导读：在酒吧当中是有一个非常神奇的小支线任务，这个支线任务完成起来非常简单，只不过需要在场景当中反复进行解密，这个支线任务和主线任务没有任何得交集，只是单纯用来给玩家消遣使用的关卡，在这个地下室当中还会发现一个在这里沉睡了非常多年的AI意识，能够
在酒吧当中是有一个非常神奇的小支线任务，这个支线任务完成起来非常简单，只不过需要在场景当中反复进行解密，这个支线任务和主线任务没有任何得交集，只是单纯用来给玩家消遣使用的关卡，在这个地下室当中还会发现一个在这里沉睡了非常多年的AI意识，能够获得一个称号奖励。
83在这里我们可以进行支线任务，出来之后首先不和警探他们进行对话，首先来到右边的位置，在有两个人喝酒，在这里进行交谈，交谈完成之后就可以从后面的地方进入到酒吧的后台当中，进入。83
84进入到后面之后，进酒窖当中，在这里进入之后将会正式进入到支线剧情当中。
85在墙上查看一个非常奇怪的猴子面具。如图将面具上面的牙齿按下去。85
86等到面具破解之后就会笑出声接着其中一瓶酒就会出现，来到时钟左边的位置将之前获得的白葡萄酒塞进机关当中，接着另外一把要是就会在另外一边出现，拿到钥匙。86
87之后右边的火把上面就会出现数字提醒，这个数字就是旁边这个钟上面的数字提醒，如图我们调整时钟。87
88调整好时钟之后时钟响起，在酒柜上面就会出现另外一瓶酒接着使用钥匙打开右边的柜子下面的抽屉在当中会有几张四岁的扑克牌，这个扑克牌是一个提醒的提示。88
89将扑克上的提示在时钟上面输入，如图进行输入，时钟响起在柜子上就可以获得另外一瓶酒89
90来到最左边的柜子处，点击调整柜子，将之前的酒放上去，如图进行放置，防止好了之后下面的一部分酒就会放进去，这个之后上面就会出现数字就是进行解密的关键。90
9
92将刚刚获得的酒放上去之后，只可以在中间的位置得到一瓶空瓶子，我们将这个空瓶子拿走，在酒桶这个位置使用空瓶子将之前的瓶子装满。92
93最后将这一瓶酒放在
尾声
其实很简单啦，主要围绕酒吧设计方案的灵感出发点、设计出发点以及空间处理 *** 、亮点，还有材质的运用啦！
下面是今夜音乐酒吧设计说明，可以参考下啦！
本案位于一个工厂和商业混用的建筑内。
空间有限，但是设计师运用了半开放式的设计手法及玻璃面和木面的结合运用，使得空间的结构层次更加丰富。
肌理漆的艺术处理、吊顶原结构的处理以及地面砖与地平漆的动感流线的运用都是围绕体现空间的连贯性。
在这里可以去感受一份清闲和谐的心境，从而传达出新酒吧空间的人性化。
宗教在《迷雾》中沦为了人性的附属物，而且已经偏离了宗教的初衷。稍微了解一点基督教的人也都知道，基督教宣扬的不是如何把人去当祭品，如何去集体的狂信，这究竟是宗教的问题呢还是人的问题呢？末日审判等思想只是更多被基督教的分支天主教的原教旨部分重点涉及一下而已，但是为什么忘了基督教也是宣扬宽容和爱的呢？基督教教导人们在宣扬教义的时候要像那神婆一样耸人听闻或者用“闭嘴”这样的攻击性语言了吗？显然是没有的。而且我们可可以看一看那神婆前后的一些表现。她在厕所中祈祷说希望上帝让她成为引导大家的人，她说超市中的人并不都是罪恶到要被下地狱的，这说明至少这个时候她并没有什么恶意，而且她在哭，这说明其实这个人内心很脆弱而且很孤独。在**的对话中已经可以了解到，这个神婆在镇子中是有名的“不正常”，很可能就基于这个原因，镇子上的人平日与她的交往中都比较歧视她，这也造成了她的孤独、对上帝的狂信以寻找精神寄托、对众人的报复心理等的出现，最后这种长期的情绪压抑在特殊的环境下爆发了。Amanda在厕所问Carmody是否需要一个倾诉的朋友的时候，Carmody的回答居然是如果需要这样一个朋友宁可拉一团屎出来。这样对一个友善行为的恶劣态度，不是宽容，不是爱，也不是友善，所以Carmody根本就不能说是如何信仰基督教。