张的鞋侧线条创造出多元视觉层次,加入TPU裁片设计打造出霸气厚实鞋底;另一款PUMACapribyBradleyTheodore采用黑白柔软质感皮革拼接包覆鞋面,鞋侧以薄荷绿手绘画上PUMA招牌弯刀图样,亮白爱心及Hashtag#字样图腾点缀在白色皮革上,低调又不失俏皮初衷,手写NEWYORK字样则追溯到Bradley的出身起源,最后鞋跟上压印跳豹LOGO的鹅黄麂皮,让鞋款在街头潮流氛围下仍保有时尚高格调;PUMAClydebyBradleyTheodore鞋款则改以粉、黄、蓝彩色线条手绘弯刀设计,同样以亮黑手绘图腾点缀于鞋面,更于鞋舌下方巧妙印上「CREATIVITYISCULTURE(创意就是文化)」字样,让人心领神会Bradley自由奔放的创作灵魂。

PUMASELECTXBradleyTheodore肆放自由涂鸦灵魂

除了精彩联名鞋款外,PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE同步推出多款调皮吸睛的时尚服饰,以骷髅头印花图腾作为视觉亮点,PUMAXBradleyTheodore棒球外套采用双面穿着巧思,袖子加入手绘涂鸦设计,背后也绘上纽约城市天际线,街头潮流感十足;PUMAxBradleyTheodore圆领衫及薄长T恤融入街头风格设计,除不可或缺的招牌骷髅头印花图腾外,也画上手绘爱心及花朵图样让整体服饰更显活泼俏皮。除了多款连帽T恤、短袖T恤及运动长裤外,Bradley也将立体刺绣与胶感印刷技术加入托特包、腰包、及棒球帽等配件设计,提供更全面的穿搭选择,挑战涂鸦手绘新兴图腾时尚风范。

PUMAThunderBRADLEYTHEODORE

PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列商品采全球发售,将于1月12日于PUMA指定门市正式登台贩售,以Bradley自由奔放的艺术笔触,大胆定义今年春天的街头时尚风向。

POP手绘广告字体怎么样的！

一、关于POP

POP是英文pointofpurchase的缩写,意为“卖点广告”其主要商业用途是 *** 引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌,展板,橱窗海报,店内台牌,价目表,吊旗,甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用,其表现形式夸张幽默,色彩强烈,能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲,她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。

一、POP的 *** 形式

POP的 *** 形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的 *** 。

一、POP的应用

POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,目前各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量 *** 中小型零售店,产品专卖店目前有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多

手绘夏日清凉|“荷”而不同，“荷”“荷”美美

铅笔起稿。右下角画上缸,再画上一个一个大小不一的圆,最后填上几朵荷花。

依据荷花的位置确定人物比例,画上人物。

最后画上背景。

进一步细化。

针管笔勾勒线条,完成线稿。

黑灰色马克笔为竹帘打好格子,再用淡灰色的马克笔用短促的线填满每一个格子。

工具:法卡勒马克笔,马可彩铅笔

竹帘:555土**铅笔轻扫竹帘,扫出斑驳的感觉。

荷花:

荷叶,56,57,59绿色马克笔。56铺底色,57号色由荷叶中间向四周渐变。59号填满荷叶的背面及荷叶叠加的阴影。

茎,37号深绿,要点出茎的凹凸感。

荷花,206淡紫底色,207层次色。

人物:

衣服,铅笔567蓝灰,544老绿色勾上花纹。517皮粉色先整体打个底色,注意要有褶皱层次。再用同色系马克笔143复涂一次,让颜色过渡自然细腻。

铅笔518为人物上肤色,172马克笔画阴影色。

灰色马克笔268为石凳、墙面、缸打个底色,再用269复涂层次,272重新勾勒结构线。

用黑色铅笔对缸体进行明暗修饰,呈现立体感。

缸内水用83号淡扫一层,86号勾勒几条波纹线即可。

最后用270淡灰色将上面的墙面轻扫一下即可。

更多插画手绘,可+WXGZH画画de复古咖啡

手绘插画怎么画

手绘插画怎么画

手绘插画一定要注意手的姿势。

画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

怎样学手绘插画

01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。

插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

还有这女孩的照片吗？

有这女孩的照片。有和这个女孩类似的照片。

每个女孩都事公主,她们在自己的城堡里无忧无虑,面朝大海春暖花开!

