导读：近日，国内首家音乐戏剧潮吧Stage One，在北京平乐园北化机爱工场开业。 让人意外的是，如此奇妙的组合，竟是喜剧厂牌开心麻花的又一次大胆跨界。 这是开心麻花旗下首家酒吧产业，也是国内首家音乐戏剧+酒吧的碰撞组合。微醺的氛围、摇晃的酒杯，
近日，国内首家音乐戏剧潮吧Stage One，在北京平乐园北化机爱工场开业。
让人意外的是，如此奇妙的组合，竟是喜剧厂牌开心麻花的又一次大胆跨界。
这是开心麻花旗下首家酒吧产业，也是国内首家音乐戏剧+酒吧的碰撞组合。微醺的氛围、摇晃的酒杯，艺术与酒精的巧妙融合，能碰撞出怎样的愉悦感？
显然，新消费趋势下，开心麻花在演出消费市场力图抓住更多的年轻观众，希望以戏剧+酒吧的形式，打破原有戏剧传统的演出场景和演出形式，增加与观众的互动感，将戏剧呈现的更加年轻化、潮流化，让观众在喝酒放松的氛围中，多一层视觉和精神愉悦。
从目前官方票价，单人原价380元，价格近乎开心麻花剧场票价的两倍，营业时间18：30-凌晨2：00，对于酒吧而言时间并不算长。这是继开心麻花从话剧到**、短剧、综艺之后的又有一次跨界尝新。
01
破圈：小众话剧上春晚
开心麻花创办于2003年，创始团队来自一个非常奇妙的组合，由建筑工程师张晨、杂志社编辑遇凯和话剧导演田有良组成。最开始三人瞄准的是影视行业，以不足30万元的启动资金，注册了“北京自由元素影视文化”公司，并拿到钟墨小说《钻石王老五的艰难爱情》的影视改编权。然而没想到一场突如其来的非典，让三人原定计划告吹，继而将目光转向了话剧。
彼时，话剧市场几乎被国家级正规军全揽，民营剧团寥寥无几且生存不易，因为做话剧成本高昂，租剧场、签演员、创作排练都需要资金支持，而新剧团在前期知名度不够的情况下卖票难是肯定的，这也意味着话剧前期基本上都是赔钱赚吆喝。
2003年，一部喜剧《想吃麻花现给你拧》在中戏逸夫剧院上演，这是开心麻花刚入行的之一部作品，也是后来“开心麻花”的命名来源。当时，还在 *** 艺术学院读大四的沈腾，也正是面试了这部剧，得到一个配角小角色，才正式与开心麻花结缘。
然而，开局的艰难还是超出人的预料。当时毫无市场号召力的开心麻花团队，定了40场演出，售票却寥寥。沈腾后来在《杨澜访谈录》节目中回忆，最惨淡的一场演出，是一个大雪天只卖出去7张票，剧院经理出于同情劝退了这一场演出。演出主创和创始人团队站在剧院门口，挨个给前来看戏的观众道歉，“来一个观众给退一个票，再附来回的打车钱。当时感觉没有什么前途和希望。”沈腾回忆道。
但好在《想吃麻花现给你拧》情节爆笑、台词幽默，同时在圆满的结局中传递温暖与正能量，转机随着演出场次的增加而愈发明显，再加上创始人张晨想尽办法动员观众来看戏，甚至动用大巴车一批一批去接观众。“赔了三十场之后，终于开始有翻盘的机会。”张晨在后来回忆往事时说道。
随后，开心麻花陆续上演了《情流感》《疯狂的石头》《索马里海盗》《乌龙山伯爵》等作品，这些作品让开心麻花逐渐 探索 出自己的喜剧风格，也逐渐在戏剧舞台站稳了脚跟。据了解，从第二部戏《麻花2·情流感》开始，公司已经做到勉强不赔钱；到2009年的《甜咸配》，演完57场能做到数百万元盈利；2008年，开心麻花将贺岁档舞台剧变为常规演出；2009年公司逐渐明确方向，打算主动借资本助力。
也是在这个时期，随着爆款作品与演出场次的增加，让创始团队愈发坚定扩张的决心，考虑更长远的资本路径。如果开心麻花以后要寻求上市，内地只有上海和深圳两个资本市场，为了提高品牌效应，开心麻花选择先往这两个城市拓展演出业务。于是，2011年开心麻花开始走出北京，全力以赴向深圳与上海扩张。
正是在这段时期，开心麻花口碑持续走高，进入了央视的视线，也因此迎来了命运中之一次转折，2012年携小品《今天的幸福》登上央视春晚。这也是沈腾和马丽之一次为公众所熟知，并成功塑造了家喻户晓的“郝建”一角。在春晚舞台上收获好评后，沈腾与马丽这对王牌喜剧搭档连续四年亮相春晚舞台，在观众当中打下了口碑基础的同时，背后团队开心麻花也逐渐被大众所熟知。
02
跨界：成就50亿喜剧之王
而2012年登上春晚舞台后，也让开心麻花在资本上顺利往前迈进了一步，获得中国文化产业投资基金4500万元投资，出让其15%股份。这也为开心麻花后续进一步吸引优秀人才、打磨优质作品，以及进军**行业提供了经济基础。
由于话剧本身比较小众，即使开心麻花借助春晚培养出沈腾马丽作为招牌人物，但本身热度还是局限于一二线地区，空间有限。慢慢的，团队便有了转型的想法。
2012年，贺岁档上映的《泰囧》在众多大片中一举突围，夺得1267亿元票房，成为首部破十亿的国产商业片。看到《泰囧》的成功，开心麻花创始人张晨对团队说，咱们是不是得把**当个正儿八经的事了？于是，团队选择了当年首演的话剧《夏洛特烦恼》，对其进行影视化改编。
凭借十多年积累的大量经过市场检验的喜剧表演经验，剧本成熟且贴近于**叙事，开心麻花改编起**来也算得心应手。此外，当时国内喜剧**市场一片火热，仅2015年，喜剧**上映69部，占当年上映国产片近20%，票房占比仅次于动作片，达197%。2015年《夏洛特烦恼》上映，这部 *** 成本只有2000万的小成本**却成为国庆档黑马，票房144亿，成为院线票房年度总票房第5名。对于开心麻花这个初入**行业的新团队而言，足以称得上一鸣惊人。
与此同时，《夏洛特烦恼》的热映也助推开心麻花上了一个台阶，当年营收同比大增1548%至383亿元，实现净利润13亿。2015年10月20日，完成1000万B轮融资，投资方微影资本；2015年12月29日，开心麻花在新三板正式挂牌，在一周内经历两轮定增后其估值从3亿快速增长至50亿，“中国话剧之一股”也正式成为开心麻花的标签。
开心麻花将成熟话剧改编成**的这一模式，让其产出的爆款内容在剔除运气的影响后看起来依然有 *** 论可言。在《夏洛特烦恼》之后，开心麻花接连拿出来的《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》分别获得172亿、2213亿和2547亿的票房，成为当年口碑票房兼备的大热影片。
而团队的两大招牌人物沈腾和马丽，更是成为了开心麻花爆红后更大的受益者。
2015年之前，马丽更多只是作为配角、龙套出现在各大影视剧里，但在《夏洛特烦恼》之后，她不仅成为了《羞羞的铁拳》的主角，还主演了《喵星人》《来电狂响》等非开心麻花主推的喜剧作品。依靠这一系列作品，马丽成了内地大银幕上为数不多具有票房号召力的女喜剧人。
至于沈腾，已经逐渐成为中国喜剧界最有票房号召力的男演员之一，连续多部热片的上映，被网友们称为“百亿票房男神”。2018年，由他主演的《西虹市首富》票房直冲25亿；而到了后续春节档，最热门的两部喜剧《疯狂的外星人》《飞驰人生》均由他主演。2021年，参演**《你好，李焕英》累计票房超383亿，这也让沈腾成为中国影史首位200亿票房演员。
