导读：建筑插画会用到什么元素？建筑插画通常会使用以下元素:1城市街道,包括路面、路标、交通信号灯、停车场等。2建筑物,如住宅大厦、办公楼、学校教学楼、医院大楼等。3树木和其他园艺装饰,如小径、座位凳子或者雕塑。4天气情况,如太阳光的明亮或是乌云密
建筑插画会用到什么元素？
建筑插画通常会使用以下元素:
1城市街道,包括路面、路标、交通信号灯、停车场等。
2建筑物,如住宅大厦、办公楼、学校教学楼、医院大楼等。
3树木和其他园艺装饰,如小径、座位凳子或者雕塑。
4天气情况,如太阳光的明亮或是乌云密布的天气。
5装饰性的人物形象或动物形象。
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
插画分为哪些风格插画是一种充满创意和表现力的艺术形式,常常被用于书籍、杂志、广告等媒体。它的风格非常多样,常见的插画风格包括:
手绘风格:这种风格通常是由艺术家手绘完成的,具有独特的风格和魅力。手绘风格的插画可以更好地表现出画家的创意和想象力。
平面风格:这种风格的插画通常是由矢量图形和简单的几何形状构成,形象简洁、色彩鲜明,富有现代感和简约美。
漫画风格:这种风格的插画以夸张的表现手法和富有幽默感的场景为特色,常常被用于漫画、动画和儿童书籍等领域。
童话风格:这种风格的插画常常使用浓郁的色彩和细腻的笔触,用来表现童话故事、神话传说等主题,具有强烈的幻想和想象力。
油画风格:这种风格的插画通常使用油画技法进行创作,色彩丰富、层次感强,富有细腻的表现力和艺术感染力。
除了以上几种风格,还有水彩、素描、3D、卡通等多种插画风格。不同的风格可以展现出不同的主题和情感,是插画艺术中非常重要的一部分。
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？
时尚插画的黄金时代
早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下更具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红 *** 。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而，这并不是Gucci之一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了 *** 上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品 *** 出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门 *** 了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
什么是插画？学插画出来做什么？前景怎么样？插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画师有下面几种：
游戏插画：
顾名思义就是围绕 *** 游戏的宣传插画，角色和场景的都有，也是行业里从业人员比较多薪资更高的一个工种。从事这类插画工作的人毫无疑问是知名度和收入金字塔尖，年入几十万上百万甚至千万的大有人在，也不用眼红，做这个的大多数都是在游戏原画岗位上沉淀了很多年转而变成自由职业的独立艺术家，他们在职场上累积的人脉资源和名声不是半路出家的小渣渣能够企及的，羡慕一下就行了，不经过原画项目的打磨是接触不到这类单子的。
平面插画：
平面插画主要用于广告、包装、装帧、出版、装饰等，几乎涵盖了我们生活的方方面面，可以说是应用极广，职业选择性也大。个人认为对绘画基本功的要求相比游戏美术要低，入行门槛也要低一些，但考验画师自己的灵性及审美，做的好的那些也能有比较高的收入，但绝大多数平面插画师都在底层默默的画着，画着，然后改行因为工资水平真的不高，月入8千以上的都算资深了，这还是一线城市的状态。
儿童插画：
因为主要是画一些Q萌的小人儿，内容上讲究叙事性。面向受众也是小孩子，对基本功的要求也没那么高，微课菌身边有一些做儿插的画师基本上都是家庭主妇，收入要求不高，不用坐班，一个月2-3千元挣零用钱。儿插主要用于广告，装帧，出版，其实需求量非常大，行业里少见有这个做的非常知名的，基本上也就是小富即安，挣不来大钱，和熟悉的甲方形成默契往往签一个订单比如某个图书系列就能画个小半年，还算是比较稳定。
**海报：
这里插画均是行业里比较顶尖的艺术家才能胜任的，往往需要足够的名气自带流量，同时有独特的审美及艺术表现，这部分资源实际被几个大师级的画师垄断着，可以看看黄海，张渔，早稻，大葱君等人的作品。
绘本出版：
早期插画职业选择还不如现在这么丰富，变现渠道还不够多的时候，很多插画师都会拼命攒图出版，版税也是一笔可观的收入，例如插画师寂地，几米，呀呀，杉泽等，主要的收入来源都是插画出版的版税。
插画师的前景还是不错的，关键要看自己的绘画能力和作品的积累，插画师也是一个不断需要学习的岗位，特别推荐一下，系统学习插画的网校，轻微课。
建筑插画会用到什么元素？建筑插画通常会使用以下元素：1城市街道，包括路面、路标、交通信号灯、停车场等。2建筑物，如住宅大厦、办公楼、学校教学楼、医院大楼等。3树木和其他园艺装饰，如小径、座位凳子或者雕塑。4天气情况，如太阳光的明亮或是乌云密布的天气。5装饰性的人物形象或动物形象。
