导读：不一定要会画画，只是会画画后，有经验积累，会懂得一些颜色，排版，以及构图上的欣赏水平的能力。 所以还是要一些画画的功底！软件可以很快地学会，但并不是会软件就是会设计！这是相辅相成的。只有会绘画才能去设计完全是个错误的思想。设计更多的需要的是
不一定要会画画，只是会画画后，有经验积累，会懂得一些颜色，排版，以及构图上的欣赏水平的能力。 所以还是要一些画画的功底！软件可以很快地学会，但并不是会软件就是会设计！这是相辅相成的。只有会绘画才能去设计完全是个错误的思想。设计更多的需要的是思想、技术及其文史哲理工类宽广的知识面。能绘画更好，但绘画只是表达自己思想意识的工具，但不是必要。历史上不会画画的设计大师很多。
但是绘画是用来表达你设计想法最初的一个步骤。只有画出来，别人才能知道你的设计好不好看，适不适合做出来。所以绘画是一定要学的。
通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术也称工艺美术或设计艺术。
1、绘画是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分:有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。
2、雕塑包括石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
3、摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
4、建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
5、工艺美术包括玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺。
只要你有兴趣，没有什么是不可以的。我之前16年开始工作，在一家知名家具定制公司任职室内设计师，也见识过不少半路出家，非本专业的人应聘，任职，而且也做得不差。所以如果你有这方面的兴趣和长期发展规划，是可以去努力尝试的，主要看自己是否努力。
1如果小白建议从低层做起，也就是从店面顾问开始，先了解这个行业，涉及的哪些知识，房子从毛坯到精装，需要经历的种种步骤，你比别人慢了，就得去恶补这一块的空缺，不断让自己专业起来。
2多下工地，跟着设计师或者总监，实践才是硬道理，你要多去现场，听更专业人士如何去跟客户沟通，如何现场丈量，如何给到更好的装修建筑以及突发状况，这都是接下来你要面临的，把这些学到了，往后你也更加有底气。
3学软件，有空余时间下来，坐到设计师身边，和设计师打好关系，不断看他操作学习专业的软件应用，现在手绘能力不太被重视了，都是用软件去呈现效果图，所以虚心求教，下苦功夫，学好软件操作是晋升设计师跨越的必须一步。
当然，学到老活到老，室内设计还有很多生活经验和视觉色彩搭配，这些都是一步一步从书本或者生活实践出来的，路很长，如果很有兴趣和长期发展，这是个前景很好的行业。加油。
个人观点，我高中毕业没有上过大学，文科生毕业。从事设计行业三年了。我感觉不同城市有不同的倾向。我在郑州上班，感觉绝大多数公司还是倾向于业务型，真正考设计功底和色彩搭配很少。岳秀，龙记等去了都是跑业务。真正想做设计师的去工作室比较好。一般业务时间可以自己学。想做这一行可以上个培训班。有一点功底就行，全靠后期工地施工经验，慢慢积累吧！
可以，准确的来说是没有问题。
首些，我虽然是美术专业毕业，刚毕业那会也去软件培训机构学过室内设计，里面教你必备的软件操作，建模。有很多学员都不会美术，各行各业的都有。所有美术和设计已经关系不大了。
其次，学习室内设计，会教一些色彩搭配，这也是唯一可以和美术搭的上边的。但这个更多需要自身工作积累和客户需求来定。如果是高规格的设计，这需要审美的能力。
总得来说，设计已属于独立体。
为什么不试试呢？如果你真的很感兴趣。
设计这个东西，很多的时候是一种感觉的表达。尤其是所谓的“美感”。如果你觉得自己有品味，对“美感”有自己的追求，不试试那就太可惜了。
只要你肯努力多一项技能是更好的设计师达到一定程度手绘是必备的
我也是你那个阶段过来的，恰巧也学的室内设计，其实说白了就是你对形式的理解，当然传统的素描水粉学过固然好，但说实话我，后期一般是打底，几乎用不到，所以没有基础到没有很大的关系！
关键还是看自己能不能坚持，多去看看展会对室内设计以帮助
我也是你那个阶段过来的，恰巧也学的室内设计，其实说白了就是你对形式的理解，当然传统的素描水粉学过固然好，但说实话我，后期一般是打底，几乎用不到，所以没有基础到没有很大的关系
美术功底也是为了提升艺术审美，多看，多分析美的东西形成艺术修养的沉淀就可以了，至于那些软件和材料只是实现你想法的工具人人都可以学的
设计是一个积累的过程，设计源于生活，高于生活。没有基础照样可以学好设计，主要看自己的坚持。
