导读： 一、不要看镜头、不要看镜头、不要看镜头 如果你的朋友喜欢小清晰的照片，但是你拍出来的画面总是差强人意，好像哪里缺了一点什么，别急，看完这篇手机拍照技巧，就可以轻松拍出让她满意小清新照片。 通常小清新的画面都给人一种若有所思、云淡风
一、不要看镜头、不要看镜头、不要看镜头
如果你的朋友喜欢小清晰的照片，但是你拍出来的画面总是差强人意，好像哪里缺了一点什么，别急，看完这篇手机拍照技巧，就可以轻松拍出让她满意小清新照片。
通常小清新的画面都给人一种若有所思、云淡风轻的感觉，只要被拍摄者望向镜头的别处就可以达到这种画面效果。
拍摄的时候可以尝试一下，让朋友看着天空处，或者斜前方，或是若有所思，拍出来的画面效果会不一样。
1、看手中的帽子：
3、看手机
3、正前方（背影杀手）
4、 斜前方
不盯着镜头，被拍摄者也会很放松，会更自然地表现自己的情绪，这与想要拍摄小清新画面的主题很吻合。由此可见，改变一下拍摄方式，会收获不一样的画面效果。
不过需要注意的是，要给被拍摄者的眼神方向留出空间来，这样画面看起来会很舒服，既避免了视线堵塞，又创造了令人遐想的空间。拍摄完，还可以利用手机中的滤镜效果营造不一样的画面气氛。
二、以小见大，用局部表现整体
在很多画面中往往可以采用“以小见大”的手法来代替大场面，尤其是在拍摄婚礼的画面当中，比如，拍摄新娘捧花、一些会场的小物件，等等，通过这些细节，透露出婚礼的喜悦之情。有时候细节的刻画往往更能打动人。而且，表现局部反而会透露出照片背后故事的暗示感。
拍摄沧桑的手、被遗忘的鞋子、放在一边的雨伞等，都能够传达给我们一种时间流逝的感觉，所以，除了拍摄整体画面，还可以尝试局部拍摄。
1、拍手
2、拍鞋子
三、其实也可以不要看到头
拍摄人像的时候，可以更大胆一些，虽然你的朋友很漂亮，但也可以通过身体的局部来展示他的魅力，不一定非要拍到漂亮的脸。通过表现被摄者的身体局部，一样可以展示出其性格，例如，穿着皮鞋还是拖鞋，是简单自然的指甲还是做过美甲，这些细节都非常有趣，虽然平时不太注意但是在画面中通过展示这些细节可以表现出被摄者的性格。
1、拍伞
2、翻书
在表现双手的时候还可以拟定一些环境，例如，在学校、办公室、操场等场所，或者是拿着一本书，或者是端着一杯咖啡，不同的环境可以展示出被摄者精彩的生活。
四、美在半遮半掩之间
要想让画面中的人看上去比本人更好看，就需要在拍摄的时候仔细观察对方的五官，并且找到她最漂亮、最能展现个性的角度。有时候脸型的某个角度也许并不适合上镜，那就需要用一些手段遮挡一下，比如，大额头通常可以用刘海来修饰，宽脸盘通常可以用两侧垂下头发来修饰。
拍摄人像的时候也可以借助道具，既可以美化画面，还可以营造出一种气氛，比如拍摄文艺女青年，可以用吉他；拍摄淑女，可以用纸伞或者是扇子、咖啡杯等。
1、吉他
2、纸扇
3、咖啡杯
五、拍出人物的情绪
呆板的人像看起来是没有什么意思的，而用手机拍摄人像的时候，可以让对方不会特别紧张，这也是手机拍摄人像非常便利的地方。
表情是一个人内心最直接的反应，开心、忧伤、若有所失，都可以从脸部表情传达出来。要想拍到人物的情绪，更好就是抓拍到对方最放松的表情。要拍摄到某种表情，可以在拍摄的时候给对方一些提示，也可以借助于道具，比如，拿着冰饮料贴在脸颊上再闭上眼，看起来就很惬意；抱着布娃娃，可以是开心的，也可以是伤心的；夜晚拿着装红酒的酒杯，看起来就很若有所思；坐在钢琴旁，或忧伤，或享受。
1、假装喝醉
2、假装弹钢琴
六、让人再小一些
在户外拍摄的时候，为了让人物更好地融入环境当中，可以使其在画面中所占的比例小一些。拍摄时要把更多的精力放在取景、角度、光线运用、构图，以及人物与环境的关系上。拍摄这类照片，由于融入了拍摄者自己的想法，就可以避免千篇一律的情况。
虽然人物在环境中所占的比例很小，或者只是拍摄背影，却可以使其更好地融入环境中，这种拍摄手法变化很多，也乐趣无穷，由于画面中有大量的留白，也可以利用摄影后期APP，在旁边加入一些自己喜欢的文字来更好地表达画面的主题。
七、有的人就是适合拍摄侧面
大家习惯正面拍摄，不过有一些轮廓比较明显的人，还是很适合拍摄侧面照的。通常，脸部轮廓分明、线条很柔和、面部立体感比较强、鼻梁高挺的人都很适合用这个角度的拍摄。拍摄时需要注意的是，由于脸是转向画面一侧的，所以，尽量在其视线前方留出空间来，这样在视觉上会比较舒服为了使被摄者在画面中更加突出可以选择侧逆光的角度。
测光的时候摄影：许越美只要用手点击手机屏上的被摄者面部即可拍摄到有轮廓光的画面效果。
八、只拍摄人的第二张脸——手