2018年，在全民都唱着“燃烧我的卡路里”时，开心麻花营收突破10亿，同比增长1736%，其中，影视收入34亿元，已与演出收入为38亿元旗鼓相当。此外，公司全年舞台剧演出超过2500场，出品 *** **累计票房超过31亿。与此同时，由于沈腾、马丽、艾伦都成长为了知名喜剧人，开心麻花在这一年的艺人经纪收入达到292亿元，相比前一年猛增21383%，从个人来看，沈腾、马丽、艾伦三人分别获得了9249万、7846万、2580万的片酬收入。
开心麻花也正式形成“话剧+艺人经纪+**”的三驾马车型运营模式。但在财务数据一片向好的时候，开心麻花的IPO之路并没有多顺利。在新三板挂牌一年半后，受股票流通性局限无法满足开心麻花的融资需求，于是转向冲刺A股，但最终仍是以失败告终，撤回了IPO上市申请。
与此同时，开心麻花话剧翻拍**的 *** 论开始出现了失效的情况，话剧《李茶的姑妈》改编成**之后并没有延续曾经的爆款记录，最终票房只有6亿，豆瓣评分仅46，成为开心麻花的更低分作品。
而从话剧小众行业跨步到喜剧界顶流的开心麻花，自此开始出现各种烦恼。
03
创新：能否握住新的流量密码？
首先是爆款**公式的失效，曾经开心麻花掌握流量密码的秘诀在于：其**IP曾在舞台剧饱经淬炼，各种笑点都根据观众反馈修改。然而，话剧版《李茶的姑妈》是开心麻花在2016年就推出的作品，不到一年巡演便破300场，在众多原创舞台剧中也是颇受观众好评，但**却没能延续开心麻花的爆款传奇。故事的套路化、笑点庸俗成为观众诟病的槽点。
而在2021年元旦上映的《爱的抱抱》，总票房6亿，豆瓣评分53，效果也未达预期。对此，开心麻花开始意识到观众口味和市场风向的变化，逐渐放缓**产出量，也更多精力放在打磨产品内容打磨上，开拓更多新的喜剧内容和节目类型，除了线上网剧、短剧等，线下也推出《财神爷驾到》、《醉后赢家》等新剧目，颇受好评。
值得注意的是，从《西虹市首富》之后，被视作喜剧界符号的沈腾，已经很久不再主演开心麻花出品的**，而仅作为配角客串出场。这也是开心麻花遇到的另一个明显问题，头部艺人的断代。
近几年开心麻花明显已经开始以“老带新”模式助推新人出圈，但效果并不明显。只因做喜剧本身就是一个需要熬得起的艺术活，如今圈内正当红的几位喜剧演员，如沈腾、贾玲、岳云鹏、马丽等，都是经历过至少十年的默默无闻和潜心修炼，想要成角儿没有速成法。随着沈腾、马丽和艾伦这三名头部艺人，从2017年开始成立起自己的工作室，头部艺人逐渐独立和多元化发展，开心麻花培养能担起重任的新人尚且还需要时间。
而2020年以来疫情的长期反复，也必然会对线下演出业务造成干扰。为此，开心麻花的应对策略是尽可能尝试开发新的线上作品，不管是题材还是剧目形式，从 *** **到 *** 短剧再到综艺等都有涉及，但主要还是以喜剧为核心。其中，首部 *** 短剧《亲爱的，没想到吧》上线后豆瓣评分74、抖音话题阅读量破13亿。但如今线上放松解压型节目逐渐丰富和多样化，如脱口秀、真人秀、喜剧综艺等层出不穷，这也为开心麻花进入线上领域带来不小的竞争压力。
除了多元化尝试线上内容 *** 外，线下也开始逐渐打破传统剧场的观演模式，尝试与商业综合体、公共空间等合作沉浸式喜剧，让观众成为演出参与者。
例如，今年9月开心麻花推出的《疯狂理发店》，在上海瑞虹天地月亮湾开始长期驻演，目前大麦评分92分、猫眼92分，场场爆满。在演出过程中，“侦探”会向观众一一求证线索，观众亦可以直接向演员质询，共同推动剧情发展。这种表演形式，也非常考验演员的即兴反应能力，几乎每场中50%的部分都在即兴发挥。
此外，《疯狂理发店》带给观众“沉浸式破案”的观剧感受的同时，还可以体验“沉浸式服务”。理发店不设置舞台和观众席的分界线，烫发帽、洗发椅即是舞台的一部分。演员同时也是理发店的金牌造型师，中场休息时，他们会邀请观众上台体验真实的洗头过程，还有修剪假发片、美甲等一对一vip服务。
同理，开心麻花此次推出的戏剧酒吧，也是希望以戏剧+酒吧的形式，打破原有戏剧传统的演出场景和演出形式，增加与观众的互动感，将戏剧呈现的更加年轻化、潮流化，让观众在喝酒放松的氛围中，多一层视觉和精神层面的愉悦。
这得益于新消费趋势下，线下脱口秀、密室、剧本杀等沉浸式互动节目越来越受00后群体的喜爱，而开心麻花也希望在喜剧这条赛道上，研发更多沉浸感、互动性和参与感的戏剧形态，在新的演出消费市场力图抓住更多的年轻观众。
尽管疫情和监管政策的收紧对文娱领域影响不小，但开心麻花一直以扎实内容不断破圈的内生力从未变动，这一次，开心麻花还能摸准年轻人的笑点吗？
-- 酒吧用语中英文对照
BASE：基酒（一般鸡尾酒都是以某种烈酒为主体的，那么这种烈酒就被称为基酒）
BAR TENDER：调酒师
DRY：在葡萄酒中意为不甜；在琴酒和啤酒中则为烈
HALF&HALF：一半水，一半酒
ON THE ROCKS：加冰块
SWEET&SOUR：一半柠檬汁和一半糖浆的混合液
TIE ME UP：点同样的酒，喝完了酒保自动再来一杯
RECIPE：酒谱配方（即指调制鸡尾酒的配方）
UP OR DOWN：UP指鸡尾酒杯；DOWN指老式杯——也就是加冰或不加冰
FIZZ：混合饮料之一，其特点是有气泡
FRAPPE：将酒倒入盛满碎冰的杯内的一种鸡尾酒
CHASER：饮用酒精度数高的酒类时，辅饮的饮料
SOBER：醒酒
DAIQUIRI：是一种通常以水果为主，加香甜酒和大量的碎冰用果汁机加以调制
-- 酒吧英语
和老美去酒吧喝酒聊天是件很有趣的事 因为每当大家三杯下肚之后, 一些有的没的、不常不会讲的小秘密或是一些不为人知的心酸故事都可以在这时候听到 所以这是一个能够交到知心朋友的好地方 只不过老美的酒吧通常都不是很舒适, 不但很吵很挤空气很糟, 而且还常常有人喜欢站著喝酒, 所以我去了几次之后反而很怀念国内那些很高雅又气派的酒吧 这次我们要来看看如果有一天你和老美到一个酒吧去喝酒, 有哪些东西是你该会的
1 Do you like to have a drink with us
你要不要和我们去喝两杯啊
Drink 这个字虽然是「喝」的意思, 但是如果没有指明是喝水 (drink water) 或是喝其它的东西, 则多半指的是喝酒 (drink alcohol) 的意思 所以如果别人邀请你 "Wanna have a drink with us" 你可别呆呆地回答, "Drink what" 那可是会笑死人的喔! 另外像是如果听到某人有很严重的 drinking problem, 指的就是他有「酗酒」的习惯啦! 而不是说他喝东西有问题
不过在速食店的话是一个例外, 因为大家都知道速食店是不卖酒的 所以如果店员问你, "What kinds of drinks do you want" (你要什麼饮料) 则很明显的这个 drinks 指的是 soft drinks 的意思
2 I\'ll buy you a drink
