彩色复杂线条插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2024-04-18 19:05:01装修宝典08

彩色复杂线条插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？,第1张

彩色复杂线条插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
导读：儿童文学的寄居蟹插图好像是2010年的一幅，有关咖啡的文章。样子：一个咖啡杯上有一个抱着膝盖的女孩。牙买加咖啡我和阿豆的故事是从咖啡开始,到咖啡结束的。这是一个萧瑟的初秋午后,我坐在肯德基餐厅温暖的沙发椅里,慢条斯理的喝着雪顶咖啡。不加冰块

儿童文学的寄居蟹插图好像是2010年的一幅，有关咖啡的文章。样子：一个咖啡杯上有一个抱着膝盖的女孩。

牙买加咖啡我和阿豆的故事是从咖啡开始,到咖啡结束的。这是一个萧瑟的初秋午后,我坐在肯德基餐厅温暖的沙发椅里,慢条斯理的喝着雪顶咖啡。不加冰块的雪顶咖啡味道很醇,冰凉的一口一口吸到嘴里特别爽快。秋日午后的阳光洒在我的肩上,我舒服的像猫一样眯起了眼睛。正在我发呆时,一个女孩踉踉跄跄的向我冲来,然后一跤跌倒在我身边,嘴里念叨着‘‘咖啡’’‘‘咖啡’’。我吓坏了。女孩的脸色惨白,双目紧闭,嘴唇没有一丝血色。人们呼啦一下围了过来、有一位中年妇女赶紧掐她入中,但女孩没有丝毫反应。又有一位老者立刻给她搭脉,还好,心跳正常。正在大家手足无措的时候,有人说,她也许是没吃午饭,低血糖了吧赶快给她点甜的东西。这个提议得到了大家的肯定。我有要了一份加了冰淇凌的雪顶咖啡,便马上找了一把干净的小勺,喂了女孩几口冰激凌,但她还是没有起色。我不死心,又给她喂咖啡。喂,神了,咖啡刚滴进女孩的嘴唇,她刹那间就睁开了眼睛。‘‘好了!好了!’’人们如释重负。女孩知道是我救了她,一个劲儿的向我道谢。我怪不好意思的,叫她快去买些吃的,补充能量。没多久,女孩端着一杯雪顶咖啡做到了我的身边。‘‘刚才多亏你了,要不是你的救命咖啡,我现在肯定还在睡大觉呢。’’女孩有客气的谢我。被人这么感谢,我真的很不好意思。‘‘举手之劳,何足挂齿。’’我不知道从哪里冒出一句台词,把女孩逗乐了。女孩少见的漂亮,她的大眼睛里有星星在闪烁。‘‘你以后可以叫我阿豆。’’女孩伸出了手。她的手很柔软。我告诉她,我叫小蓝。阿豆坐在我的对面,我闻到她的身上有一股浓郁的咖啡香。‘‘你是用什么香水这么好闻’’我觉得自己问的有点唐突。阿豆笑着说她从来不用香水她身上的香气是给咖啡熏出来的,因为他每天至少要喝六大杯咖啡。天哪,把咖啡当饭吃啊我惊呆了。阿豆笑着说,也许你不相信,其实推算起来,我的祖上就是那位著名的林中睡美人的公主。有人怀疑童话,但事实是,我确实是那位公主的后裔。王子虽然破解了老巫婆的魔法,但那邪恶的咒语依然存于公主的血液之中,并一代一代的延续下来。现在,我必须每隔两小时喝一杯咖啡,否则就会像老祖宗那样沉沉的睡去。假如我二十四小时没喝咖啡,那就永远也醒不来了。阿豆的神情仿佛在说着别人的故事,但我却惊诧极了,世界上竟然真的发生着童话里得故事。阿豆说她的朋友不多,能认识我是一种缘分,希望以后能经常联系。我实在无法拒绝这么漂亮女孩的请求,好,就交个朋友吧。阿豆高兴地咧开了嘴,我看见了珍珠贝一般的牙齿。阿豆很健谈,一杯咖啡喝完,我们已经成了贴心贴肺的损友了。‘‘给你讲个故事啊。’’阿斗神秘的眨了眨眼。我下意识的把耳朵凑了过去。‘‘从前有个笨蛋,他非常笨,别人问他问题,他只会回答没有,请问,这个故事你听过吗’’我不知是计。‘‘没有啊,有啊。’’阿豆倒躺在沙发里大笑,笑的头发乱颤,像风中的鸟羽。我看着她上气不接下气的样子,突然觉得非常熟稔,似曾相识感觉仿佛前世悠长的友谊。喝完咖啡,我们一起回家,巧的是,阿豆的家离我家很近。我们两个细长的申请一前一后的溜进午后的北巷,走着走着,两个影子走重叠了,走在前面的阿豆踩到了我的脑袋,她低头看见了,故意跳两下,然后得意的吹起了口哨,回过头斜着眼睛看我。我哑然失笑,然后我们一起哈哈大笑,笑的没心没肺。阿都看了看手机,不好,我得赶回家喝咖啡了,拜拜!她瞬眼间就跑得没影没踪。我微微的摇头笑着,往家走。刚踏进门, *** 迫不及待的响了起来。又是阿豆。‘‘嗨,我刚刚灌下去一杯卡布奇诺,现在精神可好了,我们聊一会儿’’‘‘你自己会做卡布奇诺真了不起!’’我赞道,‘‘下次给我做一杯。’’‘‘哪儿啊,我光喝不会做,这是买现成的随身包,自己冲的,比咖啡馆里的卡布奇诺差远了。’’‘‘哦。’’阿斗接下来开始喋喋不休了,她要把咖啡带来的兴奋劲儿在我身上发泄。‘‘告诉你,我喝不同的咖啡的咖啡就会有不同的心情和脾气。一杯星巴克的焦糖玛奇朵能让我变成一个诗意的淑女,一杯麦斯威尔的速溶咖啡就能立刻塑造出‘我的野蛮女友’,以后你要想见识多侧面立体的我,只要请我喝各式各样的咖啡就可以了。’’我说;“按这样的喝法,每天的咖啡钱就是一笔很大的开销啊。''“是啊是啊,”阿豆说,“当然,为了省钱,我也可以整天喝雀巢,但如果真的是那样的话,我会觉得自己生活在地狱里。我以为想过去打工挣钱,然后靠劳自己喝好咖啡,但是如果那样的话,我喝咖啡的秘密就会被很多人知道了。我不想自己被人看成怪物。”我不知从哪里涌起了一股豪情壮志,“阿豆,以后你的咖啡我包了,我的钱够你天天喝好咖啡。”话音刚落,我就悔的想咬舌头。但是 *** 那头,阿豆一定是在欢呼雀跃:“好啊好啊,有你这么个朋友真棒!”其实我是打肿脸充胖子,我真的没那么多闲钱。我的工作是非多家杂志画插画,忙着港澳的时候,没日没夜地伏案挥笔,常常累得犯颈椎病。闲着没火的时候,只好啃老本,顿顿吃方便面。我曾经说过,我死了以后,身体肯定不会腐烂,因为吃了那么多防腐剂。我在自身难保的情况下,揽下这个承诺,除了疯了以外,简直没法做任何解释。 *** 那头,阿豆还在兴致勃勃的说,我已经把听筒从一只耳朵换到另一只耳朵,耳蜗里充满了水蒸气。阿豆继续讲,现在的话题是鱼:“在日本冲绳附近,有一种叫海蚱的与,你听说过吗他们有细长的身体和如同金枪鱼一般的尖嘴喙。如果晚上有人在岸边生火,他们便会飞箭一般扑向陆地,丝毫不管最后会因不能返回大海而死去。在那里的夏天,时常会有不知情的人打了手电筒在岸边走,结果会被这种鱼刺伤,严重的甚至会刺穿颅骨直接死亡。“渔船总是在夜里出海捕鱼。在茫茫黑夜,只要在船的尾部拖一盏灯,便会有很多鱼跟着游过来。鱼这种东西相当奇怪,有时候盲目到黑夜白天都分不清楚,只知道有了亮光就可以了。”阿豆讲的鱼让我有些恍惚,我是不是也像那些身体发达头脑简单的鱼一样,不顾一切的扑向阿豆的网里第二天早晨八点钟,我就被阿豆的叫门声吵醒了。她不按门铃,噼里啪啦的拍门,节奏紧促的让人心惊肉跳。“小蓝!起床了!阿豆来了!快开门!”阿豆扯着嗓子喊。我迷迷糊糊中听到这惊天动地的声响,吓坏了,缩在被窝里不敢动。过了好一会儿,我才反应过来是阿豆。我气呼呼的跳下床给她开门。“还在睡啊”阿都给了我一个大拥抱,“现在,让你实现诺言的机会来到了。快穿好衣服起来,请我去星巴克喝一杯吧。今天的之一杯咖啡一定要高质量,这样我才会有高质量的心情。”我为阿豆点了超大焦糖拿铁,给自己要了一小杯星冰乐。看得出,阿豆很喜欢泡咖啡馆,嗅着咖啡的香气,她的眼睛亮晶晶的。音乐回荡,回荡在阳光和咖啡里。