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导读：怎样做作品集？插画作品集怎么做插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相
怎样做作品集？
插画作品集怎么做插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。
插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。
Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。
插画作品集 *** 流程
tep1确定主题
就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。
tep2前期调研
这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
tep3灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。
tep4绘制草图
草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。
tep5成稿创作
这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。
tep6排版
作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
以上就是插画作品集怎么做的介绍,希望能帮助到插画设计留学的同学,更多作品集 *** 的一系列问题,欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
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意大利插画作品集怎么准备知乎插画专业作品集怎么做
1、确定主题
在你确定准备作品集的时候,脑海里可能会涌现出各种想法,但你所有的想法不可能都体现在作品集中,所以,就需要同学们根据自己最擅长的,选择一个自己最感兴趣的,最核心的要点。
换言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作,后面的创作不容易把控。
2、前期调研
用事实说话,用数据展现,在确定了作品集的主题之后,同学们要利用各种渠道收集数据,你可以上院校官网查询,也可以参考书籍,有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的,但需注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
3、灵感转化
插画涉及的范围非常广,在创作的过程中,会涉及到各种元素的运用,在前两个步骤中,已经大致确定好作品集的方向,在这一步骤中,就需要对灵感进行转化,重要的元素进行提炼,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。
多画速写、拍照。多关注一些网站,比如国内会关注一些艺术博主,国外网站比如viemo、nowness,还有很多fashion相关的。
4、绘制草图
草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
5、成稿创作
有了之前的草图作为蓝本,这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后,并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。
6、最终排版
在所有的项目完成之后,铜须门就需要对作品集进行排版,有的学生喜欢做完一个项目就进行排版,有的则是等所有的项目做完后排版,但无论哪种排版方式,最终的目的都是为了让作品完美呈现,但是在排版的过程中,一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
国外有哪些好的插画网站？推荐如下:
1、pinterest
Pinterest是世界上更大的社交分享网站。网站允许用户创建和管理主题 *** ,如果你在上面搜一个主题,点击一张照片大图详情,他下面还会有很多类似的,就跟 *** 上传找同款衣服一样啊,然后就可以一键保存下来了。
2、EnvatoTut+
这个网站上有插画设计、平面设计、3D建模、动画等多种现在市场上受欢迎的设计技能课,包括插画不同分类的课程:如儿童插画、动物插画、人物角色设计插画等等。这个室网站还提供给大家各种素材:如艺术作品集的排版模版、海报模版和不同的字体等。
3、Behance
优秀,而且图是高清的,这个是必存的,几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。学设计的人都知道Behance,在插画分类下你可以看到很多很棒的插画作品。
4、ConceptArtWorld
概念艺术世界(ConceptArtWorld)是国外一家将概念艺术家和相关资讯以及其他艺术创作者联系在一起的平台,该网站也是一家概念艺术目录,帮助喜欢概念艺术的读者了解世界概念艺术的发展。
5、IllustrationAge
IllustrationAge汇集了大量的博客、专业的插画资源的网站,包括在线课程、数字创作工具、书籍、播客、以及行业相关者的联系等。
以上为五个插画软件推荐。
波普艺术的发展历程是什么样的？
60年代的美国成为世界“
波普
”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自
第二次世界大战
以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品
《无题·中国》
。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、
安迪·沃霍尔
等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在
日本大阪
举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“
百事可乐
”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
波普艺术到底是什么？可以简单说下吗波普艺术
波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。
在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"
波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。
劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"
在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。
约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。
约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"
在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。
虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"
稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。
装饰画在网上怎么买？哪些店铺的装饰画比较推荐？
umbluela懒伞画廊,三**的店旗舰店,贝占风格饰画,1911画廊,星川旗舰店,这几家店的装饰画设计非常独特,色调非常温暖,治愈。
*** 开插画店铺怎么样可以的。
根据个人的喜好和专业能力,是个不错的选择。
开插画店是当下非常流行众多择业的选择之一,很多丰富经验的画师都会考虑在 *** 开店作为自己的第二收入。
一周未店精选｜StorePicksWeekly近日,LVMH奢侈品集团成立了新机构LVMHRetailLab(零售实验室),旨在帮助旗下品牌在数字和零售领域开发创新解决方案。据FashionNetwork报道:
11月22日,Chanel在巴黎总部50米远的Cambon街19号开设了新的旗舰店。据春藤国际文章,
Chanel还和Farfetch合作上线了全新的ChanelAPP。