我请你喝一杯吧
如果想跟老美建立友谊, 有时候不妨略施小惠 请人家喝杯小酒, 人家会很感激的 要不然就是当你看到隔壁桌坐了一个美丽漂亮的小妞, 这时也可以赶紧凑过去说, "I\'ll buy you a drink" 说不定会有什麼艳遇也说不定喔 不过在老美的观念裏, 你请人家就算是泼出去的水, 别人通常是不会回请的 这跟中国人抢著付帐或是这次我请你, 下次你请我这种礼尚往来的习俗有很大的不同
另外「请客」的说法还有很多种, 例如比较常听到的有, "It\'s on me" (算我的好了) 或是 "My treat" (我请客) 以前在学校老师教的, "Be my guest" (当我的客人吧!) 也有人这样用, 不过很少听到就是了
3 Draft, please
请给我生啤酒
要喝酒不能不知道一些酒的种类 例如最普遍的是啤酒 (beer), 葡萄酒 (wine), 鸡尾酒 (cocktail), 以及烹饪时常用的莱姆酒 (rum) 不过有趣的一点是, 在台湾大家耳熟能详的 XO 在美国好像不是很多人知道 我曾跟几个好美谈过 XO, 但是他们看来是连听都没听过 (见注1)
Draft 是啤酒的一种, 中文翻译作「生啤酒」, 我这麼说大家就会有些概念吧! 生啤酒通常是装在一个大桶子裏, 要喝的时候水龙头 (tap) 一扭就是好大的一杯啤酒, 所以酒吧的门口常常挂著斗大的 "On Tap" 招牌, 就是由此而来 此外老美们还喜欢用一种超大像是一颗球一样的杯子来装生啤, 这种杯子英文叫 "fishbowl" 以其大小跟鱼缸一样而得名
4 Do you want domestic or imported beer
你是要国产的还是进口的啤酒
如果你是之一次来到一个酒吧想点杯啤酒, 但却对啤酒一点概念也没有 通常这时候别人就会问你是要, "Domestic or imported" 简而言之就是问你要国产啤酒或是进口啤酒啦 像是 Bud Lite, Budweiser 是在美国生产的, 所以属於国产酒 (domestic), 如果像 Heineken 是在荷兰生产的, 那自然就是 imported 了!
有趣的是美国人的崇洋 *** 心态也是很强的, 至少以我本身的经验, 如果你和老美出去点了一个 Bud Lite, 别人可是会觉得你很「逊」的喔!
5 My favorite beer is from a microbrewer
我最喜欢的啤酒是一家小酿造厂出产的
那你要喝什麼样的酒才算「酷」呢 更好是一些越小越没人知道的厂牌越好, 这样表示你的品味与众不同 这种小酒厂老美就称之为 microbrewer 另外如果你要更「酷」的话, 你可以说 "I like craft beer" (我喜欢手工酿造的啤酒) 或是有一次更夸张, 有一个老美说, "I usually brew beer in my home" (我都是自己酿酒的) 结果此话一出, 果然大家立刻就对他另眼相看, 争相问他啤酒要怎麼作
6 Make it two
再给我另一杯
有些情况例如你原来已经点了一杯酒, 但是后来想到还有另一个人跟你点同样的, 所以应该要点二杯才对, 这时候你会怎麼说呢 "Give me another one" 呵呵, 这样说当然也没错啦 不过我听老美在这种情况下喜欢用 make 这个动词 你看 "Make it two" 不是很简单明了吗
当然 make it two 这句话还有很多意思, 例如原来有三个人约好要出去玩, 可是你希望不要有电灯泡, 这时你可以说, "Can we make it two" 意思就是我们可不可以二个人去 或者另一种用法例如两个人原来约三点见面, 但是你觉得三点太晚了, 这时你就可以说, "Can we make it two" (可以改二点吗) 记得在电视剧 "Friends" 裏有一集就有跟这句双关语有关的剧情 不知道看过的人有没有印象
7 I am still sober
我还很清醒
有一个道理大家都知道, 喝醉的人很少说自己醉的说 如果你要说自己醉了的话, 就是 "I am drunk" 或是俚语的讲法可以把 drunk 换成像是 afloat, all at sea, bashed, belted 或是 boozed 但如果你坚持自己是清醒的话, 就是, "I am sober" 要是你要强调自己非常清醒的话, 则可以说, "I am stone sober" 或是 "I am cold sober" 还有一个跟酒醉有关的字叫 hangover, 中文翻成宿醉, 也就是指喝醉酒后隔天早上醒来头痛等等的症状 例如你一早醒来发现头痛得不得了, 就可以说, "I\'ve got a hangover Having a hangover sucks" (我还在宿醉啦 宿醉真讨厌
在此顺道提醒各位, 在美国对於酒后驾车的处罚非常重, 所以酒后千万不能开车, 如果只是小酌的话, 老美都会再三提醒我, 一罐啤酒至少要休息一个小时后才能开车, 二罐至少要休息二个小时候才能开车, (因地而异, 像 Virginia 每个人可以喝的啤酒数与体重成正比) 喝超过三罐的话就绝对不能开车, 不然是会被控 DWI (driving while intoxicated) 或是有些地方说 DUI (Driving under influence), 是会被抓去关起来的
8 If you want to puke, just go ahead
如果你想吐的话, 就去吧
「吐」这个动作在英文裏叫 puke 或 throw up, 俚语的讲法则是 toss (up) one\'s cookie 一般人比较容易犯的毛病是把 throw up 说成 throw out 因为感觉上「吐」是往外吐而不是往上吐, 所以我自己也常搞不清楚应该是 throw up 或是 throw out
中文裏的「吐」有个比较文雅的说法叫「抓免子」, 我曾经把它翻成 catch the rabbits, 解释给老美听, 结果他们听了都哈哈大笑, 说不定下次你也可以试试
9 Do you *** oke pot
你有吸 *** 吗
通常有酒的地方就会有烟, 有烟的地方就会有毒品, 这几个东西都是分不开的 所以像在酒吧裏「毒品」也常是一个热门的话题 其中老美最常用的毒品就是 *** (marijuana), 像前一阵子天王歌后 Whitney Houston 还在夏威夷机场被查出持有 *** , 结果被罚款了事
但是 marijuana 这个字听来像是专有名词, 一般人都直接简称 pot 所以别人问你, "Do you *** oke pot" 就是问你有没有吸 *** 的意思 许多老美在年轻的时候都有抽过 *** , 像是现在的美国总统柯林顿就是其中之一, 所以如果你听到别人在讲说谁谁谁 *** oke pot 时也无需太过惊讶啦!