拍摄人像的时候，也可以运用“以小见大”的手法来代替传统的拍摄方式，有喜时候细节往往更能够打动欢人。比如，拍摄长城光影斑驳的城砖，也许比拍摄长城整体更能体现历史的沉淀感，所以，细节和局部在表现主题的时候，反而会给观者更多的想象空间在拍摄恋人的时候可以只拍摄握在一起的双手，带着相同的戒指，画面就已经完全传达出幸福的感觉；还有很多场景，故意把脸隐去，也可以准确地传达出想要表现的主题，比如，母亲拉着孩子的手、钢琴家的手、放在草帽上的手，等等，一样能够很好地传达亲情、惬意、悠闲等情绪，而且这样的画面更能体现一种意境美。
九、只拍摄脚，调动你的幻想
只拍摄脚，也许听起来有些困难，但是脚确实也可以传达人的情绪，而且拍出来的画面更有新鲜感。因为拍脚的时候会拍到鞋，穿着什么样的鞋也会表达出不一样的人生，而所处的环境也可以从侧面很好地传达出脚的主人是什么样的性格特点，所以，从细节处传达的种种迹象，可以很好地调动观者的想象力和参与性。
十、不摆、不装是更好的状态
很多特别值得回忆而又自然的瞬间，往往并不是摆拍出来的，而是瞬间抓拍的，这种照片可以更加自然地流露被摄者的情绪，会更有味道。手机摄影的有利之处就是只要随手按下手机快门，就可以将瞬间的美好记录下来，在朋友们玩得尽兴的时候，不妨尝试用手机将其抓拍下来，免去了拍摄前的沟通，拍摄过程也更加放松、更加自然。
打动人心的画面与美丑无关，也许正是那些笑得龇牙咧嘴，哭得惨不忍睹，或者是不经意之间捕捉到的非常陶醉投入的神情才是最令人回味无穷的。这种拍摄手法也非常适合拍摄孩子。
十一、镜中花，水中月
将镜中的人像拍摄成照片就很有意思，是很有新意的角度；还有雨后地面积水上倒映的人影，利用对称式构图，将人和倒影一起拍在画面中也很有趣，如果只拍地面积水中的倒影，画面看起来则会更有视觉冲击力。除此之外，只要是类似于镜子、金属等有反射能力的介质，都可以用来表现人像，如果是不平坦的金属表面倒影，则可以表现夸张变形的有趣画面。
这样看来，利用反射光可以扩大拍摄的范围，仔细观察，利用湖水、玻璃镜面等，都可以拍出不错的反射画面，找到这些反射的介质，再加上有创意的构图形式，就可以拍出很新颖的人像画面。
十二、风情，只在回头一瞬间
如果想拍到很有动态感的画面，可以拍摄转身时衣服瞬间飘逸的场景，这需要事先与被摄者沟通好，让其在原地或是走过去时来一个大转身。如果被摄者比较害羞，可以让其看向地面或是看向镜头外，这样拍摄出来的画面会很自然，拍摄完成后，可以利用手机后期APP， *** 四周暗角或是提一首小词，给画面增添几许意境。
这种拍摄手法很适合表现女孩子娇羞带怯的样子，需要注意的是，往后回头的时候要根据太阳的方向而定，如果转错方向了，拍出来脸会是黑的，转身的时候还要注意手臂的动作，避免遮到脸部。
十三、躺下来拍
手机摄影更大的特点是方便，只要找到合适的角度，举起手机很轻松地就可以进行拍摄。在拍摄的时候，角度的选取是很随意的，没必要太过于照本宣科，完全可以从多角度进行尝试，能拍出很多具有个性的画面，这也是玩手机摄影开放性思路的体现。避开最常用的拍摄角度，也就是站立拍摄，不如干脆转换拍摄思路，躺下来拍，利用拍摄者和被摄者的纵向站位差，拍摄视觉新颖的画面，这种 *** 也可以将跳跃的同伴“拍”得更高。
十四、把她“困”在框中央
框式构图就是借助于周围的环境，营造出框的感觉，将观者的注意力集中在被摄者身上，具体拍摄的时候，不一定是具体的框，也可以是抽象的框”，而且也不一定是封闭式的。除了使用门、窗这种很典型的框结构外，也可以是树枝、阴影等，开放的、不规则的框，反而会让画面更有新颖的美感。利用框式构图可以丰富画面的层次感，强化空间感，将观者的视线导向被摄者，同时还有一定的装饰性，能够美化画面，增添画面的形式美所以，在选择框的时候要注意美感，此外，框式构图也可以遮挡杂乱的背景。
十五、拍摄人像剪影或半剪影
手机也可以拍摄剪影或半剪影的人像，拍摄剪影人像不仅要有合适的光线，还要在技术上、创意上到位。首先，要选择光线明暗差距较大的时候，如日暮时分的光线就非常适合，此时天空比较亮，地面的景物则有些暗，最容易拍出天空白得像纸的画面，其实只要对焦的时候点击手机屏上天空的位置就会得到天空层次丰富，人像呈剪影效果的画面。如果光线差距没那么大，就会拍出半剪影效果的人像，若是想要剪影效果明显些，可在手机上设置减少曝光补偿。需要注意的是，拍摄时人物不要与其他景物重叠。
十六、利用逆光制胜
逆光拍摄的那种具有眩光的画面，常给人美好、浪漫的感觉，所以，大家都喜欢拍摄逆光人像。通常，逆光可以拍出两种效果的画面来，其中一种就是常见的剪影形式的画面。
另一种逆光人像就是人脸曝光合适，画面中有眩光进入，看起来很有浪漫氛围。拍摄这种画面的时候，通常是在手机上点击人脸的部分，这样人像部分曝光就是合适的，背景会曝光过度一些，而且拍摄的时候要寻找光线角度，直到画面中出现眩光。如果不想让背景曝光过度的话，也可以减少曝光补偿。为了避免人脸变黑，在拍摄的时候，可以用反光板或者是白纸对人脸部分进行补光，这样拍出来的画面背景不会曝光过度，人脸也是比较亮的。