这是一支英语情歌,歌声幽幽地唱道:“我并不理解你,你也不能理解我,可是夏天又来了,不能阻止地”我也很沉迷咖啡馆的情调。记得当我之一次在一家咖啡馆边上走过的时候,透过落地玻璃窗看到被阳光射穿的大杯的苏打水在别人的手里,我的心就汨汨地冒泡。那是一杯有着半片柠檬的苏打水,半片柠檬像深夜的月亮一样,在水里漂啊漂啊,看上去有点忧伤有点诗意。“来,干一杯!”阿豆打断了我的思绪。我们响亮地碰了一下杯,像那些绿林好汉喝酒一样。阿豆说,她有器质性心动过速的毛病,这大概与常年大量喝咖啡有关。她说,一个人的心跳次数一生是个恒量,先跳完的,只得先死。我怪她又胡说八道。她的目光均匀得像温泉一样浸过我的脸。窗外的马路上是一副巨大的运动装PONY的宣传广告:一名运动员模样的外国男子慵懒地举着奥运火炬,用火焰漫不经心地点燃口中叼着的香烟。还有大肚子的皮肤黝黑的孕妇穿着运动型比基尼,带着鲜红的拳击手套。阿豆说,她更大的兴趣就是看租书店里那种一天五毛钱的小本漫画。当我嗤笑她坠落的时候,她用小鹿一样淘气的眼睛看着我:“有时候,我看一半就合上书去猜女主角接下去是会表白呢,还是会给男主角一巴掌,哈哈,真是太有意思了!”阿豆问我画画时的笔名是什么。我说叫“抽屉”。“抽屉”阿豆的眉毛挑了起来。我告诉她,因为中学时,老师让大家用英文写下自己的理想。我写的是:“tobeadrawer”。我知道画画的英语是“draw”,便想当然地以为加上了“er”的后掇就成了画家。谁知,“drawer”的意思是“抽屉”。结果“抽屉”这个笔名就背我一直沿用到了现在。阿豆轻轻地笑了,一头卷卷的棕色长发,像海藻一样轻轻地摇晃着。阿豆喝了一口咖啡,她的脸开始松弛,嘴角开始轻轻上翘,一个微笑就要盛开,流出香气来。我看着阿豆温暖的脸,突然奇想地倡议:“阿豆,我们去‘欢乐谷’吧!”“欢乐谷”是本身新建的一个大型游乐场,据说惊险连连,是对心脏的考验。我属于那种一走进游乐场,便会在之一时间查询哪种电动游戏最危险,然后立刻屁颠屁颠地跑去玩哪种游戏的人。阿豆响应了我的号召。我们来到“欢乐谷”。我带阿豆去玩更具挑战性的项目:云霄飞车。我们坐定之后,飞车冲上了高空,马上又几乎笔直的冲下来,光影飞掠,肾上腺分泌激素,面红耳赤。下来之后觉得意犹未尽,禁不住振臂高呼,再玩一次!阿豆却在一旁脸色惨白,要要欲坠。“瞧你这胆小鬼!”我嘲笑她。阿豆嘴唇煞白,向我晃了晃手机,说不出一句话。我猛然反应过来,是阿豆喝咖啡的时间到了。我们绕着游乐场团团转,但这里根本就不设咖啡吧。我们又赶紧跑出游乐场,漫无目地的四处搜索。当时我们狼狈的样子简直可以比拟《水浒传》里丢了生辰纲的杨志。老天见怜,我们终于在一条街的拐角处找到了咖啡馆。咖啡馆有一扇漂亮幽雅的门,门口挂着个小牌子,一面写着:Open,而另一面写着Close,用好看的花体字。我们推门冲进去,阿豆连脚步也站不稳了。救命的咖啡很快上来了,阿豆啜了一口咖啡后,立刻一样褪去了恹恹的病态。阿豆的精神气儿又来了。她把牛奶慢慢地注入咖啡,刹那之间,清咖啡像匕首一样尖利的芳香变得醇和了,寂寞一样的黑色,也随即变成雅致的棕色。咖啡馆里有人在弹琴。阿豆告诉我,她喜欢在冷冷的雨夜泡在温暖的咖啡馆里。下雨的时候,不光是琴的声音发闷,咖啡的香气也有些发闷,甚至连牛奶都不如从前的香浓与活泼。如果将它注入咖啡里,它便重重地跌到杯底,然后才一卷卷慢腾腾地浮上来,如同乌云翻滚。那是,人人都吩咐服务生说,请来烫一点的。着咖啡只有将上腭烫起了皮,才觉得恰到好处。阿豆喜欢享受,她泡过不计其数的咖啡馆。我甚至觉得她对咖啡馆的依恋要大于 *** 的依恋。在咖啡管的墙上,我看到了法国印象派画家德加的油画仿制品《费尔南德马戏团的拉拉姑娘》。这幅画色彩感强烈,是橘红色调的,构图堪称奇特。在画面的右上端画了一位用嘴叼住钢丝绳岌岌可危地悬挂于空中的年轻女人。这女人向前张开两只臂膀,力图维持身体平衡。她在他人的视线里上不能下,下不能上,兀自悬挂在高空,为了不坠落而咬紧牙关挺着。阿豆打断了我的思路。她说:“我怕你生气,没敢和你说,从侧面看,你脸上的痘痘真让人不舒服,小痱子似的。”我低下头,使劲摇晃着脑袋说:“就像这样摇一摇,痘痘哗啦啦落地,变成种子生根落地开花。”阿豆呵呵直笑,然后从口袋里掏出一包盐金枣请我吃。“啊你吃这个”我奇怪极了,在我们这个城市,盐金枣又被称为“老鼠屎”是给小孩子吃的零嘴儿。我没想到阿豆还喜欢这价格便宜、外观恶心的零食。阿豆娇嗔着,自己先吃了起来,然后从盐金枣堆里扒出一枚硬币,在手里把玩。我恶心的要死,这家伙居然把硬币埋在吃的东西里面!阿豆知道我在想什么,她得意的笑了。“这是小时候妈妈告诉我的魔法,把硬币藏在盐金枣里,过一段时间,硬币就会一个变俩。”我装出干呕的样子。阿豆说:“装什么装什么,这枚硬币我用酒精消过毒。”可我还是觉得恶心。中午,我们就在咖啡馆里吃了便餐。服务员端上来两块炸猪排,阿豆连忙挑一块大的放在自己的盘子里。饿哦可是你了很不高心的说:“阿豆,你怎么一点谦让精神都没有”“那如果让你选,你会挑那一块呢”阿豆问。“当然是小的那块。”“那我不是给你留了那块小的吗,你还生什么气呢”阿豆得意地反问。“你不要开玩笑,我会翻脸的。”一激动,我竟然冒出一个鼻涕泡。这可把阿豆笑的内出血。回家的路上,我到银行的ATM机取钱。刚取出的钱是暖和的,握在手里很舒服。阿豆朝我深深地鞠了一躬,“让您破费了,真是不好意思!”在阿豆的熏陶下,我也喜欢上了喝咖啡,我们自称是“咖啡TWINS”。我们之间的惺惺相惜和浓情厚谊更像是水和水或者天空和天空的吸引。没多久,圣诞来了。平安夜那天,阿豆非拉我去参加一所高校的圣诞通宵舞会。我对跳舞不感兴趣,可经不住阿豆的死缠烂打,便答应了她。那天下午,阿豆把我的脸上涂得很白,然后替我描上夸张的黑色眼线,我的两只眼睛好像给两个黑色的括号括着。她又替我涂上茄汁似的口红。不出所料,阿豆果然是圣诞舞会上的女王,所有的男生的目光都被她吸引着。她是磁铁,他们是铁丝,逃不脱被吸引。阿豆始终被人邀请,从一支舞曲跳到另一只舞曲,从舞池的这一头跳到那一头,她简直是个被宠坏的公主。阿豆完全顾不上呗冷落在一边的我。没有男生来邀请我,后来好不容易来了一个小毛孩,居然还是个大豁牙。我冷冷地拒绝了他。我窝火地站在黑暗中。阿豆在灯火明灭的舞池中央旋转、跳跃,我真想一把把她揪下来。我不止一次地走到阿豆身边,悄悄地警告她赶紧结束,否则晚了就没有公车回家了。阿豆完全像变了一个人,她根本不听我的,没完没了地跳,一罐接一罐地喝自带的咖啡。舞会知道凌晨才结束,不要说公车,就连出租车也没有一辆。那些大学生都回宿舍睡觉去了,我和阿豆只好步行回家。穿着借来的高跟皮鞋,我的脚一瘸一拐,,果真是那么回事,鞋子不合脚,只有自己才知道。即使相同的尺寸,也会有不一样的脚型。我气冲冲地走在前面,才不管阿豆在后面是否跟得上。“鞋子不合脚吧”阿豆在身后说,“不合适你就脱下来吧。你呀,生来穿球鞋的命”阿豆一路哼着舞会上的曲子,意犹未尽。幸好我走在前头,没让阿豆看见我铁青的脸。我追悔莫及,鸡飞狗跳地打扮了一个下午,抬头挺胸,夹着两条腿走路,弄到后来还是狼狈不堪。我对阿豆说:“走,我们一起去看海吧!”阿豆显然还沉浸在幸福中:“一起去看海,你是不是太浪漫了点”我彻底爆发了,冲着阿豆吼:“你以为有蔚蓝的大海,金色的沙滩给你浪漫啊一会儿用海水好好洗洗眼睛,睁大了看看,海有多黄,泥有多黑!”“小蓝,你怎么了”阿豆疑惑不解。“看好了阿豆,”我斜着眼睛,冲她露出大半眼白,指着对她说:“那里的沙石,有我的眼白那么白!”