导读：世界杯的海报首现于哪一年世界杯的海报首现于1930年的乌拉圭世界杯。1930年乌拉圭以那个时代艺术装饰设计典型的图形创作了这一海报并开创了世界杯海报这一传统。1934年意大利世界杯海报是由著名插画家GinoBoccasile创作而成的。亨利
世界杯的海报首现于哪一年
世界杯的海报首现于1930年的乌拉圭
世界杯。
1930年乌拉圭以那个时代艺术装饰设计典型的图形创作了这一海报并开创了世界杯海报这一传统。1934年意大利世界杯海报是由著名插画家GinoBoccasile创作而成的。亨利·德斯负责法国1938年世界杯的海报设计,图中以站在世界之巅的球员为主体。
1950年,一场毁灭性的世界大战之后,世界杯被视为加强国际关系的重要机会,巴西人民选择布满了世界各国国旗图案的球袜来表达这一愿景。1954年,瑞士的设计有别于往届的绘画风格,图中扑救皮球的男子也没有穿着传统足球比赛的服装。那一年适逢国际足联成立50年。
1962年,智利世界杯GabarinoPonce的海报设计是从300多件作品中挑选出来的。海报上足球被染成红色代表东道主智利干燥的沙漠。1966年,这一年可以说是世界杯推广的重要时刻,因为英格兰成为之一个创造吉祥物的东道主。狮子威利成为了英格兰的象征,并延续至今。
墨西哥人1968年奥运会会徽的设计手法为这个行业树立了新的标准,因此毫无疑问的,墨西哥人在两年之后的世界杯上延续了这种手法。1978年阿根廷世界杯海报设计很简单,海报上是身披蓝白间条衫球员相拥庆祝的剪影。其寓意不言而喻,最终也是潘帕斯雄鹰如愿以偿。
1982年,西班牙世界杯的海报设计相当的“西班牙”,这个作品是由加泰罗尼亚印象派画家琼·米罗创作的,几乎一笔一画间都透着毕加索和高迪的精髓。在举办世界杯仅16年之后,墨西哥又一次成为了东道主,设计师在阿兹特克建筑上投入了一个阴影来展示墨西哥的传统文化。
1990年,意大利世界杯采用意大利罗马斗兽场这样壮观的建筑作为海报设计,对于一个希望展示自己体育遗产的国家来说是一个不错的选择,设计师AlbertoBurri通过在球场四周点缀世界杯决赛诸强的国旗向全世界发出“邀请”。
1998年法国世界杯的海报是由蒙彼利埃高等美术学院的学生NatalieleGall创作而成的,他的这幅作品赢得了1998年世界杯海报的设计大赛,并得到了大家的一致好评。
“现代性”被德国世界杯组委会认为是中心思想,海报设计成夜空下繁星点缀的足球图案,象征着这个国家对全球的接纳。
2014年,巴西设计师KarenHaidinger试图将巴西标志性的明亮色彩和亚马逊雨林结合在一起,并以此作为海报的设计理念。这位艺术家还设法将巴西的版图形状嵌入到海报中。
2018年俄罗斯世界杯的官方海报由俄罗斯著名艺术家IgorGurovich设计,前苏联传奇门将莱夫·雅辛成为海报的唯一主角。
2022卡塔尔世界杯海报
本次世界杯官方海报全部由卡塔尔艺术家布塞娜·阿勒穆夫塔创作。主海报描绘了抛向空中的传统头饰,象征着卡塔尔和 *** 地区对这一足坛盛事的庆祝和球迷热情。配套海报则展现了 *** 地区对足球的热情,以及足球所蕴含的家庭团聚的特别意义。
阿勒穆夫塔表示:“我的主要创作灵感来源于群体记忆的概念。我的大部分作品集中于过去的经历和记忆,并将它们与现在联系起来,进而以当代的方式将它们叙述和留存。卡塔尔世界杯的系列海报也呼应了这一概念,我希望为大家讲述卡塔尔足球文化的故事。”
2022年卡塔尔金牌长什么样亲你好,2022年的卡塔世界杯的会徽,远看像一座白色的奖杯,又像一个英文无穷大的符号和 *** 的数字8,上面还装饰有勃艮第颜色的图案。会徽的顶部有两个小点,两个点之间有一个足球的图形,会徽底部则是装饰图案。
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其创作灵感来源于 *** 传统的羊毛披巾, *** 人民通常在冬季穿戴精美的披巾披巾上有精美的刺绣图案,代表着 *** 的亚洲文化。会徽中“无穷大”的符号表示着世界杯将成为卡塔尔乃至亚洲中东地区的永久遗产,永久回忆也代表了此届世界杯的无穷的影响。数字8则代表着卡塔尔为举办此届世界杯所准备的八座球场。这个三维形式的会徽与以旋转的形式展现出来,则象征着地球与足球的球形连接,也象征着世界是一个大家庭是一个相互联系的整体。其整体的设计 *** 元素众多,因为这届世界杯也是之一届在 *** 国家举办的世界杯。
2022年卡塔尔世界杯,这是首届在中东地区和 *** 世界举办的世界杯,也是第二次在亚洲举办的世界杯。这届世界杯还有一个很大的特点,这是世界杯历史上之一次在冬季举办的世界杯。这次世界杯将会分为八个主会场。也许从这届世界杯以后,会不断的有在冬季开展的世界杯活动。
此次卡塔尔世界杯的官方海报全部是由卡塔的艺术家塞纳阿勒穆夫塔所创作。阿勒穆夫塔表示,此届世界杯的会徽像极了抛向空中的 *** 世界的传统头饰,象征着卡塔尔和 *** 地区对这一足坛盛世的高兴与庆祝也包括了 *** 地区球迷的无限热情和期盼以及对足球运动的热爱。海报也展现了 *** 地区对足球的热情及足球所蕴含着家庭团聚,世界是一个大家庭的特别意义。
世界杯来了，想蹭流量的品牌该怎么借势推广说起体育营销大家可能觉得那都是大公司的事,毕竟也只有大公司才花得起钱去做赛事的官方赞助,常规的体育营销套路(比如请球星、做赞助)其实对普通公司并没太大参考性。
但世界杯作为2018年度最为重要的节庆节点,普通公司其实也完全可以在这几十亿的流量红利中分一杯羹,下面讲一下普通公司在这次世界杯营销中做借势推广的常用套路。
1、世界杯主题包装
如果你做的是线上产品,那根据节庆做主题活动运营是再正常不过的了,其中最能吸引用户注意的就是把UI改成世界杯主题,然后设置一个活动页面去承载世界杯相关的活动。
若想要增强用户的认同感,甚至还可以针对每一个球队去做不同的主题皮肤,以供用户使用并分享,而用户分享的动机也就是向他人表示自己是支持某球队的认同感。
另外还能通过球队集邮、世界杯勋章、线上打卡等方式去承接抽奖等促销活动,也能有效促活。
若是线下产品,可以通过做世界杯主题的产品包装,从而进行主题推广活动;你还能够通过类似于“球星卡”之类的产品物料促进用户二次购买的同时,通过活动二维码或者外观设计引导用户线上分享传播。
2、限定款产品礼包
可以针对世界杯的主题内容,推出世界杯限定款产品套餐,仅仅在世界杯期间对外销售。
比如线下餐饮可以推出世界杯套餐,如果更细分的的话,还能推出巴西套餐、阿根廷套餐、西班牙套餐等,就如同当年《来自星星的你》大火的时候,许多酒吧都推出“炸鸡啤酒套餐”一样。线上的产品、电商类的产品都可以用同样的思路来操作借势。
若要增加些话题性和稀缺感,还能使用一些“限时供应”等小技巧,比如说仅仅在每场比赛前几小时内才能购买,如同手机 *** 的“ *** 二楼”仅仅在晚上开张。