当这些狂热的信徒杀死那个军人的时候，神婆有一个自己都很惊讶的表情，也就是说她并没有想到要杀死谁，也没想到会死人这个效果。这完全是一群对自己的死亡惶惶不可终日的人以杀人的方式来发泄自己的恐慌而造成的惨剧。但是在这种极端情况和血腥的 *** 下，神婆竟然说出了把士兵当祭品的话，这也说明，其实神婆的谣言惑众和信徒们的狂热是一种相互推波助澜、相互支持影响的关系。人们的癫狂不仅仅是神婆的责任，相信她的信徒也同样具有责任（所以我们就可以知道，那些认为凡是发动侵略的国家只是统治者的意愿而人民无罪或者文化大革命只是少数领导的错误而人民没有错误的说法是多么的荒谬可笑）。宗教在这个情况下被变成了邪教，基督教变成了狂信。在这种情况下，宗教的很多本质特征已经失去了，基督教追求的精神目标是以“真”为前提的，但是当这个神婆在宣扬思想的时候，就那样的举起一位老人的手，说你今天是不是看到了“上帝英俊的脸庞”？那位老人在神婆狂热的提示下，在周围“信徒”迫切和鼓励的眼神中，犹豫地举起了手，然后就是一阵掌声。这就不是“真”了。其实无论是神婆、老人还是其他信徒都知道这个老人什么都没看见，他们都在自己骗自己，问题是，在当时那种一片混乱，到处都是恐慌情绪的笼罩下，所有的人都已经失去了理智，他们宁愿自己骗自己，使自己相信这是真的，以鼓励自己相信自己能够活下去。于是，宗教就这么一步一步地在人性的诱拐下偏离了宗教的轨道，成了人在“迷雾”中失去目标后恐惧、盲目、冲动和疯狂的牺牲品，于是，就有不明事理的人看了《迷雾》之后会得出应该鄙视宗教的结论——这样的结论其实跟那神婆宣扬的邪教差不多。 基督教确实在中世纪某些愚昧的时代有过烧死“女巫”等极端的行为，但是绝对不会去“祭祀”或者拿一个小男孩当祭品等。这根本就是原始宗教的一些特征。 同时，**中与宗教联系的部分还呈现出很多借宗教而进行的反思。比如神婆在批判那个军人的时候，说了很多军事基地科学家和科学如何地“冒犯”神，比如人类登上月球、分裂干细胞、克隆等等。这里有比较疯狂的态度，比如批判人类登月，因为这个从某种程度直接反驳了“上帝在天上”的观点（当然，其实这个不能这样理解，上帝在宗教中是精神上的存在，但是直接批判了某些建立在愚昧上的宗教观点），但是批判人类克隆技术等还是具有一定伦理反思的意义的，而且最根本上，之所以会出现那些怪物和大雾，正是因为科学家的研究才导致的。这多少也给人类的科学发展提出了道德伦理的前提，科学发展究竟存在怎样的一个底线？应该遵循怎样的原则？这反而是科学技术本身不能解决的，要依靠哲学、伦理学和宗教等思想去把握。核技术的发展使人类更加幸福生活和人类毁灭之间只存在一步的距离而已，这正是人类应该对技术的发展进行反思的。只不过**中科学引出的问题最后也要科学（美军的武器）来解决。而当David一群人准备冲出超市而被神婆阻拦的时候，神婆说他们还要求“同样的特权”（实际上就是要求平等），并且对信徒们的“价值”，“人权”和“生活方式”嘲笑，于是就该死。反观美国在世界范围内以自己的价值观和人权等为标准而对其他国家进行的干涉和侵略，难道和这个神婆不是很相似吗？其实这也是对美国甚至西方文化的一种自我反思，这种独特的自我反思的形式，也是西方人一种特有的文化。 也有观众认为，《迷雾》这部**是在告戒人们，无论什么时候都不要放弃希望，之所以能得出这样的结论就是因为当David杀死车里的人之后没多久，救援的美军就已经到达了，如果David和车里的人再坚持一下，就会有一个完满的结局。如果《迷雾》设计这样的结尾，或许观众看完**之后心情会舒缓很多，但是对**本身来说却是一种遗憾。观众得出一个“继续坚持就是胜利”的结论，其实有点站着说话不腰疼的感觉，因为观众是在**之外看一个**，观众本身并没有被置身于**情节的环境中，而且观众也都知道了最后美军会来救援的结果。