10 If you have to ask that chick out, you have to talk *** ooth
如果你想约那个女的出去, 你必须花言巧语些
许多人对於酒吧这种地方的之一印象就是除了在那裏喝喝酒之外, 就是会有一些很美丽的邂遘 不过事情通常都不会像**裏演得那麼顺利 上次有个老美教我一些小技巧, 他说如果你要在酒吧约不认识的女孩的话, 首先 "You have to talk *** ooth" 这个 talk *** ooth 就相当於我们所说的花言巧语一样, 讲些好听的话让女孩子高兴 通常很会说花言巧语的人我们还可以叫他们 *** ooth talker 或是 *** ooth operator 再来, "You have to hide your fin" 大家都看过鲨鱼吧 当它游过来时大家都知道它来了, 为什麼 因为他的鳍 (fin) 露在水面上, 一看就知 所以 hide your fin 这句话的意思就是说不要打草惊蛇, 切莫在一开始就把你的动机让她给看穿, 这样子猎物才有到手的机会
1、BASE：基酒一般鸡尾酒都是以某种烈酒为主体的,那么这种烈酒就被称为基酒
2、BARTENDER：调酒师
3、DRY：在葡萄酒中意为不甜;在琴酒和啤酒中则为烈
4、HALF&HALF：一半水,一半酒
5、ON THE ROCKS：加冰块
6、RIMMING A GLASS：杯口加糖圈
7、SWEET&SOUR：一半柠檬汁和一半糖浆的混合液
8、TIE ME UP：点同样的酒,喝完了酒保自动再来一杯
9、RECIPE：酒谱配方,即指调制鸡尾酒的配方
10、UP OR DOWN：UP指鸡尾酒杯,DOWN指老式杯,也就是加冰或不加冰
11、FIZZ：混合饮料之一,其特点是有气泡
12、FRAPPE：将酒倒入盛满碎冰的杯内的一种鸡尾酒。
13、CHASER：饮用酒精度数高的酒类时，辅饮的饮料。
14、SOBER：醒酒
15、PROOF：美国的酒精计量单位，用酒精度数除以2，比如100PROOF代表酒精度数为50度。
16、DAIQUIRI：是一种通常以水果为主,加香甜酒和大量的碎冰用果汁机加以调制
17、GIN：琴酒,又称金酒、毡酒，杜松子酒，英国、荷兰的国饮。大致分三种：美国GIN，荷兰GENEVA，野莓SLOEGIN。
18、VODKA： 伏特加，多用土豆、玉米酿制，产于俄罗斯、芬兰，经典的喝法为熏鱼+鱼子酱+伏特加。大致分四种：标准VODKA，香料FLAVOURRED VODKA，辣椒VODKA-PERISOVKA，柠檬VODDKA LIMONAYA。 19、RUM：兰姆酒，产于牙买加，最著名的为摩根船长。
20、WHISKY：威士忌，通常美国和加拿大所产的写为WHISKEY，苏格兰出产的写为WHISKY，更好的饮用年限为15年。
21、BRANDY：白兰地，更好的白兰地产于法国的干邑（COQNAC），品种有人头马，轩尼诗（HENNICI），MARTINI。
22、TEQUILA：龙舌兰，又叫特基拉，产于墨西哥，最经典的喝法为柠檬+盐+特基拉。
23、COINTREAU：柑桔酒
24、SODA WATER：苏打水
25、GINGER ALE：姜啤酒
26、TONIC WATER：汤力水
27、GRENADINE：红石榴糖浆
28、CHERRY HEERING：樱桃酒
29、ADVOCAAT：蛋黄酒
30、AMARETTO：杏仁酒
31、COCORIBE：椰子酒
32、KAHLUA：咖啡酒
33、CREAM DECACAO：可可酒
34、GALLIANO：茴香酒
35、GET PEPPERMINT：薄荷酒
36、BAILEYSIRISH CREAM：爱尔兰忌廉酒
37、白兰地的缩写字母意义：E代表ESPECIAL（特级），V代表VERY（非常好），S代表SUPERICR（高级），X代表EXTRA（特醇），F代表FINE（好），O代表OLD（老，陈年），P代表PALE（淡色），C代表COQNAC（干邑）。
38、年限标志：V O 代表12-15年；V V O 代表15-18年；V S O代表18-20年，V S O P代表25-35年，X O代表45年，EXTRA代表75年，NAPOLENO代表年数不详。
有,原唱： Minnie Riperton
内容介绍：
LOVING YOU/Minnie Riperton
作曲：蜜妮莱普顿与李察鲁道夫（Minnie Riperton & Richard Rudolph）
作词：蜜妮莱普顿与李察鲁道夫（Minnie Riperton & Richard Rudolph）
歌曲出处：「Perfect Angel」专辑（1975，EMI）
有时候，老天爷的安排是很令人难以理解的，他让某些人拥有了罕见的才华，却不让他们有太多表现的机会。1979年以三十一岁的年龄过世的蜜妮莱普顿（Minnie Riperton），有着足足五个八度音阶的宽广音域，堪称有史以来天赋更佳的女歌手之一，可惜在歌坛却只能昙花一现。
1947 年的十一月八日，蜜妮莱普顿出生于芝加哥，自幼学习声乐、戏剧与舞蹈，后来甚至还一度几乎成为一个歌剧女演员。1961年，十四岁的她在家乡参加了一支女子合唱团「The Gems」，不但获得Chess唱片的合约、推出了好些单曲唱片，还应邀为爱塔詹姆斯（Etta James）等著名的歌手与团体唱和声。为了参加合唱团的巡回演唱，她放弃了进入歌剧院深造的机会。高中毕业之后，她先是在唱片公司兼差担任公关接待员，在合唱团解散后，公司把她留下来，尝试安排她成为一个独唱歌手，甚至还用「安德莉亚戴维斯」（Andrea Davis）的艺名，推出了一张单曲「Lonely Girl」，可惜并不是很成功。
1968年，莱普顿加入了融合R&B与迷幻摇滚的「轮转车站」合唱团（Rotary Connection），担任主唱，随即推出同名专辑，虽然有两首单曲「Amen」和「Lady Jane」在FM地下电台大受欢迎，但是未能得到主流市场的青睐，因此她又开始寻求独力发展的可能，在日后成为她丈夫的李察鲁道夫（Richard Rudolph）协助之下，于1970年推出了首张个人专辑「Come to My Garden」，可惜仍然是叫好不叫座，没有获得商业上的成功。合唱团解散后，她暂时退出歌坛，相夫教子，并且与丈夫共同谱写歌曲。1973年，他们夫妻迁居洛杉矶，在史提夫汪达（Stevie Wonder）的鼓励之下，她应邀在汪达的专辑中担任和声，并且成为汪达专属的合音团体成员之一。
由于表现突出，莱普顿受到了唱片公司的注意，而汪达更是自告奋勇的出任她的专辑「Perfect Angel」 *** 人。专辑完成后，在1974年发表，之一首单曲「Reasons」没有受到太多注意，但是第二首单曲，由她和丈夫共同谱写的「Lovin' You」却获得了爆炸性的成功，于1975年一月首度进榜，十一个星期后，就在四月五日夺得了全美的冠军，也让全球歌迷注意到了这个惊人的美声。只可惜，才刚刚开始成名，她就在1976年就发觉自己罹患了乳癌，而她接着推出的两张专辑「Adventures in Paradise」和「Stay in Love」也都未能再创高峰。她拒绝向命运低头，切除病灶之后，成了美国防癌协会的代言人，当时的美国总统卡特还特别颁奖给她，表扬她对社会的贡献。
1978 年，在录制专辑「Minnie」的时候，她的癌细胞已经扩散到淋巴腺，但是她不肯服输，在许多大牌好友，包括乔治班森（George Benson）、麦可杰克森（Michael Jackson）、史提夫汪达与罗贝塔佛莱克（Roberta Flack）等人助阵伴奏与合音之下，完成了录制的工作。没有多久，她就在1979年的七月十二日病逝于洛杉矶，得年仅三十一岁。在她过世之后，唱片公司把她生前没有发表过的录音，加上了重新的编曲与和声，命名为「Love Lives Forever」推出，为世人留下了永恒的怀念。
尽管蜜妮莱普顿只留下「Lovin' You」这么一首畅销曲，但是在喜爱70年代抒情老歌的朋友们心目中，这却是令人难以忘怀的。严格说起来，这首歌并没有多少深刻的意境，但是至少她唱出了一个恋爱中人毫无保留的情意，透过她惊人的宽广音域与歌唱技巧，仍然让人回味无穷。
someone概念清吧
推荐理由：重庆地区唯一家机器手臂调酒的酒吧，咦机器人，小编瞬间懵逼了，简直是狂炫吊炸天!有酒吧驻唱歌手热场，有眉清目秀的小哥，有穿着热辣的妹纸，身在这里，你就像拥有了全世界，还有什么理由，不来这里看欧洲杯!!!
