流动多变的生活，看丹麦家具设计如何更好融入？
导读： 在当代丹麦家具设计的版图上， HAY，&Tradition，Stel

在当代丹麦家具设计的版图上， HAY，&Tradition，Stellar Works 及Verpan 四个品牌可谓占据了不可或缺的位置。近日在上海的一场名为「FOLLOW THE LIGHT ·追光」的联合展览，令我们有机会同时一览这四个品牌所代表的丹麦家具设计是如何探索当代愈加多元和流动形态下的生活场景中，家具设计如何更好地融入我们的生活。

#新去处 来自上海的报道

FOLLOWTHE LIGHT 

追光

如果说以往大多数人印象中的丹麦家具一向以其简洁的美学特征和多功能性而著称，那么

FOLLOWTHE LIGHT 追光展览所向我们展示的，则是丹麦家具更多趋向智能型、资源型以及环保意识，以及完美地融入多种环境与用途的精致舒适感。

展览空间中庭的巨幅 Verner Panton 画像与他身旁的整组 Flowerpot 系列灯具相映成趣。高地错落的灯具组合，悬吊与阶梯都为整个空间增添丰富的视觉层次。

展览中所展示的HAY，&Tradition，Stellar Works 及Verpan的全新系列产品，受不断拓展的多元文化与人们当下的流动形态生活所启发，呈现出其不同以往的审美性及通用性。

Flowerpot 系列的最新作品 FlowerpotVP9 便携式台灯——全球首发200盏，可现场选购——更在本次展览中成为全场焦点。

01

更加灵活

在与空间的适应度上，丹麦家具正达到前所未有的高度。例如丹麦家居品牌 HAY 旗下的Pandarine沙发将床的极致舒适度与优雅美学融合在一起。凭借其可调节的铰接靠背，Pandarine可以随意调整到合适的高度以支持多样坐姿。

它还有两种独特扶手可供选择：圆形扶手款让人联想起传统的睡眠沙发；另一种是扁平的铰链扶手，与靠背一样具备丰富的灵活性。

另一品牌Stellar Works与全球著名设计工作室Nendo首次合作发布了独树一帜的三组新品系列：Blend, Frame以及Kite。其中Frame（与我们同名:）是一把多变的L形钢架结构镜子。可悬挂于墙上，起到置物架的作用。还可以个性化设置成毛巾架和化妆镜的多功能组合。两种全身镜也可与该架子组成落地衣帽架。

02

经典再造

展览带来了不少曾经的经典系列和大师系列产品，在几个品牌的全新演绎下，成为更加符合现代审美的产品系列。

Revolt椅可谓是HAY的标志性珍品系列，它最初是荷兰设计师Friso Kramer在20世纪50年代为Ahrend设计的，后由Ahrend与HAY联手重新推出。这件传奇作品的特征是其令人难以置信的舒适度，它也是Kramer最著名的设计之一，体现了Kramer特有的简约风格和他对材料的开创性使用，采用的是弯曲的钢板而不是钢管。

如今采用相同工艺再度生产这款椅子时，其坐部和靠背都采用了最新、更具可持续性的材料，这是一种回收塑料和全新ABS塑料的混合物。几十年来，Revolt的人体工程学设计随着用户的变化而变化，目前仍是HAY系列中的一部分。

Flowerpot VP8,Verner Panton,1968年

&Tradition产品系列中备受喜爱的的Flowerpot灯一直也是丹麦设计作品的标志。1968年，广受赞誉的设计师Verner Panton首次推出这款灯。该设计师 *** 了许多Flowerpot灯的草图，然而壁灯款却从未投入生产。

许多年后，&Tradition决定推出这款经典作品。Flowerpot灯体现了这位广受赞誉的设计师对家居用品的实验 *** 。这款灯由一个圆形吊灯组成，挂在半球形的上部灯罩上，并把开关设在底座上。它的未来派轮廓打破了传统设计的界限。

