导读：特奥·凡·杜斯堡特奥·凡·杜斯堡是风格派的一位核心人物。他是《风格》杂志的创刊人和主持者，也是该杂志重要的撰稿人。他曾用好几个笔名在该杂志发表文章．让人们以为那些文章是由不同国籍的好几个人所作，从而人为地扩大了风格派的影响。杜斯堡曾对风格派
特奥·凡·杜斯堡
特奥·凡·杜斯堡是风格派的一位核心人物。他是《风格》杂志的创刊人和主持者，也是该杂志重要的撰稿人。他曾用好几个笔名在该杂志发表文章．让人们以为那些文章是由不同国籍的好几个人所作，从而人为地扩大了风格派的影响。杜斯堡曾对风格派一词的由来这样解释：“风格是出自我在1912年的阐述：剥去本质的外形，那么你就能得到风格。”
中文名：特奥·凡·杜斯堡
外文名：TheovanDoe *** urg
别名：克里斯蒂安·埃米尔·玛丽·居伯
国籍：荷兰
出生地：乌特勒支
出生日期：1883年8月30日
逝世日期：1931年3月7日
职业：画家、诗人、设计师
主要成就：风格派领袖、《风格派》杂志创刊
代表作品：《第七号构成（美惠三女神）》《带帽的自画像》
父亲：威廉·居伯
母亲：亨莉埃塔·卡特琳娜·马哥丹特
运动：风格派、达达主义、未来主义
人物生平
1883年，杜斯堡生于荷兰乌特勒支，曾以戏剧为业。
1900年，开始接触绘画，并以卖画为生。杜斯堡对现代艺术运动颇有兴趣和热情，经常撰写文章进行评论。
1915年，他写了一篇文章，赞扬蒙德里安那些将树木、教堂等母题一步步引向抽象的系列画。蒙德里安读到该文后便到处寻找作者。杜斯堡自己也在绘画中进行与蒙德里安相似的抽象实验。“杜斯堡甚至比蒙德里安还早就认识了直线在艺术中至高无上的重要性，他甚至想给他的杂志起个名字叫《直线》。
1916—1917年，杜斯堡创作了一系列表现奶牛、静物及玩牌者的画，画中以几何图形简化物象，最终消除了画面物象，而走上非具象的道路。
1917年，杜斯堡与几位荷兰先锋艺术家共同创办《风格》杂志。他是该杂志的创刊人、主持者和撰稿人，他也是一个极有号召力的理论家、演说家和宣传家。
1921年，杜斯堡离开荷兰到中欧各地作巡回演讲。尤其是在魏玛的包豪斯学院，他成为轰动一时的人物。
1924年以后，杜斯堡的艺术思想与蒙德里安的新造型主义观念产生分歧与冲突。他放弃"垂直——水平"公式，引进了斜线，导致蒙德里安离开了风格派。
1926年的风格派宣言中，凡·杜斯堡给自己的新起点取名为"基本要素主义"，强调斜的平面可以把惊奇、不稳定性和动势引人画中。
1928年，杜斯堡为斯特拉斯堡的奥比特咖啡馆所作的室内设计，可以说是对其基本要素主义的最有纪念性的阐述，并且取得了很大的成功。
艺术理念
杜斯堡希望抽象艺术家不仅仅是画画，而是与实用的艺术设计相融合，形成整个风格统一的生活环境，暗示了他希望通过改变人的环境来显露宇宙的和谐，并体现在"纯粹的艺术造型作品中，以此影响大众，人们的意识也会因此而改变，最终实现"风格派庄重的、精神化的古典风格应该带来的简朴与谅解的太平盛世"，结束"旧的个人主义世界"，开创"新的宇宙世界"。因此，在纯粹绘画创作的同时，杜斯伯格自1917年起与雅各布斯·P·伍德、格里特·里特维尔德、扬·维尔斯等建筑师合作，设计彩绘玻璃、马赛克、室内装饰及建筑物正面色彩的图纸与画稿。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同，他坚持将"风格派"的原则进一步推广到艺术设计运动中，使它成为一种大风格。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活的节奏组成，而这些生活要素本身就是艺术形式规律的基础。他的社会工程倾向推动抽象艺术真正与科学的结合，这种融合很好地适应了时代机械美学的潮流，因而影响了20世纪社会大众的审美观念与衣食住行。
个人作品
《玩牌者》作于1917年，厘米，藏于荷兰海牙市立博物馆，其名称来源于塞尚的同名作品，杜斯堡将塞尚画中的那种几何构成的处理，进一步引向抽象。我们看到，玩牌者的形象已被抽象成为无法辨认的直线和矩形。那些不同的矩形，形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构。在这一网格结构中，所有造型要素均被水平线和垂直线控制着，形成某种节奏和韵律。在这件作品之前，还有一幅半抽象的同名作《玩牌者》，是杜斯堡就塞尚的《玩牌者》作过的抽象探索。
《构图》作于1929年，布上油画，厘米（对角线），藏于费城艺术博物馆。这幅《构图》可以成为杜斯堡基本要素主义理论的一种诠释。正方形被调转45度角而成为菱形构图，粗重的黑色边框限制了活跃的色彩。中间部分用黑色的垂线和水平线分割出了块面，颜色仍是红、黄、蓝色。
人物影响