人均：150元
地址：江北区九街广场
棉花酒吧
推荐理由：店如其名，一进门就像是到了另一个世界，一个放松、亲切的世界，就像棉花糖，与生俱来的温暖与舒适，不做作不讨好。让人感觉很放松，下班了，和小编一起走进棉花糖的世界举杯共饮欧洲杯。
人均：67元
地址：渝中区民生路5-7号美力COM-LG楼
重庆三月酒馆民谣清吧
推荐理由：重庆三月酒馆，在重庆江北观音桥有这样一家酒馆，里面的布置全是各种扎染手工元素、木艺手工摆件以及陶瓷工艺制品摆件，是一个非常有艺术风格的一家酒馆，在这里饮酒给人一种置身于艺术殿堂里饮酒的氛围。
人均：75
地址：重庆江北观音桥红鼎国际名苑c座19-1
Staff Room员工
推荐理由：从外面根本看不出里面有一间酒吧，因为它隐藏在九街Pho Inn越南粉店里面。走进米粉店，“Staff Room员工间”隐藏在一堵墙背后，推开墙，才发现里面别有一番天地。
人均：80
北滨路音乐房子
推荐理由：音乐房子，源于成都。由于曾经的超女张靓颖、快男王铮亮等众多歌手都在那里驻唱过，让这个酒吧声名鹊起。随后，从成都开到了重庆，选择了潮流新地标，鎏嘉码头。音乐房子入驻重庆后，延续了成都的火爆。里面面积不大，主要以歌手现场唱歌为主，氛围却相当好。除此之外，这里还经常举办各类型Party、冷餐会、酒水节、音乐晚会、等各类活动。如果你不想去SPACE那样的嗨吧，想听听歌，喝喝酒，音乐房子绝对是首选。
人均：150
怪兽酒吧
推荐理由：文艺味十足的小酒馆，驻场的都是民谣歌手，尧十三也常常来此表演哦!适合文青的球迷来此相聚，即感受了文青的氛围，又看了比赛。简直不能太好了!价格也绝对亲民哦~~~
人均：48元
MID town
推荐理由：以清吧为主题的酒吧，幽暗的灯光无不透露着释放的自我，让人感觉很放松，下班后和朋友小聚也未尝不可，大厅有一个投影仪，不失为看比赛的好地方。
人均：114元
重庆万象城SPACE PLUS酒吧
推荐理由：这是一场时髦精的深夜狂欢，不惧嘲讽，一枝独秀，展现真我，释放热情!这次百威SOUND MAX敬真我派对，诚挚邀请了NESO厂牌现主理人UNICORN作为主趴DJ，一同献上最燃爆的百威真我之夜的舞台。
原创电子音乐 *** 人，国内知名原创电子音乐厂牌Neso主理人，海南独创品牌--迷园音乐节创始人，Unicorn的作品通常音乐饱满，不同于以往的TRAP的黑暗，他的现场音乐会让你在黑暗中，寻找到有阳光海浪的味道，在百威真我派对的现场，感受被原创电音治愈的浪漫。
人均：94元
梯坎小酒馆
推荐理由：尼泊尔酒是特色，淡淡的可乐味夹杂着小米的香味，非常特别。果酒种类也很多，青梅、葡萄、山楂……喝起来都醇厚又清甜。下酒菜也是一绝，蹄花很糯，剁椒弄得很香。
人均：88元
棉花酒吧
推荐理由：店如其名，一进门就像是到了另一个世界，一个放松、亲切的世界，就像棉花糖，与生俱来的温暖与舒适，不做作不讨好。让人感觉很放松，下班了，和小编一起走进棉花糖的世界举杯共饮欧洲杯。
人均：67元
在英国的布里斯托港出现过著名的Trip-hop三巨头，但这座海港对当代流行音乐的贡献远远不仅于此。
1987年，Clare Wadd和Matt Haynes选择了布里斯托港Clifton吊桥沿途的一个小地下室，成立了Sarah唱片公司。关于Sarah公司的运作理念，也许是某些社会学家感兴趣的话题，Sarah希望它的唱片发行到一百张时，会有一场全球性的社会主义革命。从这层意味上看，Sarah像是跛着腿奋力向前倾斜奔跑的堂吉科德，但这并不代表它所推广的音乐是激进咆哮的。Sarah构建了明确的Indie Pop风格：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅干净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。旗下著名乐队有： Heavenly、Blue Boy、Trembling Blue Stars、Harvey Williams、Fosca、The Field Mice等。
Sarah从1987年到1995年发行了100张低成本高水准的唱片，包括专辑，单曲，EP和合辑。它很好地给传统的大唱片公司上了一课：即使不烧钱也能做出优秀的流行乐。而且Sarah在唱片平面设计上追求的宁静唯美风格也堪于著名的4AD美学比肩。
1995年8月，Sarah公司发行了它最后一张专辑《Sarah 100》后宣布关闭。这张专辑 *** 了几乎所有Sarah旗下的知名乐队，既是Sarah音乐品味的精粹，亦是对90年代Indie Pop唯美传奇的见证。
下面这段话摘取自Sarah公司宣布解散时发表的声明：
本来就没什么海枯石烂的事情，乐队做完一首歌就解散，你听到一首完美曲子然后满意离开，你的恋人转身走进凌晨5点的雨中，今生今世永不相逢……习惯和拒绝改变，才永远是你做任何事情的更大障碍。
所以要在100张精美的唱片完成后终结这个唱片厂牌，它们刻画了流行音乐最绚烂的痕迹，不止在于那些彩色的vinyl 7吋唱片，低保真的十轨EP，或者任何的营销噱头。
Sarah只属于我们自己，它是我们想要创造出和毁灭掉的东西。我们永不旧话重提。
我们想在绚烂的色彩里燃烧，冲动，眩晕，痴狂；我们在崭新的地方亲吻人群，精致，敏感；我们敢于结束一切。 地中海的阳光与海风不光会带来Ibiza小岛上浪漫闲适的Chill Out，还有清新隽永的Siesta音乐。
1992年的6月，西班牙的马德里，两位青年Manuel Torresano和Mateo Guiscafré创办了Siesta唱片公司。仿佛承继着Sarah的音乐使命，这两位西班牙青年同样非常乐意为乐迷缔造完美和悦耳的流行曲。
在西班牙的Indie厂牌里，Siesta是更具有包融性的一个。以Sarah的独立风格为基础，Siesta注入了更多轻柔怀旧的风格来丰富自己的品牌内涵。在Siesta的出版目录当中，除了Sarah式的清新浪漫民谣之外，还有梦幻般Dream Pop、流畅的电子流行曲、发人深思的低调原声作品、如甜品般可爱的法语流行曲、旋律动听的Pop Jazz、乃至优美的**配乐、带着浓郁南欧风情的Bossa Nova。也正因此，Siesta旗下吸引了来自世界各地的，如英国、美国、西班牙、瑞典、法国和希腊等地的一大批独立乐队，包括夫妻组合Mus、马德里女子乐队Nosotrash、来自巴塞罗那的Zola、两个可爱女孩Niza、苏格兰格拉斯格六人乐队Camera Obscura等。
Siesta2004年推出的旅行系列三部曲唱片，由Bossanova大师Ramon Leal操刀 *** ，汇集Siesta旗下众多音乐人的共同参与，是领略Siesta包容、多样的Indie Pop全景的首选。 提起瑞典流行音乐，你会想到Ace Of Base，M2M，还有Lene Marlin。还有别的独特又好听的吗？对了，你或许还想到了Club 8，没错Club 8这支现在很著名的Indie Pop乐队就是属于Labrador厂牌旗下。
