导读：可以实现 百度大神 帮你解决1找个 墙 素材 弄点油漆素材，涂鸦素材2下个 涂鸦字体 3好好排版时间紧迫弄的跟酒吧广告似的反正 *** 是这个效果要看你功底了希望帮到你了有啥不懂可以追问1、之一种就是互补色搭配：在色环上相对位置的颜色进行搭配，这
可以实现 百度大神 帮你解决
1找个 墙 素材 弄点油漆素材，涂鸦素材
2下个 涂鸦字体
3好好排版
时间紧迫弄的跟酒吧广告似的反正 *** 是这个效果要看你功底了
希望帮到你了有啥不懂可以追问
1、之一种就是互补色搭配：在色环上相对位置的颜色进行搭配，这样的搭配会有比较强烈多视觉冲击力，例如字体里时红色系为主，背景部分可以选择蓝绿色。
2、第二种就是三角对立配色：就是字体部分使用了多种颜色，背景不知道用什么颜色时，可以通过这种 *** 找到互补色做背景。
现如今，人们都因为工作的压力大，所以在下班之后都是会去一些地方放松心情的，酒吧就是很多人都会选择的一种地方，寻求一定的 *** ，是年轻人们释放压力的一个场所，所以酒吧的装修也是一件很需要重视的事情，那么，酒吧装修设计主题有哪些呢？酒吧装修注意事项有哪些呢？
一、酒吧装修设计主题有哪些
1、现代酒吧
现代酒吧主要分布在酒吧街、高校等地方，更大的特色就是时尚前卫、还有一些造型夸张的布局、别出心裁的装饰、涂鸦等等，音乐上也主要是以流行音乐为主。这里的情调迷人,且不乏 *** ,它成为青年人的天下,更是黑夜不归的一种默许。
2、音乐酒吧
音乐酒吧主要就是以清吧为主，没有太嘈杂的劲爆音乐，它讲究的音乐的效果和一种舒心的气氛。那里通常都配有专业级音响设备和较新潮的音乐CD,时常还有乐队表演。柔和的灯光、柔软的墙饰,加上柔美的音乐,吸引着不少注重品位的音乐爱好者。
3、商业酒吧
商业酒吧的面积一般都是很大的，它所表达的是一种压力的释放，让人感到放松、尽情，地点多位于娱乐场所附近和商业闹市当中。
二、酒吧装修注意事项
设置合理
不论是什么店面的空间都是有限的，酒吧店面的空间也是一样的，怎么在有限的面积内招纳更多的客人，这是酒吧店面设计是应该注意的重点问题。更好不要在空间内设计隔断，这样既占用了面积，又影响了空间流畅性。
色调以及材料
大多水的酒吧环境都是比较昏暗的，所以就要尽量避免玻璃台面的使用，更好使用木质的桌椅，尽量让酒吧呈现出暖色调，这样的色调给人以温馨、温暖的感觉，可以放松人们疲惫的心灵。
绿化装修
在酒吧的室内可以摆放一些植物，带给人一种自然清新的感觉，可以缓解人们紧张的情绪，同时也减少了空间空旷感，让整个空间充满了活力，如果没有合适的空间摆放植物，也可利用绿色的桌椅进行替换，同样能起到很好的效果。
以上就是小编为大家介绍的酒吧装修设计主题有哪些和酒吧装修注意事项，有需要装修酒吧的朋友们可以参考了解一下小编为大家介绍的这些，希望可以帮助到大家。
涂鸦世界菲律宾插画师KerbyRosanes
插画师KerbyRosanes来自菲律宾马尼拉。擅长绘制精细而复杂的涂鸦插图。
首先分享几幅KerbyRosanes的大作吧!
将黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。
他的作品充满了设计感与创意,仅凭一只普通的黑色钢笔,这位才华横溢的插画家就可以用令人难以置信的超详细插图一页一页地填充他的手绘本。于是便创作出了多种主题与类型的作品,如:超现实主义、抽象派、卡通等。
“涂鸦”也是黑白装饰画的分支。
曾被认为不是一种严格意义上的艺术类型,然而Rosanes却将自己的涂鸦创作发扬光大。你很难想象这位天才级的插画师竟然是自学成才,从小到大他没有钱上美术课,仅凭着对绘画的热爱和执着自学画画。
Rosanes曾说:“去追求你内心深处的梦想,不管是什么,永远热爱你所做的,并充分去挖掘和利用它。进入创意产业并不容易,这需要努力工作和大量的练习。所以不要让每一个消极的评论和挫折把你打垮,努力去画吧”。
线条是绘画的基本单位,这是基础也是全部。
可以这样说,与线条有多熟,绘画就有多自由。
用简单的线条创作出复杂图案。例如黑白画要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果,灵活运用点、线、面多种形式的表现方式。
Rosanes创作中常见的一个系列作品,被称为“被囚禁的动物”。
画面中的各种动物一半身体仿佛被囚禁在几何石块中,另一半已经挣脱了束缚,露出了本来面目,仿佛重生一般,很具有感染力。
喜欢黑白装饰画,多变的线条,视觉效果强,材料简单,并不强调很高的艺术性,却能呈现强烈效果的特殊艺术类型作品。
绘画,就是寻找自我的旅程。
海报设计分类和赏析怎么做分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处
02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主
03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感
04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计
05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉
06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强
07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴
08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键
这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出
9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密
10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼
11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境
12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味
13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀
14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看
15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格
16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现
17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画
后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念
18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意
19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序
20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合
凯斯哈林的这个涂鸦的寓意是什么啊代表什么意思呢？在他的30年的生活里,最初开始做涂鸦是因为受到当时“画廊以外”的街头艺术品影响。他的作品带有浓厚的
波普艺术
风格,标志性的鲜艳的色彩和简化的造型,因此得到了当时的涂鸦大师们的关注。(好像波普艺术怎么着都会很容易收到关注。。。)他的作品经常像某种印花图案,蜜汁相像的小人充满了整个构图,没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情(所以每当我看见有人穿着x衣库的KH合作款上街,我都有一种满满的说不出来的,“可爱的”感觉)。
“MYFATHERMADECARTOONSSINCEIWASLITTLE,IHADBEENDOINGCARTOONS,CREATINGCHARACTERSANDSTORIESINMYMIND,THOUGH,THEREWASASEPARATIONBETWEENCARTOONINGANDBEINGAN‘ARTIST’”
所以,他开始做艺术的初衷我猜和大多数人是一样的,总结就是“动画片看的多了”。关于创作艺术的念头在他
叛逆期
的时候成为他的中心,然后因为受到书本和博物馆的影响,他开始考虑去做modernart比较有意思的一点是,他高中毕业以后,继续去学艺术的原因是因为,他的父母和导师告诉他,如果想继续放飞理想,去做一个艺术家,你就得有一个“connercial-art”的背景(于是去了
匹兹堡
修读商业艺术)。。。但是去学习了商业艺术的
KeithHaring
并不想做插画师或者是
平面设计师
(心塞死了。。。)他觉得那样看起来为了工作画画一点都不快乐,根本就是迷失在自己的作品里了(心塞x2),于是他退学了。
-To
NewYork
-
1978年,Keith就读sva,多元化的生活让他放飞自我,找到组织(你们应该懂放飞自我的组织是什么组织。。。嘿嘿嘿)。当他之一次在地铁里看见涂鸦的时候,他就被这种具有街头风格并且十分有创意的风格吸引,并且告诉自己“这绝x是我想要的啊!!!”_缓笏谘_＠锏奶逖,成就了他新兴的风格。他开始疯狂的创作,在走廊里那种每个人都可以看得到的地方挂他的作品,同时也大量的写作,创作演出剧本啥的。这些经历都让他在
视觉传达
的路上“找自己”。
他是1980s著名的街头绘画艺术家和社会运动者,他的东西很明显成为了现代流行文化的一部分,说的毫不夸张,基本是在日常生活中随处可见的地步,在各地受到十分强烈的回应。他喜欢跟儿童一起工作,为儿童创作,有儿童工作室,所以他的作品十分有活力。
他的作品之一主题是“爬行的人”,“光芒四射的人”,他的
简笔画
跟主流式的复杂插图艺术形成对比。(纯色系的大型手绘创作说白了要难于复杂的创作,不信可以试试自己涂一个50x50cm的《
红黄蓝的构成
》,或者其他
蒙德里安
的抽象作品)
他时时刻刻都在告诉你你:我爱你呀!