睁开眼看到自己喜欢的事物是多么美好!

喝上一杯热咖啡,静静的思考!

冰箱里装满自己喜欢的食物,从来不用担心饿肚子!

做上一顿美食,不为别人,只为犒劳自己!

带着小狗狗去散步,春天正在悄悄来临!

拿起画笔,记录下生活点滴,给自己留念。

小憩一下,倾听大自然的声音!

撩人的夏夜,繁星陪伴!

没有世俗的艰辛无奈,一切显得简单而美好。

闻闻花香,烦恼与压力,随香飘散!

这些温暖的森系插画,

出自韩国插画师AEPPOL之手,

一个热爱生活的艺术家。

用画笔传达一种,

温馨恬淡的生活态度。

更多资料课程美图亲关注:吉月美创

出自:560×594像素_今生,愿像画里的女孩这样活~|女孩|画笔|美创_新浪网

高清原图

出自:700×1003像素_森林女孩11:超美的韩国插画,共11期分享256张,你收藏齐全了-看点快报

高清原图

出自:aeppol森林女孩的日记-131张-_烟

ps如何画出韩国插画家Aeppol的「森林女孩日记」系列插画的效果，使用什么笔刷画的？

数位板,又名绘图板、绘画板、手绘板等等,是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成。

你可以在网上查找到更多信息,使用ps的自带笔刷是画不出来的。

这些客厅好美我家也要这样装！

客厅的设计大家都不陌生,大家可能也见过各种各样的客厅设计,到亲戚朋友家做客的时候我们之一眼看到的也是客厅布置,如果是设计很美,大家也都会不由自主的赞叹,如果是自己要装修新家了,你最想要什么样的客厅呢。关于风格大家可能也说不上来几种,对于整体感觉都很明确,那就是漂亮的,舒适的~好的,今天小编就为大家收集很多很多的客厅设计,一起来看看吧。

美妙颜值高的客厅设计

客厅装修选啥 *** 彩搭配有态度

客厅背景墙也爱耍大牌你家客厅hold住吗

光线充足效果好明亮的客厅设计讨人喜

走心客厅设计舒适到没话说!

舒适温馨的客厅设计

最美客厅表情我家也要这样设计

小空间很舒适客厅再小也能美美哒

8个风格各异的客厅设计色彩搭配是亮点

甜而不腻这样的田园风客厅美极了

客厅装修选啥 *** 彩搭配有态度

客厅装修最终的效果如何与前期风格的确定和色彩搭配方案有着直接的关系。而在风格确定以后,对应的色彩搭配就得想好,只有相互的配合才能将客厅装修效果做到最理想最满意的程度。那么,相对于客厅装修风格而言,其实客厅色彩搭配相对有更大难度,因为它需要把握人与色彩的关系,以及色彩与色彩之间的关系。只有形成舒适的色彩搭配,客厅才会成为欢乐的海洋,成为家的乐园。

小编在这里为您搜集了14种客厅色彩搭配方案,不同的颜色分别体现了不同的性格和态度,你喜欢其中的哪几种色彩搭配呢告诉我你对客厅色彩搭配拥有怎样的态度!