03

持续简约

丹麦家具的简约美学一向令人叹为观止，此次展览中的众多产品也充分体现出这一特色。

日本传奇设计师 Naoto Fukasawa首次推出他为HAY打造的PAO灯具系列。Fukasawa的设计体现了美丽简约的独特美学，PAO 灯灵感来自于夜晚照亮大地的蒙古帐篷的灯光效果。钢制吊灯、乳白玻璃吊灯和玻璃台灯这三款产品均有多种尺寸可供选择，明亮的圆形灯罩让人联想到壁炉的形象，是舒适温暖的“家”的象征。

灯具系列的另一个新成员来自PC系列，由法国设计师Pierre Charpin设计。PC Linear是一款圆滑的一体式吊灯，采用郁金香形灯罩，呈现出干净现代的设计表达，在各种专业环境和家庭空间的厨房岛或餐桌上方都显得如此适合。

Betty TK4 & TK5,Thau& Kallio,2020年

&Tradition品牌的Betty系列最初是作为椅子推出的，以哥本哈根的Betty Nansen剧院命名。当两位设计师下定决心要打造一件可以轻松地在家里使用的优雅家具后，开始优先考虑舒适性。现在已经拓展到包括具有相同独特设计特征和坚固结构的长凳。这款看似轻巧的长凳可以在任何空间轻松使用。其简洁的有机设计是Betty系列的自然延续。

04

功能至上

对于功能性的追求也是丹麦家具备受青睐的设计DNA。在很多实际生活的空间中，用于大厅和休息室的扶手椅和沙发有很多，但对于像走廊、电梯大厅及出入口等狭窄空间的家具设计却显得稀有。通常的设计思路是，让家具的体积缩小。

而Stellar Works旗下的Kite却提供了新的思路。这款专为商业用途及酒店空间设计的紧凑型扶手椅，尤其适用于小型空间。座椅靠背是这把椅子的亮点。它与座位完美地连接在一起，让使用者感觉更像是倚在一个舒适的靠背中。其靠背和座椅作为两个独立的组件，使用时可根据空间的大小和客户对隐私的需求，来调节座椅的深浅和靠背的高低。

STACK系列, 如恩工作室

Stellar Works创意总监Neri&Hu设计的集轻盈与多功能性为一体的Stack椅子被设计成带有细管状钢架的造型，作为一个起到支撑座位作用的设计元素，在遵循整体椅子轮廓的前提下形成了自身独一无二的设计特征。由于运用了3D钢弯曲技术，这款可折叠椅子还可以根据储藏和空间利用，在不使用时简单收藏。

05

便携性备受重视

本次群展也探索了灯具设计在当代语境下的应用，将众多经典或现代的灯具作品融于不同的场景之中。

尤其值得一提的是，&Tradition今年带来了一系列从便携性出发的灯具。

Flowerpot体现了丹麦设计师Verner Panton对家居用品的实验态度。现在，这件作品被重构为一盏手提灯，设计师故意将其设计得很轻盈，配有一根USB充电电缆，可跟着它的主人从室内移动到室外。调光器进一步增强了这种灵活性，以便其主人可以根据心情进行三种不同的灯光设置。

 Mūn系列, OEO工作室

Stellar Works旗下的另一款产品Mūn由OEO工作室操刀设计，是一款既富有男性的阳刚之气和工业气息，又饱含一丝女性的阴柔与诗情画意的灯具系列，包含台灯、落地灯和大小吊灯。今年还分别延伸出145厘米和170厘米高的独立式落地灯和充电式灯，用于室内和室外选择。充电式灯配备了坚固的硅胶表带，使其便于在室内或花园的灵活使用。

尾声

一场展览，令我们领略到了丹麦家居设计从生活需求和美学艺术性出发，功能与外观相辅、工艺与创意相成，具有实用性的精心设计。这些在制造工艺上不断革新，并不断追求将不朽的经典设计重放光芒，创造出新颖别致的当代作品的“丹麦精神”，值得细细品味。

FOLLOWTHE LIGHT 追光展览 目前还在展期中，上海的朋友可以前往观展。

地址:上海静安区延平路98-1号，展览截止时间：9月27日

 

