速写 设计师 是谁麻烦告诉我

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速写 设计师 是谁麻烦告诉我,第1张

速写 设计师 是谁麻烦告诉我
导读:郑孟琳曾在杭州江南布衣服饰有限公司从事JNBY女装设计工作,被评为“杭州十佳设计师”,杭州江南布衣服饰有限公司旗下男装CROQUISE(速写)品牌担任主设计师工作。她是2008年度的风尚设计师奖得主这次来推荐几家潮牌,都是原创且好看的一类,

郑孟琳曾在杭州江南布衣服饰有限公司从事JNBY女装设计工作,被评为“杭州十佳设计师”,杭州江南布衣服饰有限公司旗下男装CROQUISE(速写)品牌担任主设计师工作。她是2008年度的风尚设计师奖得主

这次来推荐几家潮牌,都是原创且好看的一类,已经把那些太过另类浮夸的摒弃。也就是这波店适合大部分男人,但你穿上后就不再是“大部分”了,因为你的穿就风格会变得个性而有范!

UMAMII *** :必须要先来推荐UMAMII *** 的,首先因为是我买过。其次他们家的设计真的十分有趣,每次上新都有惊喜,细节无可挑剔。款式男女可穿,但这是优点也是稍微遗憾的地方,或许过多几年,年纪大了就不合适穿这类型的衣服了,所以趁年轻赶紧买。

NOTHOMME:也是一直在关注的一家,款式很独特,大都以个性港味的设计出彩,大多数都极有设计感,而且他家的衣服还平价又好看,适合二十岁到三十多的男人。这个潮店衣服质量也不错,可以入手几款放在衣橱里,绝不会后悔。

徐太浪 AlangStudio:主打工装风格,也是我比较喜欢的风格类型,类似飞行服,迷彩元素偏多,平时给男友选择这类也偏多。虽然买的少,只是对比了穿衣风格,不过他们家性价比还是不错。

FEAROM:这家可以说越做越有feel,有点痞帅痞帅的感觉,价格也大众,对搭配不是十分有信心的可以先尝试店里黑白灰的款式,而擅长搭配的朋友可选择的就更多了。

史嘉丽:这家原创店铺主打丹宁复古风格,衣服色系偏深色,更适合秋冬选择。最近看到身边有同事入了他家的羽绒服,又帅又有质感。店内还有类似材料其他款式,仙女们可酌情选择。

WASSUP中国:一家比较平价的男装潮店,款式特别多,也特别好看,很帅气的休闲所以工装风格,款式比较大方随性,带点港式风,随意穿搭都炒鸡有味道,正是我喜欢的调调。这家也是经常光顾的一家,也特别推荐给各位想要更帅气的小哥们。

PROS BY CH:他家给我的感觉就像是visvim与中国潮流文化的结合体,当然离神级品牌vv还是有不少距离,但是能看得出品牌有自己的坚持,与时下的流行趋势有一定区别,喜欢这种风格的朋友可以一试。

速写:一家极其有设计感有格调感的男装店,价格在300到1000不等,款式大气有范儿,很潮很好看!也是这家店的超粉,从上大学以来就一直在这家店买,把自己打扮的这么有调调是要干嘛呀?不过不能否认的是,穿着确实挺潮挺帅的。

方寸先生:主打韩式清新风格男装,我也经常会在店铺里挑男装针织之类的款,夏天的T恤这些都不错。风格很容易驾驭,款式很多而且舒适。

MODITEC:品牌以女模为产品穿搭示范,但版型宽松且款式中性,男女佳宜。个人认为裤装是一大亮点,我买过的都是满分好评的,其它买家秀也相当满意了。

ATTEMPT线上商店:很喜欢的一个潮男品牌,擅长时下流行的解构主义设计,产品看似简单其实大有乾坤,有机会可自行探索,但我相信你一定会感谢我推荐他家。

BPCALL VINTAGE:一家原创有范的国潮店,关注这家店很久了,店铺风格很个性范,价格不贵,最点赞的是他家那波卫衣,款式超有个性而且又很独特有设计感,这样子的衣服穿出来很帅。这个店的衣服质量也很不错,穿着很舒服,总的来说性价比都还蛮高的,回购多次,也给身边的朋友种草了。

nosuci *** laboratories:从上来看,大家可能会觉得这家店没其他店拍的用心,他们家款式也并没很多,但是专做这种机能赛博朋客风真的很讨喜,巨帅!