客厅装修之色彩搭配(一)

小编点评:客厅装修中墙面色彩的选择是很重要的,因为它决定了空间的基础色调。图中蓝色的墙面营造一种大海海水的蓝色,清新舒适。同时墙面的装饰画又对主体的蓝色进行一定程度的中和,包括客厅沙发的抱枕颜色,这些颜色组合在一起,显得整个客厅色彩主次分明,内容丰富。

客厅装修之色彩搭配(二)

小编点评:橙色代表着一种向上的活力,昭示着青春的活力。这样的暖色调客厅是不少年轻夫妇的心头爱。为了达到色系的柔和统一,客厅的地毯颜色选择、装饰画选择也可以尽量偏向同一色系,这样在视觉上更能形成强烈的统一感。如此颜色的客厅装修很温馨,有没有

客厅装修之色彩搭配(三)

小编点评:这是北欧宜家风格的客厅装修,浅蓝色的墙壁营造出海风拂面的感觉,给人心头可以感知的舒适清凉。咖啡色的简约沙发和蓝绿色、黑白色的抱枕以及原木色的茶几,一起构成了完整的风景。透过这张图,我们可以学习的是如何将纯色搭配得更为丰富,可以在一些小装饰上下功夫比如选择杂色一点的靠枕,选择不同颜色的花束等等。

客厅装修之色彩搭配(四)

小编点评A:灰色散发出一种低调的优雅,不与其他的颜色争鲜艳,只是默默地用自己的颜色诠释在自身的品味和内涵。这样的客厅装修配色比较适合随性而生活的人们。没有过分热闹的色彩,即使单调的生活也可以享受其中内在的精彩。安静、灰色并不意味着没有态度,反而是对内在更加得坚定。

客厅装修之色彩搭配(五)

小编点评:客厅也可以装修得犹如花园,图中的客厅就彰显出春天的勃勃生机,花团锦簇的美好溢满整个空间,也让客厅传递出一种温馨的幸福感。该客厅的色彩搭配可谓是百花齐放、色彩斑斓,粉红、**、条纹绿色给我们提供了一种丰富的色彩体验和想象。如此色彩搭配装出了田园风格的浪漫与温馨。

客厅装修之色彩搭配(六)

小编点评:咖啡色的客厅装修,好像整个客厅像是在咖啡杯中浸泡过一样,然后就染上了咖啡的浓郁芬芳,散发出小资般的缱绻和柔情。在这里,时间可以慢慢流过,我们的洽谈聊天由此变得很轻松和悠闲。如此文艺复古的客厅装修配色恐怕是具有文艺情怀的你一直在寻寻觅觅找寻的吧

客厅装修之色彩搭配(七)

小编点评:该客厅装修比较素雅,色彩选择上也是淡淡的浅浅的,总体显示出一种宁静平和的感觉。客厅颜色主要来源两种,一种是墙壁的淡绿色一种是沙发的米色。这两种颜色恰恰是整个客厅色彩的两个重要影响因素。所以,在选择客厅颜色时,要考虑所买的沙发家具是否与墙壁色彩具有融合性哦。

客厅装修之色彩搭配(八)

小编点评:看着这张客厅装修效果图,一种清新的日式田园风扑面而来,有没有这样的客厅面积不大,但是却很温馨可爱。散落在沙发上的迷你抱枕,上面印着美丽的花鸟图案,沙发旁边高高的绿植,和茶几上装饰的水培植物,以及客厅左角上的小园艺盆景,一起装扮出绿色的氧气空间。在这里,似乎可以呼吸最新鲜的空气,森女系的女孩子们,这种客厅装修怎能不爱

客厅装修之色彩搭配(九)

小编点评:淡色系的客厅装修,也属于北欧简约的装修风格。放眼过去,白色占据了整个空间的主体,只有沙发的抱枕、壁炉上方悬挂的装饰画以及最左角的绿色沙发成为小小的点缀。这样的配色是一种基本的 *** ,也是最容易装修出简约效果的配色技巧方案。如果你对色彩的主张和态度就是纯洁的美好,那么选择这样的客厅装修就很好。

客厅装修之色彩搭配(十)

小编点评:活力橙和冷峻黑在客厅中相遇了,一冷一暖的调和使得色彩在活泼与冷静中取得了一种平衡。张扬中不失稳重,时尚中又不失大气的感觉。因为墙壁是橙色的所以窗帘的选取也可以选择接近的碎花布艺,更是对单一色彩的一种有效延伸,沙发是黑色的,那么抱枕就不要再用黑色啦,换一种亮色的抱枕,客厅装修就会有更多的亮点了哦。