但是**中的角色们并不知道会有这样的一个结果，他们信息的闭塞使他们对世界的情况一无所知，**中也有台词说，也可能这种大雾已经布满了整个美国甚至整个世界，而且**中不断发生的故事也在一步步摧垮人们的希望和信心，使人们不得不相信自己已经无处可逃这样的一个事实。真像人们说的那样，David一群人最后还是精神脆弱吗？试问，这样说的人，如果把你放在**角色们所处的环境中，周围是一片大雾，能见度不到5米，大雾中四处游荡着吃人的怪物，和外界完全失去了联系，不知道都发生了什么，而且周围的人很可能随时可能杀死你，你又会怎么做呢？**中已经有一个年龄比较大的女士因为受不了这样的 *** 而服药自尽了，恐怕说David他们为什么不再等一会的人真被放在那样的环境中，不会比那位女士更坚强吧！ 所有这些恐怖的过程都是逐步地发生，一次比一次恐怖，所以才让人们一步一步走向绝望。更先是警报提起了人们的警觉，然后是跑来的老人流的鼻血和大喊“雾里有东西”使人们明白发生的事故很有可能会威胁自己的生命，而大爆炸则直接给人们的观念中灌输了“这件事已经超出我的能力范围”这样的一个信息。地下室抓走了年轻工人的触手实际上只是在一小部分人中引起了效果，即使后来来看触手残骸的人也只是间接感觉到危险的存在。真正之一次摧垮全体超市中人的信心的，是一位壮汉——也就是在地下室敢用棍子捅触手残骸的男人，要求用绳子系在身上出去取枪的那段。可以说，就超市中人的个体来看，没有人比他更强壮，这位壮汉也是因为对外面的怪物缺乏直观了解才有信心能取回东西，他也仰仗着自己强悍有力想出去一探究竟。当眼镜兄给他割断绳子的小刀时候，壮汉拿出的一把大号匕首也说明了，这人平时就是个刚烈的人。而如此强悍的人也被杀死，那么超市中的人任何一个个体也就更无从对抗那些怪物了。而且这段戏拍的实在精彩致极，因为没有一个镜头拍摄了壮汉遭遇了什么和怎样被杀死，仅仅凭一条绳子移动的速度和状态，以及绳子上的血迹就给人以震撼，人们的情绪和观念的变化完全取决于一条绳子而不是某个血腥的场面，给观众以无限想象的空间，这样的恐怖才是真正的恐怖！David一群人从药店回来之后被惊吓的样子，也再一次把人们推向混乱。因为除了出去的人以外，超市中的其他人并不知道究竟他们看到了什么发生了什么。而最后的一个直接把David 和车里的人推向绝望的，是那个最为巨大的怪物。如果说小的怪物还可以通过与之搏斗而杀死怪物，那么对于这个终极的怪物，车里的5个人就无能为力了。虽然这个怪物并没有袭击他们，但是它却传达了这样一个信息，那就是很可能全世界所有的地方很可能都已经被大雾笼罩，连这样庞大的生物都出现了，那么很有可能整个世界都已经被这些怪物统治，他们逃到哪里都一样，地球已经形成了以这些怪物为主的生态系统，这个怪物行走时巨大的震动成了压死骆驼的最后一根稻草，直接促成了车中的人选择自杀的结局。 所以，David一群人最后选择这样的结局跟是否继续坚持是否存在希望没有任何关系。坚持就是胜利也不是**所要表达的内涵，如果《迷雾》仅仅想表达这样一个主题，那么《迷雾》还真是庸俗化了。对于一群对外界根本上缺乏了解的人来说，David一群人已经非常坚强了，就像他们在汽车没油了之后说的那样，没有人能说他们是不成功的，这样一句台词其实就是为了打消了观众认为他们“没有继续坚持是错误”的想法。就像在艳照门事件里，除了那些脑残的粉丝以外，很多怀着客观的态度评价这些明星的人并非都是朝三暮四之徒，而仅仅因为明星们有了性行为就大骂明星们不纯的人自己也未必就是怎么样的高尚，所以任何一个认为David一群人不够坚强的人都未必能有他们那样大的勇气，在简直是世界末日一般场景中选择出去寻找希望。《迷雾》之所以选择了这样一个戏剧性的结尾，那就是为了表达**的另一主题，命运。