杜斯堡在一战后遍游欧洲大陆，通过演讲和宣传，使风格派的美学思想传遍欧洲各地，并对包豪斯产生难以估量的影响。杜斯堡曾于1920和1921年两次造访德国，后一次是受格罗皮乌斯之邀访问魏玛包豪斯学院。不过，令格罗皮乌斯始料不及的是，杜斯堡竟对包豪斯当时流行的个人主义、表现主义和神秘主义的 *** ，发起了一连串的尖锐攻击。这引起了格罗皮乌斯的愤慨。面对重重敌意，杜斯堡毫不示弱，在包豪斯附近建起自己的工作室，开设绘画、雕塑和建筑课程，他所讲授的课受到极大欢迎。这使得格罗皮乌斯不得不固守城池，明令禁止包豪斯的学生去听杜斯堡的课。杜斯堡曾在给友人的信中不无得意地写道：“我已经把魏玛弄了个天翻地覆。那是最有名的学院，如今有了最现代的教师!每个晚上我在那儿向公众演讲，我到处播下新精神的毒素，‘风格’很快就会重新出现，更加激进。我具有无尽的能量，如今，我知道我们的思想会取得胜利：战胜任何人和物。”杜斯堡在包豪斯学院产生的直接而显著的影响，在该学院师生的作品中清楚地显示出来。甚至，连格罗皮乌斯也没能免受他的影响。
杜斯堡与蒙德里安在个性及气质上形成鲜明对比：蒙德里安温和且有耐性，总是缓慢地前进，不断精益求精；杜斯堡则常常显得冲动，性格中更多的是挑衅性和攻击性，而较少有建设性成分。他甚至会在《风格》杂志上，把他盛赞不已的人物(如李西茨基、马列维奇)隔日就贬得一无是处。在风格派运动中，他作为活动家与宣传家的作用，远远超过了他作为艺术家的作用。新造型主义能在国际上产生大的影响，也许很大程度上该归功于杜斯堡的大力宣传。
荷兰风格派的旗手、达达主义的先锋、未来主义的鼓吹者，特奥·凡·杜斯堡曾与画家蒙德里安一起梦想以三原色和方格装饰世界，然而他迅速卷入现代主义运动的洪流中。某种程度上说，他就代表着20世纪初的时代精神——充满梦想、活力与创意。2010年3月，英国泰特美术馆举办的以“凡·杜斯堡和国际先锋”为名的艺术展，追溯了一个世纪前这位艺术家的成就与影响。凡·杜斯堡对于20世纪初期的前卫艺术运动的影响甚大，在400件展品上可以感知，泰特同时搜罗了蒙德里安和阿普的绘画，里特弗尔德的家具和布兰库西的雕塑。泰特美术馆的展览或者意味着世界重新拾起了20世纪的这位现代主义运动家，试图给予杜斯堡以应得的荣誉。
1、瓦尔特·格罗皮乌斯：
代表作品：包豪斯校舍
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑 *** 。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
2、密斯凡德罗：
密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe），德国建筑师，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
代表作品：
（1）西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆
（2）美国伊利诺工学院建筑及设计系馆：
（3）德国新国家美术馆：
3、马谢·布鲁尔：
马谢布鲁尔（1902-1981）出生在匈牙利，1920年进入魏玛包豪斯学习，早期作品具有相当强烈的德国表现主义的特征，对于简单的原始主义设计也非常感兴趣。他的设计风格受到荷兰“风格派”的家具设计师里特维特的影响，家具具有明显立体主义雕塑感觉，当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐部和靠背，采用标准化配件，简单的几何外形设计。
代表作品：世界之一把钢管椅子
4、莫霍利：
莫霍利•纳吉简介 图1 拉兹洛•莫霍利•纳吉 拉兹洛•莫霍利•纳吉（Laszlo Moholy Nagy，1895～1946，）出生在1895年奥匈帝国南部（今属匈牙利）的一个富有家庭，父亲是一名房地产商人。纳吉在孩童时代，并没有展现出在美术方面的过人天赋，倒是写过几首短诗发表在当地的报纸上。
纳吉在1913年（18岁）就读于布达佩斯大学的法律系，后来因为一战的爆发，其大学生涯被迫提前中断，并于1915年（20岁）应征入伍，在陆军部队中担任炮手一职。尽管战争是残酷的，但纳吉在闲暇时间里尝试着一些简单的绘画创作，如风景速写、水彩等，但战争在他的生理和心理上都产生了难以磨灭的影响。
5、威廉·华根菲尔德：
威廉·华根菲尔德是出生于德国不来梅的德国设计师，早年在国立斯图加特艺术设计学院学习产品设计。1986年在汉堡成立了他自己的个人工作室，专业从事家具产品的设计。他是‘少即是多’理念的坚定实践者，提供家具纯净和简洁的表现，而且他擅长利用材料的特性，创造简洁，轻巧，功能化和适合批量生产的产品。他有几个产品在德国获得“红点”大奖。
阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时更具创新的椅子。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