首先是基本功的积累，
一，功能。比如设计一个厨房，你得知道厨房有几个功能。功能包括，橱柜灶台，吊柜，燃气灶，抽烟机，洗菜盆等等。理解功能，才晓得规划。
二，尺寸。懂的功能后，就得把握尺寸。橱柜矮柜高度常规高度，吊柜高度厚度，吊柜与矮柜距离多少合适等等。这里推荐一本书，室内设计资料集。这本书包含各种空间家具的常用尺寸。设计，常规解释是，包含设个计。设就是摆设，功能。计，就是计算，尺寸的把握。
三，设计表现表达。设计表达，手画，和软件都可以表现。表现是设计的表达。手画就是手绘。软件表达，包含CADPS3D等。
四，美感的积累，模仿的过程，多去看别人作品。或出去旅游，看**，拍照等等。美的风景，色彩构成比例是可以借鉴的。好的**，电视，里边的室内空间也可以学习。别人好的作品也可以模仿。一些好的酒店，或小区样板间，可以拍照学习。
五，工地学习，设计会牵扯到造价，工艺。有造价基础，工地工艺基础，做设计，就不会很累，也容易跟工人交底，沟通。造价也能控制在客户想要的范围。
总之设计是一个积累过程。积累到一定程度。物品就可以在大脑里选择了。觉得这个空间，放什么合适。放另外一个物品不合适。色彩搭配如何，等等。
空间动线是否合计，就会有自己的见解，也就会处理空间。从而知道设与计，从而知道如何做设计，做好设计。
没基础，可以学好设计，勤奋些，多好点时间，有可能会比有基础的，做的更好，相信自己，总会成功。
其实，要说零基础的来学先准备好一个多问，多闻，多记，多思考的心态。因为设计要说做到专业需要的技能太多。但是都有必然性，所以多看多记。
1。您要学习的基础内容有，污染学，工程力学，光学，人体工程学，色彩配置表，基础土建工程学，植物学等
这里的内容就已经太多了
A装修中的污染对于业主来说只是指气味，但是您要学习如声音污染，色彩污染，光线污染等内容。
B工程力学您要知道房屋的主力点、支撑部位，这些内容将决定如何可以改变一面承重墙的使用，而不影响结构，抗震等。
C不同的光线，和光线的角度，照射宽度，光量都会决定室内的效果。
D人体工程学里要了解人的基本行走空间，坐立空间等各种符合人体的尺寸。
E色彩的配置说实话我学的最不好，各种色彩的使用地区，适用人群都是很关健的。
F基础工程土建要了解房屋的建议结构，预埋件的使用等
G植物学原来我认为是最没有用的，可是后来发现一个问题，一些高档住宅很多的人会订做家具，就是打家具，您要了解什么样的木材是可以用于家具的，什么是不可以的。
2，学习装修的基本工序，小型机械的使用，各种施工工艺。
这一点不要只放在嘴上，有时候会很受工人看不起的，虽然当面不说，可是工人知道您只会动嘴皮子，就不什么好事，所以更好的办法是自己直接参与一次装修，亲手做一些内容，不怕坏，只要您会，就知道工人做的是什么了，再给业主讲合理性也会好很多。
3，学习制图
现在很多的学校教出的设计根本就不会，比如两点视图，三点视图，结构图，马克笔制效果图。您会用的工具有，比例尺，丁字尺， *** 纸，绘画笔，圆规等，这些工具可不便宜呢。不过如果您的目标只是一个电脑绘图员那么就没有必要了。
4。学习装修预算，材料
这些内容是直接关系到您与业主之间的口头报价是否正确。
5。电脑绘图
如CAD，3DMAX，加上个photoshop，CAD大多是电脑里已经有的图了，3DMAX也是建好的模了。而2006年的设计师论坛里解释了设计师的概念，一些可以称之为设计师的人现在使用的基本都是手绘、SketchUp、Artlantis、piranesi，更有利害的可以用windows的图画程序在十五分种的时间画一个室内效果图。
6，不知道是不是有学校会去教这些内容了，就是一些所谓的玄学，有人称之为风建迷信，呵呵呵
不过有些还是有道理的，所以您也应该去学一些，防止在装修的时候出现这种问题，举个最简单的例子吧，对于家装来说，可以做月亮门的哑口，但不能有门，因为只有在十三陵的地下皇宫中才会有人使用。
现在的美院学的不错，如果您喜欢有毅力什么地方都可以学到不错的
我是高中学生会的宣传部部长，现在我们要搞i个美术绘画比赛，要出i张海报，这张海报怎么出会photoshop么？用photoshop做一个精致点的图，右下角写上****，比赛安排，地点，打印出来。平面设计海报 *** 步骤有哪些？之一步：首先准备一些与海报画幅同一比例的缩小画纸，一般只有1／8~1／4大小。这种缩小比例的小图称之为小草图，因为其面积较小，海报设计师或专门的编排设计师就有条件试作多幅编排方案，有时候多达20幅、30幅不等。用这些小草图试征求旁人的意见，从中选出数张较好的，依此作为进一步参考。小草图主要表现整体构图效果，而不必表现各构成要素的种种细节。第二步：设计草图，从小草图中选定二三张放大至海报画幅原大，并注意画幅中各种细节的安排及表现手法，这种图样被称之为设计草图。它一般要表示出标题、插图等的粗略效果，正文则采用划直线的方式代表字数和段落，直线与直线之间的距离代表着字的大小。