说完我扔下阿豆,一个人跑回了家,全然不顾她的哇哇大叫。夜里我的脚疼得钻心,怎么也睡不着。马路上不知是那个女人的高跟鞋底钉上了铁钉,一路走来清脆得让人的牙和心一起发酸。我报名参加了一个插画比赛,据说这次高手云集,获奖难度很高。我不在乎参赛者的多少,高手越多,风格越多,对我来说,越是兴奋。绘画是我的游戏,就像拉手参加丢手绢的圈子越大,我就越快乐。我像蚕宝宝一样蜷缩在鸭绒被里不停地发呆,构思我的作品。我整天画啊画啊,阿豆仿佛从我的生活里暂时消失了。我的头大慢慢地留长了,乱蓬蓬的,像个女爱因斯坦。天气很冷很冷,我在家画画,叫上穿着三双毛袜和好多件法兰绒的衣服,看上去像一颗倒放着的白菜。我和阿豆之间有了隐隐的裂痕,就好像天空没有翅膀的痕迹,而鸟儿已经飞过。我常会香气阿豆,不知道现在的她和谁在一起喝咖啡。有时,我就会想念得那样走投无路。一天,阿豆来找我。几周没见,她消瘦多了。阿豆说,她现在找了一份咖啡促销员的工作,对她而言,着真是世界上最完美的工作。我也像丝毫不存芥蒂地为她高兴。不过我知道,促销员的工作是很累的,在超市里一站就是一天,遇上顾客多的时候,连水也喝不上一口。阿豆摇摇晃晃的站在我满屋子的阳光里,像曝光过度的底片里德人那样苍白和模糊。她告诉我,那个在舞会上结识的杰克天天请她喝咖啡。但是交往了几次以后,她发现他毛毛躁躁,一点也没劲。她想拒绝他,却又不知怎么开口。阿豆絮絮叨叨地把自己烦闷的心情像墨鱼的墨汁一样喷射出来。发泄似的,她在我的HELLOKITTY、维尼熊、米老鼠上喷了好多不同的香水,害我打了无数个连环喷嚏。讲得没头没尾的,阿豆说她饿了,拉我去麦当劳。点了餐刚坐下,忽然上了两位男生,问:“两位,我们拼桌好不好别的地方都坐满了。”我说不好。阿豆却妩媚地说:如果请我们一人一杯香草奶昔,就可以。两分钟后,奶昔来了,男生也坐下了。我看其中的一位居然是对眼,刹那间丧失现实感。而阿豆已经跟另一位帅哥聊上了。临走前,帅哥约阿豆几天后再去麦当劳喝奶昔。阿豆对我嘀咕:“哎呀,麦克已经约了我—你不也认识麦克的吗就是上次拼桌的那位呀!”阿豆说着,脸上是棉花糖一样的表情。我真是服了YOU!阿豆说,几天前,她翻遍、找东西的时候发现了一份信,那是她的外祖父就给她的妈妈的。外祖父建议她的母亲常备一罐牙买加咖啡在身边。外祖父说,咖啡之一次被引种到牙买加是在1728年,当时的牙买加总督尼古拉斯劳伊斯伯爵从马提尼古岛(这个面积只有1100平方公里的法属小岛是中美洲咖啡种植历史开始的地方)进口了阿拉比卡咖啡种子并开始在牙买加的圣安迪鲁地区推广种植。其实,牙买加出产的咖啡并非都被冠以“蓝山咖啡”的标志,只有那些种植在海拔609米以上的蓝山地区的咖啡才被授权使用“牙买加蓝山咖啡”的标志,这只占牙买加咖啡总量的15%还不到。真正的牙买加蓝山咖啡不仅产量稀少,而且价格昂贵,但它对于睡美人族的后裔来说,却又着非同寻常的意义。若由于长时间缺乏咖啡而陷入深度昏迷,这是只有牙买加蓝山咖啡才可以救命。当然这咖啡也不具备通天的本领,万一缺少咖啡的时间超过30小时,那即使是蓝山咖啡也回天乏术了。当年阿豆的母亲就是由于长时间离开咖啡,后来再也没有醒过来。阿豆说,她现在要开始存钱,然后买一罐牙买加蓝山咖啡存着。但是做咖啡促销员的薪酬太少,出去日常开销就所剩无几了。她听说美术学院做模特儿很赚钱,已经报了名。我无法想象阿豆站在众人面前任他们临摹是什么样子。我说,阿豆,你千万别去,我多画一些稿子供你买咖啡,你无论如何别去当模特啊!阿豆笑着说,我哪能老用你的钱呢说着玩的,我也不会真的去当模特。阿豆始终没有看着我,她的眼睛盯着很远很远的地方,远得不知道怎么形容,我心里翻江倒海似地难过。一连一个月,我把自己关在屋子里创作,要是我能在这次插画大赛中获奖,哪怕只是鼓励奖,奖金也有一千元,那就可以给阿豆买一小袋蓝山咖啡了。我常常一坐就是整整一晚,咖啡像水似地喝,精神完全处于高度的亢奋之中。我的台灯开关坏了,把灯泡拧上去就亮了,把灯泡松下来就是关灯。在精疲力竭地准备关灯时,我老是被滚烫的灯泡烫着。一天早晨,我还在沉睡,手机心惊肉跳地响了。是一个陌生的男声。“小蓝吗我是阿豆的朋友小P,就是三个多月前在麦当劳和你们拼桌的那个男生。”我糊里糊涂地想起有这么回事,便嗯了一声。“你昨天见过阿豆吗我联系不上她,打她手机她不接,家里 *** 也没人接。我知道她和咖啡的故事,我很担心她。”我下子清醒了:“你有多久没联系到她了”“至少一天了。”小P告诉我,阿豆告诉他说,她昨天要去美院当模特,小P劝她不要去,她负气走了,这以后便再也无法找到她了。我赶紧从床上跳了起来,抓起所有的现金就冲了出去。我和小P约好在路口碰头,然后一起去美院。小P如约出现,我们马不停蹄地跳上出租车向美院驶去。在路上,小P说,最近阿豆辞去了咖啡促销员的工作,想 *** 去做模特。她为了省钱,常常在肯德基里买四元一杯的咖啡,然后不断地免费续杯坐一整天。恶劣的咖啡加上喧闹的餐厅环境,把她折腾得死去活来。她常常冲着他发无名大火,弄得他也不敢接近她了。我走上了天桥,小P以为我想不开,紧紧地跟着我。我站在那里,看着汽车向小孩子一样跑来跑去,天色总是不知不觉地暗下去,雨总是不声不响的落下来。也许是在路灯下的缘故,雨点儿显得格外粗狂,格外有劲。马路越发漆黑,中央线露出了更鲜明的**。委身于风的雨脚时而呈斜线,时而呈直线,令人眼花缭乱,有的没等落到地面,又被风卷到半空,变成了灰朦朦的雾。阿豆正在离我们一点一点地远去,而我却无能为力,不能挽留她留恋的步伐。世界那么大,我却能遇见她。世界那么小,我却把她弄丢了。整个晚上,我不停地喃喃自语,像是在祈祷什么,只清楚自己跪了整整一夜。大二天一早,我接到市级医院的 *** :“你是林豆豆的朋友吧我们已经尽了全力抢救她,遗憾的是。。。”我总觉得生离死别这事离我还有好几光年远,没想到这么猝不及防地就来了。恐惧使我感到两条软得就象要化掉的冰淇淋似的。我不知道自己是怎么赶到医院的。我看到了躺在病床上的阿斗,她和四周的拥挤窘迫哥哥不入,就像一粒灰尘落在豆腐上一样。“啪!”我应道身后传来响亮的玻璃破碎的声音。是小P。在地上的碎玻璃见流淌的是绛色的汁液,汁液溅到我的脚上和腿上,像干涸的血液。病房里刹那间腾起了一股馥郁芬芳的咖啡味儿。小P的嘴嗫嚅着,欲哭无泪:“是牙买加蓝山咖啡,我来晚了。。。”阿豆就这样走了,也许有一天,我们会彼此忘记,因为在这个世界上,永远不变的只有改变。岁月,在更多的时候,是一把扬出去的纸屑,若是光线角度合适,这些纸屑也许会被看成是树叶,是蝴蝶,或者是金箔。冬天来了,天气非常寒冷,但是阳光灿烂。今天上午,有好几个小时,草地上的每一条叶片,树上的每一根纸条都被漂亮,覆盖着毛皮一般的浓霜,花园里看上去神秘极了。阳光射进透明的玻璃,温暖的桌子上的一块U盘,可是她依然生硬冰冷,尽管里面存储了关于我和阿豆的许多美好回忆的片段。我们一起去星巴克,她送我的满天星。照片上的阿豆笑了起来,她的双下巴高兴地直颤,连她的耳朵都在动。她的嘴角都列到了后脑勺,只见牙齿不见眼。可这一切美好的过往,片段的影像,光色的记忆画面,深刻感人的文字,连同我们的生命,这一切,都不足以填满一块2G的U盘。只需鼠标轻轻地点击:左键、右键、左键,然后,所有冗长、快乐、艰辛,所有的,全部消失。他们从这个世界消失了,就再也回不来了。日光撒下了种子,在水中生长出细长的金枝银杈,织成一张变幻不定的网。我坐在窗前,一口口的啜饮着手里的牙买加咖啡,无限怅惘。