客厅装修之色彩搭配(十一)

小编点评:橙色的客厅也可以这么装修。橙色因为是一种较轻的颜色,所以和其他颜色在色彩搭配是也不会有太多的隔阂和格格不入。所以图中的客厅装修选用咖啡色的矮柜和电视柜以及米色的沙发,三种颜色之间并没有多大的冲突,相反配合很融洽。所以,在尝试客厅色彩搭配时,也不要太局限于一种材质的家具用品选择。

客厅装修之色彩搭配(十二)

小编点评:黑色给人稳重的大气感,也是商务人士喜爱的风范。这样的客厅装修简约端庄,一种另类的优雅从黑色中透露出来。这里适合放松也适合思考,捧上一杯调得很苦的咖啡,想想一天的工作和生活,并期待一下明天又将发生什么吧。

客厅装修之色彩搭配(十三)

小编点评:该客厅装修透露出艺术的气息,在色彩搭配上其实是没什么特别的设计的,主要是客厅家居用品点缀了整个客厅。原木色的茶几彰显复古的文艺,旧旧的皮沙发更是传达出对旧物的一种喜爱和念想。白色墙壁上抽象的装饰画浓重的灰色,与地板的灰色一起,形成了一种低哑的暗色调。

客厅装修之色彩搭配(十四)

小编点评:绿色象征着一种生命力,也是缓解视觉疲劳的一种颜色。在一天繁忙的工作结束之后,回到家里放松就是主旋律,那么选择在这样的绿色客厅休息是不是效果能加倍呢不用去可以接触绿色的森林原野,在客厅内就可以享受绿色带来的对疲劳的释放。所以,将客厅布置成绿色的也是一种简单诗意的美好。客厅背景墙也爱耍大牌你家客厅hold住吗

客厅装修中,背景墙装修总是重头戏。美丽的客厅背景墙就好比客厅的衣裳,能为客厅空间增添不少的“姿色”。不安于传统的普通的白色墙面对吗那么,就看看客厅背景墙是如何耍出新花样的吧。客厅背景墙也可以耍大牌,你家的客厅hold住吗