西西里男装:主打中式清新潮流风格男装,我平时也会比较多的会考虑这家的毛衣,卫衣类,舒适度不错,洋气且好看。

FLOAT LAB:品牌最近推出一个跟之前风格相差蛮大系列,设计更加先锋,前几期的设计则是偏休闲日常,喜好因人而异。他家的衣服品控一直做的不错,细节上比较显精致。

FMACM线上商店:本次推荐最后一家,作为压轴的店铺,相信FMACM已有不少朋友熟悉,出品稳定,质量上乘,就不再过多介绍。最近上的新款有突破,还是以深色,毛衣卫衣偏多,质感色彩和造型都太有型!

好了,还有更多潮牌男装店等你发现。

设计速写的重点是设计~要表现出你的创意,可以适当夸张变形~整个画风有设计感,

传统速写重点在写实,更注重记录。

二者有点一个写意,一个写实的意思。

至于其他人说的线条,透视,虚实感只是为画面和你要表达的东西来服务的,只是达到目的的手法,不能作为定性的要点。

在备考中的同学一定经常有听到“创意速写”这个词,但具体那是什么意思及哪些院校在考可能很多的同学就不见得了解了,今天白墙画室将从创意速写这个词开始说起。

创意速写是一门新型的设计类考试科目,其绘画形式有别于以往的任何设计类考试科目、创意速写与生活是有横向和纵向联系的,不可单纯地去绘画,更不可独立地去思考。

我们可以从两个方面来理解创意速写的含义:一为“创意”,二为“速写”。“创意”是指思考方式,思考的方式有很多种,得出的结果也大不相同。生活中没有更好的创意,只有最合适的创意。“创意”需要与生活联系起来,因为考试题目就来源于生活,所以一定要养成多看、多想的习惯。

与传统速写不同,创意速写考察的内容主要以生活中的物体为主,列如鞋子、轮胎、太阳、树、风等等,这些都是我们生活中最常见的,也是我们最容易忽略的,因此留意生活是学习创意速写(设计)最基本的要点之一。

总之,任何设计都离不开生活,多看、多想、多画,才是学习创意速写的重要 *** 。

杭州白墙画室总结创意速写考试出题模式一般为:

列如:

以门和锁为元素,表现开放与封闭;

以自行车与汽车为元素,表现有序与混乱;

以树和风为元素,表现沉静与激昂。

创意速写考试要求解析图

杭州白墙画室资深速写老师创意速写实例分析

题目:以球拍与球为元素,表现吸引与排斥

分析:看到题目,首先应该先从所需要表现的概念入手,比如“排斥”,作者在绘画时,想到了“水”与“火”的排斥,然后联系到物体,这样就有了画面中的“火球”与“冰球拍”;而“吸引”则借鉴了“磁铁”的特性,烘托了画面。

其次考虑物体的绘画,“球拍”与“球”本身结构比较简单,但是越简单的物体反而越难表现。作者在变现图中的物体时,非常注重物体的结构与黑白灰关系,物体造型也比较突出。

杭州白墙画室,创意速写高分秘籍

解决速写拿基础分

速写+创意=创意速写,从公式我们可以看到,创意速写虽然需要我们与众不同的创意思维,但更需要我们扎实的手绘基础。换句话说,一个好的想法也得有能力表现出来别人再能看见啊,你的想法再好,你的手绘能力低于别人,那最终也是沦落于茫茫试卷中。