他喜欢公众涂鸦,所以他的创作点都是地铁通道,这是他的”实验基地“。鼎盛时期可以达到一天四十件作品(当然他是被 *** 叔叔逮捕过的,但是那又怎么样)
绘画工具基本上就是一支白粉笔,然后画一些狗狗,人人的抽象单色图案。他在艺术圈有超级的“好人缘”,在“娱乐画廊”举行画展的时候,就结识了你们都爱的
AndyWarhol
(他亲临现场观看了Keith的作品)
Keith做过很多视频,大多数他的展览和
新闻稿
都很搞笑。他基于文字,做了很多方面的构成,叠加,拼图。他的录像作品也来源于语言学。不过他拒绝被体制收编,他的元素都是他自觉的自身所处的态度和倡导。
“一个初心不变的人”
其实你看现在给自己定义的人,就是那些喜欢“莱顿公社”那样的盆友们。一般特征是:家庭较好,不听主流音乐,热爱艺术或者文学,可能经常写诗,具有相当的怀旧精神,喜欢圆桌讨论,有反叛精神,有某一处“迷人”的人格所在。然而他们可能
嬉皮士
完了以后,最后学了law。当你真正用嬉皮士的方式对待他们的时候,他们又有所嫌弃你。
但是Keith之所以受欢迎,大概是因为他的作品不预先设定,不做计划和草图,然后喜欢一笔喝成,不修改,不卡壳,不错误。对
上流社会
的传统价值和规范有大胆深刻的质疑和不恭。因为高度抽象,所以少有定义。
“像个婴儿那样”
涂鸦是一种视觉字体设计艺术。
涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实 、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。
从字面上解释：涂（随意的涂涂抹抹）；鸦（泛指颜色）。“涂”和“鸦”加一起就成了随意地涂抹色彩之意，比喻书法拙劣或胡乱写作（多用作谦辞）。“尚欲勉强涂鸦，以求指教”。——《镜花缘》
也指艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。
涂鸦的社会影响：
20世纪，涂鸦在中国慢慢的开始被人们所熟知。大大小小的涂鸦作品在每个城市都有出现，大城市更为明显。社会上的一些企业商家投资商也都看中了涂鸦这一文化的潜在价值。
当今社会在很多领域都能看到涂鸦的身影：
1、夜店，酒吧，篮球场，餐厅，大型演出，舞蹈室等各种场所！
2、服饰，标志，海报，玩具，电子产品，体育用品都陆续出现了以涂鸦文化风格的相关产品！
3、在平面视觉设计上更是产生了极大的影响。
涂鸦是一种视觉字体设计艺术。
从字面上解释：涂（随意的涂涂抹抹）；鸦（泛指颜色）。“涂”和“鸦”加一起就成了随意地涂抹色彩之意，比喻书法拙劣或胡乱写作（多用作谦辞）。“尚欲勉强涂鸦，以求指教”。——《镜花缘》。
涂鸦一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。涂鸦内容包括很多，主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实 、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果和宣传效果。
涂鸦的影响
20世纪，涂鸦在中国慢慢的开始被人们所熟知。大大小小的涂鸦作品在每个城市都有出现，大城市更为明显。社会上的一些企业商家投资商也都看中了涂鸦这一文化的潜在价值。
当今社会在很多领域都能看到涂鸦的身影：
1、夜店、酒吧、篮球场、餐厅、大型演出、舞蹈室等各种场所。
2、服饰、标志、海报、玩具、电子产品，体育用品都陆续出现了以涂鸦文化风格的相关产品。
3、在平面视觉设计上更是产生了极大的影响。
虽然我们国家还没有形成涂鸦之风，但是只要我们稍加观察，就不难发现身边无论是高档名牌，小型派对活动，甚至大型户外广告都不无涂鸦文化的踪影。
虽然每一个国家的民族文化不同，但是街头涂鸦的精神文化是一样的，所以全球涂鸦都是类似的字体和风格一样也是正常的。
涂鸦已经历经百年。“涂鸦” 是一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多：涂鸦起源于20世纪的美国费城，主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实 、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。
涂鸦最初被称为是美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为，但现在涂鸦已经发展成一种主流文化，成为纽约画派更流行的一种绘画风格，年轻人通过鲜艳的色彩，夸张的图形表达内心的想法和对自由的渴望。
当罐装喷漆可以随处买到以后，涂鸦发展就更快了，从火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，,而且通常是匿名的。
他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。
涂鸦发展到全球，精神内涵没变，依旧是表达对权威的挑战，用夸张的色彩表现自己的内心，全球的涂鸦风格字体相似也是理所当然。
属于什么街道.jpg)