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怎么用文字描述咖啡插画风格

咖啡插画风格,可以用文字如下描述:

1、整个设计看上去比较时尚有趣。

2、精致、文艺、悠闲、成熟。

上海一大叔自学6年在茶水上画国画，这与咖啡拉花的难度相比如何？

相信大家应该都是知道的,世上无难事,只怕有心人,那么大家应该能够看到在上海的一位大叔自学6年在茶水上画国画。所以说,如果这样的话,这和咖啡拉花的难度相比,到底是如何呢其实大家应该能够看得到它,这比咖啡拉花更加的难,因为大家应该能够看到的是,如果用茶水画在国画上,是一件非常困难的事情,而且画出来晕染程度上的高,所以说他也非常的困难。因此,我们可以说,这个上海大叔确实非常的厉害,对于这个上海大叔而言,我们也非常的钦佩他。

另外大家应该能够看到的是,这位先生本身就是一个平面设计师,那么对于古代的插画非常的感兴趣,那么在自学了6年之后,他用一把勺子在插画画上了200多幅古画,所以说这是他自己的技巧以及千年的绝学。因为这样的话下去之后简直就是无与伦比的好看,而且这也是中国的绝技,不像咖啡拉花一样会改变味道。所以说这就像是在跟古人对话一样。这样的情感是非常的难得的。所以说这位大叔确实也带给我们非常多的感触。

另外大家应该都是知道的这个方式比咖啡拉花难的多,因为这这样的话,茶水的香气就会永远的停留在其上面,而且能够让我们看得出来,他说确实非常的厉害,而且大家也能够看得出来,这位大叔能够如此,也说明他的毅力惊人。那么其实在我们的生活中,我们很少有人有这么强的毅力。

