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导读：写作思路：绘画创意说明可以写根据个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，其根源，发现其本质，使内容逐步深化。正文：它代表画家目前的更高艺术成就，成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的
写作思路：绘画创意说明可以写根据个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，其根源，发现其本质，使内容逐步深化。
正文：
它代表画家目前的更高艺术成就，成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。画中的孔雀神情落寞，心情复杂，背景花朵鲜艳，承托出孔雀身上散发的阴暗和忧伤，淋漓精致地发挥了画家那特殊的绘画笔法。
画家力图使孔雀的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于孔雀面容中眼角雀头等表露感情的关键部位，那如梦似人苦涩微笑，看似是在玩捉迷藏的老孔雀，也特别着重掌握精确玉含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使孔雀的神情具有一种神秘莫测的千古奇韵。
在构图上，画家改变了以往绘画时采用正面半身或截至胸部的习惯，使构图呈金字塔形，孔雀就显得更加端庄、稳重，显示出画家的精湛画技和他观察自然的敏锐。
喜欢摄影的人们总希望把自己的作品展示出来，其实花些小心思就能让自己拍摄的照片化身为靓丽的背景墙。在照片中挑选你最喜爱花的照片把它在电脑里放大，
形成一张张特写的照片，再搭配上白色的框架，一个个色彩鲜艳的花朵背景墙就形成了。
大自然的一些东西也能成为很好的墙面装饰，选用不同形态的叶子，从工艺品的小店里买些框架，把叶子夹在中间。
当叶子开始发黄的时候，你可以换些新叶子。
珠宝盒里的首饰，是不是让你觉得眼花缭乱又难以整理，其实它也可以用来装饰墙面。选用漂亮的纸贴在纤维板上，用些老旧的把手或是图钉用于悬挂项链和手镯。
茶总让人想起温暖和放松的感觉，带来一份悠闲的惬意。在粉色的墙面上搭配上咖啡色的条纹，在墙面固定上各种茶具，用咖啡色的条纹串起。
纽扣字母背景墙装饰，让你家的墙面极具个性。把想要的字母放大并列印出来，在需要的框架中把轮廓描绘出来，再根据轮廓把家中大大小小不用的纽扣黏贴其上，就形成了一个极具个性的背景墙。
你能发现吗，其实这个是从包装纸上剪下来的。我们会收到不同包装纸的礼物，从上面剪下你喜欢的图案，把它贴在白纸上再装裱起来。
极具创意的时钟设计，这个具有3D感的时钟其实 *** 起来也十分方便。把地球仪切割一半，在中间转一个孔，在钟表店买两个指标的零件安装其上，给整个墙面都极具创意性。
想要家有怀旧的味道，寻找一些老地图解决。当然如果你家没有一个老旧的地图，那就选用一张普通的地图，用砂纸轻轻地将表面抹掉一些，在装裱上复古韵味的框架，就让这个背景墙极具个性。
用照片来装饰背景墙，如今已经十分普遍了。这个案例正是自己动手 *** 一个照片背景墙，找一个木板，安装规格进行裁切，挑选喜欢的照片摆放其中，这样一个简单的照片背景墙就形成了。
如果家里有些年代感的，那请不要扔掉，只要通过巧妙设计，就能让它成为独特的背景墙装饰，找一些木质的不同长短的尺子，用胶水把木质尺子装裱在周围，就形成了一个独特的装饰画了。
这个工作角的背景墙DIY的点在于，它不单单是一个正中间的装饰画，而是装饰画的周围成为装饰墙面的一部分。随意地黏贴上孩子的小小的画作，就让整个墙面具有生活的气息。
如果你家有一个大型的老地图，那就不要扔掉，在玄关处贴上这样的一个老地图，安装上绿色的木板和挂钩，这样既美化了墙面又具有一定收纳作用，一举两得。
家中不用的手帕，也可以用来装饰墙面。用木板和玻璃把它一个个装裱起来，根据自己的喜欢进行排列，这个粉色系的手帕营造了一种温馨的氛围。
具有古典风格的厨具能给你的厨房增加复古的韵味，你可以尝试不同的摆列组合方式来精心设计，让厨房的背景墙也变得具有特色，营造一种优雅的烹饪环境。
可以买些水彩装饰画，而自己动手做一个画框可以让成本降低些。根据装饰画的大小来自行切割画框，再把它装裱起来，形成极好的床头背景墙装饰。
如果家中的老相框的玻璃不小心摔碎了，其实这也可以利用起来。在框架上涂上白色，在这里面摆放上大小合适的餐盘，一个别致的餐厅背景墙就形成了。
不少人喜欢集邮，其实邮票也能用来装饰墙面。当然你可以不选用具有收藏价值的邮票，普通的邮票就行，用一个相框把它摆放其中即可。
选用长条形的木板，用一些漂亮的包装纸铺盖在其表面在装裱上黑色的框架，就形成了一个简单的公告板。给原本单调的墙面增色不少。
漂亮的桌布不单单是可以用在桌子上，还可以用来装饰墙面，把喜欢的桌布根据你的需要把它剪裁下来，即使如果桌布上有些洗不掉的污垢，可以把它剪裁掉，再在用相框把它装裱起来。一个美丽的桌布背景墙就形成了。
用一个廉价的窗格，作为家中公告板是个不错的选择。摆放在走廊或玄关处，既具有了美化墙面的作用，又十分实用。
想要家有怀旧的味道，寻找一些老地图解决。当然如果你家没有一个老旧的地图，那就选用一张普通的地图，用砂纸轻轻地将表面抹掉一些，在装裱上复古韵味的框架，就让这个背景墙极具个性。
用照片来装饰背景墙，如今已经十分普遍了。这个案例正是自己动手 *** 一个照片背景墙，找一个木板，安装规格进行裁切，挑选喜欢的照片摆放其中，这样一个简单的照片背景墙就形成了。
如果家里有些年代感的，那请不要扔掉，只要通过巧妙设计，就能让它成为独特的背景墙装饰，找一些木质的不同长短的尺子，用胶水把木质尺子装裱在周围，就形成了一个独特的装饰画了。
这个工作角的背景墙DIY的点在于，它不单单是一个正中间的装饰画，而是装饰画的周围成为装饰墙面的一部分。随意地黏贴上孩子的小小的画作，就让整个墙面具有生活的气息。
如果你家有一个大型的老地图，那就不要扔掉，在玄关处贴上这样的一个老地图，安装上绿色的木板和挂钩，这样既美化了墙面又具有一定收纳作用，一举两得。
家中不用的手帕，也可以用来装饰墙面。用木板和玻璃把它一个个装裱起来，根据自己的喜欢进行排列，这个粉色系的手帕营造了一种温馨的氛围。
具有古典风格的厨具能给你的厨房增加复古的韵味，你可以尝试不同的摆列组合方式来精心设计，让厨房的背景墙也变得具有特色，营造一种优雅的烹饪环境。
可以买些水彩装饰画，而自己动手做一个画框可以让成本降低些。根据装饰画的大小来自行切割画框，再把它装裱起来，形成极好的床头背景墙装饰。
如果家中的老相框的玻璃不小心摔碎了，其实这也可以利用起来。在框架上涂上白色，在这里面摆放上大小合适的餐盘，一个别致的餐厅背景墙就形成了。
不少人喜欢集邮，其实邮票也能用来装饰墙面。当然你可以不选用具有收藏价值的邮票，普通的邮票就行，用一个相框把它摆放其中即可。
选用长条形的木板，用一些漂亮的包装纸铺盖在其表面在装裱上黑色的框架，就形成了一个简单的公告板。给原本单调的墙面增色不少。
漂亮的桌布不单单是可以用在桌子上，还可以用来装饰墙面，把喜欢的桌布根据你的需要把它剪裁下来，即使如果桌布上有些洗不掉的污垢，可以把它剪裁掉，再在用相框把它装裱起来。一个美丽的桌布背景墙就形成了。
用一个廉价的窗格，作为家中公告板是个不错的选择。摆放在走廊或玄关处，既具有了美化墙面的作用，又十分实用。
咖啡是如今更受欢迎的饮品之一。 咖啡可以提神。 现在在街上，有很多咖啡馆。 在咖啡馆喝咖啡特别舒服，但现在人们的口味越来越高了。 咖啡馆的装饰有要求，但咖啡馆的装饰应该注意什么？ 只为了吸引更多消费者，下面，装鹊网小编将介绍咖啡馆装饰的。
咖啡馆装修
咖啡馆装修要注意什么
1。 咖啡店的门是这家店的品牌，那么设计必须与店面的设计风格相匹配，门面装饰设计必须富有创意，这样可以给消费者带来不同的视觉效果，给传承留下深刻印象 人。 此外，门的设计不能太窄，否则很容易造成门堵等情况，灯光设计尽可能柔和，营造出更温暖，更甜美的氛围，增添了咖啡的美感。 店。