小编语:客厅背景墙简约中也能体现时尚和大牌,如果你喜欢简约的客厅,那么在墙壁上悬挂这样的抽象线条画,绝对大气又美观。

小编语:客厅背景墙也是一种陈列展示墙,悬挂一组这样的老照片很有怀旧的味道,复古的大牌时尚感立刻就显现啦。

小编语:墙面色彩太单一那么用彩色装出大牌酷炫的背景墙吧,26个英文字母暗藏在这一幅彩色壁画里,你发现了吗

小编语:这是森女必爱的森林系客厅,这样的客厅背景墙是不是带着一些原野乡村的况味呢这样的返璞归真着实是大牌大手笔。

小编语:客厅能成为花园有点不可思议吧,其实不然,你的客厅背景墙就可以这样装,将墙面设计成裸砖的形式,然后用3D的立体花进行装饰,就可以永远将春天留在家里啦。

小编语:薄荷绿色和暖**打造出一个温馨明媚的客厅。这样的客厅背景墙没有太多花哨的形式,简约中透露出温馨的美好。

小编语:复古的装饰画绝对是客厅装饰的上品,嫌自己的墙面单调的话,用上这样一组组画绝对是一道吸引眼球的风景。

小编语:黑板也可以做背景墙,这样的开放式背景墙更多地发挥了一种创意。黑板上的粉笔画和涂鸦,天然成为了电视机的背景,灵活生动又充满趣味。

小编语:字母背景墙足够国际化,充满了国际范,这样的背景还不够大牌吗如此时尚的背景墙搭配任何颜色的家居都能彰显出家居的时尚感。

小编语:色彩本身就是一种装饰,代表着一种心情和态度。这样的背景墙简约又不失时尚,如果你害怕选择不同风格的装饰画风格不统一的话,那么这样的素色挂画是保险的选择哦。

小编语:水粉的插画涂鸦也可以成为作为背景墙,灯塔代表着一种守望,也寓意出对家的守望。所以如果嫌客厅墙面单调的话,动手绘画涂鸦吧。

小编语: *** 的红砖成为天然的背景墙,这样的客厅背景墙体现出乡村的朴素质感,也符合简约的轻生活特色。

小编语:背景墙也可以进行功能区的划分,像这样的电视机背景墙不仅大方美观而且很实用,可以收纳不少物件哟。从它的功能上看也可以足够耍大牌了。

光线充足效果好明亮的客厅设计讨人喜

客厅的光线对客厅的整体设计有着重要的作用,即使客厅设计的再完美,如果光线不充足的话就会让整体效果打折。今天我们就来看看这些光线充足的客厅设计,在这些设计中,有深色调也有浅色调,不管怎么样,整体效果都是相当不错的。

这个客厅设计以咖啡色为主要色调,整体布置温馨十足,落地窗户为面积不大的客厅有了视觉上的扩容,布艺沙发、古朴木桌都让人感受到浓浓的田园清风。高层的独有优势,在窗边摆放一把意趣单人椅,遥望整个城市,风景尽收眼底。

如此多的沙发布置,一看便有想躺上去的冲动,沙发多了会让客厅看起来更加温馨。技术控的家里让人摸不着头脑,这款客厅里所有的家具都是可移动的。简约的客厅里,一些可移动的沙发,可以随意发挥,随性改变。

白色、植物与棕色的结合就像是纯洁、自然与都市的结合,在现代化的时尚生活里,也能感受自然的绿意暖阳,兼得各种风格的画面美感。

甜蜜的双人客厅,不需要大,温馨意趣足矣。个性的小夫妻也不用家里像酒店般整齐而清冷,堆满生活用具的客厅,多而不繁。

小户型的客厅可以尝试将一切的布置围绕着双人沙发,会让空间看起来更加轻盈,利用率更高。偶尔从光影中摇曳的绿植清新也让人清神气爽。

有什么爱好的话也可以将它塞到客厅里,闲暇的娱乐时光,在琴声悠悠里让心灵随着乐律跳动。曲型的白色小座椅和落地灯这两件简约却奇趣的小单品为客厅增加了很多活力。

轻薄的落地窗帘,在阳光的映照下而格外浪漫,清风暖阳,原木自然堆砌出客厅的不同凡响,创意式的低调搭配,视觉舒缓,而耐人观赏。

简易的原木色双向客厅,一面是大人们休闲的空间,以简约利落的风格打造,一面以清新 *** 的风格打造孩子的活动空间,一个空间两种风格和用途。

走心客厅设计舒适到没话说!

把家设计的舒舒服服能让人有更大的放松感,客厅是家人活动最多的空间,如何把这个空间设计的舒心呢,要达到这种效果,一方面要在色彩搭配上下功夫,另外也要考虑到家人的生活习惯,只有这样才能达到更好的效果。

这个客厅看起来十分简单,同时也散发着温馨气质,让人不自觉的想多停留一段时间。现代简约风格的客厅,干净的白墙上是极具现代艺术特色的装饰画,灰色沙发线条清晰,瓷砖上铺着柔软的地毯,加上鲜花的点缀更加浪漫唯美。

有一些美式风情,还有一些稳重的气质,这样的客厅设计十分有范儿,客厅墙面涂上了浅绿色墙漆,搭配灰色的布艺沙发,更具中性色彩,照片背景墙的设计让空间被家庭的温暖包围。

这个客厅设计十分雅致,同时又情调十足。一间布置十分简洁的客厅,更大的亮点是色彩丰富的软包布艺沙发,排列整齐的彩色小方格显得可爱而活泼,让简约风的客厅多了些许童稚般的乐趣。