而且他才应该都能够看得出来。这位大叔确认不上的英雄,我们也非常的喜欢,他希望这位大叔能够为我们带来更多的绝美的画作,让我们看到他的厉害之处。

小王子插画设计说明怎么写小王子插画设计说明写法：1、关于日落有两个版本，44次和43次，这并非翻译的失误。2、人在很难过的时候，就会爱上日落。3、有人爱上一朵花，天上的星星有亿万颗，这朵花只长在其中一颗上。插画设计说明怎么写要500字以上呢····插画设计说明，主要是针对你创作的插画，写出你的设计想法、表现风格，以及你的设计想法和风格说想要起到的作用和目的就行了。更多的插画设计知识，可以百度插画人数码艺术中心网站，上面有很多教程的。立秋插画设计说明怎么写好格式正确，突出重点内容。语言优美精简。立秋插画设计说明要看画是怎么设计的。说明直接写自己的设计理念和所想表达的内容。言之有理不跑题即可。立秋是每年8月7或8或9日。立秋插画通过传统文化与视觉设计的碰触，传承文化。插画设计原理有哪些问题一：名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。问题二：概念设计就是插画么？D理论推荐对于插画，画本身就是最终产品，当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联，所以这画被不幸的烧毁，那么所有的价值也就消失了，他的魔力也就烟消云散了。但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终产品。以流行的iPod为例，一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里的iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是他的概念设计。失去的设计稿能很容易的复制回来，这与原创的艺术作品完全不同。在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为这对最终产品的理解非常关键。最为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品，不是一幅作品，所以，设计是之一位的，其次才是艺术。技巧、创意和速度绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使在白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好的传达他们的想法，就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少向插画师一样独自的工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正式因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很对人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝对不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢的记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等等。2Dvs3D的思考之前提到，我们的2D绘画最终会变成3D的产品，比如真实的3D产品iPod或者电子游戏中的虚拟三维角色。因此，设计师必须学会用3D思考的 *** 。让我们在探讨一下2D插画，画家有很多的处理技巧。以一幅照片为例，见图a，如果需要用2D的 *** 去复制，可以有很多种选择：1）我可以训练自己的眼睛和手去单纯的复制，见图b；2）我可以绘制负像从而让真正的正像浮现出来，见图c；3）用格子去度量每个形状之间的距离，见图d。这些 *** 都可行，也在复 *** 品时经常用到，它们都有同一个共同点DD就是这些技巧都是2D思考方式。对于像我一样的概念设计师，我会采用完全不同的思路。首先，从三维的角度分析整个场景，然后“画”出真正存在的东西，而不仅仅是我眼睛所“看”到的东西。也就是说，我会画出所有东西的立体效果然后把他们按照距离放到3D的格子里。见图e和图f。我想重申一下，我画的是真正存在那里的东西，而不仅仅是我“看”到的东西。请认真思考这句话，这是概念设计的关键。从3D的角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧，他们需要理解所画东西的立体构象，绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样，一个很好的测试>>问题三：插画理论谁来简略讲一讲说说个人见解吧。。。勿喷勿喷啊。。创作插画可以从你脑中或者是有要求的题材里面里搜寻各种元素再把这些元素的的现实阀材找到把他们拼合在一起在不停的重塑打造（也就是构图、色彩和氛围这些都要慢慢磨）慢慢的变成你自己的创作这就是我自己的创作过程。希望能帮到你。画的多了自然就熟能生巧。谢谢问题四：插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事问题五：学画漫画和插画必须掌握的素描知识有哪些？1我觉得素描是基础的东西，素描知识想要掌握，就要掌握好全部，才能构建好一幅画，并不是什麽知识点拆开来单学的，各种能力是慢慢积累到一起的2如果单学会了素描知识的理论，而没有进行实际上的绘画，你说有用不？所以画几何体啊静物啊石膏啊，都是有用的。几何体训练最基本的透视观念，静物训练你的构图和把握明暗光影的能力，石膏像则关系到结构，画好了，对你漫画都会有很大的帮助。3其实我是画漫画的，当初系统的美术学习其实也是觉得这些可以帮助到我的漫画，真的是帮助到了，但是起到更大帮助的是速写，尤其是漫画多是画人，而且有各种。当然，素描和色彩也对漫画有帮助，而且，我渐渐的从当初只是为了提高漫画技术而学到了真正爱上美术，最终决定报考美院，相信你充满热情的学下去，你所学到的东西会同样自然而然的使你漫画提高的问题六：平面设计理论课都包括哪些？学习的课程有：Photoshop基础、illustrator。包装设计插画设计平面媒体设计流程，图形图像设计，影楼婚纱图像设计，文字特效设计，海报设计，网页、Gif动画 *** ，报纸杂志设计，Logo、VI、C耿设计，平面广告欣赏武汉清美还不错的额，你可以去做个详细的了解问题七：平面设计需要掌握哪些理论知识？除了设计理论，手绘能力和软件知识，还得有一定的文化底蕴，一个好的平面设计师对本土文化必须有深厚的了解，并且把这种理解融入自己的创作之中，形成自己的风格。所以平面设计师还是一个感性的文化人喔~~~问题八：商业插画的表现 *** 1商业插画的造型基础图形设计变形原理（平面化，简化，夸张，抽象）创意构思的艺术表现（拟人化，幽默诙谐，超现实幻想，悬念）2点、线的画法点的画法线的画法（柔软优美的线，斜线条，粗细均匀的线，硬线条，强化的线条，颤动的线条，厚重的线条，自由的线条）3面的画法4表现质感的 *** 5光和影6表现空间的 *** 7拼贴8综合绘画与材料9电脑数字化表现 *** IIIustratorPainterPhotoshop问题九：插画师资格证怎么考，都需要靠什么项目？有知道的大大可以详细告知么？职业插画师资格证书插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。CCI职业插画师资格认证是针对插画从业人员的的一个资格荣誉认证，由国内专业插画机构插画中国支持，CCI插画师资格评审委员会负责评审，目前分为初级，中级，和高级。CCI插画师资格认证是对从事职业插画工作的人员一个荣誉和认可，不管是从事自由插画师还是作为一名专职的插画师，自己的个人能力才是最重要的。这是一种荣誉，不会有公司要求插画师必须有这个证的。和会计必须由会计证是不一样的。当然如果有这个证，公司 *** 插画师时去应聘什么可能更有优势。问题十：我想成为一名插画师，但没有绘画基础，该怎么办？你好，我就是学习绘画的。自学可能不太专业，你可以在假期或课余找那种美术联考培训班。平时多练习，之后再学习一些制图软件。插画没有想象中的那么简单，不是只要手绘就可以的，插画软件的学习也很重要。学习到一定程度可以先去考个初级证书。只要认真刻苦，两年的时间达到普通水平是没问题的。但考研除了要有基本的操作能力外，创作能力也是非常重要的。所以你平常除了学习、临摹之外，还要多看多观察，并尝试自己创作。如果以上这些你都能做好的话，那么考插画研究生应该是不难的。祝成功！

美食插画感悟分享

美食系列插画完成了4张,画的时候,都是一些自己特想吃的食物,很多细节处理的比较粗糙,造型也参差不齐。很多时候,我对自己的画是完全没有信心的,觉得自己没有进步,但是前几天这几张画意外被脉脉的官方运营推荐到了首页,很惊讶也很感谢,自己的画能被别人肯定,真的很开心,也有了要继续画下去的动力,所以决定每画完一个系列,做一个复盘,分享给爱画画的小伙伴,也思考自己还有哪些欠缺的地方,希望能和喜欢画画的小伙伴共同进步。