2。 咖啡店的墙壁设计也非常重要，因为消费者在进入商店时可以直观且直观地感受到商店的氛围。对于更多的顾客，壁画用于咖啡店的装饰。 或者将墙壁设计得尽可能粗糙，以使其具有一定的亲和力。
3。 业主可以根据自己的喜好选择餐桌或小沙发等家具。 这种家具不需要太复杂。 保持家具的一致性和咖啡馆的整体装修风格。 不要随意混合。
4。 为了方便客户订购，咨询或退房，更好将酒吧安排在咖啡厅最显眼的地方，以便客人可以获得更好的体验。
5。 在市场上观察到，空间较小的咖啡馆将使用重色的装饰材料。 空间较大的咖啡馆配有浅色调。 此外，咖啡馆还可以使用软装的地面材料铺设地面，然后在上面铺上地毯等装饰。 增加咖啡馆整体装饰的美感。
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一个月前，钟润杰还是一家IT企业的技术员。若将整家公司的技术研发比作烹饪一桌菜肴，他就是专职做“红烧肉”的师傅。 早起、上班、加班、晚睡。大学毕业三年，他的生活单调得如同一长串复制、粘贴出来的字符一般。偶尔聚会，朋友间的话题也总是“处对象了？”“涨工资了？”“要跳槽了？”展开。
8月初，《北京青年》热播，故事里的主人公何东受够了“方形的办公楼、方形的办公间、方形的格子间、方形的电脑”，决定辞去公务员的工作，从头再来，潇洒走一回。
钟润杰最终作出了何东那样的选择。被“解放”后，钟润杰开始专心筹备，希望召集“很多人”，开一家“梦想咖啡馆”。这个创意来自一位名叫“蚊二妞”的网友。去年初，她在豆瓣上发帖，号召那些与她一样“拿不出几十万上百万，也不能辞职创业”的朋友凑钱、凑时间，完成共同拥有一家咖啡馆的梦想。
当年9月，“很多人的咖啡馆”在北京一个“半地下室”试营业。这家地盘不大的咖啡馆，有78位老板。此后，这个理念“飞”向全国，天津、上海、广州、杭州、惠州、长沙、武汉、合肥等地都开始“拷贝不走样”，“很多人的咖啡馆”一夜井喷。其实，“众筹”模式之所以受追捧，是因为它为低成本创业提供了一种思路，而其中的难点在于，一群满腔热情的人聚在一起，如何做到“良好的制度设计+对民主议事的尊重+彼此信任对人宽容”？
“杂牌军”向梦想靠拢
创业，这两个字在钟润杰脑海里盘旋已久。今年初，当钟润杰之一次看到关于“很多人的咖啡馆”的报道时，他兴冲冲地告诉一起玩户外运动的驴友们，期望“依样画葫芦”。朋友们的反应很热烈，但都认为，加盟上岛或者两岸咖啡也许更靠谱。而钟润杰的想法是做一家独立的咖啡馆。
几番碰壁后，6月初，钟润杰回到“蚊二妞”开始的地方，注册了一个豆瓣账号，花几十分钟写了一封“吆喝帖”，希望志同道合者每人出资几千，“抱团创业”。
“蚊二妞”写的那张不断被后来者模仿的帖子标题为《我们用2000块钱来开咖啡馆吧》。实际上，之一个跟帖人上来就泼了瓢凉水：这是非法集资，楼主是骗子。于是，她修改了原帖内容，声明募集到的资金将按照有限公司注册，让大家成为合法股东，按照股份共享利润、共担风险。此后一周，有140多人报名入股。不过，钟润杰的帖子并没有立即引起较大关注。
几周后，“梦想咖啡馆”的 *** 群陆续有陌生人加入，但几乎是清一色的只看不说话的“潜水员”。偶尔，有人会问，“何时开线下会议？”钟润杰倍感尴尬，“就咱们俩？”这是他之一次动摇，这事儿靠谱吗？
不过很快，活跃者渐渐增多。“豆爷”便是其一。她在沪上一家世界500强企业从事医药研发工作，做起事来雷厉风行，自言“像打了鸡血一般”。
“这不是一群 *** 丝在玩票。我们没有很多钱，但有‘白富美’的生活态度；我们没有经验，但学习能力很强。”
7月1日，之一次线下会议召开，与会者15人。会议纪要之一项写道，所谓众人拾柴火焰高，大家要把筹建咖啡馆的事宜告诉周围的人，每人付出一点，我们离梦想就近一步。
得益于人人网、微博等社交工具，此后，慕名而来者逐渐增多。8月20日，上海《新闻晨报》介入报道后，出人意料的是，一些上海“老先生”、“老阿姨”也要求入股。截至目前，这支“创业军”已聚集200多人，最小的还在念大二，更大的50多岁，职业构成从广告、销售、设计、营销到IT、HR，各不相同，但他们都有一个不大不小的共同目标，开一间咖啡馆。
如何实现“众人管理”
尽管参与者越聚越多，但对于开咖啡馆来说，这只是一群满腔热情的门外汉，开会时，有人还会随身带一本《咖啡五日通》。
为推进筹备事宜，之一次线下会议后，与会者决定，每两周举行一次例会。“开会的目的是让组员之间增强信任，同时，他们也能通过了解、沟通，决定最终是否入股。”此后，这些组员又自愿分成战略规划部、法务组、选址组、施工装潢组、采购组等14个工作组，分头推进筹备工作。
8月26日，第五次线下会议召开，这是募股前的最后一次会议，议题包括确定公司名称以及募股方案。按照规定，这一类关键性问题需要与会者投票表决。
实际上，团队里一直有组员认为，发起人应该拿出一份像样的创业计划书和执行方案，合则来，不合则散。但钟润杰却坚持，“这不是我的咖啡馆，而是大家的，所以，计划书和方案应该由大家共同完成。”
很多人出资、很多人管理，这是“很多人”理念中的精华部分，而如何实现“众人管理”？一人一票。此前，他们已通过投票，确定了例会制度、咖啡馆主题，以及每股2500元，最少申购两股等规定。不过，在不少与会者看来，民主与效率是一组反义词。为确定咖啡馆的主题，筹备小组前后开会3次，时间跨度一个半月。
“为让大家充分表达想法，光收集意见就花费不少工夫，以至于第二、第三次例会没有取得任何进展。此后，我们梳理了所有建议，总结、归纳出爱情、梦想、邂逅、摄影4个主题以及各自的阐述方案。第四次例会，与会组员投票，最终，‘邂逅’获得50%的票数。”一位筹备组员告诉时代周报。
类似的情形又发生在募股方案的问题上。依照法律，股份有限公司注册资本的更低限额为500万元，于是，计划募资75万元的上海很多人咖啡馆只能考虑注册有限责任公司，而这就要求其股东人数至多不超过50人。
不过，这一问题可以通过“隐名股东”“显名股东”的办法解决，换言之，一部分股东成为注册股东，其他人的股份则由注册股东代持。但若是如此，显名与隐名股东的名额如何分配？随着讨论的深入，会议陷入僵局。
“有人对拖沓的会议进度很有意见，希望别人拍个脑袋就能把事情定下来。但我认为，这种讨论很有必要，从分歧、妥协到趋于认同，只有经历整个过程，才能形成一个多方都能满意的制度设计方案。”钟润杰说。
梦想与现实之间的距离
“9月9日开启之一次募集，请各组的人员抓紧手头的工作，三天一报。翻滚吧，伙伴们！”8月27日，“梦想咖啡馆” *** 群更新了群公告。
有哪些做工精良、有设计感、值得入手的杯子能推荐？
我们邀请了四位好好住上的「杯子收藏家」,聊一聊他们对杯子的痴迷情愫。这些杯子依旧发挥着日常饮水的功用,但更多的是已被赋予了很个人的情感,如同一位可以互相倾诉衷肠的伙伴,满足日用之美亦是陪伴。
◆1「茶杯」
顿珠|舞蹈演员
顿珠从小就在学校学习舞蹈,毕业后独自离开家乡,野了几年后察觉到自身性子里的浮躁,开始有意识地去做一切能让自己静下心来的事情——打坐、冥想、焚香、品茶。两年前自己装修好了自己的之一套房子,住在了如「茶室」一般的家中。
/Q&A
Q:为什么会喜欢收集茶杯呢
A:收集茶杯是因为我本身就喜欢喝茶,且我喝茶口比较杂,不一样的茶会搭配不一样的杯子。茶杯值得玩味的地方在于,窑温与匠人的工艺不同,每一个杯子也就不同了。我会选择不一样的茶杯搭配不一样的茶,不同材质、大小、形状、颜色,杯子的降温保温度,杯子能否聚香气以及唇的舒适度、手感、茶汤在杯子里呈现等等,慢慢一点点去尝试,就能发现最契合每一种茶的杯子。
▲顿珠收藏的各种茶杯,数量已经超过40个了。
Q:那你挑选茶杯有什么准则吗什么样的茶杯是会非买不可的
A:基本没太多准则,喜欢、有眼缘、价位能消费起就会拿下。但如果遇到不会大量生产的杯子,那我是一定会买的。特别是有些陶艺家,就做那么几件,而且每次都不一样,不买就再也买不到了,这有点类似女生对「 *** 款」包包的痴迷。
▲不同的茶叶使用不同的杯子,顿珠说这是喝茶的「讲究」。
Q:你最喜欢的是哪一个