Labrador是在1998年，由一位行政工作人员Bengt Rahm组创建立的。最初这所微型唱片公司只发行过两张七吋合辑，当中包括了日后著名的Acid House King乐队的一首单曲。与此同时，Club 8也脱离了Siesta公司正在寻觅新东家，他们当然首选就在斯德哥尔摩的Labrador。很快，Club 8的第二张专辑在此发行。这个合作可算是Labrador的真正起步，因为Club 8的创作人Johan Angergard独具慧眼地为Labrador找来了不少新鲜血液，如Waltz For Debbie、Leslies、Lasse Lindh等。
而Labrador的更大特点在于，它不是一所自己去打造乐队的厂牌，它只是为乐队出版唱片，音乐的自 *** 完全交给音乐人自己。这也是它在几年间就崛起成为瑞典最重要的独立厂牌的重要原因。
现在的Labrador大概正处在一个鼎盛时期，旗下人才济济，既有早已成名的Club 8、Acid House King和Startlet，还有迅速上升的Edson、Douglas Heart和Aerospace。除了这些清新的瑞典之声，近年来的Labrador还在Twee-Pop风格以外，极力发掘新声音，如Acid Jazz加Funky节奏的跳舞组合Mondial，充满瑞典摇滚味的Tribeca，还有融合了流行朋克和后朋克的The Legends。种种迹象表明，Labrador的未来不可 *** 。 Shelife的雏形早在1995年就出现了，当时Shelife的创始人都住在加利福尼亚南部的一个郊区。用他们的话说是在“某一个美好的春天”， Ed, Yuri和Laura三位年轻人聚在一起，他们开始讨论从他们自己喜欢的Indie Pop乐队中征集一部分作品合集出版。Ed希望能够每年都在名字叫做Shelife的厂牌下发行一张7寸唱片，而当时是他们只有Ed自己的一只乐队，所以他们必须需要向其他乐队征集作品，但是前提是无偿的。随后，他们在当时的一本叫做《Soft White Underbelly》的科幻杂志上公开征集作品，尽管广告打出去以后的响应还不错，但是专辑的准备工作却耗时漫长。这是因为Shelife当时没有E- MAIL，与世界各地乐队的联系只能靠邮局的信件，因而耽误了不少时间。
1996年6月末，他们收到了邮寄来的最后一首作品的母带，在7月完成了《Whirl-Wheels》的封面，到了8月份，整整过去了一年有半，首期 2000张编号为Shelife001的唱片终于 *** 完成。至此Shelife也开始了引领美国本土Indie-Pop的传奇故事。
1997年，Shelife从加利福尼亚南部搬到了纽约，开始着力于挖掘更多出色的乐队，对于当时的他们来说，这还仅仅是晚间和周末的业余爱好。直到 1999年正式注册公司之后，Shelife才正式成为一家的唱片公司。在这之后，Shelife开始不断地扩张和完善自身，包括建立了一个平面工作室和一个声音工作室，并且也不断地被来自全世界的乐迷所知道。旗下音乐人的队伍也不断壮大起来，除了成员包括老板Ed和Laura的The Autocollant外，优美高雅的The Crooner，简单风趣的Sky Park还有Chamber Pop 风格的Majestic和C-86风格的The Frenchman都非常优秀。而现在大名鼎鼎的加州乐队Call And Response的首张EP也是在Shelife旗下得以推出。更为称道的是，Shelife还非常注重与其它国家的Indie Pop音乐的交流，它最早拿到了Labrador厂牌重要乐队Acid House King在美国的 *** ，这也证明了Shelife得到的承认和重视。
2001年底，Shelife的3位首脑又搬回加利福尼亚的旧金山。他们在官方网站上说“Shelife不希望能够在世界上到达到多么高的地位，我们只是试图给全世界的Indie Pop乐迷们创造更多的欢乐。” 1980年代末，受到英式吉他摇滚影响的一群日本年轻人，经常组队在涩谷一带的Live House表演，这种非主流音乐势力一直持续到今日，被称作日本涩谷系音乐。在这其中，诞生了一个著名的Indie Pop厂牌——Trattoria，而这就得说到小山田圭吾了。
80年代末的小山田圭吾组建了一支叫Flipper's Guitar的乐队，建立了之一代涩谷系之音，他将喜爱的英伦吉他融入日式风格，那种轻快中带着淡淡哀愁的乐风，使他们成为日本清新音乐的头号乐队。然后，小山田圭吾就组建了Trattoria音乐公司。
和世界其他地方的独立厂牌一样，Trattoria出版的音乐直接体现了创办人的喜好，都是轻快的Indie Pop曲风，并且带有明显的复古色彩。而小山田本人则对波谱艺术很感兴趣，有一段时期，Trattoria所有唱片的封面几乎都是旧美式海报的风格，这也成了Trattoria唱片的一大特色。
Trattoria旗下重要的音乐人包括：小山田歌声甜美的前女友KahimiKarie，现在已经解散的吉他乐队Brige，有冲浪摇滚风格的Venuspeter等
Trattoria的发展在一定程度上依靠了海外市场的支持，它在日本本土的商业并不成功。其官方网站从去年9月起便一直没有更新，作品编号还只列到130号，而实际上唱片已经发行到了160多号，这不由得让人猜测Trattoria是否遇到了一些麻烦。 台湾发达的电视娱乐业并没有完全扼制独立音乐的发展，小白兔橘子就是宝岛知名的Indie Pop厂牌。它的前身是一个经营海外独立流行音乐唱片 *** 和二手CD交易的门市，至2002年4月开始自己 *** 发行唱片，包括薄荷叶、坏女儿和 Nipples、MurMur、Emily的专辑。
在 *** 发行这一块，小白兔橘子不以市场的接受度为唯一考量，进口多种类型的音乐唱片，以Indie Pop为主，也包括电子、民谣和各类摇滚。在音乐 *** 方面，小白兔橘子不管是唱片风格、唱片封面、录音方式还是挑选 *** 人，都是百分之百尊重乐队本身，也不会像主流唱片公司那样对艺人进行形象塑造。
作为独立厂牌，小白兔橘子根本没有太大的资金可以投入，所以在宣传方面比主流唱片公司要薄弱许多。小白兔的宣传理念是只要不用钱的宣传方式都做，当旗下音乐人发行唱片时，会寄新闻稿给媒体、会利用 *** 传播，包括自己的官方网站，以及一份自创的平面刊物《小白兔音乐通讯》。同时，小白兔橘子每年还会举办免费的“小白兔夏夏叫”活动来进行推广。
也许在港台这种商业音乐异常发达而本土空间狭小的地方推广独立音乐会更加艰难，这从小白兔的创办人叶宛青接受采访时的一段话就可感受到——“小白兔是乐队时代的先驱，它会一步步把这种音乐带到整个市场，努力撑住，希望大家保持健康的心态接触，让乐队成为台湾音乐很重要的一部分。” Belle & Sebasitian
Belle & Sebastian的组建是一个简单又不简单的故事。90年代初，Stuart Murdoch这位苏格兰青年栖居在伦敦的一所教堂里做零工。有近三年的时间，他一直独自在街头唱自己昨夜刚谱就的歌曲。直到1996年的某一天，偶然路过的David和他搭讪，他才随着去了这个落魄的贝斯手那破旧的四轨录音棚里录制Demo，又是过期报纸里的一条分类广告无意中透露了有个便宜的二流唱片监制可灌录黑胶唱片，于是又花了5天时间，从Stuart大堆的旧歌里临时挑出了7首，首张专辑《Tiger Milk》就这样面世了。而70年代风行法国的一部关于男孩Sebastian和小狗Belle的儿童系列剧《Belle & Sebastian》也被用来做了乐队名。但谁也不会想到这张仅 *** 了1000张的首张专辑后来曾在二手市场里飙到700英磅一张，直到几年前由 Matador公司重作CD发行。