一、绘画过程

绘画工具:电脑PS、手绘板

笔刷:硬边缘压力不透明度(线稿)、软彩油蜡笔(上色)、细腻粉笔和粉笔(投影肌理)

二、思路分享

这一系列画的都是美食,也是我喜欢吃的,所以在画什么的时候,没有费太多时间,也找了很多相关的素材,以其中的一幅为例。

因为画的是拉面,所以就找了拉面相关的配菜,还有一些水果,替换掉原中元素,然后再进行组合排列,这一系列的构图都是俯视视角,所以在找素材的时候,尽可能找相同视角的;配色,是在花瓣网上找到一个雪糕的色卡,觉得很小清新,一开始我是吸取了它的颜色,发现颜色太淡,然后我又想人们在日常生活中觉得这个东西好吃,首先看到的是颜色,食物的颜色越鲜艳,越会让人有想吃的欲望,所以我就选取高明度和高饱和度的颜色来进行搭配,最终呈现出的效果还不错。

完成一幅插画的几个要素不外乎:构图参考、人物或是物体参考、配色参考、再加上自己对画面的理解和把控程度,也就是技法的参考,这几个在插画中,彼此都是相互的,每一步都要认真的对待。

三、个人感悟

画插画很多时候是跟我们的生活息息相关的,很多的参考都是来源于我们的生活,观察你身边的事物,并把他记在你的脑子里,有一个印象就可以;也要随时带一个小本本,记录自己的灵感。自从开始做 *** 插画后,经过好看的店面店面或是花店,我都会下意识的去想他们的装修风格、颜色的搭配、物件的摆放等,让自己对身边的事物有一个深刻的了解,也能锻炼自己的思维,观察生活,观察这个世界,你会重新审视自己与这个世界的关系,进而找到属于自己的插画语言。

一开始学插画的时候,总会不自觉地把自己绕进死胡同里,看到别人画的好的时候,总会去比较,为什么自己没有进步呢这种心情很容易让自己处于崩溃的边缘,也很容易就会放弃画画的,后来慢慢明白了,每个人的起步和节奏不一样,我们只需要跟自己比就可以,只要比昨天的自己有一点进步,也是很大的鼓励了。绘画本身的意义并不是拿来和他人比较的,这个过程是跟自己对话的过程,做好了自己,也是人生难得的幸福

最后,希望能和喜欢画画的小伙伴一起成长,喜欢的的话,就留个喜欢哈

我的微博:萱小一

关于美食的论文1200字

论潮汕美食中的潮人精神

作者:第五届潮学国际研讨会论文集资料来源:陈友义李昌欣

潮汕美食以其鲜明的地方特色和“清、淡、巧、雅”的突出特征而饮誉海内外。潮汕美食是潮汕人民创造的文化产物,是潮汕文化的主要代表之一,具有高度的文化内涵,因而必然熔铸着潮人精神。

一、饮食与人类文化精神

(一)饮食文化的产生。

(二)饮食文化的差异及其成因。

造成不同地区、不同民族饮食风俗文化差异的主要原因:

1、自然地理环境的差异。

2、生产方式的差异。

(三)饮食高度凝聚了人类文化精神。

总之,饮食熔铸着人类的文化精神。而美食作为饮食的更高境界,更是深刻地熔铸着人类的文化精神。

二、潮汕美食深刻地熔铸着潮人精神

潮汕美食是潮汕传统文化的产物,具有鲜明的潮汕地域特色,饮誉海内外。潮菜色香味俱全,不仅烹饪艺术精湛,而且充分体现了中国饮食文化的深厚内涵。潮汕美食是潮汕传统文化的主要代表之一,它深刻地熔铸着浓郁的潮人精神。

(一)精益求精、刻苦耐劳的精神。

1、 *** 技术十分精细。

潮州菜的烹调 *** 多样,常用的有炖、焖、炸、炊(蒸)、炒、泡、煎、扣、清、淋、灼、烧等几十种。刀工、配料、配菜;火候都讲究一丝不苟;刀工有数十种运刀技法,配菜讲究性味、色彩、形状、荤素配合;调料种类数以百计,区别不同菜肴下锅,另有多种“味碟”为上蘸料,火候有猛、旺、中、慢、小之分,因料而异。食物经过精制而上了档次,味道完美,粗贱的也变成佳肴。

2、 *** 工序十分讲究。

技术精细、工序讲究是潮汕美食的突出特征,潮州食事因此赢得“工夫食”之美称。而这正是潮人精益求精、刻苦耐劳精神的充分体现。

潮汕美食之所以熔铸着潮人精益求精、刻苦耐劳的精神,主要原因是:

其一,鲜明精细特色的潮汕传统文化的熏陶。

其二,追求清静无为社会风气的影响。

(二)兼收并蓄、海纳百川的开放精神。

(三)开拓创新的精神。

(四)爱国主义精神。

(五)“和合”的精神。

潮汕美食深刻地熔铸着精益求精、刻苦耐劳、兼收并蓄、海纳百川、开拓创新、爱国爱乡、和合的潮人精神,这是潮汕人民一笔珍贵的历史遗产和精神财富。

插画毕业设计开题报告怎么写？

您的开题报告有什么要求呢

开题报告是需要多少字呢

开题报告任务书都搞定了不

你可以告诉我具体的排版格式要求,希望可帮到你,祝顺利

开题报告主要包括以下几个方面:

(一)论文名称

论文名称就是课题的名字

之一,名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么,研究的对象是什么交待清楚,论文的名称一定要和研究的内容相一致,不能太大,也不能太小,要准确地把你研究的对象、问题概括出来。

第二,名称要简洁,不能太长。不管是论文或者课题,名称都不能太长,能不要的字就尽量不要,一般不要超过20个字。

(二)论文研究的目的、意义

研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述,指出现实当中存在这个问题,需要去研究,去解决,本论文的研究有什么实际作用,然后,再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点,有针对性一点,不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括:⑴研究的有关背景(课题的提出):即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地(校)的教育教学实际,指出为什么要研究该课题,研究的价值,要解决的问题。

(三)本论文国内外研究的历史和现状(文献综述)。

规范些应该有,如果是小课题可以省略。一般包括:掌握其研究的广度、深度、已取得的成果;寻找有待进一步研究的问题,从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。

(四)论文研究的指导思想

指导思想就是在宏观上应坚持什么方向,符合什么要求等,这个方向或要求可以是哲学、政治理论,也可以是 *** 的教育发展规划,也可以是有关研究问题的指导性意见等。

(五)论文写作的目标

论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题,也就是本论文研究要达到的预定目标:即本论文写作的目标定位,确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。

常见存在问题是:不写研究目标;目标扣题不紧;目标用词不准确;目标定得过高,对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。

确定论文写作目标时,一方面要考虑课题本身的要求,另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。

(六)论文的基本内容

研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现,他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候,往往考虑的不是很具体,写出来的研究内容特别笼统、模糊,把写作的目的、意义当作研究内容。

基本内容一般包括:⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点:研究的对象、研究的问题、研究的 *** 。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。

(七)论文写作的 ***

具体的写作 *** 可从下面选定:观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。

(八)论文写作的步骤

论文写作的步骤,也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度,一般情况下,都是从基础问题开始,分阶段进行,每个阶段从什么时间开始,至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括:整个研究拟分为哪几个阶段;各阶段的起止时间希望可以帮你。