3、游戏类互动活动
互动H5小游戏可以说是移动营销的标配了,对于线下推广而言,许多H5小游戏的内容策划,也能够应用在门店的营销活动中。互动小游戏借势世界杯可以有以下几种方式:
a射门类小游戏
用户玩点球或者射门类的小游戏,不同的得分给予不同的优惠力度。在游戏内容上还能够加入一些球队信息、球星信息增加代入感和话题性。
其实“点球”、“投篮”类游戏在线下是一个常见的暖场活动,无论是在房地产销售中,还是在线下大型卖场中都时常能见到。
b测试类小游戏
测试类小游戏的刷屏威力是毋庸置疑的,对于世界杯而言,可以通过各种世界杯主题相关的问答,测试最匹配的球星、气质更符合的球队、在足球中最适合打的位置等。
还可以通过借助今年线上问答类产品的形式,做一些往届世界杯、球星小知识的科普问答,通过得分给予不同的奖励。
c竞猜类游戏活动
可以将比赛结果的不确定因素加入到产品的促销活动中,比如说“阿根廷队获胜就免单”,“进一个球,就减XX元”等趣味活动,这类活动都有噱头,很好地嫁接了产品营销活动与世界杯之间的关联性,容易吸引消费者的关注,引发传播。
每一场比赛还能做一些球赛结果竞猜类活动,利用“预言帝”之类的概念去包装传播,效果也不会太差。
d拉票类活动
球迷就像是追星族,热衷为自己的偶像球队打call拉票,而球迷与球迷之间的口水话题会在每一届世界赛事面前争论不休。
通过拉票的方式可以促进品牌活动的自发传播,我也相信本届世界杯期间一定会出现此类现象级小程序/H5案例。
e真人世界杯活动
真人类的活动主要适用于线下商业的推广,比如按照世界杯的比赛日程,品牌方自己也举行一场“世界杯”赛事,可以是小型真人球赛,也可以是桌上足球比赛,甚至可以是足球游戏的竞技赛,电子游戏的竞技赛等等。
4、话题借势及海报传播
每到一个大型热点就一定会出现品牌商家的借势海报。2014年世界杯期间,优秀的借势海报就层出不穷,比如中国的宝马海报就赢得了业界赞誉。
海报的 *** 不但要符合品牌特性,也要符合世界杯的相关人物的人设、比赛的进程,大多数品牌通常也是通过侧面的手法表现世界杯主题。(因为多数品牌并没有得到官方授权)
*** 内容海报考验的是企业市场部门追热点的能力,需要在赛事期间进行实施的话题分析、舆情观察,最主要的是动作要快,否则热点也是稍纵即逝。如何把内容做的叫好叫座,那就真的要看创意团队的功底了。
5、通用内容传播
通用型的内容其实很多,更多是适合微博微信等新媒体传播渠道,适合做一些常规的主题内容输出。
这类内容具有代表性的有:女生因为男生看球而受冷落引发的趣事、家庭中的电视争夺战、男女之间因为看球而引发的争吵,还有一些屡试不爽的盘点类内容等等。
这类主题还能延展出不少脑洞型、段子类的故事内容,无论是作为微信推文,还是漫画,或者今年爆红的短视频,都是非常有传播力的。
红线:注意版权风险
品牌方要注意的是版权问题,无论是世界杯还是NBA还是奥运会,都是有版权的。只有官方授权的合作伙伴才能使用相关标志logo,这也是为什么许多大品牌的借势海报做的都比较旁敲侧击,就是为了蹭热点的同时避免版权纠纷。
其实版权问题规避的办法还是很多的,比如用插画剪影的方式代替球星照片,用“足球”之类的相关字眼代替“世界杯”的字眼,用文案手法去侧面引导仔细观察以往大品牌的赛事推广、借势海报,都能找到一些巧妙的 *** 去规避版权风险。
小结
世界杯是今年更具关注度的事件,各大品牌都将使出浑身解数吸引消费者。不少品牌曾因赛事营销而赢得赞誉(如奥运的NIKE),也有不少品牌曾手握一把好资源(甚至是官方赞助商资源)却没有获得应有的反响。
麦当劳突然宣布更换全新包装！这还是你认识的金拱门吗？
麦当劳突然宣布更换全新包装,虽然换包装了,但是这当然是我认识的金拱门,这是因为这次换包装并不是彻头彻尾,而是很自然而然的一种过度,而且设计还小清新了很多,融入了卡通元素,走了简约风,所以纵然是换了包装,我对麦当劳这个品牌还是很认可的。这套全新的设计将在两年内向全球所有门店推出。我们在去麦当劳就餐的时候,不妨注意一下,这次的换装,看起来是极简风格的。
一、包装比较简约风格。
过去的麦当劳食品包装上不是食物,就是大型文字,但这次它们直接变成了各种简约插画。比如‘麦香鱼’的盒子上面,就只能看到一波波蓝色海浪,搭配着干净的白色背景,上面写着简单的一个名字。早餐三明治‘麦满分’上,则只有一个大大的蛋黄。
二、新包装融入了一些卡通元素。
可乐杯身飘满了一圈圈气泡,不同的饮料上,也有着不同的插画,将各种饮料的口味变得可视化。薯条盒倒是没什么变化,还是那个红色外壳,盒里还有一条条笔直的薯条条纹,看起来童趣和可爱。巨无霸的包装则直接变成了卡通风格的汉堡横截面,上面一粒粒的芝麻、生菜、牛肉看起来内容很丰富,但呈现出来依然干净和简单。
三、新包装看起来更加引人注目。
这种新型现代化的设计,会让人耳目一新,整体的色调上看起来也是更加的明亮,轻松,引起很多人的注意。选取了每一样食物中更具有标志性和可识别性的部分,然后采用了多重的配色、简单的平面插图、基础的几何形状来呈现,让人们一眼就能想到包装盒里是什么。也会更加有利于用户的体验。
日本包装设计特点日本设计专家G田史仁曾在他的著作《02秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有02秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。
这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。
我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们中国人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从日本人/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。
虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近更符合日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。
氛围感:
首先是氛围感。氛围感这个词近来在中国也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。
G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。
不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。
体验感:
这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。
可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。
后疫情时代的改变:
疫情对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后疫情时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。
此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。
插画的风格有哪些插画的风格有:
时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。
幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。
唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。
写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。
Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。
装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
我想用漫漫APP上的漫画做视频并配音，需要授权吗？找不到画者可以直接做出来加上画者的名字吗？不是很懂版权这块，但是有些做法应该能较好避开版权问题：1、不商用，这是很重要的一点，一旦商用了就必须面对版权问题；2、能联系上原作者的需要经过授权，若无法取得授权即使不用于商业用途也更好别用；3、联系不上原作者的，必须在作品明显位置标注原作者，更好能在备注中注明该漫画或插画的版权归属原作者，若原作者看到请联系一类的说明文字，但再次提醒不能商用想学插画，怎么入门？
一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有 *** 的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我之一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（ *** 是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的 *** 是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒
学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式 *** ，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛 *** ，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习 *** 的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习 *** ，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
介绍一下插画师本杰明简介：名张彬。国内实力派新锐漫画家，小说家，著名漫画家，中国最著名的国际插画艺术家，“剧画”艺术家。以完全不同于日本风格的水彩画风格著称。也是令中国漫画获得国际形象的人。BENJAMIN-简介benjamin的《救世主》内地漫画家BENJAMIN作品《本色NO1湛蓝》摘选（一）(20张)本名：张彬性别：男生日：5月16日星座：金牛座籍贯：黑龙江省教育：大连轻工业学院主修服装设计专业最喜欢的**：《毕业生》出道时间：1999年出道作品：《SENA警官》（原名《SENA与情人》）年度评价：2004金龙奖“故事漫画金奖”获得者，风格独特，偶像魅力，市场吸引力强劲编辑本段作品出版：2000年5月发表的《夏天没有的花》，这部作品奠定了他以后的作品风格，令其一跃成为国内最有影响力的作者之一。2001年发表《鸽子在无声地飞翔》BENJAMIN的《记得》2002年出版个人作品集《ONEDAY》＆《BENJAMIN电脑漫画技法》2004年出版《记得》＆《一天》新版2005年小说《地下室》2006年小说《我们去哪儿》＆《Remember》法文版出版2007年《救世主》＆艺术“剧画”Orange（《橘子》）法文版出版2008年杂文集《总有一天》，英文版画集《flash》，《记得》德文版发行，中文版画集《本杰明》街头青年的生活，漂亮姑娘和自我理想，流浪猫，吉他，香烟，哑铃在《ONEDAY》里是艺术混混的某一天淋漓尽致表达。脑细胞都长在CPU上的BENJAMIN的某一天或许很寂寞。漫画里渗透出的感情也染上了无奈的哀伤，但仍旧执着于打不死压不垮的疯狂幻想。这些画漫画的人都是些把不能当饭吃的浪漫刻进骨子里了的傻子，一路自以为是地幸福着。无论怎样惨淡地经营着人生，他们佩带尖锐的金属芒尖，黑色的韧性皮制物，紧帖喉部的项圈仿佛是作品《本色NO1湛蓝》摘选（二）(20张)个荆棘男孩，一味贩卖着浅浅的笑容和心血筑就的漫画。他们像歌手伍佰那样摇滚的形骸，不计较下一站是哪里。BENJAMIN精选画集永远是这样，渴忘，追求，厌倦，抛弃失落，回忆，永远的轮回新作《记得》销售喜人，刚刚出版了马来西亚梵文版，法文版在洽谈中。BENJAMIN以切实的努力为刚刚开始创业的中国原创漫画争得了荣誉。《地下室》是他的之一部长篇小说。无论文字还是漫画，他都企图突破小我，代入社会的真实。正直，善良，充满了对社会问题的关注。在主题糜烂自私风气盛行的今日文艺界，是个异类。2009年出版《本色NO1湛蓝》2010年出版《本色NO2酒红》2010年出版《本色NO3呼声》编辑本段年度内出版作品：画册《记得》1册《一天·新版》1册BENJAMIN《救世主》出版单位、时间、内容简介：《一天·新版》漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。内容简介：充满青春的无奈与幻想，画风写意、张扬，非常有才气，作品厚重而缥缈，从狂放的构图、苦涩而娇纵的笔触，肆虐、自由不羁的色彩中，透出一股狂气。其中夸张的不写实的故事，那种生活的状态，引发个人透过单纯的艺术混混的眼过度到某种生活或回忆的想念。《记得》漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。