但是这样不起眼的小乐队，很快也获得了A&R这样的大公司的关注，可是Stuart对与A&R的唱片合约不屑一顾，因为他明白大公司里的诸多限制只能让他停滞不前。后来，乐队成员逐渐发展到了有7个之多，乐队的音乐构架丰满起来，民谣的风格也日臻完美。但是在Belle & Sebastian清爽的民谣音乐之下，歌唱的内容有时却会是暴力凶杀，这样的反差倒形成了乐队的一种特色。
2001年，Belle & Sebastian得到了《NME》杂志的推荐，同年又被电台选为了全英更佳新人，他们特立独行得风格和出色的音乐引来了大批媒体的采访邀请。然而 Stuart丝毫不为之所动，他的态度是看淡这一切与音乐无关的东西，“我不想过多的谈论我自己，我的唱片已经说明了一切。”近些年，Belle & Sebastian成为了Indie Pop乐队中名声更大的那一类，就在前不久，他们还被乐迷票选为苏格兰的更佳乐队。
专辑：《Tigermilk》 1996
《The Boy With Arab Strap》 1998
《If You’re Feeling Sinister》 1999
《Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant》 2000
《Storytelling》 2002
《Dear Catastrophe Waitress》 2003
《Push Barman To Open Old Wounds》 2005 Acid House Kings
Acid House Kings也许是瑞典的之一支Indie Pop乐队，它的成长轨迹又浓缩了瑞典Indie Pop的发展版图。
1991年，三个年轻人：Joakim Qdlund（同时也是Poprace和Starlet乐队的成员）Nikas Angergard（来自Red Sleeping Beauty乐队）以及Johan Angergard（曾经是Club8和Poprace的成员）组成了Acid House Kings。从这个成员背景复杂的阵容就可以看出，Acid House Kings自成立起就与瑞典庞大的Indie Pop系统有着十分紧密的联系。可是他们的首支单曲《Play Pop》是跑到德国著名独立厂牌Marsh-marigold旗下发行的。从1992年开始，Acid House Kings开始了他们之一个10年发展计划，其间他们发行了三张专辑，确立了简单易上口的吉他风格，并逐渐获得了国际声誉。
2001年，Acid House Kings为了创作出更好的音乐作品，建立了他们自己的工作室Summer Sound Studios——夏日之声，不正代表着乐队诉说年轻心事，不掩羞涩的清新创作吗？可惜的是，Joakim无法在工作室进行工作，理由居然是他住的地方离工作室太远了。2002年，原本做客串女歌手的Julia，正式成为了乐队的女主唱。但是Julia却成为了乐队的一员，这位女孩淡如呼吸的歌声也成为了 Acid House Kings青春永驻的要素。这一年，也是乐队的创作高峰，他们在Labrador厂牌下发行的《Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays》是乐队 *** 最精良，销售也更好的一张专辑。
专辑：《Pop, Look & Listen》 1992
《Monaco GP》 1996
《Advantage Acid House Kings》 1998
《Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays》 2002
《Sing Along With Acid House Kings s》 2005 Club 8
Club 8也许是除Belle & Sebastian之外，在国内知名度更高的一支Indie Pop乐队了。这支瑞典乐队的一曲《Love In December》为他们招徕了不少国内乐迷。
《Love In December》其实适合在夏天听，道理就如天热饮冰这么简单。它有最简单的好听公式：清新的女声加飘忽的合成旋律，但音乐又不是这么简单，有点 Trip-Hop的阴冷，又有更多法式电子的温情。2001年的Club 8正受Portishead和Air的影响很深，不过对于天性快乐的瑞典人来说，温情也许是下意识的喜好。
故事还是回到1995年的夏天，Johan和Karolina刚刚20岁出头，他们偶遇于酒吧，聊到的音乐彼此都喜欢。便交了朋友，然后整天一起关在房间里惯录歌曲。有点儿像杨过小龙女古墓习武，顺理成章男女热恋了，那么组个乐队吧，刚好Karolina当时穿的T恤上印了个“Club 8”字样。于是他们以Club 8做乐队名，与西班牙的Siesta厂牌签约开始发行唱片。事实上，Club 8这对组合有过一段封闭的经历。他们是成立三年多，专辑都出了两张后才开始公开演出的。要知道，开始的两张专辑可都带着点轻快的电子舞曲风格，一点也不自闭。
再后来，Johan和Karolina不是恋人了，他们也早已回到了瑞典签约Labrador，依旧继续着Club 8的音乐。经过2002年整个秋天，他们把自己关进著名的Summer Sound Studios多日，在2003年初推出了第四张专辑《Strangely beautiful》之后，Club 8减缓了创作速度，开始了世界巡演，还在2004年底到过了北京。
专辑：《Nouvelle》 1996
《The Friend I Once Had》 1998
《Club 8》 2001
《Spring Came, Rain Fell》 2002
《Strangely Beautiful》 2003 冰岛的流行音乐除了古灵精怪的Björk，现在还应该记住舒适安逸的Múm。这支来自那个冰冷异岛国家最北部的乐队由两个男孩和一对受过专业古典音乐训练的孪生姐妹组成。如果你手头上有一张Belle & Sebastian的《Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant》，那你对这对姐妹就不应该陌生，因为她们就是唱片封面上的那两个女孩。
最开始，是学校里的两个男孩在一起玩电子乐。学校里上演一处戏剧，男孩找到孪生姐妹请她们加入——Múm便这样组成了。Múm起初只是做了些配乐配诗的小品剧，后来开始做一些更加实验性的音乐。从2000年开始，他们陆续推出张专辑，其中以2002年在独立厂牌FatCat旗下出版的《Finally We Are No One》最为人所称道。而这一系列作品充满天真自得的可爱气息，音乐也随心所欲，孪生姐妹带点神经质感的脆生生的唱腔也颇为吸引人。