在这样的环境中，David选择杀死车里的人甚至包括自己的孩子很可能是更好的选择，因为他是唯一一个目睹过所有怪物的人，尤其在药店里看见的被蜘蛛寄生的黑人宪兵和被他斧子砍中却带着斧子逃走的蜘蛛（连斧子都没一下砍死！），这给他精神上的带来的震撼是难以言表的。与其说让自己的孩子被蜘蛛抓去寄生小蜘蛛，然后看着那些蜘蛛从自己的孩子身体里钻出来把自己孩子吃掉而自己却无能为力，那还不如不让自己的孩子受这样的痛苦，所以自杀是没有办法的办法。但命运却恰恰就是这样无常，就在一切都结束之后，美军却来了，有的时候我们不得不感叹人的渺小和世事的无常，命运就毫无原因的被捉弄了，上天跟David开了一个巨大的玩笑，留下来的只有David绝望的嚎叫、**背景音乐凄婉哀怨的女声吟唱和战车开过的声音——如果你坚持着听完后面字幕时的声音，会发现后面有一段没有任何音乐，有的只是车辆行使和直升飞机飞过的声音。《迷雾》中其实一直渗透着西方文化的特点，谁说《迷雾》是反宗教的？那么男主角在年轻工人被巨型章鱼拖走后不断念叨的不是上帝和耶稣吗（虽然换成发生在中国，男主角绝对不可能念叨马克思或者 *** 和谐社会）？David一群人中有一个人在形容那神婆宣扬的邪教时候为什么说她说的那些东西就像卡斯特罗？西方人真是在什么地方都不忘反对一下共产主义。而且这部**至少表明了美国人的枪械文化，那一把唯一的枪成了他们对抗怪物最有效的武器。很多国家包括中国都经常对美国允许拥有枪械而发生的案件指指点点，却不知道那是美国宪法第二修正案规定的，美国公民佩带枪械的权利不受干涉并有在 *** 变成独裁的 *** 时用枪反对 *** ，枪械的拥有在美国是一种文化，无论它造成了多大的危害，它至少都在随时抵御着一个更大的害——专制和独裁的存在。而且结局更渗透着自古希腊以来西方文化的悲剧情节，看过武汉大学哲学系赵林教授的书的人很容易就会明白，像《迷雾》这样以悲剧结尾而且感叹命运的无常，与古希腊的精神实在太符合了。而且为什么另一个空间被打开，放出来的就一定是怪物呢？你怎么知道另一个空间里不是一群可爱的兔子而是一群吃人的蜘蛛？说不定兔子们首先消灭的是所有的蔬菜呢！因为西方人的意识中有一种根深蒂固的危机感，以至于他们经常喜欢想象出一些敌人出来，西方文化对未知都是充满好奇而恐惧的。从某个角度看，David一群人正像是当年受到欧洲天主教迫害的清教徒一样从超市逃跑，然后坐上远行的汽车（船？），去寻找希望（美洲？）。也有人问，为什么中国拍不出这样的好**呢？那就是因为这样结局的**基本不可能通过审查，而且中国怎么能拍 *** 和军队制造出这么一个空间出来怪物祸害人民呢？这样的**怎么可能让拍呢？而且就算出来了这么一个事故，人民军队怎么可能拖了这么久才能来救援呢？所以这2个多小时的**只能拍一个小时的怪物吃人，然后剩一个小时去歌颂党、 *** 和人民军队的伟大功绩以及社会主义和谐社会的优越性。或许西方的**真的会去反思人性，会去思考在人性面对迷雾的情况下应该如何，但是中国是永远都不会去反思的吧，因为中国人的人性都被压抑住了，也就没得反思，虽然并不是不需要反思，而中国面对着迷雾而扭曲的，不仅仅是人性，更有中国的文化，和中国的**
全球最酷的十家酒吧如下：
1撒旦的胡须-英国。
在伦敦的贝尔纳尔格林，你会发现酷和休闲酒吧撒旦的胡子。然而，当你走进一家时尚酒吧，你会遇到一个问题，那就是从菜单上只选择一种鸡尾酒。伏特加爱好者必须品尝咸狗，或者你可以尝尝他们的招牌鸡尾酒撒旦的胡子，这太棒了，所以他们用它来命名他们的酒吧。
2 帕特森之家-美国。
鸡尾酒不仅是帕特森的饮料，也是一门科学，调酒师热衷于为顾客 *** 更好的鸡尾酒。为了搭配美味的鸡尾酒，酒吧还提供美味的酒吧小吃，如炒杂碎。有了这一切和一个平稳的气氛，你将享受一个愉快的夜晚。
3北极光客栈-冰岛。