11月22日,英国天然美容品牌LUSH在东京原宿开设了一家「LUSHHarajuku」概念店。这家店的不同之处在于,为了更多的Glocal,和日本的沐浴文化相适应,店内将只售卖「BathBomb(气泡炸弹)」。气泡炸弹主要用于浴缸,扔进水中就会不断融化,并且改变水的气味和颜色。另外,
据百度官微,11月24日-12月2日,百度在上海凯德龙之梦虹口开了家新的AI体验店——「超级能力管理局」。用户可以现场体验人体关键点识别技术、图像分类技术、人脸实时识别技术和表情精准捕捉等最新的AI科技,此前,已经在北京开设过两座类似的体验店。官方表示:
近日,上海兴业太古汇在周年庆期间,和Pantone(潘通色彩研究所)进行了一次深入的合作。Pantone通过为商场的不同功能设定四种不同的色彩,来向用户传递色彩带来的不同价值体验,四种色彩分别是对应美妆的诱惑粉、对应时尚的摩登橘、对应生活方式的元气绿和对应餐饮的酥灿黄。商业咔写道:
近日,由中国美院资深团队打造的奇遇派日本潮牌酒店在杭州试营业。酒店主打「日式」景观、「潮牌」直购、「娱乐」房型、「私密」自助和「智能」服务五大元素,通过把日式枯山水和无人服务的结合,营造了娱乐而温情的黑科技酒店氛围。目前酒店有5个不同设计主题的20间客房,其中甚至有「王者荣耀游戏房」和「KTV」房。
7国内第3家MUJI世界级旗舰店即将在宁开业
1223日,3200平方米的国内第3家无印良品世界级旗舰店将在南京开业,前两家分别在上海和成都。在两层楼的空间中,将全方位展现MUJI的全部产品线,包括MUJILabo(主打简约设计和适合自身真正需要的衣服)、「SA“服装搭配顾问”」(免费一对一根据顾客喜好提案搭配造型)、「MUJItogo」(主打旅行)、H&B(美容护肤类产品)、「IA“家具搭配顾问”」(为顾客量身定制家居搭配方案)、「MUJIBooks」(书店)、「OpenMUJI」(演讲、工坊、展示以及赏味形式的活动)、Café&MealMUJI(咖啡餐饮)。
接下来的10年,是「门店数字化-门店数据化」的十年,以智慧门店为基础,陈列、商品、店铺系统、导购、活动运营、空间设计、pop-upstore等等都将发生改变,甚至是变革,「未店」旨在记录和讨论这种变革。
「滑雪服中的爱马仕」Bogner于11月10日开设了中国区的首间门店。新店位于北京西北部的河北省张家口市崇礼县的太舞滑雪小镇。崇礼县是中国更大的滑雪胜地,而太舞滑雪小镇将会是2022北京冬奥会项目主场,距离北京有三小时的路程。
11月13日,Dior迪奥香水化妆品全球旗舰店于成都远洋太古里正式开幕。知名艺术插画家KonstantinKakanias为该新店推出圣诞限定倒数日历礼盒,将品牌诞生地巴黎蒙田大道30号、璀璨节日烟火与幸运星的金色光芒,注入精美圣诞倒数日历之中。
11月18日,周大福珠宝集团旗下的高端珠宝品牌ARTRIUM周大福艺堂在上海正式开业。ARTRIUM创造自英文ART(艺术)与ATRIUM(中庭)的融合。ARTRIUM周大福艺堂以艺术为设计轴心,其中上海周大福艺堂以“和平”为主题,并与香港殿堂级艺术家林文杰教授合作,在店内展出其雕塑《和平鸽》。
11月21日,加拿大运动服饰品牌lululemon于南京正式开设门店。全新lululemon南京德基广场门店占地面积约256平方米。以瑜伽习练所带来的柔和平静感为启发,门店整体采用浅色调兼具温暖感的材质进行装饰,为进店客人带来沉静、舒缓的心情,与积极的能量;数码墙屏幕上则循环播放生动有趣的视频,与每一位到访顾客分享品牌和社区故事及最新动向。
11月23日至12月25日,上海「爱马仕之家」将举办艺术家陆平原的《箱中奇遇》个人艺术展。在本次展览中,陆平原讲述了一个关于童心的故事,如展厅般大小的箱子分别装载了艺术家以玩具为原型而创作的作品系列:雕塑-玩具、绘画-填色本、视频-动画片,艺术品与玩具的边界变得模糊起来。
11月29日,以手印T恤起家的旧金山设计师品牌HeronPreston在香港开设了该品牌的之一家常驻店。店铺位于FashionWalk,55PatersonStreet。HeronPreston和KanyeWest(Yeezy)、VirgilAbloh(off-white)都有过合作。
以高冷营销著称的高端美妆品牌TomFord,近日于上海新天地开设了国内之一家独立美妆精品店,这也是品牌在亚洲开出的面积更大的门店。这家美妆精品店不仅拥有全国最丰富的产品线,还特别为消费者提供私人定制服务——包括“私人调配”香氛实验室和一对一的彩妆及香氛咨询定制服务。
以内衣秀元素闻名的意大利奢牌ErmannoScervino,近日在杭州开设首间单品牌店。新店由品牌与远东区合作伙伴日清(Riqing)集团合作开设,面积超过140平方米,坐落于杭州大厦购物城内。新店的设计仿效佛罗伦萨旗舰店,地面采用工业混凝土,墙面也采用同样的混凝土面料。桃花心木家具采用仿大理石装饰和复古细节元素。
经过两年的翻修,法国奢侈品牌爱马仕(Hermès)在巴黎乔治五世大道(AvenueGeorgeV)42号的旗舰店最近重新开业。本次翻修设计由建筑事务所RDAI操刀,扩建后的门店面积近555平方米,建筑整体为奥斯曼风格,一楼总体设计为“boulevardHaus *** ann公寓风格”,是一系列房间的 *** ,每个房间都有独特的装饰,让游客能够全面了解爱马仕的各种创意。
12月7日,东莞首个复合型城市人文大书房书店即将于民盈·国贸城开业,拥有4000+O超大面积,是目前华南地区更大的书店,也是书店第10家店。不同于以往店的推荐,这里特别策划了「诵读日历」荐书区:每个月都将推出一个精选主题,并联动每周六晚8点在句场举行的朗读会活动。
关于色彩插画方面的书籍有哪些？《梦幻CG：插画大师的十堂创意表现课》作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901简介:本书通过对9个经典原创案例的详解，让读者掌握如何进行插画的创作构思，如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画，通过对本书的学习，读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能，也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：现代插画、插画家和插画软件第1页数码插画师的设备考虑第3页数码插画创意的表现第6页更多《PainterX商业插画经典案例》作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901简介:全书共分为3篇，分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用，各种风格插画的 *** *** 以及插画在商业上的应用实例集萃。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：1PainterX与商业插画篇第1页Chapter1商业插画的基础知识第1页1．1商业插画的概念第2页更多《广告创意插画表现》作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章，分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出，以简洁的理论概述为基础，激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力；并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析，帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材，也是插画爱好者的良师益友。《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903简介:本书分为5章，首先以插画基础理论开篇，然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开；从题材上，本书又以绘画基础最基本的静物，引入了用实例讲述绘画基础知识，有花卉小品，也有水墨国画，有严谨的鼠绘UI设计效果图，也有室查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《手绘POP插画集》作者:丛斌，毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列，内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，精美。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术《唯美插画技法速成（彩印）》作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。