从考试的角度说,如果你要拿到一个基础分,那你的速写手绘能力不能低,你的画面是在成千上万张试卷中展现在评委面前,那你的画面黑白灰层次处理、主次关系、物体的表现、是否符合题意、做工细致的程度都直接影响之一印象,而其中的一些内容在速写上就已经可以解决掉,所以速写搞定了,你的基础分也就基础解决了。

高分卷需要创意

速写手绘能力再棒,没有创意,那你的创意速写也不会出现在高分卷中。你想突破到高分卷,那你的画面在速写的基础上还需要加上“创意”,画面整体都解决了,你在画面表达出你自己的想法,那你的画面一定是不会差的。

在初接触中,很多的同学都只是注重创意手法的表现,而在手绘的基础上却没有下太大的功夫,这相当于间接的走入误区。

掌握技巧才是关键

学创意速写很多的同学会去背很多的创意模板,认为在考试中套上你自己的模板就可以了,在早些年的时候这一套还是有用的,但近年来院校校考不断进行变革,就是不想让考生死记硬背,用套路迷惑考官,选择出自己需要的人才。

从另一个角度说,你记模板的时候你的身边或者一同备考的竞争者也在背呢,假想你们的手绘表现能力都很好,你觉得出现一批画面效果一般无二的画,会拿到高分吗

所以白墙画室告诉同学们想要画好创意速写,那就好好掌握技巧吧!套路易破,技巧难攻,学会了画创意速写的技巧你就不惧什么考试啦。

      钟仕路掏出一个吊坠,是块金草莓水晶,在阳光下金光闪耀,热烈鲜艳的红色在他的手心里跳跃,微笑着递给她,“送给你,这是块我喜欢的颜色,希望它能让你心想事成,爱情甜蜜!”,“哇,这么漂亮的小东西!从来没见过,非常贵吧!”她还没反应过来,伸手就接了过去,在阳光下,这块绯红的小吊坠更像从阳光灿烂的山坡上取下的一片阳光,洁净而温暖,阳光一样闪进她的眼里,她洁白的脸颊瞬间有了一片温润的红色。钟仕路看着这个孩子一样惊喜跳跃,星光闪耀的姑娘,觉得此物应该心愿已了,所托良人。

      “你喜欢就好,宝物赠佳人,我们出去走走,找条适合它的小链子。”钟仕路轻轻拍了拍她的肩膀。她今天穿了一身白色的厚腻子风衣,小小的白色珐琅缠金边的耳钉,像极了一束白色的满天星。她以前不怎样穿风衣,都是一身短打扮,一条小短褂配一条法兰绒的及膝百褶裙,如果梳几条小辫子,就是一个稳妥的小郡主。白色的风格系列,钟仕路是之一次见,比小郡主系列要妩媚而成熟,看出来是之一次穿,有点驾驭不了的小拘束。女人从不会忌惮自己的美丽,尤其是小姑娘,会迎着赞美的目光逆流而上。

      她喜欢钟仕路的目光,每次,她都喜欢迎着这种光束逆流而上。当她意识到这个漂亮的吊坠是要送给她的时候,喜悦之情溢于言表,不断地摆手,“不行,不行,我就是看看,你应该把这么漂亮的礼物送给你的爱人。”说到“爱人”的时候,她羞涩得无地自容,这东西明明就是送给自己的,接受了就是“爱人”之嫌,所以吊坠在她手里迅速升温,成了中午热辣的阳光。

      “别废话,收下就是了,你喜欢我就高兴了,这只是个祝福,并不贵重,它跟着你我很放心。”钟仕路再次拍了拍她的肩膀,拍头不行,拍头她就该像只被惊吓的鸟儿,跑了。

      她仰头看着钟仕路,钟仕路的目光清明,是要为这个小宠物找到一个好主人的高兴。钟仕路笑了,她只好把手缩回来,低头不语,用手指一遍遍地轻轻抚摸着这个小东西。

      钟仕路抬头,看看四周。不巧,他们走在一个大医院坐落的街上,街两边的招牌全是花圈 *** ,挽联墓碑,拐棍轮椅。钟仕路轻轻拍了拍她的腰,“我们走,跨过这几条街应该有合适的店面。”她大梦未醒,懵懂地跟着钟仕路移动着脚步。