十七、搞怪式人像拍摄
和朋友边玩边拍的时候，也能激发出很多好玩的创意，有时也许是借助一些小道具，有时也许需要一些有创意的后期，比如前面尚古推送一篇创意悬浮照、多人分身照，都十分有趣。
十八、利用错视拍摄创意照片
照片除了拍得美，还可以拍得有趣，这就需要进行创意性的构图了，这不但要求拍照者对眼前事物有独到的观察能力，可以抓住在生活中出现的也许是转瞬即逝的趣味巧合，还要充分发挥想象力，发掘出更多的创意构图。
例如，可以利用借位拍摄、改变拍摄方向和视角等手段，去发现、寻找具有创意和趣味性的构图。最常见的就是通过错位的方式用手“捉”体积较大的景物，或是改变拍摄角度，让路灯从头上“长”出来。如果要拍摄的静物距离较远，由于透视的原因，远处的景物就会“变小”，这样就可以将它“捉住啦！
在拍人像时，有时改变一下拍摄的角度，使被摄者同身后静物重叠，拍出的画面中的静物就好像是从被摄者身上“长”出来的一样。
1拍照时,镜头要注意些什么,还有焦距什么的
初学摄影的户外朋友应该了解的摄影基本常识 熟读说明书 熟读说明书是我们买来相机之后首先要做的头等大事。
说明书可以带领我们尽快地掌握机器。有的朋友觉得这个太浪费时间，稍微翻翻就把说明书丢在了一边。
其实仔细阅读说明书并不会浪费时间，而是可以帮你节约不少时间，能让你更快更好地掌握你的相机。只有熟练掌握了你所购买的相机的操作 *** ，我们才可能在拍摄的时候更得心应手、没有障碍。
如果我们细细地阅读说明书，会发现很多细小的功能或设置。 多拍摄、勤思考、善总结 数码相机的一个优点是拍摄时几乎没有成本，这样我们就可以不用考虑使用成本的问题，也因此我们应该在刚刚开始的时候尽量多的拍摄、练习，这样才能尽快地掌握相机的使用。
但在拍摄完毕之后，我们一定要好好地总结总结。总结一下自己拍摄的照片为什么好、为什么不好，以便于下次能有所改善或提高。
数码相机的另外的一个优点就是照片文件内有EXIF信息。在EXIF里，我们可以看到我们拍摄时候的快门、光圈、焦距、曝光模式、测光模式等一系列的参数。
我们在总结的时候要记得去查看这些信息，查看EXIF的 *** 很简单，我们可以通过一定的软件，比如ACDSEE来查看。我们在ACDSEE里打开照片，然后点击右键选择“属性”，就会出现EXIF信息。
我们也可以在“View”菜单中选择“Caption”，然后填写“F= S=”，浏览照片的时候这些信息就可直接显示出来。 在熟练地掌握了相机的操作 *** 之后，我们的拍摄就不能求多了，而应该求精。
这就需要我们在拍摄的时候进行一定的思考，考虑一下自己究竟要拍什么、要表现什么。同时要注意拍摄的照片更好有一定的主题。
拿稳相机 有的朋友认为拿稳相机是很容易的。其实这个问题看似简单但实际却有不少新手并不能做好。
拿稳相机是拍摄出清晰照片的先决条件。我们手持相机的时候，可以右手握住相机的拍摄手柄，左手托住相机底部。
肘部应夹紧身体。此外两个手用力不要过猛，手腕一定要放松，不能过于紧张、更不要太用力。
否则会让你双手很快疲惫，而且会因肌肉的紧张而使相机不停抖动。至于双脚，我们可以打开与肩同宽。
拍摄的时候我们要注意按快门不能过猛，要轻柔。拍摄移动物体的时候，除非需要特殊效果，否则尽量保证镜头不跟随移动。
其实这些都是很基本的。但是如果你要成为一个摄影高手，这些一定要做好。
合理运用三脚架 不少人认为三脚架是可有可无的东西，其实合理的运用三脚架可以保证你的照片的清晰度。使用三脚架实际上就是保持相机的稳定，不要认为自己真的有铁手功，能在任何条件下都保持相机的稳定。
通常当快门速度低于安全速度也就是焦距的倒数，所拍摄的照片就可能因为手的无意识的抖动而变得模糊，虽然有些是很轻微的，但是一旦将照片放大到10英寸甚至更大的时候，那么就会显露无遗。通常最需要三脚架是当光线不充足的时候特别是拍摄夜景或拍摄微距照片的时候，还有就是使用大变焦相机的长焦端的时候。
有的时候我们手头正好没有携带三脚架，那么也不要紧，我们可以借助一定的物体充当三脚架。比如把DC放在桌子上或者在树边拍摄。
只有相机能保持稳定，那么我们才可能拍摄出好的照片。 获取更多的知识 如果你对摄影方面的基本知识不是特别的了解，而且你也渴望成为一个摄影高手，那么我建议你购买一些摄影方面的书籍来看看。
我们最需要知道的是如何正确的曝光、测光以及构图方面的一些问题。摄影方面的书籍比较优秀的可能就是《纽约摄影学院教材》了，这套书有两本，上册对于新手来说更为关键。
此外目前不少报章杂志也有一定的篇幅介绍数码相机和拍摄技巧，我们也可以看看。 浏览摄影方面的网站也可以让你得到很多所需要的知识。
浏览这些网站的目的很明确，一是为了看看使用相同数码相机的朋友的心得体会和总结的技巧，二是看看别人所拍摄的照片。如果你想尽快地脱离新手的行列， *** 或许就是你的捷径。