没有比在冰岛的北极光酒店体验北极光更好的方式了。距离雷克雅未克只有一个小时的车程，有点远，但绝对值得一游，因为它提供了体验北极光的完美方式。
4 伦巴-美国。
如果你是一个朗姆酒爱好者，你只需要去西雅图伦巴。你将有来自世界各地的400种朗姆酒可供。有了时尚的装饰，你可以享受一个美好的夜晚。鸡尾酒爱好者也有很多选择，比如现代版的经典代基里鸡尾酒。
5 阿鲁克斯洞穴酒吧-墨西哥。
你曾经梦想过在山洞里喝上一杯吗？也许没有，但是你想在墨西哥的阿罗克斯洞穴酒吧看到它。这家舒适的酒吧坐落在一个有18000年历史的山洞里。酒吧周围只有数百根蜡烛可以点燃它。
6 自流酒吧-英国。
当你参观英国伦敦的重力酒吧时，你会得到极大的享受。除了它的酷和古怪的风格，你还可以体验世界上任何地方都找不到的鸡尾酒。东方灵感设计独特而复杂——就像他们标志性的饮料一样。
7 朋友在手酒吧-澳大利亚。
悉尼的朋友几乎可以被视为酒吧里的博物馆。除了提供丰富多样的美味饮料，你还可以在酒吧里看到各种精美的纪念品，如模型飞机、照片和油画。世界上没有其他酒吧像它一样！
8 狮子酒吧-德国。
德国汉堡的狮子酒吧是一个小型休闲酒吧。它知道如何做两件事：鸡尾酒和香槟。酒吧老板乔迈耶非常重视他的酒吧。世界上50家更好的酒吧称他为“他那一代最著名的德国酒保”。
9 收藏酒吧-澳大利亚。
你喜欢**、水果鸡尾酒和美妙的音乐吗？澳大利亚墨尔本的收藏酒吧是为你准备的。获胜的调酒师可以在短时间内 *** 美味的鸡尾酒，而你可以观看投射在墙上的经典**。
这里有令人惊叹的音乐和令人惊叹的氛围，你永远不会想离开这个时尚的酒吧，尤其是在周五和周六晚上。
10 Verve酒吧-英国。
在英国利兹的黑脸酒吧，你不仅可以享受令人惊叹的鸡尾酒，还可以整天沉浸在美国饮食文化所激发的美味食物中，比如他们的大熟食三明治、饼干和奶油芝士蛋糕。
在这里，你可以边听美妙的音乐边享受美食和饮料。如果你想去跳舞，我们建议你下楼去跳舞，用他们的流行音乐、节奏布鲁斯和摇滚音乐来摇摆你的身体。
满满艺术感SteelSpeaker简主义音响
如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。
此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。
SteelSpeaker音响
这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。
乔伊·罗斯
罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。
SteelSpeaker
目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗
广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗
广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
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酒吧音响要怎么设计去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。
不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。
一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。
另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。