内容简介：一部讲述“失去”和“追求”的漫画，描述一个追求漫画梦的男孩如何只沉迷在自己的世界里，从而忽视了身边的生活和爱情，直到有一天爱情失去了才突然醒悟———原来追求的东西根本就是存在于之前的生活中的。BENJAMIN《记得》中国顶尖的漫画高手，帅气的北方大男孩儿，混在《地下室》里，和一群搞音乐的人，演绎着憧憬理想的故事，还有一只猫小说小说《地下室》内容：何谓摇滚青年？北京地下摇滚乐队现状与未来。讲述北京地下摇滚乐队聚散离合的故事。讲述一群特殊人类的爱情和追求。讲述放弃了纯洁，追求小我利益的人生会变成多么可悲。人物：亚飞，小航，鬼子六，大灰狼，漫漫和小甜甜。小说《我们去哪儿》内容：爱情，艺术青年与现实社会爱情观和事业观的摩擦。疯子，娜娜和秋。剧画剧画《橘子》内容：高中生少女对即将投入现实社会的畏惧与期待。她以宣称自杀的方式来排解烦恼。在中国即将出版。在欧洲已经出版。剧画《救世主》内容：救世主穿行于几个不同的世界中企图拯救人类，每一次的过程都与福音书中的拯救完全不同，分别讨论“爱情”“仇恨”与“人生”。而救世主也被七情六欲所困惑，而他更大的困惑却是自身的纯洁。其他杂文集《总有一天》《救世主》总有一天总有一天去爱别人吧心中有爱不会悲伤胸怀大志不会感到饥饿商业插画：绘画了武侠**《七剑》在嘎纳**节上及北京首映式上所采用的**海报《七剑》。绘画了国产更大型 *** 游戏《轩辕剑二》宣传海报。等等。编辑本段关于救世主你还是那么努力虽然明知道这根本不是我们的时代你感到站在哪里都不大自在无论不排队的汽车站还是讲坛和柜台根本没有必要存在，因为我们这样普通的年轻人在中国大有人在死了还是活着，注定都是小尘埃benjamin全新剧画作品《救世主》在之一页如此说：这个以行文的现实主义，绘画风格的华丽颓废闻名的国际艺术家，似乎给我们带来了一部更加现实的作品，在您没有看过之前，一切都是未知的，也许更加喜欢，也许更加讨厌，但是保证，这是和上一部作品完全不同的作品。《救世主》这部作品并不是一部漫画，这是一部“剧画”作品。《救世主》这部剧画作品是benjamin之一次尝试幻想题材，也是benjamin之一次和好友李铭携手合作。李铭先生之前则绘画出版了几十畅销漫画作品，是之一个在内地以外出版作品的伟大的画家。这两个强者，组成了中国最强的创作团队，《救世主》将是这个团队全新的尝试。这是一部描写一位长着翅膀的年轻人生存状态的书，他的职业是救世主。而问题在于，他的拯救，真的被人们所需要么？他真的喜欢去拯救别人么？故事分成几个段落，除了救世主本身之外，每个故事都有着完全不同的世界和完全不同的主角，依次讨论了“仇恨”“不平衡的爱情”和“可以反悔的人生”等几个主题。救世主的世界并不是现实的世界，那是并不知道是否真正存在的世界，甚至，这根本是很多个完全不同的世界，救世主在这些亦真亦假的世界中穿行，他的任务是拯救世界拯救人类。在之一个故事中，救世主丧失了记忆，完全忘记了自己在这个世界的任务，他生活在这个世界的更底层，甚至俗套地爱上一位擦身而过的姑娘，直到有一天，这个世界庞大的危机来临了，于是他俗套地觉醒故事并不新奇，但是我们的本本有本领让你看到一个从未看到过的新奇的世界，一切都是那么不同，那么深刻，那么意外而似乎原本应该如此。书中拥有benjamin先生《记得》以来大量未曾发表的幻想类商业插画。是benjamin最新的最全的美图赏。现代商业插画的风格
当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
新艺术运动的风格倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机形态。
新艺术运动
(ArtNouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的
***
运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、
平面设计
、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的 *** 运动。
名词解释:
自
普法战争
之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入竞争激烈的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
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喜欢海洋类插画的原因是什么你好，喜欢海洋类插画的原因是喜欢大海，对大海的喜爱，爱屋及乌，因此就喜欢海洋类插画。小学生海浪怎么画
小学生画海浪，步骤如下：
1、用渐变水
首先，画海底。
海洋越深，蓝色（不透明）越深，深度越近，颜色（透明）越浅。这种海洋颜色的变化是渐变描述的。您可以使用渐变工具或模糊按渐变划分的颜色，以使它们更加熟悉。
2。如何画波浪
接下来，绘制意识到波浪的水泡（白色波浪）。
由于距离的影响，海浪在深处显得密集，许多海浪被太阳的光线反射并显得发亮。另一方面，前面的波之间的距离由于透视而变宽。
当波浪的力量散布和减弱时，白色波浪似乎会在水面上波动。Hakunami可以通过绘画表现自然对象特有的随机性，同时适当地改变笔的粗细。
3。如何放置亮点
不要将每个波浪都突出显示，而应将其放置在光亮的区域。
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创建一个新层，并使用“覆盖”模式有效地绘制高光。使用不透明约20％的软刷在发光线周围轻轻发光，以提高透明度。
同样，让我们使用覆盖层添加高光。如果稍微降低亮度并以与背景中的淡蓝色融合的方式进行绘制，则插图将变得清晰可见。
4。如何投射阴影
如果在白色波浪下方的水面下绘制深蓝色，则可以绘制阴影。
这次，我绘制了波浪的一个阴影，但是如果要添加更多的渐变，我们建议使用两个阴影或一个乘法层。
最后，您可以通过在您面前的海滩上绘制白色波浪来创建真实波浪。