现在国内有不少这方面的网站可以供我们访问，比较有名的有电脑之家、迪派影像、色影无忌等。此外提高自己水平的另外一个办法就是把自己的照片在上面的这些网站的论坛上贴出，让别人评论、提意见。
曝光模式的运用 很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式。的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。
但是，它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。
这个模式的使用 *** 实际上同自动曝光模式一样。
2镜头语言的基本知识
景别：
根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄 *** 结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄像。
降：下降摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄 *** 中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用
3摄影中的镜头方面的知识
“一部成功的摄影作品，往往要有哪些特色……” 利用视觉冲击力大都使用广角或超广角，如高原风光，建筑等等。
人像好的作品基本上也是利用长焦端和大光圈镜头形成一种压缩感！但，这也不是一成不变，有的好的作品就在于擅于用镜头表现，而不是注重镜头用于某个方面，也有好的作品利用广角透视拍人像，也用长焦形成的空气的压缩感。总之，镜头的使用不是一成不变，而是作者灵活的运用 镜头上面的标示很重要，我来举几个例子： AF-S DX 尼克尔 18-200mm f/35-56G ED VR II 这是一款尼康的尼克尔镜头，“AF-S”指可以自动对焦，DX指APS-C画幅镜头，也就是说这镜头不是全画幅镜头，18-200 指变焦范围，F/35-56G 指光圈广角更大35，长焦端更大56 也就是浮动光圈，ED指含有ED镜片，可以有效消除色散，VR 是有镜头防抖，最后II指这个镜头是版本是第二代。
再如 AF-S 尼克尔 70-200mm f/28G ED VR II 这个镜头的光圈F/28就是说，镜头在任意焦段更大光圈都是28 我们称呼它们为恒定光圈。 再举SONY的例子 Vario-Sonnar T 16-35mm F28 ZA S *** 这是一款卡尔蔡司sonnar（松那）结构设计的镜头，有卡尔蔡司最顶级的T镀膜，16-35是变焦范围，F28代表是恒定光圈，za是卡尔蔡司为索尼设计的自动对焦镜头，S *** 指超声波对焦马达。
好了，说了这么多，最关键看这几项： 一，焦段，不是可变越大越好，基本上3倍以内更好，大范围变焦的成像绝对不好，如18-200，除了方便，没其他用，所以定焦镜头成像永远，注意永远超过变焦！ 二，光圈，这个是越大越好，变焦镜头普遍更大F28，也有奥林巴斯那样的神经病搞到20，但定焦镜头光圈可以做很大，如12啊 14啊 三，要注意是否有特殊的光学和机械设备。如ED仿色散镜片，非球面镜片，S *** 超声波对焦马达，T或纳米镀膜等，有这些的话，会帮助你的成像越来越好。
四，其实，只要看见价格就知道了，好镜头都是很昂贵的……。
4单反相机镜头知识,要注意什么
1、18-200mm等数值就是传说中的焦距，像眼睛或放大镜的焦距一样，相机镜头类似放大镜，这些数值就是他的焦距， 30mm之下，是广角端30-100属于标变区 ，100以上属于长焦区了，楼上已经介绍了。
根据不同拍摄需要，要用不同的焦距。2、单反的光圈可调，你可以拿着镜头转动光圈，看到中间的圈会变大变小，那就是光圈。
数码相机其实都可以调光圈，但有的卡片机是自动调，而不可以手动调3、入门级的镜头选择没有什么标准，如果有的话，估计也是从价格、功能、成像质量和品牌这几方面考虑吧，入门的就不要买太贵的吧，而且刚入门，就现不买很多不同焦段的镜头，买了也不怎么会用，所以我推荐几款吧：1、50mm/18 定焦，大光圈，人像出色，价格不贵，入门练习首选；2、Tamron （中文名腾龙）17-50mm f/28 焦段好，成像出色，大光圈，轻便，风景人像皆可。在各项测评中更有超出佳能L头的素质，较好的焦段更可成为你的常用头。
就是是副厂的，会遇到跑焦（就是对焦不准，拍出来模糊）等问题；3、长焦头的话佳能EF-S 55-250/4-56 IS 镜头（佳能IS防抖长焦头），这个只是你要是没钱但又想照远景的选择，如果有钱，不建议用，建议买佳能 EF 70-200/28L IS U *** （就是传说的小白），或者同一焦段不带防抖的佳能小小白，这两款才是更好的选择，就是贵点，焦距并不是越大越好，也不是焦段越广（比如18-200等）越好，而是根据需要来选择，因为会影响成像质量；但光圈却很重要，越大的光圈，镜头价格越贵，你要量力而行。光圈大小不是你看的数值大就大，举个例子，佳能 EF 70-200/28L IS U *** ，它的更大光圈就是写的28，其实是1/28，也就是倒数，所以数值越小光圈越大，并且都是根号2的倍数。