      这个小城市并未霓虹闪烁,人潮汹涌,和所有的小城镇一样,熙熙攘攘叫卖的都是立在街边靠着自行车后座上卖水果和农产品的小摊贩,没有划行规市,也没有规律。钟仕路抬头看看,带着她向高楼群聚的方向走去。

      路边是常见的芒果树,瘦弱稀疏,并没有遮天蔽日,也不见硕果累累。钟仕路看着街是越走越宽,但是高楼逐渐显露竟是小区住宅的楼群,小区周边的商铺大都是日用杂货,小吃大排挡,回头尴尬地对她笑,“看,我并不熟悉这个城市。”

      她离钟仕路还有两步路,紧跑两步和钟仕路并列,笑 *** 地不断仰头看看钟仕路。

     就这样,两个人像走迷了路,路越走人越少,竟是通向了小城的河边。河边有三五聚集的老头,走棋的围观的居多,少数靠在河边的栏杆上摆卖烟丝,烟丝有香味混着河水蒸腾上的水汽,穿越时空回到过去的氛围。

      钟仕路靠着栏杆,她也探着头看着水面,有鱼在水里荡漾着涟漪,水波一圈一圈追逐着向四周扩散。

      站立得足够久,就有阳光从云隙中穿出,风就变暖了。

      钟仕路想,如果将来再回来这里,希望有垂柳,希望河边有种别致的花草,不用花团锦簇,星星点点就好。

      好吧,这就回去吧,钟仕路说,“以后,我再给你找一条合适的项链,把它挂起来。”

      她不说话,走了很长的路,才回了一句,“应该不用,我想把它放在枕边。”

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

之一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

第二步:你会画草图吗?1998年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能之一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计是设计的基础!”

第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则,再打破规则。 平面设计是将作者的思想以的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘 *** 去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

术语

1和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

4平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

6重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。

元素

1概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。

2视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。

4实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。

入门知识

学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。

一、基础理论

1.平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2.平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成

3.美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理:Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析

2、基本工具:选取工具、基本编辑工具、视图操作工具

3、图层类型与图层样式的应用:什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用

4、矢量工具与路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用

5、编辑菜单与图像菜单详解:Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单

6、通道原理与通道面板的使用:什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用

7、滤镜的工作原理与应用:什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的 ***

三、Photoshop操作实例

1、选区抠图训练

2、钢笔抠图训练

3、通道抠图训练

4、矢量小图标

5、书签的 ***

6、广告海报的 ***

7、名片 ***

8、插画 ***

9、字体设计

四、CorelDRAW基础

1、软件介绍:矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理

2、工作界面与视图操作:CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作

3、工具箱简介

4、基本形状工具:矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具

5、形状编辑工具的基本应用:使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形

6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作:贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解

7、曲线工具:曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用

8、图形组合:图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习

9、图形填充与轮廓:对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑

10、交互式工具的应用:什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用

11、泊坞窗:常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用

五、美术基础训练

1、素描基础:什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、

2、人物速写(选修):速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练

进阶课程

培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习,学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术;以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。

一、平面设计理论:1平面设计原理;2平面设计师具备的素质;3平面广告创意;4平面广告创意的思维方式 5平面广告创意的表现方式 6不同风格学习7不同行业平面设计的属性、特点 8模块训练理论

二、PhotoShop:1 工具栏;2 PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3 PhotoShop合成处理图像,4 平面设计 ***