怎么做我看世博会的手抄报中国2010上海世博会中英文对照简介BriefIntroductionofWorldExpoShanghai名称：中国2010年上海世界博览会简称：中国2010年上海世博会2010年世博会上海世博会类别：国际展览局注册类世界博览会时间：2010年5月1日至2010年10月31日主题：城市，让生活更美好FullTitle:TheworldExpositionShanghaiChina2010ShortTitle:Expo2010ShanghaiChinaTheexpositionTheExpoType:ARegisteredInternationalExhibitiontoBureauInternationaldesExpositionsTime:FromMay1,2010toOctober31,2010Theme:BetterCity,BetterLife世界博览会是人们灵感和思想的展示区。自从1851年在伦敦举办的所有国家的工业盛展，世界博览会已达到日益突出,作为盛大活动,为经济、科技和文化的交流,作为一个重要平台,展示历史经验,交流创新的意念,发扬团队精神,展望未来。中国有着悠久的文明，促进国际交流并热爱世界和平。中国赢得2010年世界博览会,靠的是国际社会的支持和信心,对中国改革开放。博览会将会是之一个注册的在发展中国家举办的世博会，这也寄予了全球人民对中国未来发展的美好期待。所以2010的中国上海世博会将会向世界呈现什么呢？毫无疑问中国人民将会呈现出一个成功，壮观而难忘的展览会。2010年世博会是将21世纪的城市生活的潜力完全开发以及城市进展重要阶段的一项盛事。预计在2010年将有50%的世界人口会居住在城市。未来的城市生活,是全球关注的话题,与世界各国,开发或欠发达国家和人民。城市在作为之一个世界博览会的主题,在2010博览会将吸引 *** 和人民,世界各国的关注的主题是“城市,让生活更美好”。为其184天,参加各国将全力显示其在新世纪的城市文明程度,充分交流城市发展的经验、传播先进城市发展概念和城市人居环境探索新思路、生活和工作条件。他们将会学习如何创造一个生态社会和人类可持续发展的计划。2010世博会的核心是创新和互动。创新是灵魂，而文化交流也是世博会的一项重要任务。在新纪元，2010世博会将致力于以人为本的发展，科技创新，文化差异以及双赢的未来合作，因此在新世纪高度的创新和互动将会是组成这一主旋律的重要音符。2010年世博会也是一个宏伟的国际 *** 。一方面，我们要努力吸引大约200个国家和国际组织和7千万国内外的参观者来参加世博会，以确保是史上最盛大的世博会。另一方面，我们要以全球视野来看世博会，尽力让更多的人参与，获得各国人民的支持和理解；为了使2010世博会成为全球各地人民的欢乐地大聚会。此外，2010世博会使跨文化的对话成为可能。在对世博会总结之前，“上海宣言”会先发行。这份宣言，有希望成为世博会历史上的里程碑，会摘录参展国的见解也包含人们对于未来合作发展的想法以及广泛共同的愿望，因此给全球人们留下了一份宝贵的关于城市发展的精神遗产。中国 *** 竭力使2010世博会成为一项盛世可延续的传统，替未来打开了新的展望。我们的口号是“在牢记接下来60余年的发展而准备六个月的博览会”我们会将寄希望于继续关注，支持，参与的热爱世界和平的国家。◆世界博览会的由来在古代农耕社会，人们往往在庆贺丰收、宗教仪式、欢度喜庆的节日里展开交易活动，后来逐渐发展成为定期的、有固定场所的、以物品交换为目的的大型贸易及展示的 *** 。这就是世界博览会的最早形式。公元5世纪，波斯举办了之一个超越集市功能的展览会。18世纪，随着新技术和新产品的不断出现，人们逐渐想到举办与集市相似，但只展不卖，以宣传、展出新产品和成果为目的的展览会。1791年捷克在首都布拉格首次举办了这样的展览会。随着科学技术的进步，社会生产力的发展，展览会的规模也逐步扩大，参展的地域范围从一地扩大到全国，由国内延伸到国外，直至发展成为由许多国家参与的世界性博览会。◆世界博览会的历史1851年万国工业博览会成为了全世界之一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月1日至10月11日，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。1867年巴黎世博会已经具备了现代世博会的雏形。二战后，世界人民在满目疮痪的废墟上重建家园，并在恢复生产，复苏经济的基础上，于1958年在比利时首都布鲁塞尔举行战后之一个世界博览会，主题“科学、文明和人性”。为了体现科学的这个主题思想，布鲁塞尔世博会建造了一座原子能结构的球型展馆，代表着人类进入了科技进步的新世纪的象征，它独特新颖的造形，虽然时隔快半个世纪之久，但仍然历历在目。博览会的辉煌和丰富，几乎使以往的所有世博会都默然失色。1962年美国西雅图举办了一次规模不大的专业性的博览会“太空时代的人类”。博览会展出全新的先进科技，自动售货机和单钢轨铁路，使其获得了巨大的成功。1964年为了纪念纽约建城300周年，纽约又一历届世博会标志次举办了世界博览会，虽主题的格调高雅“通过理解走向和平”。然而这次世博会浓重的商业气氛，使观众驻足不前，失去了纪念活动的意义。1970年在日本大阪首次举办了世界博览会，日本人称之为万国博览会，体现“人类的进步与和谐”，向观众展示了继东京奥运会之后，日本在各方面的发展和成就，得益于这次博览会，日本在以后10年的经济发展中，一直保持强劲的势头。1985年再次举办世界博览会，会址是在新城筑波市，一座距东京50多公里的全新科学文化城。博览会的主题是：“居住与环境人类的家居科技”。时隔一年，加拿大为纪念温哥华建城100周年，又举办了一次以“交通运输”为主题的博览会。1988年是英国人在澳洲建立居住点200周年，为铭记这一日子，澳大利亚在东部黄金海岸城市布里斯班举办了世界博览会。这次博览会的主题“科技时代的休闲生活”。体现了人类在当今科学技术极其发达的时代中休闻和娱乐。各国都围绕这个主题大做文章，以体育、文娱、旅游、休闲、烹调、园艺等等各种内容来体现人类生活的丰富多彩。1990年日本大阪举办丁AI类专业性的国际花绿博览会，主题是：“人类与自然”。展出以世界园艺为内容，作为庆祝大阪“新的开端”100周年的纪念活动。这次展览会共有82个国家参加，55个国际组织与日本各省市和大企业都单独设了展馆或展台。百次在亚洲实现了大型国际园艺博览会，取得了巨大的成功。1992年，是哥伦布发现美洲500周年，为此，西班牙 *** 在塞维利亚举办了世博会，把博览会历届世博会标志的主题命名为“发现的时代”。世博会占地面积478万平方米，有100多个国家参加。观众达6000多万人次，中国馆展出四大发明及长征系列火箭等，被评为“五星级展馆”。1993年韩国大田博览会，这是世界上之一次由发展中国家举办的世界博览会(认可类)。主题为：“新的起飞之路”。中国馆展示了航天科技，三峡工程等，共接待观众350万人次，为各展馆之最，被评为五大更佳展馆之一。1998年在葡萄牙里斯本世界博览会。1998年是联合国批准的国际海洋年，博览会的主题为：“海洋——未来的财富”。2000年，德国汉诺威世博会，主题“人类、自然、科技”，参展国家和组织共计172个，为往届世博会参展国家、地区和组织最多的一届。2005年，日本爱知世博会，主题“自然的睿智”，是最近的一次注册类世博会，中国馆接待观众570万人次，为接待观众最多的展馆。2008年，西班牙萨拉戈萨世博会，水塔是2008年萨拉戈萨世博会的标志性建筑，也是萨拉戈萨城市更高的建筑。