打个比方吧：你有个漏斗，漏斗口大小就是光圈大小，现在要把油漆倒入桶中，用口大的漏斗，速度会比较快，但会溅到四面八方（就是大光圈主体清晰，背景虚化比较好）；用口小的漏斗，虽然不会四溅，但速度比较慢（就是小光圈成像主体与背景都很清晰）。变焦范围，就是说这台相机的焦距长度为18-200mm。
是指变焦镜头从广角到窄角（短焦到长焦）的变化范围。是指变焦镜头的更大、最小焦距的跨度。
焦距范围越大，使用越方便，但对镜头质量要求高，质量不高的镜头，焦距范围大，成像反而不好。这款镜头也叫一镜走天下，旅游好帮手。
还有，焦距越大，越适合拍远景。
5相机镜头的基本知识
镜头焦距是什么意思？什么是标准镜头？什么是长焦镜头？什么是短焦镜头？什么是变焦距镜头？各有什么用途和优缺点？
焦距，是光学镜头的重要参数，当一束平行光沿着凸透镜的主轴方向穿过凸透镜时，在凸透镜的另一侧的主轴上会被汇聚成一点，这一点叫做焦点，焦点到凸透镜光心的距离就叫这个凸透镜的焦距。一个摄影镜头，也像凸透镜一样，也有标准、长、短焦距之分。焦距的长度=成像画幅的对角线的叫标准镜头135相机的画幅的对角线58mm ,135相机的标准镜头是58mm ，而120相机的画幅对角线是75mm 它的标准镜头是75mm ；长于叫标准镜头的叫长焦距镜头，短于标准镜头的叫短焦距镜头。不同焦距的镜头有不同的造型特点，比如短焦距镜头有视角广、景深大、透视效果大、影象小等特点。这些特点用于创作上，就是造型手段。焦距可变的镜头叫变焦距镜头，最短的焦距和最长的焦距之比，叫变焦距镜头的变焦倍数。变焦倍数越大在相同的拍摄距离下，景别变化越显著。从焦距角度来讲，具有广角的大变焦距倍数的镜头更好，主要用在专业摄影，成本高价格也最贵。
6关于摄影镜头的知识高手回答
好像已经看到过这个问题了，在别的地方。
关于照片的清晰问题，跟镜头是长焦还是短焦没有关系，无论是长焦还是短焦都可以拍出很清晰的照片。
照片如果不清晰，可能的原因有：
1、对焦不准，跑焦，导致主题模糊，背景清晰。应该通过认真对焦或者采用小光圈获得很大的景深。
2、在光线不好的情况下手持相机拍摄，相机自动选择了比较慢的快门，相机不稳导致画面不清晰。此情况下应该使用三脚架或把相机固定好，或者使用闪光灯。
3、ISO太高，导致画面上有很多噪点。此情况下应该降低ISO。
不可不知的10个咖啡常识
1、咖啡树播种后，3-5年才开始结果:一株阿拉比卡咖啡树每年大约可采摘出3-5公斤咖啡果实，可制成约06-1公斤的焙炒咖啡豆。
2、再不喝咖啡以后可能就再也喝不到了:随着全球气候变化，干旱或者多雨都会造成咖啡树的减产或消失，加上中南美洲、非洲地区的战争频发，优质咖啡会越来越少。3、中国种植咖啡的省份有云南、海南、广西、广东等，其中云南咖啡产量占全国的98%以上。
4、女人撑起中国咖啡消费的大半边天:有数据显示，2016年去咖啡馆的消费人群中，女性占比高达70%。
5、在土耳其，传统的相亲李祥仪式会和唯扰薯咖啡完指者美结合:如果男子来提亲，女子一定要亲自煮咖啡给对方，并用加不加糖决定是否接受，加糖自然预示甜蜜的婚姻即将到来。
6、德国音乐大师贝多芬，冲煮一杯咖啡一定要磨60颗咖啡豆，多一颗少一颗都不行。
7、法国著名的小说家巴尔扎克每天写作时都要喝近50杯咖啡。
8、咖啡渣除了可以做面膜使皮肤焕新颜，还可以DIY来酿酒，将咖啡渣烘焙干燥后，用163度的高温加水蒸煮45分钟，过滤后得到的液体中加入糖，然后经过一段时间的发酵，便可以得到一种酒精浓度约为40度的咖啡酒。
9、别轻易在咖啡馆点爱尔兰咖啡Irishcoffee)，因为那并非咖啡，而是以爱尔兰威士忌为基酒，配以咖啡为辅料调制而成的一款鸡尾酒。
10、白咖啡并不是白色的。白咖啡是通过低温烘焙经过特殊工艺处理，将咖啡的苦酸味和 *** 含量降低，但保留了咖啡原有的色泽和香味。
不同年龄段的宝宝,逗笑的技巧也不同。这就需要专业的引导师来指导，父母在一边也可以学到很多逗宝宝的技巧。下面我给大家收集了 儿童 摄影逗小孩技巧，一起来看看吧。
儿童摄影逗小孩技巧
引导员需要系统学习哪些知识
一、 儿童心理学，要想引导好宝宝，就要了解宝宝，熟悉和掌握各年龄段孩子的心理特点，才能更好的在工作中发挥引导作用，在掌握理论基础的同时结合实践，进步就会非常快。
二、 育婴护理知识，婴幼儿拍摄过程中正确的抱姿、拍摄姿势调整、安全保护等必须认真学习，毕竟安全是之一位的!