A:我最喜欢的是一个4500块的柴烧汝瓷。这种瓷烧制难度大,成品率低,而且表层的釉价位也高,所以非常难得。在朋友店里看到就喜欢上了,开片漂亮,釉色也更温润细腻,而且耐看、器型大,但当时4500块是我一个月的工资,下了很大的决心才把它买回家。当时就想说,钱还可以再赚,杯子错过就没了,这些钱只是换了个方式陪伴我咯。
▲顿珠最喜欢的一只汝瓷茶杯。
◆2「北欧杯子」
Poseidon3|陈列培训师
独居北京,刚过30岁,Poseidon非常享受当下「不太老也不太幼稚」的状态。他说自己没有过多表达欲,大部分时间宅在家里「折腾」,不过也无非是「把柜子搬来这,沙发搬去那」的那种折腾,一番折腾后,会有一些自得其乐的小得意。热爱一切基本款,因此收藏的杯子也多为基本款。
/Q&A
Q:为什么喜欢收集北欧品牌的杯子呢
A:很早以前看过一部**叫《海鸥食堂》,讲的是一个日本女人在芬兰开餐馆,以食物为主题,温暖了一个个孤单灵魂的故事。看**的时候被里面的餐具和杯子深深吸引,后来我才知道里面出现的杯子都来自芬兰品牌Iittala,历史悠久,工艺也很考究。
▲北欧水杯的众多品牌里,Poseidon独爱littala,这个品牌已经有超过100年的历史了。
Q:你挑选杯子时有什么准则吗什么样的杯子是会非买不可的
A:我喜欢款式简单但做工考究的杯子,觉得这样的杯子可以陪伴自己很久。本来就是日常随手使用的小物件,温暖朴实最重要,所以太花哨的我都不会买。最开始,我迷恋各种陶瓷马克杯、茶杯咖啡杯,最近很喜欢玻璃杯,通透明亮的质感让人心情愉悦。我发现喜好这件事是会随着时间和不同时期的状态而变化的,所以没有非买不可的吧。
▲不同颜色的玻璃杯在阳光下的光泽也各有不同。
Q:你最喜欢的杯子是哪一个
A:我最喜欢的杯子是我最常用的白色马克杯,也是看《海鸥食堂》时看到的。它的特别之处就在它「很不特别」,非常简单好用,可以盛装一切液体,我喝水,咖啡,牛奶都会用它。虽然我买杯子时都会赋予它们使命,哪个杯子用来喝什么,哪个杯子用来待客,但平时使用最多的还是最顺手的那一个。
▲Poseidon最喜欢的一只日用马克杯同样来自littala
◆3「中古下午茶杯」
说了燃燃燃|行政工作
燃燃今年39岁,心里却住着一个18岁的少女。爱健身也爱做饭,喜欢一切热闹的生活,参加下午茶局是日常,享受下午茶局上叽叽喳喳的热闹氛围。
/Q&A
Q:为什么会喜欢收集下午茶杯呢
A:现在都市生活节奏太快了,作为一个中年老妈子,一直向往欧洲田园那种悠闲、无所事事的生活方式。有一次无意间在网上看到一张英式下午茶的照片,我惊觉这才是我想要的生活。后来找到了那张照片的摄影师,和他开始聊着关于下午茶的一切,才发现下午茶有这么多讲究,每一场下午茶用的杯子都可以不一样,每一个下午茶杯子背后都有一段独特的故事,从此我就掉入了收藏杯子的大坑。
▲中古下午茶杯大多华丽鲜艳,有着繁复的花纹。
Q:你挑选杯子时有什么准则吗什么样的杯子是会非买不可的
A:很多收藏者在挑选杯子时很注重品牌,因为会升值,我目前倒是没有这方面的追求。只要品相美丽,我就会两眼放光,我的杯子都是vintage的,以前的日子很慢,人心也很静,可以慢慢地去做胚、去描绘,因此每一只vintage下午茶被都有着手工的温度和美感,特别是有的杯子还有一些迷人的岁月留痕瑕疵
Q:你最喜欢的杯子是哪一个
A:我最喜欢是一个手绘着野鸭图案的中古杯。因为一般下午茶杯子的图案都以花卉植物为主,少有动物或人物主题,它很特别。而且它手绘的线条很灵动,当时一看到就觉得这个杯子是我的。
现在,许多藏家会把买回来的杯子放在展示柜里陈列着,我不太喜欢这样,我每一支杯子使用率都很高,每天的天气或我自己的心情,都会影响我当日的下午茶杯子选择,所以我也不会对某一个杯子特殊对待。杯子归根到底也依旧是日常用品,平常心对待就可以了。
▲「手绘」也是中古杯吸引人的理由之一,因为独一无二。
◆4「款式不限」
黎霹雳|自由撰稿人
已婚主妇,自由撰稿人,热衷分享日常琐碎的社交 *** 重度用户。黎霹雳说她对自己的期许是做个灵魂自由和有趣的人,用力抱紧柔软的梦想,不顾现实坚硬。
Q&A
Q:你为什么会喜欢收集杯子呢
A:其实我不算收藏杯子,我也都会在日常中使用他们,这100多个杯子不是摆设而已。7、8年前,我跟爸妈住在广州的时候就开始买杯子了,后来来了北京,组建自己的家庭后,就更肆无忌惮一点。现在我其实稍微克制了一些,有时候欣赏也足够了,不需要拥有。我买的杯子单价没有很高的,通常都是一两百元左右,平时有些美食类合作需要拍摄,果汁、酒等等都需要不同的杯子来配合,算是有个购买的正当理由,而且我先生比较支持,我们还一起去挑了好看的餐边柜专门用来放杯子。
▲黎霹雳的杯子收纳柜,放眼望去一水儿的fire-king
Q:你挑选杯子时有什么准则吗什么样的杯子是会非买不可的
A:我在旅行的时候,很喜欢逛生活方式类买手店,这些店如果也有自营品牌,又恰好有杯子,就一定会买。譬如在首尔,我就买到了了这只很喜欢的MMMG。
Q:你最喜欢的杯子是哪一个
A:陶制德国Krug啤酒杯是我先生最喜欢一只,也是我们一起在旅行中收集杯子的开头。他之前一眼相中它古朴敦实的质感就买下,我们俩现在都用它喝水。
FoundMUJI是MUJI旗下我最喜欢的买手支线,产品都是设计师在世界各地寻找的好物,直接带回或者加以设计,用深泽直人的话来说就是“这个世界上已经有非常多优秀且历史悠久的日常设计物件了,如果重新赋予它们新的定义与价值,让它们继续被使用下去,就是一种永续的环保态度。”而我自己每个阶段喜欢的不太一样,最近比较喜欢的是这款旋转的烈酒盏,夏天夜里常用它喝一杯。
▲造型拙朴的Krug啤酒杯,用来喝水也很合适。
▲黎霹雳本人更爱的旋转烈酒盏,造型特别,玻璃质地也十分迷人。
小学四年级美术课件：《杯子的设计》#课件#导语现代教育学提出了计算机辅助教学,这既向广大教师提出了挑战,也给广大教育工作者提供了现代教学手段。在利用课件进行教学时,教学内容要具有直观性,要使媒体内容一目了然,在课堂上常常直接出示本节课的主题,直观性有助于提高教学效果、传承教学资源。下面是无整理的小学四年级美术课件:《杯子的设计》,欢迎阅读与借鉴。
篇一
一、教学目标
知识与技能目标:学生了解杯子各部分结构、材料、用途等知识,设计一个造型新颖、使用方便的杯子。
过程与 *** 目标:学生通过学习,掌握杯子的设计 *** *** ,设计 *** 能力与创新能力。
情感态度与价值观目标:了解物以致用、以人为本的理念,感受艺术创作的乐趣。
二、教学重难点
重点:观察分析杯子各部分的设计意图,了解功能与造型之间的关系,掌握杯子的设计步骤与 *** ,创作一幅杯子的设计图。
难点:能够巧妙的结合材料、造型与装饰,设计一个既实用又美观的杯子
三、教学过程
(一)导入
采用谜语的形式导入课题:前后一个样,独耳旁边站。天天大口张,喝水不吃粮。
谜底:杯子。
(二)新授
1PPT展示不同时代的杯子,《牛角杯》《云形玉杯》等,了解从古至今杯子的在造型以、功能以及材料上的发展。
2引导学生欣赏不同造型的杯子,并结合生活经验讨论杯子的材料:玻璃、金属、陶瓷竹木等等。
3分析杯子的结构并小组讨论杯子各部分的功能,为什么要这么设计。
4欣赏新颖独特的杯子,并思考杯子的设计从哪几个方面入手
5出示各种杯子,请学生说说ZUI喜欢哪一个为什么
6教师示范杯子的设计步骤,学生观察并总结:1、构思;2、画草图、3、标注尺寸;4、设计说明
(三)练习
要求:
1造型美观、功能方便
2考虑到使用对象
3标出尺寸、名称和功能。
学生创作过程中我将在班级内进行巡视辅导。
(四)展评
评出:造型奖、ZUI多功能奖、创意奖。通过自评、互评、师评相结合的形式进行。
(五)小结拓展
总结重难点,鼓励学生在以后的生活中发散思维,大胆创作。
四、板书
篇二
教学目标:
1、知识目标:在学习中体验设计与生活的关系,以及设计的 *** 和设计的知识,并理解物以致用的设计理念。
2、技能目标:在通过设计操作和材料的使用,提高学生的动手操作能力
3、情感目标:了解设计的服务对象,培养创新的意识
课时课题:杯子的设计
教学目标