怎么写开题报告呢

首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来,包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。

之一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了,所以开题报告的标题是不成问题的,把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究,拟定的标题就是“伦教文化研究”。

第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分:

一、课题研究的背景。所谓课题背景,主要指的是为什么要对这个课题进行研究,所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”,意思就是说为什么要提出这个问题,或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”,背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中,伦教作为珠江三角洲一角,在经济迅速发展的同时,她的文化发展怎么样,有哪些成就,对居民有什么影响,有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多,既可以是社会背景,也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。

二、课题研究的内容。课题研究的内容,顾名思义,就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”,课题研究的内容就是:“以佛山新八景为重点,考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天,结合佛山经济发展的趋势,拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”

三、课题研究的目的和意义。

课题研究的目的,应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题,在其研究目标一栏中就是这样叙述的:

1、通过再现长征历程,追忆红军战士的丰功伟绩,对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神,有更深刻的了解和感悟。

2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说,培养合作参与精神和自我展示能力。

3、通过本次活动,使同学的信息技术得到提高,进一步提高信息素养。

四、课题研究的 *** 。

在“课题研究的 *** ”这一部分,应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说,研究性学习的课题研究 *** 有:实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查,从而得出结论的 *** )、问卷调查法(根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题,以问卷的形式向相关人员调查的 *** )、人物采访法(直接向有关人员采访,以掌握之一手材料的 *** )、文献法(通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论)等等。在课题研究中,应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究 *** ,不一定面面俱到,只要实用就行。

五、课题研究的步骤。

课题研究的步骤,当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面:准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。

六、课题参与人员及组织分工。

这属于对本课题研究的管理范畴,但也不可忽视。因为管理不到位,学生不能明确自己的职责,有时就会偷懒或者互相推诿,有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。更好是把所有的参与研究的学生分成几个小组,每个小组通过民主选举的方式推选出小组长,由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况,把相关的研究任务分割成几大部分,一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。

七、课题的经费估算。

一个课题要开展,必然需要一些经费来启动,所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少,比如搜集资料需要多少钱,实地调查的外出经费,问卷调查的印刷和分发的费用,课题组所要占用的场地费,有些课题还需要购买一些相关的材料,结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动,粮草先行”,没有足够的资金作后盾,课题研究势必举步维艰,捉襟见肘,甚至于半途而废。因此,课题的经费也必须在开题之初就估算好,未雨绸缪,才能真正把本课题的研究做到更好。

什么是美术作品教案

《什么是美术作品》教学设计

一、教学目标:

通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:

重点:美的观念和形式法则是如何产生的

美术作品的基本内涵是什么

难点:如何从生活中去发现美结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

什么是美术作品教学设计47

教学设计

1案例是一个实际情境的描述,在这个情境中,包含有一个或多个疑难问题,同时也可能包含有解决这些的 *** 。

2“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式,向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”

3教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事,这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的L集必须事先实地作业,并从教学任务分析的目标出发,有意识地择取有关信息,在这里研究者自身的洞察力是关键。

4教学案例是指“由教师撰写,或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”

高一美术鉴赏什么是美术作品教案

1、教学目标:

通过本堂课,学生能够理解审美观念的形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力;激发学生对美术的兴趣。

2、内容分析:

教材内容主要包括三个层面:⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。

教学重点:

⑴美的观念的形成和形式法则规律。

⑵美术作品的基本内涵。

⑶如何从生活中去发现美

教学难点:

如何引导学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品,并发现生活中的美。

3、学情分析:

学生对美术作品缺乏认识,不知道美术作品为什么美大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。

4、设计思路:

美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。

高中美术之一单元第1课教案:《什么是美术作品》

(一)教材分析

教材分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析《课程标准》的要求(2)分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块(每本教材)中的地位和作用(3)分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系

(二)学生分析

学生分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析学生已有的认知水平和能力状况(2)分析学生存在的学习问题(3)分析学生的学习需要和学习行为

(三)教学目标

教学目标部分的写作要求:三个操作要求:(1)确定知识目标(2)确定能力、 *** 培养目标及其教学实施策略(3)确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略

湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品,教学设计

教材内容主要包括三个层面

1、审美观念是如何形成的;

2、美术作品的基本含义;

3、美术鉴赏的重要意义。

人教版七年级上册什么是美术的教案

教学目标:

1、让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。

2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。

3、培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学重难点:

重点:什么是美术美术的门类。

难点:了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学准备:

教具准备:多媒体课件相关视频。

学具准备:课本,L集的资料,笔和纸。

教学过程:

一、引导阶段:

美术门类众多,内容涉及生活的方方面面,欣赏本课内容,了解什么是美术美术包括哪些门类

总结:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

美术的分类:主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。

广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

二、讲解新课:

1、多媒体展示各种美术绘画作品(如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品)提问:什么是绘画如何分类

总结:绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类:

按照工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等种类。

按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。

按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑,提问:什么是雕塑它又是如何分类的哪

总结:雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。

《是什么使美术作品如此得千姿百态》教案

分析理解美术作品的创作意图说课稿

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:

一、教材分析

本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素,对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。

二、教学目标

根据上述教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,制定如下教学目标:

1、知识目标:通过本课的学习,学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图,以及怎么样在作品中进行体现,从而理解纷繁复杂的艺术显现。

2、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后,对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。

3、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平,并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。

三、教学重点、难点

本着课程标准,在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上,我确立了如下的教学重点、难点:

教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。

教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面,每个艺术家创作作品都具有复杂的想法,这也给学生的理解带来难度。

四、教法1任务型教学法

这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点,从而完成教学任务。

2多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关和录相,让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程,让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

3问答式教学法

提出有关问题,然后通过观看回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

五、学法

老师教得再好,要学生能够接受才是根本目的。所以,我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。

六、教学过程:

一、课堂导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题:你心中的巴尔扎克形象是这样的吗2罗丹为什么要把雕像的手砍去学生回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

(一)艺术家的创作意图来自哪里学生可自由回答问题,教师对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。教师进行总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。

(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些

在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:现实、艺术、特定的社会和文化情景等

因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。

在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》>>

如何欣赏绘画作品教案

《如何欣赏绘画作品》教案教学目标:1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等 *** 欣赏绘画作品。2、学生在欣赏作品中,提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景,了解绘画者的创作思维。教学重点与难点:重点:描述分析解释评价 *** 的综合运用。难点:解释与评价的正确表达。教学设计:1、引入。教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段,让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。2、讲授新课。(1)教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分,可以点名学生读一下,加深学生对这部文字的理解。(2)教师引导学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》,看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。(3)教师和学生共同分析书中内容。3、描述。(1)教师提问:仔细观察,你在画中看到了什么(2)学生进行回答。(画家细致的描绘了一个普通的劳动场面,画中有三个人:左边、右边、中间。)4、分析。(1)教师引导学生对这幅作品进行分析:作品中的失误是什么样的(2)教师给出提示:从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。5、解释。(1)艺术家为什么要这样画(2)通过这样的形式想表达什么观念6、评价。(1)这是一幅好作品吗为什么(2)教师和学生再分析书中几幅作品,采用描述、分析、解释、评价等 *** 进行作品欣赏。7、课后拓展。课后收集资料,找一幅绘画作品进行欣赏评价,写一篇200字左右的欣赏短文。