三、 摄影相关知识，化妆、服饰、背景、道具的搭配及色彩协调等都需要学习和掌握，使整个引导拍摄过程流畅，从而提高工作效率。
四、 了解婴幼儿喜欢的事物，要保持一颗童心，比如平时要多看一些孩子们爱看的动画片，阅读幼儿相关读物，儿歌，舞蹈等，甚至还可以学几手 魔术 ，在处理“问题宝宝”的时候大显身手。
了解儿童普遍心理特点
想做好引导员的工作就要先了解宝宝们的心理，通过对宝宝心理的了解就可以举一反三，对引导的方式进行不断的创新，来满足不同的拍摄需要，所以，了解宝宝的心理对做好引导至关重要。
一般来说，儿童心理具有下列特点：
1模仿心理：小孩子不到一岁大的时候，就能模仿简单的声音和动作，到了两岁左右，他能模仿复杂的动作。到三、四岁的时候模仿能力发展得更快了。喜欢模仿是儿童的本性，所以在引导拍摄的同时要利用这一心理特点，根据拍摄需要来示范一些动作来诱导宝宝来模仿。
2好奇心理：儿童生来是好奇的，五六个月大的婴儿，一听见声音就要转头去寻，一看见东西就要伸手来拿。到了四、五岁，好奇动作就格外多了，看到没见过的玩具，或者引导员故意发出的怪声，都会引起宝宝的好奇心理。根据儿童的这种好奇心，引导员就可以根据具体拍摄要求来达到引导的目的。
3好游戏心理：小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。做作为引导员则要多学习一些游戏 *** ，如 唱歌 ，跳舞，做动作游戏等与宝宝通过游戏建立宝宝对引导员的好感，另外还需要准备好相应的道具来辅助游戏。
4喜欢成功的心理：儿童做事喜成功，所以引导员与宝宝游戏互动或引导的拍摄美姿要符合先简单后复杂的原则，让宝宝在一连串的成就感中完成拍摄，这样孩子会觉得拍摄是一件很快乐的事情。
5渴望表扬和鼓励心理，很多引导员都认为百天宝宝都可以听懂表扬的话而回报引导员开心的笑脸，那么大一点的宝宝则更需要表扬和鼓励。在宝宝完成引导动作时，适当的赞美和鼓励可以迅速消除宝宝对引导员的陌生感，并对引导员产生好感，为了获得更多的赞美和鼓励就会更多的表现，从而使拍摄变得十分顺利。
引逗员的素质要求
一、 长相过关，一般表情温和的女孩子都比较受小朋友喜欢，长相不要过于奇特，宝宝接受起来会容易些。
二、 声音悦耳，大嗓门或者声音沙哑的都不太适合，年龄小的孩子对声音都比较敏感，甜美的声音会更容易获得宝宝的好感。
三、 要有耐心，一些问题宝宝可能会让引导员费尽心思才能出效果，没有耐心很难做好这份工作。
四、 有上进心爱学习，引导员这个职务看似逗孩子玩很简单，但实际要掌握的知识很多，需要综合学习。
五、 心态积极乐观，引导员要有积极健康的心态，不受外界影响，在工作中就应该能够忘掉其他不愉快的事情，习惯于把情绪带到工作中的人是无法作好引导工作的。
儿童摄影服装搭配技巧
合理按照宝宝肤色挑选童装的颜色
儿童摄影服装助理们在给孩子选择童装时，首先注意的是童装的颜色;他们对颜色有着原始的敏感和独特的喜好，所以，如果孩子肤色较暗，应该首选高明度、高纯度儿童服装，以保证色彩醒目、精神。如果孩子肤色较亮，那么她对色彩的适应范围就宽一些，穿粉色，**，红色，孩子都会显得活泼、亮丽;即便是穿灰色，黑色，也会显得清秀、雅致，给人一种“浓妆淡抹总相宜”的感觉。
合理根据宝宝体型挑选童装款式