三、CorelDRAW:1CorelDRAW工具栏;2 CorelDRAW矢量绘图;3 CorelDRAW文字编辑、卡通 *** 、宣传册、标志等平面设计内容。

四、Illustrator:1 Illustrator工具栏;2 Illustrator矢量绘图;3 Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统(VI)、 *** 公司手册等平面设计

五、印刷工艺:印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作 *** 与注意事项:印后工艺:烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程:设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘 *** *** 流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。

实操课程

1标志设计:标志的分类,标志的功能,类别与特点,标志构成的设计构思,表现手法,组合形式,标志设计的基本原则,商标与标志的区别。

2吉祥物设计:吉祥物的设计标准,创意,取材,理解品牌与色彩运用 。

3艺术字设计:字体分类,美术字的书写规律与变化法则,艺术字体设计原则,艺术字体设计 *** ,标准字体。

4展板设计 :平面广告创意设计基础,版面构成要素,创意设计表现形式,广告设计流程,平面广告 *** 手法。

5指示牌设计:户外广告理论知识,户外媒体优缺点,户外广告 *** 手段。

6证卡设计:平面设计色彩心理反应,证卡尺寸,设计注意事项。

7名片设计:平面设计色彩运用,名片的尺寸,不同行业 *** 名片的特点。

8宣传折页设计:版面构成在平面设计中的应用,版面构成的原则,版面构成的形式,封面,内页的 *** 。

9X展架设计:喷绘知识,喷绘与 *** 的区别,喷绘和 *** 图像输出要求,怎样使喷绘画面不偏色,喷绘材料的选择,画面合成。

10店面门头设计:不同店面门头设计的注意要素,门头材料的选择。

11画册设计:装帧设计基础知识,装帧设计必须具备的要素,装帧设计开本尺寸与规格,装订,装帧设计内容及功能。

12商业海报设计:海报设计基础知识,海报的设计内容,海报的表现形式,海报的设计准则,海报构图,海报的字体安排,海报的规格。

13企业形象识别系统(VI)设计:

的基本知识,CIS的具体组成部分,优秀VI对企业的重要意义,VI设计的基本原则,VI设计的流程。

14报纸广告设计:报纸广告设计基础知识,报纸稿版式,报纸稿设计要点。

15包装设计:包装设计概述,包装设计一般流程,包装设计计划书,包装设计基本构成要素,包装的形式。

16综合广告设计:空间广告布置,效果图设计,车体广告设计。 构思即根据设计要求,运用艺术创意手段,经过精心思考,将有关材料进行创造性的组合,在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解,而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。

定位

根据设计要求和表现内容,推出主题,同时进行风格定位。

想象

根据内容和主题,发动经验,进行联想与想象,增大与主题相关意象的容量。

选取

从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

推敲

根据受众群的审美趣味和理解能力,确定设计风格,推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。

加减

与文案相加,形成整体设计风貌,必要时对意象表现进行舍弃处理,保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

调整

“调整”即在设计 *** 过程中,根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下,添加、删减造型元素,变化各部分大小与比例关系,最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿 *** 的始终。 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。

市场调查

调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。

内容框架

内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。

设计理念

构思立意是设计的之一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

选择表现手法

手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种 *** 呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种 *** 都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。

平衡

平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。

出彩

记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 表现意义

1 设计家的特殊的语言

设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术,才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到意涵,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到意涵的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝, 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

2 设计领域的沟通工具

在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和 *** 同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想 *** 产品之前,就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3 推销产品的武器

许多产品设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用绘画专业的特殊技法,效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说,设计表现图是推论销产品的武器。

表现图

1 传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂,并理解。然而,用来表现人眼所看的透视图,却和眼睛所看到的实体有所差别。

2 快速

现代产品市场竞争非常激烈,有好的创意和发明,必须借助某种途径表达出来,缩短产品开发周期。无论是独立的设计,还是推销你的设计,面对客户推销设计创意时,必须互相提出建议,把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3 美观

设计效果图虽不是纯艺术品,但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品,它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念,是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现,被接受,还须有说服力。