1、认知目标:了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。
2、技能目标:运用了解的知识,设计出方便实用又美观的杯子。
3、情感目标:了解设计以人为本、为人服务的设计意识,培养创新精神。
教学重点与难点
重点:观察、分析杯子各部分的功能,养学生的设计意识。
难点:运用设计意识设计出实用又美观的杯子。
教学 *** 与手段
教学 *** :情景设置法,谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等
手段:视听教学手段、人工智能教学手段
使用教材的构想
《课标》中指出“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与 *** ,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。正因为设计与生活的紧密联系,所以,设计应用课对培养学生的实践能力,特别是对创新能力的培养有着重要的作用
《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点,通过师生的互动交流,感受不同的杯子设计的微妙之处,从而体验设计者表达的设计思想,使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识,运用所学知识,设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系,明确“物以致用”的设计思想,启发学生通过各种设计的手段,从实际出发进行杯子的设计,体验美术活动的乐趣。
逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。
教学流程:
一、激趣导入
(分目标:语言交流直接导入,激发学生兴趣。引出课题,明确学习内容)
教师设问内容:同学们喜欢做游戏吗
我们来一起做个小游戏,请你在我的描述猜出一件物品,(投影逐一出现)
1、这是一件日常生活用品,
2、我们天天都在使用它
3、他有各种形状,颜色也丰富多彩
4、我们喝水时也要用到它
学生行为:猜谜并逐渐靠近答案。(杯子)
师:好我们今天就来学习杯子的设计(出题)
二、之一环节赏析探究
(分目标:小组探究,进一步激发学生的兴趣,生动直观的让学生了解杯子的功能)
1、合作学习小组探究
问题设计:他由哪几部分组成的呢小小的杯子我们每天都在使用,但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子,(用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢)
学生行为:杯体、杯把、有的有盖子
教师追问:杯子各部分有什么功能呢
学生行为:杯体盛水,杯把手握,盖子可以保温也可以防止灰尘
2、小组分析
问题设计:今天我给每组同学都都准备了一个各有特点的杯子,那你找一找这些杯子特点在哪里它各部分有什么功能呢请小组一起找一找会有什么新发现呢
(小组分析各种杯子特点和功能)
问题设计:
同学们讨论的真热闹,哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪
之一层次:学生行为:汇报(之一组)我们组的杯子是个保温杯,它可以保温。
问题设计:
1、我们都知道钢是很容易导热的,那这个保温杯为什么会保温呢
2、是什么材质的
3、两层的设计可以有效的保温,对吗
4、那你再看看这个东西是做什么的呢(过滤网)
学生行为:观察分析杯子的设计可以总结出,材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。
5、那你觉的这个杯子谁用ZUI合适呢
第二层次:学生行为:汇报(第二组)我们组的杯子是个玻璃杯,
问题设计:
1、为什么要用玻璃材质
学生行为:分析玻璃的材质特点,根据已有经验得出玻璃的特点就是透明,可以看见里面的东西
2、那你再看看这个东西是做什么的呢(杯体的刻度)
学生行为:察是刻度,联系其他学科的知识,联系到像科学课里面用的烧杯一样
3、为什么要在杯子上面设计刻度呢
学生行为:再次引发思考,联系生活实际总结得出,想要服液体药物的人需要这样的设计。
第三层次:学生行为:汇报(第三组)我们组的杯子是个可以伸缩的,
问题设计:
1、为什么要这样伸缩设计呢
2、适合什么情况下使用呢
3、这是什么材料呢这种材料有什么特点呢
4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢
学生行为:学生分析材料,和伸缩的设计中包含的要素。ZUI后逐步分析观察杯盖里面的设计,里面可以放药品,在旅游时方便喝药。
第四层次:学生行为:汇报(第四组)我们组的杯子是个套杯,里面有5个杯子
问题设计:
1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢
2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢(起瓶器)
学生行为:通过分析联想,指出人多聚会或者郊游使用,并发现杯盖中隐藏的起子,可以方便外出喝酒使用。
第五层次:学生行为:汇报(第五组)我们组的杯子是个小孩喝水的杯子
问题设计:1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢
2、为什么要设计两个把呢
学生行为:通过引导分析观察,两个把的设计是为了方便小孩拿稳当,这样的设计符合服务对象的特点。
第六层次:学生行为:汇报(第六组)我们组的杯子是卡通的杯子
问题设计:1、为什么要把杯把设计成弯的,而且上面凹凸不平呢
2、你觉的这个杯子适合谁用啊
学生行为:分析观察分析发现花纹的设计,可以防止滑落
无论是保温杯子,还是套杯,他们的设计都考虑了不同人的不同需求,逗具备了实用的功能。
板书:实用的功能。
问题设计:(手指大屏幕)大家往这里看,其实这6个杯子,都有个共同点,你找到了吗
问题设计:你说的没错,可他们在结构上也有个共同点,为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢(引发学生思考)
师:你观察的真仔细,圆形更适合我们的嘴唇,这样我们喝水才更方便。
学生行为:学生发现杯子都是圆口的,进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。
教师总结:看来无论是杯子的结构还是个部分的功能,都是根据人的需要来设计,这样的设计才是以人为本的设计,是吗
问题设计:
方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎,那么只要方便实用就够了吗我们在设计时还应该考虑到什么(师手拿一个没有花纹的白色杯子)
学生行为:还应该有花纹、颜色
师:就是让它们更加美观,对吧
板书:美观
你们考虑的真周到,我们也应该注意他的造型色彩图案要美观
板书:造型色彩图案
4、欣赏设计开拓思路
(分目标:欣赏古今各类设计作品,开拓思维思路,)
师:老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕
爱美之心人皆有之,其实我们的古人就十分注重杯子的装饰
这是新新石器时代折线纹彩陶杯、1976年出土于河南安阳妇好墓的象牙雕夔(kuípàn)杯、玉云形杯唐朝
这些杯子都有很美的图案,而且他们使用的的材料也不尽相同
随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化,请你仔细观察他们发生什么样的变化呢
师:这是水果造型的、还有你们ZUI喜欢的卡通造型,看这是什么造型的
这个造型真巧妙,电脑键盘也跑到杯子上了,我不得不为这个设计师竖起大拇指。
我们看这些杯子多么与众不同啊,你看你再看
这些杯子除了方便使用,造型美观它也许会有深刻的含义在里面
你看看这组杯子有什么特点呢(点击家庭的杯子)