之一章是工具篇，介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本 *** 和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法；第三章是角色提高篇，讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制 *** 及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画艺术》更多相似图书（2）作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903简介:本书共分六章，内容包括：插画的概念；插画的类型；插画艺术的表现形式；插画基础；绘本插画创作；插画欣赏。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画技法》作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902简介:本书收录的内容有插画的历史：书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史；现代插画：图画书、书籍插画、商业插画；插画基础；插画技法等内容。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《提笔就画插画设计表现技法123》作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906简介:本书中，对使用传统技法如：国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的 *** 以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样，对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益，也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时，插入正文之间的绘制插画的经验，都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的，只要认真参阅，对于插画初查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《格林童话精选中英对照插画版下》作者:（德）格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话，参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的 *** 为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话，为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。查看相关分类结果:全部->语言、文字->常用外国语《超写实矢量插画》作者:卢瑞津，郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛，但因其绘制技术复杂，掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研，通过对矢量绘图软件的活学活用，创造了一套上手容易，新颖取巧，行之有效，令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习，所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法，个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师，那更应该来好好学习一下这门技法，相信它对你的工作大有帮助，能让你多一招厉害的杀手锏，在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。《CorelDRAW12经典插画绘制》作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：第1章插画角色绘制技法第1页13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多《动感CG：PAINTER古典风格插画设计》作者:林明庆著；项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《德国新媒体插画教程Ⅱ》作者:（德）莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《德国新媒体插画教程Ⅰ》作者:（德）毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：自由插画作品第28页绘本插画第86页插画与素描第176页更多《Illustrator插画设计图解步步通》作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一，在绘制矢量图形、出版印刷、 *** Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制 *** 的入门书籍，详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用 *** 和操作步骤，并配有大量实例练习以巩固学习的效果。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：34案例 *** ——插画设计第105页《国际最新童书插画》作者:（英）马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《商业插画教程》作者:刘三健，邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现 *** 是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习 *** 。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：之一章插画概论第1页之一节插画的定义第3页第二节插画的发展历程第7页更多《插画万花筒》作者:李勇，吴雅慧，王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008简介:手绘POP插图的种类多种多样，无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画，还是别的各种各样形形 *** 的画，只要是适合该产品的POP广告，能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的，并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发，结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页第三章手绘POP插画附录第11页插画分类有多少种？？
插画主要有四种分类：
1、按市场的定位：矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。
2、根据 *** *** 分类：手绘、矢量、商业，新锐（2D平面、UI设计、3D）、像素。
3、按插画绘画风格分类：日式卡通和插画、欧美插画香港插画、韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。
4、另在国外风格更广还有手工 *** 的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。
扩展资料：
插画的表现 *** ：
插画表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现 *** 主要有摄影插画，绘画插画(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插画三大类。
摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之更大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。
作为招贴广告用的摄影插画更好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。
参考资料：