可是在2003年底的冬天，Múm跑进一个四面环海的灯塔中进行创作，孤寂的环境令他们的第4张专辑《Summer Make Good》多出了分黑暗色彩。这似乎预示着Múm也有从Indie Pop路线转到实验音乐的可能。不过国内歌迷最熟悉Múm的应该就是《Finally We Are No One》这首歌——手风琴、口风琴、钟琴、电子合成器、吉他、贝司、大提琴，还有大量的程序编排的哔哔声、拍打声、敲击声，令这首简单的歌曲显得那么丰富迷人，而这首歌的歌词也很出彩，一个意味莫名的故事，启示着生命中的种种莫测际遇：
他牵着我 Fun是一支来自美国纽约的独立流行乐队，现任乐队成员有键盘手Andrew Dost，吉他手Jack Antonoff和乐队主唱Nate Ruess三人。其首张专辑《Aim and Ignite》于2009年8月25日发行，第二张录音室专辑《Some Nights》发行于2012年2月21日。
听Fun的音乐，脑海中挥之不去的一个影子，就是英国的经典摇滚乐队Queen。主唱Nate Ruess的声线，虽然不如Freddie Mercury那么更具张力、爆发力和戏剧感染力，但在音色上，确实也有许多相似之处。而实际上，Fun的大热之作《We Are Young》，在创作和 *** 上，也有着和Queen经典作品《Bohemian Rhapsode》异曲同工之妙。只不过后者运用了与歌剧的结合，而《We Are Young》则同样融合了舞台剧、嘻哈音乐和电子音乐等元素，从而显得结构丰富、层次立体。尤其是副歌部分的韵腔和传唱程度，更是和《We Will Rock You》或者《We Are the Champions》有些神似之处。
事实上，在这个讲究大杂烩乱炖的时代，Fun远不是这种戏剧化曲风的首创人。提到这个时代摇滚音乐的戏剧化，实际上更要提一下2001年组建的Scissor Sisters。这支乐队不仅彻底复兴了60年代的摇滚精神，以迷幻摇滚、放克摇滚、迪斯可元素作为创作的核心，甚至还常常配上中性化的唱腔，以及女性的打扮，从而营造出一种舞台剧般的效果。Fun虽然在造型上玩得不像Scissor Sisters那么疯，但对于音乐元素的融合，以及作品戏剧化的张力营造，却同样都有。当然，就像All Music网站所说的，Fun的作品“不仅取材与现实生活，而且在戏谑的表现方式之下，依然有着正能量的积极意义”。这对于这个独立音乐时代来讲，更有着一种难能可贵的精神。
专辑：
《Aim and Ignite》2009
《Some Nights》2012
《iTunes Session》2012 Tamas Wells
Belle & Sebastian
Ben Kweller
Blur
The Cardigans
Catatonia
Club 8
the Decemberists
Geneva
Heidi Berry
Jale
JJ72
Ladytron
Looper
Mojave 3
Super Furry Animals
Fun
玉林小区是成都最集中的酒吧区域，本人很喜欢。强烈推荐！~其中右以玉林生活广场最为集中，有空瓶子，音乐房子，是比较出名的。人不多的话建议去音乐房子，人多的话空瓶子作为比较多。还有很多其他酒馆，各有特色，还有以户外运动为主题的酒吧，不过名字我忘记了，嘿嘿除此还有“小酒馆”很出名，算是成都的酒吧代表，周末有很棒的乐队表演，都是成都的本土自创乐队，值得一去哦！~还有半打，也是很出名的。其实泡吧十点以后就可以了，不用太晚，当然，这个要看你的生活规律咯！~~呵呵！~希望你满意我的回答哈！~
01 玉林小区
音乐房子★★★★：位于玉林生活广场。一个歌手所开，以音乐为主，定期会有专题演出活动。其中还有一个轻吧，可以供朋友聊天。
空瓶子★★★★：位于玉林生活广场。原半打老板赵鲁所开，空间大，纯正的英式酒吧风格，演唱不错。那的大碗面也不错，加餐的好去处。
半打酒吧★★★：位于芳草街。现在成都非常有名的酒吧，有不错的音乐，人气挺旺。以前PUB的员工开的，酒吧氛围很重。
坐标酒吧★★★：位于玉林西路。分为好几间装修风格的酒吧，用世界各地的几个主要城市来命名，男女勾兑的地方。
声音酒吧★★： 人气以前较旺，现在老板已经转手，准备在玉林另开一家更大的。
白夜酒吧★★：位于玉林西路，坐标对面，成都瞿性女诗人开的，常有艺术家出没，有不少书可看。
小酒馆★★：玉林西路38号，很小的一个酒吧，但名气非常大，搞了很多地下摇滚乐的演出，还出了一张CD。
35mm★：人民南路四段，以**为主题的小酒吧，曾是西祠第四象限的看片据点
鸿咖啡★★：人民南路四段，那一带之一批出现的小酒吧，别致。
圣塔巴巴娜★★：人民南路四段，也是那一带之一批出现的小酒吧，现在看起来有些过时了。
魔鬼工厂★★：玉林生活广场，酒文化风格，常招集成都美眉举行活动。
生于70年代★：玉林生活广场，小酒吧，70年代的人聚会的场所，比较自由。
02 红瓦寺、培根路、音乐广场附近
星期五酒吧★★★★：人气较旺，喝酒的地方，发生过许多故事，但人比较杂乱。
爽吧★★★：音乐广场附近，装修简单，酒便宜，二层，所以人气很旺，喝酒的地方。
1812★★：从培根路转移至音乐广场附近，生意不错，也很简单。
朝代★★：音乐广场附近，同上面的风格相近。
03 芳邻路
青鸟酒吧★★★★：著名的旅游主题酒吧，外面还有芭蕉树！
经纬4X4酒吧★★★☆：越野车主题酒吧。
钉子酒吧★★★☆：艺术类酒吧，常有艺术家出没。
高地酒吧★★：一般类的小酒吧，追求爱尔兰风格。
古格酒吧★★：小酒吧，特色一般，但人气不低。
04 望平街及府河沿线
花样年花★★★：一号桥头，装修紧凑，风格一般。
慕尼黑酒娲★★：望平街，小酒吧，特色一般。
DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。 早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。 1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐 *** 和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。 到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（其实就是黑胶）的东西。 讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了之一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 (注：Technics是早年松下在欧美使用的厂牌生产过相当多种类的机器 目前作为专门的DJ厂牌存在) 在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（搓碟而已 控制碟片的转速产生不同的效果。这是黑胶的特性所导致的 其实挺过时的不过算是复古）的玩法，把DISCO推向了它之一个 *** 。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。 现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music
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