文/moca

图/除注明外，其余来源于 ***

编辑/Miki

北欧设计的核心，用3个关键词来说就是： 极简、功能性、亲和力。

有人可能会问，同样是极简，北欧和日本有什么区别呢？

给大家看两张图就明白了。

曾经有人做过一个很精辟的总结就是：

北欧的极简，是希望人们把精力从装饰上移开，聚焦于物件本身。

日本的极简，则是希望人们连物件本身都“忘掉”，只着眼于日常生活。

比较形象的来说就是，北欧设计更像是一个 「干净整洁的阳光男孩」 ，喜欢做家务，也热爱运动，爱社交，不乏生活情趣。

而相比之下，日本设计更像是一个 「散发着淡淡忧伤的文艺青年」 ，喜欢看书写字，虽然没有太多朋友却依然内心富足。

挪威的Georg Fredrik

Fasting于1932年设计的 *** 亭

当然这也和北欧当地的气候环境有关。北欧气候寒冷，经常不是极昼就是极夜，如果设计师再不给点乐子，估计全世界的心理医生都会往北欧跑吧。

不过，北欧和日本设计在内核上有一点是相同的，那就是对传统美学和手工艺的融合，以及对自然材料的偏爱。

既有北欧纤细现代的设计，又有日本带给你的意境，如果说这是宜家斯德哥尔摩系列新款，你也不会有意见。

表面的大同之下，北欧四国在设计上还是有一些细微的差异的。

瑞典：给你更舒适的居家生活

瑞典和丹麦是如此之近，以至于经常有听说有丹麦人喝醉酒坐火车坐过站坐到了瑞典的故事。既然是邻居，那自然免不了要抬抬杠什么的。

比如大家所熟悉的宜家，就会用芬兰、挪威、瑞典的地名来命名家居大件，然后恶作剧似的拿丹麦地名来命名一些小日用品。

宜家短毛地毯“Vemb”是丹麦一个小镇的名字

当然瑞典人确实有这个底气， 我们现在对北欧设计的印象大部分都是来源于瑞典。

瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己设计运动的国家。1900年后，瑞典就成立了一个类似「德意志制造同盟」的全国性设计促进组织——瑞典设计协会。

1900的中国还在抵抗八国联军，而瑞典已经开始通过设计提升人类的生活品质。

瑞典的现代主义设计既受到德国包豪斯功能主义影响，又强调与自然形态的有机结合。二战后，瑞典的室内设计和家具设计风靡全球，瑞典家具成为世界家具设计的代名词。

更大的惊喜当然是来自于宜家（IKEA） 。1973

年首次打入北欧圈以外的瑞士市场，1985年进入美国，以大规模生产、研发新材料工艺、平板包装以降低成本平价销售，直接把北欧设计风格带向了全球。

但瑞典在家居方面的伟大品牌可远不止于宜家：

① DUXIANA

DUXIANA是瑞典王室专用床具供应商，它是真正的奢侈品：价格昂贵，但效用和体验却是同类产品无法替代的，是瑞典家族四代人孜孜不倦地研究成果。

迪拜七星酒店的床也全是DUXIANA的，据说是在有客人投诉床不舒服之后，酒店大佬花钱买了全世界叫得上名字的名床放在员工宿舍里进行不记名的测试投票，最后DUXIANA胜出，从此成为了帆船酒店的标志睡床。

② WallVision

WallVision是北欧著名的国际化高品质壁纸制造商。这个品牌的产品有两大特点：新古典主义 &

坚持设计至上。

Wallvision和许多世界知名设计师有合作，还将目光放到其他领域的高端设计品上，把经典、时尚的元素运用于墙纸，比如Piero

Fornasetti 的代表做女孩儿的脸、Vivienne Westwood 的摇滚风格等等。

瑞典的设计代表了他们的态度，就是孜孜不倦地从细微处改善人们的居家生活。 床垫、壁纸，这些在早期并不为我们所重视的产品，他们做了一代又一代，不断地去提高改进，也确实让我们的生活变得更好。