如何欣赏绘画作品教案

课型:中国山水画鉴赏课。

教学目的:在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实著华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。

欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够当然这是基础,必须从这里入手山水画描绘的是大自然的山山水水云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美其结构是开放的,自由的,无拘无束的,这正是其博大,充满生机活力的原因中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一和谐共处大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。

教学重点:有针对性的对学生的知识结构,审美缺憾进行梳理和调整。

教学难点:让学生学会比较、学会思考、学会评价,学会将新旧知识串成串,融会贯通;教学过程:

一、组织教学:

二、引入新课:

1、师提问:经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习,谁能说说怎样欣赏中国山水画学生分组讨论,并以组为单位派一代表阐述讨论意见。

本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析,了解中国古代山水画的欣赏 *** 。⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:

上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

(2)其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观斜、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图 *** ,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图 *** 。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的 *** ,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

(放映录象)

(3)此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中嵴呶“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

(放映录象)

(一)中国山水画与西方风景画的比较

“有比较才有鉴别”,教学中通过中西绘画作品的比较,使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此,我们先做两方面的比较:

1表现内容的比较

还记得那首古诗谜语吗“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是,西方风景画适合这个谜面吗这说明什么同样是表现自然景物的绘画,为什么中国画家独独锁定山和水“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征著什么─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的精神内涵。

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插画教程绘画零基础如何成为一名插画师？

绘画零基础如何成为一名插画师做自由职业插画师不难,但是成为好的或者优秀的插画师还是有点难度的。因为优秀的插画师需要具备比较全面的能力,比如:

如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习

1绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。优秀的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。

2理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。

3沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

4审美品格高。同样一个素材,优秀的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。

5文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。

想做一名插画师,无论是职业也好, *** 也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!

学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!

怎么做好插画？

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力更好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

张晚意微博头像是谁的画张晚意的微博头像是由著名插画师陈晓晨（小晨）绘制的。小晨是一位拥有多年绘画经验的插画师，擅长于绘制可爱的人物形象，并以其独特的风格著称。张晚意的微博头像是由小晨绘制的，其中的人物形象非常可爱，令人印象深刻。张晚意的微博头像是一个可爱的小女孩，她穿着一件粉红色的连衣裙，头上戴着一顶白色的小帽子，脸上挂着一个温柔的微笑，整个人看起来非常可爱。小晨的绘画风格非常独特，把张晚意的微博头像画得栩栩如生，令人印象深刻。零基础可以学插画吗？都学什么内容呢？商业插画设计前景怎么样？天津零基础是没有问题的，但是必须先打好基础，那就是学好在纸上的绘画技术，比如素描，临摹等，只有在纸上画好了，才能移到数位板上绘画，任何画师没有说只会在数位板画，不会在纸上画画的，插画一般分为几个子类，如儿童插画，原画，商业插画，插图等等，每个类型都有其一些独特的技巧，初期打好绘画基础后，会学习画比如，头像，动物等基本物体，再深入学习各类型的画法，插画的应用领域是很广泛的，在诸多产品设计，出版物传媒，艺术设计等都有应用，工作是不愁找的。找合适的学校学习，请认准对方的办学许可资格，再现场试听，看看作品综合评定比较才好。世界的外国素描头像大师多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位***，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。巴伯罗·毕加索（PabloPicasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国***党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。卡米耶·毕沙罗（CamillePissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau，1825年11月30日-1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展列奥纳多·达芬奇1（意大利语：LeonardodaVinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí，SalvadorDomenecFelipJacintDalíDomenech，1904年5月11日-1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。雅克-路易·大卫(Jacques-LouisDavid，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日)是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。埃德加·德加（EdgarDegas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。欧仁·德拉克罗瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由***民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国 *** 发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。H·保罗·德拉罗什(Hippolyte-PaulDelaroche1797年7月17日-1859年11月4日)是法国著名的学院派画家之一。爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。文森特·凡高（VincentvanGogh（发音（说明·关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。约翰·斐拉克曼（JohnFlaxman，1755年7月6日C1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。保罗·高更（PaulGauguin，1848年6月7日—1903年5月9日w，生於法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归於后印象派。高更的作品趋向於_原始_的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。弗朗西斯哥·戈雅(FranciscoJosédeGoyayLucientes1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、d等。托马斯·吉尔丁（ThomasGirtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（EdwardDoyes，1763年-1804年），他还结识了J托纳（JMWTurner）。让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。萨托尼诺·赫兰（SaturninoHerrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。约翰·康斯特勃（JohnConstable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。凯绥·柯勒惠支（K_theKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛JeanBaptisteCamilleCorot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗彼得·冯·柯内留斯（1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。古斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet1819年6月10日-1877年12月31日)是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”拉斐尔·桑乔（RaffaelloSanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(SchoolofAthens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。雷内·马格利特（RenéMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（ReneFrancoisGhislainMagritte）。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（ИльяЕфимовичРепин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。西奥多·卢梭（_tiennePierreThéodoreRousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。亨利_马蒂斯（法语：HenriMatisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。爱杜尔·马奈（_douardManet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。米开朗基罗·波纳罗蒂（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。胡安·米罗（JoanMiró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Fran_oisMillet，1814年10月4日－1875年1月20日w法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。居斯塔夫·莫罗（GustaveMoreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。克洛德·莫内（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。奥德·纳德卢姆OddNerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（EdvardMunch）的影响。乔治亚·欧姬芙（GeorgiaTottoO'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（AlessandroFilipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科(法语：ThéodoreGéricault；1791年9月26日-1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了之一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形 *** 的 *** 流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术 *** ，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（ВасилийИвановичСуриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。提香（TizianoVecelli约1477年-1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。安德鲁·魏斯（AndrewWyeth1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是AndrewNowellWyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。马克·夏卡尔(俄语:МаркШага_л;白俄罗斯语:МойшаЗахарав_чШагала_；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生於俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-PierreSeurat，又译做乔治·修拉,1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家,后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。

国庆中秋双节海报设计素材选择技巧

导读转眼间,2020年已经过了大半,马上就要迎来国庆中秋双节了,这不,即将来临的中秋国庆节设计也开始安排了设计师们加班加点只为能在这个节日早休息几天,每年中秋设计师都会接到中秋海报的设计任务,如何满足老板「有创意和与众不同」的要求小编认真分析了历年不同品牌的中秋海报总结了一些小技巧还没灵感的你快来瞅瞅吧~

形神合一品牌形象与中秋元素的结合

运用品牌形象或吉祥物融入到中秋场景中让人一眼就可以识别出你是做什么的

品牌剪影法则

结合品牌特征或图像的外形做剪影,再结合中秋场景插画,比如下面这样的:

用手绘风格描绘中秋

插画作为现如今炙手可热的表现形式也被很多设计师所热衷,中秋节运用不同的手绘风格来描绘中秋节场景也是一种不错的选择也会让画面看起来更加精致

尝试做海报

今年开始海报成为了新的海报流行趋势;今年的中秋节海报也可以尝试做成海报;手机端闪屏设计也可以尝试做点小动画哦~

也可以走走情怀路线引起大家共鸣

以上就是小编今天给大家整理发送的关于国庆中秋双节海报设计素材选择技巧的相关内容,希望对大家有所帮助。在设计的过程中也许我们的形式、 *** 、技巧和思路各有不同,但只要找到一种适合自己的设计轨迹。对于一些优秀的作品进行总结归纳。你的设计也会变的更加游刃有余。

插画作品设计说明怎么写

一句话简单概括主题就是:什么人在什么地点做什么事情