学生行为:观察得出一组杯子是家庭套杯,这样的家庭实用的杯子,爸爸大杯子,妈妈用中杯子,孩子用小杯子
师:你说的真好,真的老师看到了这三个杯子就想到了自己温馨的家,看这小小的杯子给人多么美的享受啊。
实用美观的杯子就能受到我们的欢迎,那我们一起来看看下面的设计,又有什么创新之处。
三、教师示范
(分目标:教师示范有助学生了解较有难的步骤,互动中解决难题,再次突破本课难点)
问题设计:我日常实用杯子时总希望无论何时都能喝到温水,又希望自己的杯子很有个性。你能帮我想想我应该怎么样设计吗
学生行为:提供建议共同完成设计。保温、加热、散热
师:你的想法很新颖很独特很有见解,真是英雄所见略同,
你的想法真实用,你的想法真奇特,以后我也会试试
我也想了许多的解决办法,你们来看,(示范)
同样造型的杯子我们可以加上不同装饰,会有不同的效果。
我仅这张图纸去生产,可能还缺点什么,你帮我看看缺什么啊
学生行为:指出颜色,样子
师:你们说的都很重要,老师用图示的 *** 表示出来,就会更加清楚明白
再给他来点装饰这样一张设计草图就完成了。我相信这支多功能笔肯定会受到众多人的欢迎。
四、作业设计
1、设计建议:设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。
2、学生创作设计。
五、展示评价
教师行为:组织学生展示自己的作品,
好,下面我们一起来看看这五位同学的设计。先请这位同学来介绍一下你的设计。
师:你真是个富有爱心的孩子。我们来看下一位同学的设计。
学生行为:介绍自己的作品相互提出建议意见
我设计的是个大炮形的杯子,我很喜欢兵器,这里的炮管是个吸管,坦克车里面可以放饮料
杯子的个性图案如何设计现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝,又或是束之高阁,否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合,互相融为一体的。
中国银行是中国金融商界的代表,要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆,经济为本,给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻,颇具中国风格(图1)。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象,我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础,经发展变化而成的三维立体空间图案(图2),寓意为四通八达的通讯 *** ,象征中国电信时时畅通,无处不达,形象的表达了中国电信的特点:科技、现代、传递、速度、发展,该图案装饰效果强烈,并具有中国特色和时代感,可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井,是一家五星级饭店,此地原是清朝皇室官宦的居住地,饭店的建筑外形具有中国传统古典风格,所以该标志采用几何图形构成,以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形,经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形,有秩序的经纬穿插,表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上,作者在四角处的线条有意断开,意在描绘“井”字,暗示饭店位置,同时“井”字寓意“取之不尽,用之不竭”之意。图形中间的“王”,既是五府饭店的之一字,又代表饭店在同行中的王者地位。(图3)
在标志设计中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学,而最能形象生动表述出这一哲理的,则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含,两条鱼的内边衔合得天衣无缝,两条鱼的外边是为正圆(图4)。通过这个“太极图”,祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理:在一个统一体之中,凡是有利于对方的,便有利于整体的和谐统一,也就必然反过来有利于自身,这个“太极和谐原理”,无论个人之间、家
23位北欧设计师风采篇
在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。
北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。
20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。
下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。
1BorgeMogensen
BorgeMogensen1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习家具设计，然后1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入FDB家具设计工作室担任品牌总监。
BorgeMogensen致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，B_rgeMogensen设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。
BorgeMogensen的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。
1972年英年早逝的BorgeMogensen遗留许多经典代表作品，如1950年的HuntingChair、1958年的SpanishChair、1963年的WingbackChair等等，BorgeMogensen一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。
2JanneKyttanen
1974年出生于芬兰Hameenlinna的设计师JanneKyttanen，是（Rapidprototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出3D成型的工业设计产品。
2000年毕业后，JanneKyttanen带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的Materialize公司。彼此合作的关系，开创了新的MaterialiseMGX部门，透过3D成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。JanneKyttanen革新的3D成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。
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*** eterSvarrer
1957年出生的PeterSvarrer，1981年毕业于DanishSchoolofDecorativeArt（丹麦装饰艺术学院）。PeterSvarrer除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌Holmegaard合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。
PeterSvatter是丹麦百年品牌Holmegaard过去十年来非常重要的设计动力。PeterSvatter以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。