丹麦：他山之石，可以攻玉

丹麦为大家所熟知的设计品牌有如乐高、B&O、Hay，以及在设计史上留下浓墨重彩的设计师们比如Arne Jacobsen、Verner Panton和Hans J Wegner。

丹麦进入现代设计要略晚于瑞典，但在上世纪50年代，丹麦的室内设计、家庭用品设计和家具设计也达到了世界级水平。

设计大师雅各布森和他的标志性蛋椅

丹麦设计，在材料上更偏向使用自然材料，尤其是木材。在造型上更加注重传统式样，简单、优雅。这些特点使丹麦的家具产品兼具手工艺美观和机械化生产的低廉价格。

汉斯·瓦格纳设计椅子就特别偏爱木材，并融入一些中国元素

丹麦设计师在设计风格上广泛吸取国际元素（如非洲装饰艺术、中国明代家具风格），体现了极强的多元化适应性。

芬兰：不局限于木材和金属

与其它斯堪的纳维亚国家更大的不同是，芬兰国家独立较晚，所以芬兰的现代主义设计起步比瑞典和丹麦也都要晚。

阿尔瓦·阿尔托的经典躺椅设计

虽然二战时就开始出现像Alvar

Aalto这样的大师，但直到50年代的「米兰设计三年展」，littala的玻璃器皿设计得到了全世界的称赞，才奠定了芬兰设计的国际地位。

芬兰人都说，不见l ittala不喝水

但晚起步的好处就是芬兰对传统手工艺传统并不那么重视，更加接受现代主义、大工业化生产和战后的「波普风格」。

因此芬兰设计在材料选择上更加多元化，不局限于木材和金属，广泛使用塑料、玻璃，色彩明快、造型新颖、工艺精细，使得芬兰设计在60年代成为一股异军突起的力量，形成「芬兰风」。

聪明的你知道这是用来干嘛的吗？切蛋糕哒

芬兰设计最明显的三个标签分别是： 人性化、重视自然环境的传承、简单的创造风格，影响到了后现代风格。

说到人性化，下面两个例子是更好的例证。

67年开始生产的芬兰Fiskars橙色塑料把柄的剪刀，至今仍在出售，基本上没有什么改变。它也被称之为世界上更好用的剪刀之一。

马鞍椅是另一个人性化的典范，坐马鞍椅其实就像骑马一样，跨上去，然后调到合适的高度，双腿放在两侧，坐在上面，腰背可以坐得特别直，动的时候像螃蟹一样，非常灵活，在工作当中可以提高工作效率。

挪威：年轻的设计学徒

挪威是北欧五国里最年轻的，地理位置也更加偏远一点儿，使得挪威更像是世外桃源。也难怪挪威最为人熟知的，就是它的……森林。

长期以来，“挪威设计”在挪威以外几乎是一个并不存在的概念，挪威设计业一直生活在默默无闻、孤僻内向的境地。在产品开发过程中，挪威长期缺乏使用设计师的习惯。

然而现在，情况正在发生变化，他们开始认识到设计师的价值。利用设计服务最积极的行业之一，是挪威的家具工业，开发新奇产品的传统从未中断。

“巴兰斯”（Balans）座椅在挪威国内外市场上都十分畅销

Bjaadal设计的桌布能让溅洒在桌上的饮料形成美丽的图案

现在还觉得北欧很陌生，离你很遥远吗？

家具、建筑等。

设计，是北欧永恒的标签之一，在丹麦，小到简洁雅致的家具，大到有脑洞、有新意的建筑、游乐场，无不让人赞叹于丹麦人的设计天赋。

在丹麦，几乎所有空间都非常精致，因为丹麦人早已把设计融于生活的方方面面，无论是建筑本身还是室内使用的物件，好看的同时兼具实用功能。

相关信息

对于丹麦的设计风格，丹麦的现代社会也提供了重要的影响。丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格，体现了大企业的精神。