米色的墙面,棕色的地毯,让客厅的色调趋于中性,白色的布艺沙发和黑色的木茶几形成色彩的对比,两幅装饰画将时尚气息引入室内。

挑高空间让客厅显得更为开阔,浅色调的空间中用深色沙发来搭配,更显层次感。毛绒地毯与皮质沙发的搭配也显出某种反差之美感。

窗户占据了客厅的大部分墙面,让室内外的光线交流更为密切,采光性更加。黑白斑马纹的满铺地毯是勾勒现代表情的一大亮点。

红砖墙皮贴面给空间带来古朴怀旧之感,而带有几何色块的抱枕、装饰画等装饰为空间增添不少时尚色彩。

简约原木风的客厅空间,浅色布艺和原木搭配出柔和的色调,令人十分安心。沙发背景墙上精心排布的装饰画,带来了满满的艺术气息。

以灰色为空间主色调的客厅空间,由抱枕带来的几抹明**的点缀让雅致的空间多了几分活泼跳跃的色彩。

最美客厅表情我家也要这样设计

如果你家的客厅美美的,一进家门便会给你带来愉悦的心情,其实客厅的设计也和业主的喜好的有很大的关系,采用什么色彩什么风格也都会带有些许的个人特色。如果你不知道自己喜欢什么样的效果不妨多看看客厅设计精品案例,会给你一些好的启发,今天小编也收集了不少优秀的客厅设计案例,一起来看看吧。

**是温暖的色调,如果你家的客厅表情是温暖的,那么**调设计一定不能缺少。像这个案例中,在这个偏美式的客厅中**调大面积铺贴反而能让我们感受到来自设计的美感。

虽然说这个客厅设计运用的冷色调较多,但是丝毫不影响其整体效果,蓝色和红色成为整个空间的点缀,软装设计的呼应性良好,整体给人的感觉稳重十足。

客厅的美感并不需要过多的复杂的装饰,简单的一面墙壁,简单的沙发都能让你的客厅看起来与众不同,如果你也喜欢这样的设计,不妨可以借鉴咖啡色+蓝色的设计形式。

如果整个客厅大面的运用灰色不免会让空间多一些压抑,如果有了红色调的点缀,效果就会立刻不同,将沉闷的空间中注入活力元素,视觉享受将会大大不同。

这个客厅设计非常喜庆,可以当做婚房或是节日的装扮。大面积的红色设计也要用不同的形式给予组合,如此才能不至于整体效果太呆板。

这个客厅设计色调偏暗沉,即使这样也让这个空间显示出更多的质感元素,稳重之中也不失魅力的存在。

浅浅的咖啡色空间犹如一个巧克力蛋糕般的视觉享受,不管是冬日还是夏季,这个空间都能让你心情舒畅。

小空间很舒适客厅再小也能美美哒

现在不少年轻人都会选择小户型作为过渡房,小客厅在设计上确实有许多限制。比如客厅,小客厅不能购置宽大舒适的沙发,不能放置舒服的贵妃椅,即使有这么多的限制,我们依然能把小客厅打扮的温馨可人,一起来看看这些设计吧。

小小的转角沙发占用了客厅的大部分空间,清新的绿色给客厅装修带来别样风景,让人感觉充满了浓浓的新意,色彩艳丽独特的地毯,时尚舒适的沙发,给你不一样的视觉感受。

白茫茫雪堆里有一个小客厅是不是感觉很有诗意呢,客厅的背景墙像是被人拨开的雪地,呈现出来的自然情景非常逼真。而做旧的效果显得更加的个性时尚,是很多80、90喜欢的款式!

虽然空间不大,但是设计一个装饰性壁炉还是可以的,如此暖心的客厅布局设计,不管是色彩的搭配还是整个空间的布局都十分的漂亮,小空间中给自己设计一处窝心的客厅,让每天回家都有一种依赖感。让生活变得更加的具有诗意!

自然、清新的简约客厅装修效果图。整间客厅以浅色系为主,并以少量的粉色与绿色作为点缀,自然清新。带滑轮的边几非常实用,易于清洁和打扫。

淡**的客厅漫花飞舞。看上去感觉心里暖暖的,怡人的气息从客厅中散发出来,轻盈的碎花窗帘迎着阳光飘洒。好生浪漫气息!