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4ToolsDesign
来自丹麦的设计团队ToolsDesign由ClausJensen以及HenrikHolb_k于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的ToolsDesign设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。
ToolsDesign的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是ToolsDesign的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的HenrikHolb_k说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。
身为居家生活用品品牌EvaSolo背后主力设计推手的ToolsDesign，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的ToolsDesign，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；ToolsDesign持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。
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ToolsDesign作品集点此：
5SeppoKoho
SeppoKoho出生于芬兰Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了InteriorandDesignStudioSeppoKoho。SeppoKoho拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如Nokia等，量身打造空间专属的家具。
SeppoKoho相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌SectoDesignOy充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。
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6NannaDitzel
丹麦传奇女设计师NannaDitzel有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。
NannaDitzel在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具 *** 、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。
1923年丹麦哥本哈根出生的NannaDitzel，在参加丹麦皇家美术学院（RoyalAcademyofFineArts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与之一任丈夫J_rgenDitzel开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年J_rgenDitzel过世工作室才随之结束。1962年NannaDitzel的OneWoman展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦等地。NannaDitzel1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。
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7HansSandgrenJakobsen
HansSandgrenJakobsen1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师NannaDitzel的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。
是工匠同时也是设计师的HansSandgrenJakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。HansSandgrenJakobsen透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。
在设计的过程中创新、美学、功能性是HansSandgrenJakobsen格外重视的三个非常重要的元素。深受美国Shakers(美国基督教震教派)影响的HansSandgrenJakobsen同样也坚信“Beautydependsonfunctionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。
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8VernerPanton
丹麦更具影响力的设计师VernerPanton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。
Panton鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是Panton对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料(如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶等)的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。
VernerPanton在1959年率先实验完成全世界之一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的PantonChair，它不仅成为收藏经典，也奠定了VernerPanton的地位。
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9TrineAnderson
Trine生长于丹麦一个叫做Jylland的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计 *** 衣服。她在2005年创立了Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北欧美好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：
10PoulChristiansen
1947年出生的丹麦建筑师PoulChristiansen，1973年毕业于RoyalDanishAcademyofFineArts。1969-1987年间，PoulChristiansen为百年灯具大厂LeKlint原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。
积极研发和突破技术上的困难，PoulChristiansen将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。
PoulChristiansen与俄籍设计师BorisBerlin于1987年设立了设计公司KomplotDesign，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。KomplotDesign受许多知名家具厂的青睐，包括Gubi、NormanCopenhagen等，为Gubi设计的TheGubiChair是利用创新3-D技术所 *** 的单板椅，收藏于纽约现代美术馆MOMA并长期展示。