原因是丹麦的都市化和国际经济化的发展，使整个国家具有一种企业特征，这个特点是很多设计理论家都已经注意到的。这种情况，也可以从丹麦的当代平面设计上看出来。

项目是在成都新落成的精品酒店，目标是打造一个新的酒店品牌，结合商务酒店及艺廊功能，徐了一般酒店功能更作为展览和拍卖当代艺术品的平台以开发和促进商务活动。天阅酒店，设计灵感来自抽象的蓝天、白云、山脉和大地的元素来创造不同的酒店商务功能和艺术氛围。入口大堂覆盖着如天空一般纯白色曲折的天花及墙面，上面细致的蓝色欢迎句将宾客从外界的繁嚣引领至一个抽象和宁静的空间。多功能展览区内悬挂着浮云状的临时艺术装置作品，通过投影向宾客的心灵作出互动。接待及等侯区继续饰以简约的白色，为宾客提供一个如客厅陈设般舒适写意的空间，其中接待台背墙特别定制的金属浮雕喻意了成都未来大都会的鸟瞰图。棕色的大堂吧提供商务洽谈及多功能活动的配套功能，其树型木制屏风和流水般的铜制帘幕为宾客提供了不同私隐度的空间，全高的黑白照片拼贴主题墙由当地著名摄影师的作品组成，让宾客细味成都市民丰富的生活片段，延续了酒店的艺术体验。

酒店装修商务功能和艺术相结合

酒店装修商务功能和艺术相结合

酒店装修商务功能和艺术相结合

酒店装修商务功能和艺术相结合

酒店的装修设计可以包括以下几个方面：

1 室内设计：酒店室内设计是重要的一环，包括接待大厅、客房、餐厅、休息区等。室内设计要考虑到舒适度、功能性和美观性。选择合适的色彩、材料和家具，设计能够与酒店定位相符的风格，如豪华、现代、经典或民族特色等。

2 家具与陈设：选择适合酒店风格和定位的家具和陈设品。通过灯饰、窗帘、地毯、装饰画等细节来增加整体氛围和风格感。家具和陈设品也要注重质量和舒适度，以提供良好的用户体验。

3 照明设计：照明设计在酒店装修中起到至关重要的作用。通过不同的灯具和照明布局，可以营造出各种氛围和场景。根据需求选择合适的灯光亮度、色温和位置，创造宽敞、温暖、舒适的效果。

4 艺术品与装饰品：艺术品和装饰品是提升酒店装修品味和独特性的重要元素。根据酒店风格和主题，选择适合的艺术品和装饰品，例如画作、雕塑、艺术摆件等。这些可以增添艺术氛围、吸引眼球，并为客人提供愉悦的视觉体验。

5 绿化设计：室内绿化可以为酒店增添生机和自然气息。通过植物选择和布置，打造室内花园、绿色走廊或休息区。这不仅可以改善室内空气质量，还可以营造放松、舒适的环境。

6 声学设计：声学设计是为了提供良好的室内声音环境，避免噪音干扰，确保客人的休息和体验质量。选择合适的隔音材料和布局，设置降噪设备，确保房间内外的声音得到有效控制。

需要注意的是，每个酒店的装修设计都应该根据其定位和目标市场进行设计，以满足不同客户群体的需求和品味。同时也要考虑到功能性、实用性和可持续性，保证装修设计与酒店的经营和运营相协调。更好请专业的室内设计师或装饰顾问进行指导和规划，确保装修设计能够达到预期效果。

摘要：好的酒店客房装修,不仅仅是酒店档次的提升,更影响到酒店的服务质量以及生意好坏。相信一定有很多投资者曾经或正在为酒店墙壁的装饰设计发愁，通常的装饰方式是刷白墙省时省力省钱，但这样的装饰效果相对单调，从而影响到整个酒店的装饰设计效果。下面，就和小编一起看看酒店墙面如何装修设计。一、酒店墙面如何装修设计

1、刷涂料

这种方式现在比较常见，也是一种比较常见的装饰方式。首先对酒店墙面进行平整处理，打磨平整是必须做到的；二是刷漆，主要材料为乳胶漆；然后上、顶交接处用抹灰线做阴角，下、地面交接处用踢脚线收口，油漆找平平整处理。