水塔是世博园中三大主题展馆之一，展览“水，生命之源”主题的场所，为此也称水塔馆。◆世界博览会分类简介按照国际展览局的规定，世界博览会按性质、规模、展期分为两种：一种是注册类（也称综合性）世博会，展期通常为6个月，从2000年开始每5年举办一次；另一类是认可类（也称专业性）世博会，展期通常为3个月，在两届注册类世博会之间举办一次。注册类世界博览会不同于一般的贸易促销和经济招商的展览会，是全球更高级别的博览会。认可类博览会分为A1、A2、B1、B2四个级别。A1级是认可类博览会的更高级别。中国申请的上海世博会属于注册类世博会。◆A1级世界园艺博览会主要规定根据国际园艺生产者协会规章的规定：①A1博览会必须包括含园艺业的所有领域；②最小展出面积：50公项（50万平方米），其中建筑物所占更大面积为总面积的10%（不包括用于室内展览的建筑面积）；③展览面积用地面积的至少5%应留给国际参展者；④至少有10个不同的国家参展；⑤财政保证金：20，000瑞士法朗；⑥A1级博览会每年不超过一次；⑦每个国家每10年中不能举办一次以上A1级博览会，举办时间最短3个月，最长6个月；⑧免费提供场馆对不发达国家提供资助。『历届世博主办城市和主题』1933年美国芝加哥“一个世纪的进步”1935年比利时布鲁塞尔“通过竞争获取和平”1937年法国巴黎“现代世界的艺术和技术”1939年美国旧金山“明日新世界”1958比利时布鲁塞尔“科学、文明和人性”1962年美国西雅图“太空时代的人类”1964年美国纽约“通过理解走向和平”1967年加拿大蒙持利尔“人类与世界”1968年美国圣安东尼奥“美洲大陆的文化交流”1970年日本大阪“人类的进步与和谐”1974年美国斯波坎“无污染的进步”1975年日本冲绳“海洋-充满希望的未来”1982年美国诺克斯维“能源-世界的原动力”1984年美国新奥尔良“河流的世界-水乃生命之源”1985年日本筑波“居住与环境人类的家居科技”1986年加拿大温哥华“交通与运输”1988年澳大利亚布里斯班“科技时代的休闲生活”1990年日本大阪“人类与自然”1992年西班牙塞维利亚“发现的时代”1992年意大利热那亚“哥伦布-船与海”1993年韩国大田“新的起飞之路”1998年葡萄牙里斯本“海洋——未来的财富”1999年中国昆明“人与自然，迈向二十一世纪”2000年德国汉诺威“人类-自然-科技-发展”2005年日本爱知“自然、城市、和谐——生活的艺术”2008年西班牙萨拉戈萨“水与可持续发展”2010年中国上海“城市,让生活更美好”『世博名言』“唯有自然才是真正的工程师”——英国园艺师约瑟芬·帕克斯腾“我们国家从此拥有了自由的象征！”——美国格兰特总统“我们人类的祖先竟然是杰出的艺术家。”——西班牙索图拉“以最小限追求更大限”——巴克敏斯特·富勒“人的一小步，人类的一大步。这是精神上的，也是技术上的。”——阿姆斯特朗“原子被放大了一亿五千万倍，愿人类合理利用原子能”——安德·沃特凯恩◆中国加入国际展览局经国务院批准，并获国际展览局确认，中国国际贸易促进委员会以国家名义于1993年5月3日正式申请加入国际展览局，并于1993年12月被选为该局信息委员会会员。◆中国之一次参加世博会中国之一次参加世界博览会应该始于1851年的伦敦世博会，中国广东商人徐荣村将自己经营的“荣记湖丝”装成12捆，托运往英国终于质压群芳，脱颖而出，独得金、银大奖。中国 *** 之一次自派代表，以国家身份参加的世界博览会是1876年的费城世界博览会。当时作为中国工商业代表的人叫李圭，他是一个有智、有勇、有谋、有骨气的中国人，但淹没在那个万马齐喑的时代。李圭写了一本书叫《环游地球新录》，记录了1876年的费城世界博览会，虽然他是中国代表团中唯一的一个中国人，但毕竟这是中国人之一次正式踏足世界博览会。◆新中国参加过的历届世博会从1982年起到现在，受中国 *** 委托，中国国际贸易促进委员会以国家名义累计10次组织中国馆参加了世界博览会。即：1982年美国诺克斯维尔“能源”世博会；1984年美国新奥尔良“水源”世博会；1985年日本筑波“科技”世博会；1986年加拿大温哥华“交通运输”世博会；1988年澳大利亚布里斯班“科技时代的业余生活”世博会；1992年意大利热那亚“船与海洋”世博会；1992年西班牙塞维利亚“发现的时代”世博会；1993年韩国大田“新的起飞之路”世博会；1998年葡萄牙里斯本“海洋——未来的财富”世博会；2005年日本爱知“爱地球”世博会。其中，在1988年布里斯班、1992年塞维利亚和1993年大田世博会上，中国馆二次被评为“五星级展馆”，一次被评为“更佳外国馆”。◆中国历次世博会、世园会11999年昆明世园会；22006年沈阳世园会；32010年上海世博会；42011年西安世园会◆1999昆明世园会级别：99世园会是由国际展览局（BIE）和国际园艺生产者协会（AIPH）批准并经正式注册的A1类专业博览会。主题：人与自然－－迈向二十一世纪。主办：国由中华人民共和国 *** 主办，中国云南省人民 *** 承办。会址：会址位于云南省昆明市东北部距市区4公里处的昆明金殿名胜风景区，西起云山村，东至六合石碾村，南接呼马山。园区南低北高，占地218公顷，植被覆盖率达767%，其中120公顷为灌木茂密的缓坡，水面占10%－15%。会址中茂密的植被，丰富的灌木丛及现有水面为博览会提供了良好的自然环境条件。展期：99世园会于1999年5月1日至1999年10月31日召开，历时184天。参展单位：99世园会是中国 *** 自建国以来之一次主办的高规格世界园艺博览会。是展示世界各国园林园艺、经济、科技、文化方面建设成就的一次全球性盛会。参加此次世园会的有包括中国在内的的国家和国际组织达95个，其中亚洲26个，欧洲20个，美洲8个，非洲14个，大洋洲1个，国际组织26个，国内包括港澳台共34个省（区、市）参加此次盛会。预计参观人数将超过1000万人次。展区构成：世博园展区构成包括5大室内展馆，即中国馆、国际馆、人与自然馆、大温室、科技馆；6个专题展园，即树木园、药草园、盆景园、竹园、茶园和蔬菜瓜果园；3大室外展区，即国际展区、中国展区和企业展区。另外还有公共服务设施，包括交通、海关等。◆2006沈阳世园会2004年9月1日，世界园艺生产者协会（AIPH）第56届大会正式批准沈阳举办“2006”世界园艺博览会”，类别为A2+B1级专业国际展会，展会将于2006年5月1日至10月31日举办，展期184天，主办单位为辽宁省人民 *** 、中华人民共和国建设部、中华人民共和国商务部、中国国际贸易促进委员会、中国花卉协会、沈阳人民 *** 承办,由中国风景园林学会与中国公园协会协办，地点在中国沈阳棋盘山旅游休闲度假区。