11MonicaF_rster
瑞典当代家具设计的代表人物之一，MonicaF_rster设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。
MonicaF_rster的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌Cappellini、PoltronaFrau、DePadova、Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让MonicaF_rster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。MonicaF_rster的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。
在国际间负有声望的设计师MonicaF_rster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了MonicaF_rster强烈、实用、诗意的设计产品。
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12MattiasSt_hlbom
MattiasSt_hlbom喜欢以简单的想法开始，用简易的 *** 、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。
1971年出生的MattiasSt_hlbom是瑞典知名的建筑和设计师。MattiasSt_hlbom于斯德哥尔摩的UniversityofArts,CraftsandDesign修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。
替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和GabriellaGustafson共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。
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13MaijaIsola
MaijaIsola是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌Marimekko所设计的花纹UNIKKO(芬兰文为**花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。
1927年芬兰出生的MaijaIsola，在赫尔辛基的CentralSchoolofIndustrialArts修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的之一位 *** 设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是Marrimekko的注册商标。
MaijaIsola是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina现今持续在Marimekko担任设计师。
14KlausRath
KlausRath在1990年毕业于Aarhus建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于Billund的乐高集团旗下ModulexA/S担任设计工作。1997年他成立KlausRathDesign设计公司，并为西门子、Motorola、Modulex和GNNetcom及其他许多品牌设计。
KlausRath的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。
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15JohnBrauer
设计师JohnBrauer1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。
透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是JohnBrauer的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到BritishIndustryAwards英国工业奖的Illusion魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。
16ArneJacobsen
丹麦更具影响力的建筑师暨工业设计师ArneJacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的更大代表。ArneJacobsen设计的知名经典椅如EggChair、AntChair、SwanChair身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子更佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。
就读丹麦皇家艺术学院的ArneJacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“HouseofFuture”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计StCatherine学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。
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17JakobWagner
JakobWagner是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。
1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士ArtCenterinMontreux的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如Porsche和Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。
JakobWagner的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。JakobWagner设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。
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18HansJWegner
HansJWegner1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的SchoolofArtsandCrafts就学。
年轻建筑师Wegner和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了ArneJacobsen和ErikM_ller兴建_rhus市政厅的家具设计工作，同年Wegner和木匠大师JohannesHansen共同合作，造就了他更上一层的技艺。
1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款“WishboneChair”，是1949年至今最热销且受欢迎的Wegner椅之一。