应该注意的是，设计草图虽是广告 *** 的实验品，但却是个重要阶段。有些小草图放大至设计草图后，效果上即有了显著变化，甚至失去了画面平衡。这时须对放大的稿子再作调整，重新安排画面各构成要素的比例、大小、位置、色彩、形态等。另外，这些设计草图看上去仍然非常潦草，但广告设计师或有经验的广告主却能够从中相当满意地想象出成品广告的模样。第三步：通过电脑设计草图已是快速而有效的 *** 。从数张设计草图中选定一张作为最后方案，然后做设计正稿。随着电脑图形图像技术的发展，在海报设计中，电脑图文 *** 已渐渐替代手工正稿 *** 。海报中最基本的一种尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm)，相当于国内对开纸大小，依照这一基本标准尺寸，按照纸张开度又发展出其他标准尺寸，如全开、四开、八开。常用的尺寸是大度的四开和对开。此外，一些超大型的海报常用于车站的墙面广告和户外广告，有的长达数米。第四步：平面设计海报多数是用制版印刷方式制成，供在公共场所和商店内外张贴，DTP技术的熟练运用可以创作出精美的海报广告。当然，也有一些出于临时性目的的海报，不用印刷，只以手绘完成，此类海报属POP性质，如商品临时降价优惠、有奖销售；通知展销会、交易会；时装表演或文艺演出等。这种即兴手绘式海报，主要靠水粉颜料或记号笔等绘制，有时用即时贴代替，大多以手绘美术字为主，有时兼有插图，且较随意、快捷，它不及印刷海报构图严谨。优点是：传播信息及时，成本费用低， *** 简便。但随着电脑图文 *** 技术的发展，这种手绘方式也渐渐被取代。高效快捷的电脑辅助图文设计，以大幅面彩色打印机输出常常用于 *** 要求较高而批量较少的大型海报广告，比如橱窗和灯箱里的海报广告。已经有怎么做海报
1、设置前景色为淡绿色，用淡绿色填充背景，再用钢笔画出一朵盛开的花儿在左上角，把每一片的花瓣都绘制成封闭路径。
2、用草绿色填充这个左上角的花朵的路径，让它的色调比背景稍微深一些。
3、接着，用钢笔在背景的右侧画出一个大大的叶片的一角，用淡绿色填充这个叶片的一角路径。
4、继续用之前的 *** 在背景的右上侧画出一朵小花并用草绿色填充。
5、在背景的下方画出新的藤蔓的路径，用草绿色填充这个藤蔓的路径。
6、接着，开始在藤蔓上面绘制的小花，淡的花瓣与的花蕊所组合成。
7、在当中置入一个艺术字的组合，这个艺术字的色调为绿、黄、红三色，把这个放在背景的中间位置，完成夏日海报设计。
装帧插图方向是着眼以绘画带设计，具有交叉学科和重视技能的特点，强调艺术审美和商业实用并重，致力于培养具有系统的专业理论知识和扎实的专业技能；具备较高的艺术修养和较强的造型能力；能够独立地运用传统造型 *** 和计算机绘画技术进行商业插图创作和艺术设计，德、智、体全面发展的高级美术专门人才。
比如：书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。
商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。
1矢量插画
矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色 *** 而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。
2电脑合成图像
使用电脑处理,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的 *** 风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。
3CG插画
CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、**虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大**公司与游戏、动画公司,角色和**特效设计成为热门的行业。
四种类型，从素描开始学起。
一、手绘：传统素描、速写
二、手绘：覆盖性色彩：水粉、油画
三、手绘：非覆盖性色彩：水彩、国画
四、手绘：设计素描、速写
传统素描以结构、光影为绘画方式，绘画对象多以人物头像，人物半身像、石膏头像、几何体为主。传统速写以线条带部分光影为绘画方式，绘画对象人物、风景速写为主。
扩展资料：
美术绘画中的设计素描和速写，一般是服装设计、珠宝设计、工业设计、建筑设计、室内设计所需要的一种画法。
这种画法需要有良好的传统素描基础，特别是结构素描的基础。采用的绘画画材，也很多样。例如：马克笔，针管笔，水彩，油性彩铅，水溶性彩铅等。
覆非盖性画法是第二遍色彩不能覆盖之一遍的色彩。水彩画属于非覆盖性画法的色彩，这种画法必须先画亮色或保留亮色，最后画深色，水彩画如果亮部不能很好掌握，建议用留白液。