8个风格各异的客厅设计色彩搭配是亮点

但凡是漂亮的餐厅都在软装设计下了不少功夫,如今家装硬装的重视程度远远不如软装。今天小编也收集了不少客厅设计的案例,每个客厅都有不同的风格,不同的色彩搭配,而最终营造的效果也是各有特点,到底怎么样呢,一起来看看吧。

这个客厅看起来素雅十足,白色调和绿色调深浅辉映,效果非常不错。温馨柔软的布艺沙发,带着现代感,古朴硬质的木质太师椅,则带着古典美,谁说两者不能搭配太师椅的侧面摆放,不仅饱满了整个会客区,风格迥异的两种家具,还带来意想不到的美观。

如此明媚而自然的空间,让人一眼便爱上,装饰画、沙发、茶几、坐凳,这些物件首先给空间上上白色“底妆”。而剩下的软装则以茶几上的深粉及**郁金香为灵感,从吊灯、靠包到地毯,皆巧妙取色,给空间上上艳丽的“彩妆”,整个空间充满芬芳。

朴实格调的米色转角沙发配合做旧木箱茶几,这样的素色的空间很容易黯然失色,由于不喜欢太过亮丽的用色,空间的布置变得有些棘手,幸好小小的点缀能搬回全局,小巧的柠檬黄吊灯等物件,及时营救了黯淡的客厅,让其焕发年轻光彩。

在小客厅中固定打造的沙发坐,将空间围绕。白色的硬质表面并不畏惧寒冬,配上合适的沙发垫后,让整个休息区温暖舒适,缺口处进一步增添上木椅与坐凳,而空间中大量的蓝色与咖啡色的交替搭配,为其配色加分。

白色墙壁、白色地板,整个亮白的空间,让软装更加醒目。赶紧利用这一成为焦点的机会,大量的运用各类元素,充满历史味道的墙饰、民族色彩浓郁的布艺以及朴实低调的原木茶几皆彰显着品质。

软装要配合硬装,才能搭配出最最自然美观的空间,这块绿意盎然的墙壁,温柔呼应着沙发上的绿色靠包及绿色台灯座。以颜色技巧渲染出整个清新明亮的氛围。

加入了一些红色元素的客厅,更加充满现代感。一把造型新颖的球型休闲椅,一盏鲜红色的台灯,书架偶有的红色封面书籍,红与白的浪漫搭配,素雅中隐藏着热情。

我们也许会碰到各种奇形怪状的户型,既然不能改变它,那就想办法适应它。也许因为有了这样的畸形空间,才能赋予空间的多元化布置,这个案例则是将不规则部分,设计成了工作区域,墙壁上的书籍收纳也利用的十分出色。

甜而不腻这样的田园风客厅美极了

说起田园风,大家的脑海中可能立刻就浮出了各种碎花的场景,沙发碎花或是床来呢碎花。其实田园情调并不一定需要碎花的辅助才可以实现。今天我们就来看一些让人温馨舒适的田园风客厅设计,这些设计让人感觉甜而不腻,十分舒适。

红黄绿三种反差大的色调组合在一起也会有意想不到的效果,如果你不敢尝试的话,看看这个案例,很多人觉得家里花花绿绿的不好看,可是你看人家,搭得多温馨!