1949年设计的RoundChair登上了美国Interior杂志的头版，同时被誉为─世界上最美丽的椅子。RoundChair在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。HansJWegner木匠和设计师的完美结合，将最美的形式以精确的技法忠实呈现。
19FormUsWithLove
FORMUSWITHLOVE用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORMUSWITHLOVE设计的领域很广，产品设计相关的一切都是FUWL关心的对象。
由JohnL_fgren、JonasPettersson、PetrusPalmér于2005年成立的FormUsWithLove。三人在KalmerUniversity的产品设计课程中认识彼此。FormUsWithLove以Innovation、Interaction和Love为设计哲学。
对FUWL来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、DesignHouseStockholm、Materia、Mitab、Muuto等）更大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断 *** 著FUWL用创新的切入点，把属于21世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。
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20EeroSaarinen
EeroSaarinen是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。EeroSaarinen生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家LojaSaarinen，父亲ElielSaarinen是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。
扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的TWATerminal，这些美国价值的强力象征是EeroSaarinen的代表作品。
创作生涯都有家具设计的产出，EeroSaarinen丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国50年代家具设计的代表。1940年和CharlesEames共获MOMA有机家具设计比赛的之一名（OrganicArmchair），后与KnollAssociates长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得EeroSaarinen设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。
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21EeroAarnio
EeroAarnio1932年生于芬兰，于1954年至1957年求学赫尔辛基的InstituteofIndustrialArts，并在1962年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。
身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。
他所设计的塑料作品自此闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子theBall、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(thePopCulture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为EeroAarnio更爱使用的材质之ㄧ。
EeroAarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的VictoriaandAlbertMuseum、纽约的MoMA、德国的VitraDesignMuseum都有收藏并展出其作品。
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22Bj_rnDahlstr_m
Bj_rnDahlstr_m是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、Scania、AtlasCopco等几家大公司的平面设计案。
慢慢的，Bj_rn开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam的儿童玩具、Skeppshult脚踏车、Krups咖啡机、Marimekko布料花色设计、Magis、Plank以及Daviddesign的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。
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23AlvarAalto
AlvarAalto可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小AlvarAalto就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的AlvarAalto对**等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。
AlvarAalto对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的20世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。AlvarAalto的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到
咖啡店墙面用壁纸装饰比较好，复古怀旧美式仿砖纹壁纸是个人不二的选择。
想开咖啡店，怎么吸引顾客？这要看你咖啡店的装修了。咖啡店的墙面装饰设计很重要。顾客进来之一眼看到的基本都是墙。如果是白色的，就不太好了。咖啡店的墙面贴着有3d感的类砖壁纸，走的是怀旧复古路线。这样的咖啡店装修很受欢迎。其实如果不知道选择什么样的壁纸，还是突出家里的特色比较好。咖啡店，选择关于咖啡的壁纸，面馆，选择有面条图案的壁纸。大象墙不仅是 *** 名人里打卡的地方，也是坐下来喝咖啡的地方。治愈咖啡馆，让人如鲜花般坠入夕阳的柔光里。
设计师以温暖、优雅、舒适的淡黄、米黄等色彩为重点，打造简约、时尚、优雅的气质，提升人们在休闲中的舒适度。局部照明设计和应用是本次照明设计的灵魂。设计师利用灯光效果设计了艺术漆网红墙，使空间产生有趣的光影，既丰富了视觉效果，又增加了空间的氛围和层次感。
咖啡店的门面装修设计要有创意，有活力，根据咖啡店的主题确定整体装修风格，给消费者带来不同的视觉效果，打动消费者，塑造咖啡店的良好形象。咖啡店装修过程中，墙面设计非常重要，因为每一个消费者一进店就能直观感受到。一般来说，为了吸引更多的顾客，缩短与顾客的距离，咖啡店的装修会采用墙绘或者粗糙的墙面设计，使其具有一定的亲和力。咖啡店通常使用柔软的地面材料来铺设地面，同时铺设地毯等装饰品来增加咖啡店装饰的整体美感。小咖啡店可以选择中等颜色的装饰材料，大咖啡店更好选择浅色。以上就是对咖啡店墙面怎么装饰比较好，哪些壁纸是你不二的选择这个问题的解答。