2、贴墙纸

贴墙纸是近年来我国流行的一种墙面装饰 *** 。墙纸品种多，颜色多，图案也相当丰富，在日常生活中也很容易清理，尤其是铺贴和更换起来也很容易。

3、铺板材

墙面是整体铺在基层板材上的，外面装饰有面板，整体效果雍容华贵，但会使房间显得拥挤。还有一种是用高密度板材先整面墙，然后刷乳胶漆，从外面看不出来是用板材装饰的。

4、做石墙

这是一种文化石墙，采用鹅卵石、板岩、砂岩板等。砌墙体，文化石吸水率低，耐酸，不易风化，吸声效果好，装饰性强。还有一种石膏板贴面，石膏板上刻有起伏的砖墙缝，贴在墙上凹凸不平，特别是有光，层次感很强，装饰效果明显。

5、做软包

采用质地柔软、色彩柔和的材料，软化整体空间氛围，其立体感的深度也可以提高家居水平。它除了具有美化空间的作用外，还具有吸音、隔音、防潮、防撞等功能。

酒店装修中墙面装饰的 ***

格架式

在酒店装修设计立面墙面体设计的时候，在墙面进行做一个类似很多格子的墙面进行设计，能起到酒店墙面的艺术设计效果。格架的设计方式千变万化，有传统十字格型的、横条型、竖条型、错拼型。灯光的使用上面，根拼格子的厚度，可以选择相应的光源，常用射灯和LED灯带的方式比较多。在材料的选用上，可以用亚克力、石材、木作、不锈钢等。根据格子的造型还可以放上相对应的装饰品，如木作格子可以放一些瓷器之类的饰品让格子有古典之美。不锈钢或压克力的格子则放一些现代的饰品让墙面充满时代气息。

平面式

平面式是指在原有的墙面进行平面设计，没有在外有的墙面做造型而是，在酒店墙面进行平面的构成设计。这样的设计 *** 是指，在墙面进行壁画设计、进行墙纸的粘贴、石材的粘贴、各种油漆的饰面等，都称为酒店平面式墙面设计。这种墙面设计空间简约大气，方式也是非常灵活的还会让空间有颠覆性设计的美感。

重组式

重组式酒店墙面设计 *** 是由多种元素组合在一起的装饰设计手法，这种设计手法的优势是装饰效果丰富，能够应用到酒店墙面设计较多的地方。这种手法是为了丰富酒店文化，体现酒店的装饰效果而存在的。一面墙两边分别放一个落地灯，中间放一个装饰柜子，在装饰柜子中间再放一个山水画，而山水画的墙面也是一个独立的造型，在造型的上面还有其它射灯的组合，这是一个多元素，主次装饰效果分明的设计手法。还可以用中西文化组合的方式来设计，同时能有传统文化的存在，也有西式文化的元素。显示出酒店别出心裁的设计风格。

装饰主义

装饰主义酒店的墙面设计主法，不拘泥酒店墙面的任合一种设计主法，格架式、平面式、组合式等只要能有一种装饰的效果即可，这种设计手法是属于后现代的风格主义，通常是以各种几何体，或者各种色彩进行艺术拼组，形成有内容的纯装设计，没有设计文化可寻，这种设计手法本身就是一种文化。是属于原创的设计手法，艺术感气氛比较重，能突出酒店特色与个性，传统式星级酒店设计这种风格应用比较少，通常应用在主题酒店，商务酒店的空间当中。

1:普利兹克建筑奖

Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从之一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank OGehry（盖里）， 以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。 2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。

Pritzker奖的由来

Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。

Jay A Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和 *** 公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”

普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从之一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。

一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。

奖赏

Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座 *** 制版的亨利摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。