“世园会”以沈阳植物园已建成的南区和正在开发建设的北区为核心区进行建设，并向东、南方向拓展，总规划面积大于5平方公里，是历次“世园会”中占地规模更大的。“世园会”建设将分为两大板块，即园艺观赏区和休闲娱乐区。具体由四部分内容组成：一是园艺展示。这是“世园会”的主体和核心，将在满足AIPH要求的基础上进行创意和发挥。也建设内容包括园区主入口广场、两个室外国区（国际园区和国内园区）、两个室内展馆（综合馆和热带雨林馆）、二十个专题园、特色花街和绿谷。二是休闲娱乐。即在植物园东侧拓展区内建设休闲娱乐区，用花草树木打造休闲娱乐区的环境，使园林艺术与休闲娱乐有机结合，体现另一种类型的园林风格。其标志性建筑是大型演出广场，还包括不同国家风情的农业庄园、大型游乐场、儿童乐园、世界标志性建筑微缩群、世界风情街和动感影城等休闲娱乐设施。三是综合服务。将与园林建筑融为有机整体，建设内容包括旅客接待中心、大型停车场、旅游纪念品商店、花卉交易中心、美食街、咖啡厅和酒吧等。四是展会活动。将通过举办各类丰富多彩的活动吸引国内外游客。包括庆典活动、馆日活动、文艺演出、展示交易、学术交流、竞赛评奖和休闲娱乐活动等。主题--我们与自然和谐共生我们与自然，组成世界。人类、有思想、有智慧、有情感；自然，是草木、是动物、是山水。同是生命，同为彼此的环境、和谐才能共生，共生才有未来。“我们与自然和谐共生”，是主张、是召唤、是姿态，是一种以生态文明促进物质文明和精神文明的大智慧，是人类可持续发展的基础与根本。“世园会”选址2006中国沈阳世界园艺博览会会址位于沈阳棋盘山国际风景旅游开发区。该区距市区20公里，沈棋公路（6车道）、马宋公路、集锡调整公路、沈抚北道与沈抚铁路线在此汇集，交通极为便利。棋盘山国际风景旅游开发区占地190平方公里，风光秀美、景致万千、被中外游人称喻为“中国山水画的原本”，“世园会”就建于开发区的几何中心“沈阳植物园”原址之上，由246平方公里的核心园区和5平方公里背景区构成。“世园会”背景区背景区连接浑河水系与核心区，包括一座06平方公里的岛屿。背景区将建成为自然生态区，岛屿建成生态鸟岛。“世园会”核心区“沈阳世园会”用地246公顷，目前在历届世园会中用地规模更大。蜡笔小新。大人帝国的反击一部以1970大阪万国博览会（大阪世博会）为背景的蜡笔小新经典剧场版。[编辑本段]中国2010上海世界博览会2010年世界博览会（Expo2010）是一个筹备中的世界博览会，2010年在中国上海市举行，也是历来首次由中国举办的世界博览会。上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”（BetterCity,BetterLife）。主办机构预计吸引世界各地7000万人次参观者前往，总投资达450亿人民币，超过北京奥运会，是世界博览会史上更大规模◆主体形象海宝以汉字的“人”作为核心创意，既反映了中国文化的特色，又呼应了上海世博会会徽的设计理念。在国际大型活动吉祥物设计中率先使用文字作为吉祥物设计的创意，是一次创新，“海宝”从头到脚都充满了含义。头发：像翻卷的海浪，显得活泼有个性，点明了吉祥物出生地的区域特征和生命来源。脸部：卡通化的简约表情，友好而充满自信。眼睛：大大、圆圆的眼睛，对未来城市充满期待。蓝色：充满包容性、想象力，象征充满发展希望和潜力的中国。身体：圆润的身体，展示着和谐生活的美好感受，可爱而俏皮。拳头：翘起拇指，是对全世界朋友的赞许和欢迎。大脚：稳固地站立在地面上，成为热情张开的双臂的有力支撑，预示中国有能力、有决心办好世博会。嘴巴：永远都是笑着的，总是发出“嗨—嗨—”的声音，向四海的人们发出邀请。CG动画需要什么软件 *** 怎样学习
CG动画应该学习造型绘画。
1造型:
“造型手法”中的“造型”是什么这不是个名词,这是个“动宾短语”,“造”就是“画,做,创造”的意思,“型”就是“形状,内容”。“造型手法”就是指“创作画面内容的 *** ”。所以“以线造型”简而言之就是用线条来创作画面内容。
2绘画水平:
事实上绘画水很深,用线条去描摹事物其实只是一种最为基础的方式,也是普通大众接触绘画的方式,虽然基础但也很深奥这也都是后话。如果要举例子的话,传统油画其实主要是以“面”造型,抓准刻画物体的不同受光面,掌握每个面上的反光、环境色,冷暖等要素,最终呈现出物体的样子。
需要软件:
1、3DMAX:
基于PC系统的三维动画渲来染和 *** 软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画 *** ,后更进一步开始参与影视片的特效 *** ,例如X战警II,最后的武士等。
2、AutodeskMaya:
应用对象是专业的影视广告,角色动画,**特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用, *** 效率极高,渲染真实感极强,是**级别的高端 *** 软件。
3、c4d:
包含建模、动画、渲染( *** 渲染)、角色、粒子以及新增的插画等模块自,可以说MaxonCINEMA4D提供了一个完整的3D创作平台。
4、Houdini:
包括了建模,绑定和动画工具集,并增加了一些有意思的流体,毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能,而且还对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。
扩展资料:
应用领域:
1、建筑领域
在中国蓬勃发展的今天,CG技术有一个非常重要的应用领域——建筑工程。对于CG本身的含义来说,计算机图形学在建筑工程上的应用可谓是非常广泛的。
文艺复兴时期,建筑师们通过 *** 等比例缩小的建筑模型和手绘的油画来给大众展示未来建筑的直观景象,这种表现建筑的方式一直延续到上世纪末。20世纪60～70年代,计算机图形技术开始受到人们的关注。
开始的时候计算机所呈现出来的图形图像还是很粗劣的,但人们还是意识到计算机方便、直观和可提供多种可能的优势。
2、影视领域
从二维到三维,从平面印刷、网页设计行业到三维动画,影视特效行业,CG随着技术的不断提高,应用的领域也在不断的壮大着,现今更是形成了一个可观的经济产业。
从1991年的《终结者2》到2010年的《阿凡达》,我们感受到了CG在质上的飞跃。如今影视特效、3D动画 *** 与3D游戏 *** 已成为CG领域发展的前沿。
世界上之一部完全用计算机动画 *** 的**《玩具总动员》突破了数字技术在**业中的运用限制,给** *** 开辟了一条全新的道路。与此同时,2005年推出的《魔兽世界》就是更好的例子,它以恢宏的场面、美轮美奂的背景、高度仿真的环境、扣人心弦的故事,让无数魔兽玩家体会到了CG的神奇魅力。