有些宝宝长的很白很瘦小。有些宝宝很胖很暗黑。我们 儿童摄影 服装助理该如何选择搭配呢在注重色彩与儿童的肤色相适应的同时，还要注意儿童的体形与童装色彩的搭配;如果是一个比较胖的孩子，要选冷色或深色的童装，如灰、黑、蓝，因为冷色、暗色可以起来收缩作用;如果孩子比较瘦弱，我们可以选择一些暖色的童装，如绿色、米色、咖啡色等，这些颜色向外扩展，能给人热烈的感觉。
当然，童装的配色是没有固定格式的，过分的程式化会显得呆板，没有生气;但变化太多，又容易显得杂乱;唯一的宗旨是配色美，让大家看着舒服。
观察宝宝性格挑选合适童装类型
我们儿童摄影服装助理在给小模特挑选服装时，首先应该考虑到儿童的天性;在玩的过程中，童装的舒适度是很重要的因素，应以宽松自然为主要特征。小孩子身体正在发育，穿着外观精致、洒脱、宽松的休闲类童装，平时做游戏跑动等，都很方便;既有利于身体发育，还能给人一种温柔、可爱，舒适、随意的特别印象。
同时，各位儿童摄影服装助理还可以利用童装的款式来补充一些孩子体形不足，比如，长得比较胖的孩子，给他们选择上衣时就要选择无领或圆领的衣服。如圆领T恤衫，小吊带裙等，下身穿着裤子，裤子不要太肥;夏秋季，穿收腿的七分裤或九分裤为好，这样穿上之后，这个孩子给人的整体感觉就不会太胖。
如果各位儿童摄影服装助理发现，一条牛仔裤，身体瘦长的孩子穿上之后，就显得身材纤细、匀称，而腿粗的孩子穿上之后，就会显得臃肿;这样的话，不妨给他选一件薄而略长的上衣遮住臀部，下身再配一条修长一点的直筒裤，穿上之后，就会给人一种身材修长的感觉。童装没有落不落伍一说，关键在于我们如何搭配。
以宝宝健康为主导合理搭配童装的用料
给小模特搭配最潮的童装时，除了需要注意颜色款式等细节，对童装的用料我们也需要尽力关注，一切以宝宝健康为主导。
由于儿童活泼、好动，没有保护童装的意识，所以童装的布料一般以结实、耐穿、不易损坏为主，同时布料穿着的舒适度，也应考虑在内。童装可以以纯棉面料为主。儿童的皮肤一般都敏感，童装与皮肤经常产生磨擦，这样就特别要求布料的吸湿性好，透气好，而棉质布料恰恰满足这样的要求，特别是小朋友们穿的运动童装，更要考虑吸汗、透气等要求。
1 儿童摄影引导技巧
2 萌娃拍摄技巧解析
3 儿童摄影拍照姿势介绍
4 儿童摄影摆造型教学
5 儿童摄影摆姿宝典
女孩子天生爱美爱拍照，旅行中记录下自己最美的那一刻真是再好不过了。不过有的姑娘在拍照时很紧张，总感到无所适从，摆出的姿势很僵硬，拍出的效果也很不理想。我专门总结了一下拍照技巧，相信各位小主们看完之后一定会大有帮助，再也不用为拍照姿势发愁了。
1站立，背对镜头，扭过来
2跳跃，怎么跳，为什么跳，忽略
3趴在餐厅，路边摊，酒吧，咖啡厅，教室的桌子上，一种姿势，各种美。
4轻微仰望天空，略带微笑
5用相机挡一下小脸蛋
6拿叶子挡脸，拿花挡脸，拿围巾挡脸……挡眼挡一只，挡脸挡一半或者眼睛向外看
7假装在思考问题，看着桌面或者地下
8轻闭双眼，躺着干净的地面，表情自然。
9在海边坐着，轻闭双眼，享受海风
10善于使用侧脸，更显脸型。
11手自由摆放，表情自然，看与不看镜头，镜头就在那儿
12随意用一只手来挡脸
13吹泡泡，吹蒲公英，总之，有啥吹啥
14站在空阔的地方，掐腰，叉腿，转身……
15摆弄摆，摆弄摆，摆弄摆
青春是每个人最宝贵的财富，那些稚嫩的面容、清新的气息每个人都曾经有过，但是随着时间的推移慢慢远去。下面是我为大家整理校园摄影技巧的相关资料，供大家参考!