评奖

任何国家的任何人，无论是 *** 官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，只要有志于发展建筑学，都可以被提名为候选人。该奖无任何国家、种族、信仰和意识形态偏见。提名程序每年从年头到年尾，截至于第二年的1月。截至期后收到的提名自动被视作下一年度的提名。每年有40多个国家的500多位候选人被提名。虽然建筑学并不包括在诺贝尔奖范围以内，Pritzker建筑奖的国际评委会还是参照诺贝尔奖的评选方式，由全球著名的权威建筑设计师、作家、艺术家、学者、批评家以及象前IBM主席这样的国际工商名流等组成的评委会经过了深思熟虑，最后通过无记名投票的 *** 来决定最终评选结果。

2：“金块奖”

由PCBC（太平洋建筑协会）组织发起的“金块奖”是迄今为止全球地产界的一项年度顶级盛事，堪称全球建筑界的 “奥斯卡”，这一历史最为悠久、规模最宏大的活动因来自全球各地的建筑大师们苛刻的评选而闻名。 每年一度的“金块奖”将授予在全球住宅、商业和工业项目的建筑设计、土地规划利用有创造性杰出成就的发展商和设计者。与“奥斯卡”一样，金块奖并非商业奖项，其评判标准为建筑物在设计规划中的审美、创新和有效价值。往往一些本年度更优秀、在业界全力创新，不断挑战，从而树立了全新高度的建筑项目最能获得由世界各国建筑精英组成的评委会的青睐 。

3：国际建筑奖

其他名称: International Prize for Architecture ，创办时间: 1957年 ，主办单位: 比利时全国住宅学会 ，奖项介绍：由比利时全国住宅学会于1957年创设。旨在奖励在住宅设计领域取得卓越贡献者。获奖候选人必须是职业建筑师，而且必须是欧洲共同体成员国国民，获奖建筑也必须在欧洲共同体成员国国家内。该奖由两项奖组成，其一为单家住宅设计奖，其二为公寓楼房设计奖。两项奖均每年颁发一次，每项奖均包括一笔奖金与一份证书。奖金数额为250,000比利时法郎，两项奖各得一半。

4:阿卡汉建筑奖

阿卡汉建筑奖与普利兹克奖（Pritzker Prize）齐名，认可 *** 徒居住地的优秀建筑和对建筑有重大贡献的建筑师，它是由什叶派 *** 徒更高精神领袖阿卡汗四世在1977年设立阿卡汉建筑奖，表扬在当代建筑、社会住宅、社区改造、历史建筑和街区保护与更新及景观设计有杰出贡献的建筑师。奖项每三年颁发，奖额50万美元（约76万新元），分配给所有获奖作品。曾获奖的建筑有埃及的亚历山大图书馆、耶路撒冷的老城复兴项目、马来西亚的双峰塔、沙地 *** 的洲际宾馆和会议中心等。

5：亚洲建协建筑奖

ARCASIA awards for Architecture，亚洲建筑师协会建筑奖是亚洲地区建筑界的更高建筑设计大奖。该奖只授予亚洲建协17个会员学会的建筑师。

宗旨: 亚洲建筑师协会(Architects Regional Council Asia,ARCASIA)致力于提升亚洲总体及各成员国的建筑环境,亚洲建筑师协会建筑奖的设立,旨在鼓励和嘉许亚洲的优秀建筑,弘扬建筑佳作,并以此鼓励亚洲精神的传承、推动建筑环境的提升,增进建筑和建筑师在亚洲各国的社会与经济、文化发展中所起的作用

6：开放建筑大奖（Open Architecture Prize）

奖金金额高达25万美元的开放建筑奖是建筑领域更大的奖项，旨在吸引全球设计 团队参与竞争。每年，主办方将从低成本、可持续的设计项目中选择一项获奖设计，并选定一个社区进行建设。开放建筑奖的首个项目将是一个“电子社区中心”，这是一个集中式建筑，配备了互联网接入解决方案，旨在使整个社区能够享受互联网的变革推动力。获奖设计的建筑将作为奖励的一部分开放建筑奖体现了Architecture for Humanity的愿景——倡导协作，并鼓励设计师迎接挑战，超越传统建筑范畴，开发能够改善全球居住条件的创新解决方案。