参考资料来源:
-cg
艺术设计详细分类。就环艺，服装，动漫，工造，平面五大类的详细分类？谢了美术设计主要包括:平面设计,环艺,工业设计,服装设计,广告设计,戏剧美术设计,建筑设计(这7类基本包括了所有设计行业)
平面设计主要包括:封面设计,包装设计,壁饰,插图设计,招贴海报,标志设计,文字设计,陶艺设计(只要是平面都是平面设计)
环艺主要包括:室内设计,公共场所设计,展示设计(只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计,如公园,室内,地铁站等)
工业设计主要包括:产品造型设计,(物体的外观造型及功能设计,如珠宝,手机,汽车等)
戏剧美术设计主要包括:舞台灯光,舞台设计,影视美术设计等
服装设计主要包括:服装设计,人物化装,发型设计
大学一般开设有:平面设计系,环艺设计系,工业设计系,服装设计系,广告设计系,建筑系,戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计,它只在培养单方面人才,而不是一名设计师(如景德镇陶瓷学院的陶艺专业)
你所说的网页设计,音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的,而在国外建筑设计是美术设计类的
设计是相通的,一名优秀的设计师能精通各种不同种类的设计,在大学,大三之前一般是不分类的,什么设计都学。
目前平面设计,环艺的就业容易工业设计潜力大
还有“视觉传达艺术设计”
我是干平面设计的，平时比较喜欢上昵图网，请问还有什么类似的好网？中国设计之窗视觉中国中国包装设计网中国设计网设计艺术家中华广告网数字艺术·网易搜狐数字艺术频道中国艺术设计联盟火星时代DDC传媒CGFinalCG酒吧中国CG联盟中国数码视频在线cgvisual5d多媒体我爱设计网闪客帝国闪吧搜狐动漫网易动画中国动画网新浪游戏联众游戏网易游戏站火神动漫网迪士尼中国网站蓝色理想IT部落网易学院中国UI设计网中国包装在线中国装帧网建筑与室内设计师中国建筑装饰网中国室内设计师网中国家具设计网中国环境设计中国园林设计网景观中国中国工业设计前沿中国工业设计网火神岛插画中国商业插画师联盟中国广告协会中国广告网中国服装设计网中国服装设计师网中国服综合艺术设计联盟视觉中国搜狐数字艺术设计艺术家视觉同盟我爱设计网异域空间圆点视线平面中国设计网设计在线CCII国际设计网中国CI亚洲CI网设计之星设计联盟包装中国包装设计网中国包装在线包装设计专家中国装帧网中国包装商务网国际包装网三维中国CG咨询网中国CG网CG杂志CG酒吧CgVisual数码视觉CGLand3DMAX俱乐部室内中国室内设计网中国建筑与室内设计师网我爱我家中国室内装饰协会3SHOW室内设计网影视五谛风格紫禁之巅每日视界上海美影中国数码视频在线中国数码设计在线台州影视flash闪客帝国Showgood闪客天地闪吧动闪部落flash之一站网易FLASH闪客天堂多媒体5D多媒体宇风多媒体ayy互动教学网流媒体中国中国多媒体网网游中国游戏网游戏 *** 联盟游戏学院第九城市中国游戏专业测评网E-PlayU9U6游戏网动漫中国动画联盟中国动画网中漫网艺动新浪动漫世纪动画乐园马丁的早晨幻想杂志插画插画中国商业插画师联盟DDC商业插画频道中国POP艺术网前方设计网页蓝色理想网页设计师联盟网页陶吧WEB开发者 *** 网狐新浪学园中国站长站网页设计师建筑中国建筑艺术网中国建筑设计建筑未来建筑设计在线自由建筑报道国家建筑设计网工业中国工业设计在线中国工业设计前沿工业设计互动网工业设计咨询网工业设计同盟环艺中国景观设计网中国环境设计在线景观中国中国景观在线中国园林设计花之景广告中国广告网中华广告网中国广告协会中华传媒网中国广告中国广告人网站媒中媒摄影中国摄影在线中国摄影家协会网数码摄影中国摄影网中华摄影屋华影网中国摄艺 *** 教程中国photoshopcn联盟理想帝国80秀传媒资讯中心中国设计教学网点燃灵感CG速递网资源几度设计资源网平面设计资源网丁丁家园图库中国韩国设计资源网好素材论坛插画中国火星时代视觉论坛包装设计网美术家协会异域设计论坛DDC论坛丁丁家园查看原帖>>
赛博朋克边缘行者片尾是谁画的
今日,网飞官方公布了《赛博朋克2077》衍生动画《赛博朋克:边缘行者》的片尾曲完整MV,ED由波兰歌手DawidPodsiad_o演唱,MV监督是曾负责《攻壳机动队SAC_2045》角色设计的插画师IlyaKuvshinov。让我们一起来看看吧。
《赛博朋克:边缘行者》是由CDPR和扳机社推出的《赛博朋克2077》衍生动画,讲述了一名未来城市的街头小子,想在科技与身体改造大行其道中生存下来的故事。在失去了一切后,为了生存,他选择做一名EDGERUNNER——一种被称作赛博朋克的法外佣兵。
请问谁知道这张图的来源哪里吗？台湾插画家Chien-AnChou
赛博朋克风格的插画作品这几张是火影的
电视剧《刘老根》中的赛博朋克造型，这个造型是如何流行起来的？可能大家对于赛博朋克这种造型还是不太明白,其实这个造型,就是土里土气中透露着比较社会潮流时尚感的造型,而刘老根这部戏,
现在也有很多观众为戏里面的角色配上了赛博朋克这种造型的海报。这种风格海报是比较适合于之前那种复古摩登的风格,就是很多年前灯红酒绿的酒吧夜店那种比较摇滚朋克的风格,其实这种风格还是挺特色鲜明的,因为这种风格确实也是很少有人会去挑战的。
网友搞笑为刘老根配上赛博朋克风格海报
在这个刘老根第四季里面,刘老根药匣子也是有很多很潮流的话,所以,很多网友就get到了这个点,就给这些角色形象附上了阿塞克彭赛博朋克风格的海报。我们可以看到,这种赛博朋克风格,大金链子还有大哥大这些时尚元素,可以说将这几个人物性格拉得特别满,比如说赵本山是出演的刘老根,就被P成了这个酒店酒外面的街头风格,而范伟饰演的药匣子,也被p成了小酒馆儿门外、手拿大哥大,头戴贝雷帽和小墨镜,形象风格,就连宋小宝也被P上了大金链子还有大金表,还有几个大金戒指,这个确实是挺搞笑的一种风格。
对于刘老根这部乡村电视剧,这种赛博朋克风格在合适不过
这个电视剧一直延续了乡村形象,但是,他们也是加入了很多现在时尚的元素,小编觉得,刘老根第四季反响还是很不错的,全员演技都是在线的,前两天小编还在这个电视上看到了山杏和大胖,两个人在一起打架的这个花絮片段,当时两个女人在片花里面完全是真打,就连耳环都给打掉了,就是为了还原这种打架的真实。所以,小编觉得刘老根第四季这个电视剧拍的还是很成功的,虽然赵本山老师已经不再出来给我们表演小品了,但是他在**和电视剧方面还是一直在坚持做。
刘老根第四季也是没有让我们失望,一直延续了东北人的那种幽默风趣风格,他们都是在踏踏实实去表演,让人觉得每次看都觉得很新鲜开心,这个是挺重要的。