校园摄影技巧 一、
器材的选择
佳能EOS 5D Mark III搭配EF 70-200mm f/28L IS II U *** 和EF 50mm f/12L U *** 两支镜头。
佳能EF 50mm f/12L U *** 有着12的大光圈，可以营造出强烈的虚化效果;而使用佳能EF 70-200mm f/28L IS II U *** 拍摄人像能够得到长焦端特有的空间压缩效果，而且可以极大的减少人物的形变。
拍摄心得篇：
1)如何让模特融入拍摄氛围
本次拍摄主要是和模特一对一拍摄，这样我可以很好的与模特进行沟通和交流。在正式拍摄之前，我与模特有过简单的交流和互动，能更好的增加感情，为后期进入轻松的拍摄氛围中做好预热。也许大家都是女生的缘故，模特在我拍摄时会更加放松。
让模特全身心的放松，让她在自己的情绪里就好，这样的话拍出来的照片比较自然，表情也不会过于做作。一般只要把对焦 点对在模特的脸上就好，然后就进行抓拍了。一般用大光圈的镜头的时候不能把光圈指数开到更大，因为这样跑焦会虚。这次我尝试着把光圈开到了更大。想要一种 朦胧清新的感觉。要让照片变的小清新道具和环境也是相当重要的。
2)挑选合适的服装和地点
本次拍摄中是模特自己准备的两套服装，因为是校园片，所以模特特意准备了简单复古的大衣，学院深灰毛衣和蓝色清新格子裙。在拍摄中，拍摄外景以复古外套和毛衣为主，随后进入咖啡馆拍照，选用的是蓝色格子裙，能更好的和环境搭配。
3)进行有间断性的休息
与模特分享美照能够增进彼此的信任
整个拍摄时间很长，下午3点到6点，每当拍完一个场景后，我都会建议休息一段时间，同时给模特看看拍的照片，和模特交流拍摄的心得和感谢，也让模特心中有数，能更好的配合我。
4)利用抓拍
在拍摄模特一系列的动作时，我会以抓拍的方式去捕捉更优的神情和动作。通过变换角度抓拍，总是会有非可预见的画面，捕捉下最美更优的神态。
拍的过程是非常重要的，可能在一个场景里会拍很多个角度很多个瞬间，当然可能很多照片拍失败了，只要在这一堆抓拍 中有一张成功了你就成功了。每个模特都有好看的一面和有意思的瞬间，最重要的是让你的拍摄对象放轻松不要因为拍摄而拍摄，需要注重细节，有时候也必须摄影 师去引导模特的状态，想办法让模特呈现出你所想要的那种感觉。
拍摄技巧篇：
1)选取好光线
由于是下午3点左右，光线偏高，并没有到更优光线时候，所以这个时候，我会选取树枝下的墙角拍摄，一丝光线从枝桠中透出来，也给模特身上营造立体的光线感。增添画面梦幻气氛。
用好逆光，选择好恰当的环境和光线，让炫光将模特环绕，画面呈现一片温暖，模特的发梢透着金黄，是现在时兴的逆光小清新拍摄手法。
2)利用大光圈突出主题保留氛围
校园的场景是生活气息浓厚的，有时候现场的环境杂乱不能控制，这个时候我们使用大光圈把背景虚化，突出模特。
大光圈永远是女摄影师的更爱!因为佳能EF 50mm f/12L U *** 镜头比长焦镜头更轻便。我在拍摄模特的时候往往追求模特主体的状态，对背景尽可能做虚化处理，这样可以让照片看起来非常的美。用佳能EF 50mm f/12L U *** 拍摄时，即使背景杂乱也会被虚化处理得很干净。还有就是佳能EF 50mm f/12L U *** 让女摄影师拿一天都相机都不会觉得累，而佳能EF 70-200mm f/28L IS II U *** 我就支持不了多久啦。
3)选择合适的前景
寻找合适的前景，让画面更有立体感，增添画面的可观性和趣味性。我很注重寻找以绿意藤蔓或者叶子的区域，做为前景，同时及时调整光线。
校园摄影技巧 二、
1、情景和道具
拍摄校园题材的人像作品，更好能够把场地选在校园，否则即使模特穿的很校园风，还是会觉得画面不够丰富。要充分利用校园生活的情景，引导模特置身其中，才能更加凸显环境人像的特质。黑板擦、粉笔等这些充满校园情怀的元素，能够充分调动起读者的共鸣。
2、框架前景应用
拍摄的时候可以适当的应用一些框架，也可以透过玻璃窗制造朦胧的感觉，增加画面的层次感和空间感。要注意选择的框架不要过分遮盖模特的面部，特别是模特的眼睛，因为眼神可以让画面更传神，从而打动观者。
3、对称式构图
朴素的构图有时候也有很好的效果，采用对称式的构图，画面会有一种端庄大方的感觉。要注意留意环境，如果有很对称的物体出现，不如加以利用。不管是中景还是特写，对称的画面总能让人心情平和，增加画面的耐看性。
4、特写抓拍
画面中的女孩充满校园气息，特别是她清新自然的感觉，让人眼前一亮。其实摆拍有时候会让创作陷入困境，抓拍的画面，才更能打动别人。不要再拘泥于精致的画面了，适当尝试一些随意的抓拍，朴实无华却又生动无比。
5、俯拍视觉
大多数的拍摄视角是平视，然后秀出模特青春靓丽的身姿，不如尝试一下俯拍，这个视角可是有点卡通有点Q的!可以借助楼梯这样的高低落差的地点，同时也可以让模特躺在草地上，从上面拍摄，你会发现，她和平时，有所不同哦。
6、文字设计
是的，这已经超出摄影以外的技术，且不是必须的。但不得不承认的是，一个好的文字设计——无论是主题文字，还是水印文字，都能让作品增加几分独有的韵味。同时，在位置的摆放上，也要恰当。比如上面这2张作品中的“素夏 su xia”，文字特效设计与摆放，让照片更富文艺气息。