整个空间都是清新淡雅的格调,缀上一些橙色后,立马增添几分活泼。白色和橙色结合在一起会有一种清新扑面的感觉,仿佛身处这个空间中就能闻到阵阵橘子香味。

这样的设计出自于名家之手,多色调的创意结合让整个客厅有一种神奇的魔力,绿色的电视背景墙旁边的大树,有没有在山间田野的感觉

用纯粹的木质家具,搭配上几株清新绿植和布艺沙发,让田园风更质朴。这个客厅很有一种秋日的美感,这样的田园风你可喜欢

藤编的椅子和荷叶造型的茶几,都是不错的田园风搭配单品哦!家居空间离不开装饰品的点缀,家具的别致也会为整体空间增色不少。

纯白的沙发上摆上一排缤纷的抱枕,再清新的绿色和**碎花布做椅套和家具套,田园风油然而生。

把绿植的绿用到家具和软装上,和绿植交相辉映出勃勃生机。白色与绿色结合在一起会有清新而出彩的视觉感受。

不要把家里沙发全部搞成碎花的,用两个沙发椅就够了。这两个花色单人沙发让人感觉温馨而不腻。

手绘夏日清凉|“荷”而不同，“荷”“荷”美美

铅笔起稿。右下角画上缸,再画上一个一个大小不一的圆,最后填上几朵荷花。

依据荷花的位置确定人物比例,画上人物。

最后画上背景。

进一步细化。

针管笔勾勒线条,完成线稿。

黑灰色马克笔为竹帘打好格子,再用淡灰色的马克笔用短促的线填满每一个格子。

工具:法卡勒马克笔,马可彩铅笔

竹帘:555土**铅笔轻扫竹帘,扫出斑驳的感觉。

荷花:

荷叶,56,57,59绿色马克笔。56铺底色,57号色由荷叶中间向四周渐变。59号填满荷叶的背面及荷叶叠加的阴影。

茎,37号深绿,要点出茎的凹凸感。

荷花,206淡紫底色,207层次色。

人物:

衣服,铅笔567蓝灰,544老绿色勾上花纹。517皮粉色先整体打个底色,注意要有褶皱层次。再用同色系马克笔143复涂一次,让颜色过渡自然细腻。

铅笔518为人物上肤色,172马克笔画阴影色。

灰色马克笔268为石凳、墙面、缸打个底色,再用269复涂层次,272重新勾勒结构线。

用黑色铅笔对缸体进行明暗修饰,呈现立体感。

缸内水用83号淡扫一层,86号勾勒几条波纹线即可。

最后用270淡灰色将上面的墙面轻扫一下即可。

更多插画手绘,可+WXGZH画画de复古咖啡

求春夏秋冬四季场景插画该如何表现

简单一点的,不加入人物元素,只用大自然的元素来表现。

1春天,春天的颜色是鲜嫩的,一般我不会用太浓烈的颜色,大多用粉色、柠檬黄、嫩绿等清新的颜色,主题可以是初生的嫩芽、嫩绿的大片草地、含苞的花朵、淡蓝色的晴空,天空中飞着飘亮的风筝。

2夏天。颜色相对浓艳一点点,火红的烈日、浓绿的树荫,绽放的荷花、以及树干上吵杂的蝉儿、花朵的颜色也是大胆浓艳的。

3秋天。秋天的颜色是暖暖的枫叶的颜色,丰收的各色果实,大片金黄火红的枫叶、碧蓝无云的晴空,一排大雁往南飞去。

4、冬天、冷色系用的最多的一季节,以各种蓝色调冷色调为主--飘零的雪花、附着积雪的松林、被厚厚积雪覆盖的小木屋,屋外堆着柴火、屋檐下挂着玉米棒子红辣椒、而屋上的烟囱飘出袅袅青烟打破冬日的静谧。

伦敦插画师_harlotte_ger_淖髌沸郎

分享一组来自伦敦插画师CharlotteAger的作品~

Charlotte是位高产的插画师,之前也介绍过不少她的作品。之一眼就被这组图清新的配色吸引,给这个炎热的夏天注入一抹清凉。风景经过她的“加工”,让人感觉到身边到处是值得描绘的风景~

通过这组图可以看出作者拥有一双善于发现“美”的双眼,然后再用画笔记录下来,给人不一样的感觉~

谁有和木槿花相配的卡通女孩

《君临天下》萧木槿

《花花姑娘》系列插画之木槿

木槿花少女____(Y_Yeon)插画作品

和果子木槿

用木槿花贴的卡通女孩

插画

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？

*** 如下:

1常规画法

2利用简单线条画法

3利用几何图形画法

4基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

沉思的花姑娘——水彩插画步骤

每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。

1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。

2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。

3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。

4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。

5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。

6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～

希望大家喜欢。我们一起加油哦～