戏曲里的导演和艺术总监有什么不同，他们各自做什么样的工作

2024-03-19 20:40:02装修宝典041

戏曲里的导演和艺术总监有什么不同，他们各自做什么样的工作,第1张

戏曲里的导演和艺术总监有什么不同，他们各自做什么样的工作
导读：导演岗位职责 1 熟悉或编写文字稿本,编写分镜头稿本。 2 组织摄制组,对各个成员提出具体的任务和技术要求。 3 拟定录制方案,领导整个录制工作。 4 现场录像指挥。 5 检查各种录像素材。 6 整理分镜头稿本,指挥编辑艺术总监是职业剧团

导演岗位职责 1 熟悉或编写文字稿本,编写分镜头稿本。 2 组织摄制组,对各个成员提出具体的任务和技术要求。 3 拟定录制方案,领导整个录制工作。 4 现场录像指挥。 5 检查各种录像素材。 6 整理分镜头稿本,指挥编辑

艺术总监是职业剧团的艺术事务负责人

艺术总监的首要任务当然是为那个剧团导戏次要任务是为他主掌的剧团设计每季的剧目区别于导演的工作。

他，二十世纪八十年代使中国服装设计走向世界的拓荒者；他，在市场与优雅之间创造完美平衡；

马克华菲

他，一位颇有争议的当今中国最有影响力的时装设计大师，伴随着他记忆中梦的影子和 *** ，走上了一条实现梦想的时尚品牌王国缔造之路。他，MARK CHEUNG。中国时尚界的巨子。富有魅力的设计大师――赋予品牌以灵魂和生命的无限灵感。他的成功，源自丰富的文化内涵，同时也源自他始终低调而不懈地追求服饰的完美境界……在他的时尚王国里，他创立了以他名字命名的MARK CHEUNG CREATION（马克张创作），MARK CHEUNG（马克张）及MARK FAIRWHALE（马克华菲）三条优雅品牌线路。MARK CHEUNG的 *** 与梦想，尽情舒展在他的CREATION系列品牌文化中。从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”、到“紫禁城”以及2004年的“江南”高级时装发布会……无一不包涵着向生命中某些

“马克·张”张肇达专场发布会

尊贵元素致敬的意味。在时尚界，MARK CHEUNG的名字，有时更代表着一种生活方式，一种哲学，一种文化理念…… 个人服装设计工作经历1985年为美国OLEG CASSINI设计高级成衣1986年在美国纽约为HERO集团设计时装，美国时装杂志首次发表中国设计师作品1987年作为中国服装设计师随“中国新丝绸之路”表演团赴欧洲举23场时装表演；巴黎传媒称张肇达设计的时装闯进世界最名贵时装行列 1988年至l993年为美国著名品牌A．J．BARJ设计高级成衣1989年开始为法国名牌LAYCE DESIGNS设计高级时装

“马克·张”张肇达专场发布会

1991年创办“MARK CHEUNG”品牌，并在美国檀香山举行《MARK CHEUNG 1992作品发布会》首场个人作品发布会，所有产品即时销售一空，场面十分轰动1992年与美国桑麦斯公司合作创办“LONGDU品牌，并在中国举行首场发布会；其代表作品被载入《中国名师时装鉴赏辞典》1993年兼任香港奥斯卡泰姆集团首席服装设计师；在广州的中国秋季交易会期间在国际酒店举行《MARK CHEUNG 1993年作品发布会》；任《新时尚》时装杂志主编，其代表作品被载入《中国著名时装设计师名录》1994年任《中国纺织美术杂志》副理事长；在美国芝加哥举行《MARK CHEUNG 1995年作品发布会》1995年被评为首届“中国十佳服装设计师”1996年获联合国教科文织组颁发的“二十一世纪东方之星--—中国服装

“马克·张”张肇达专场发布会

设计师优秀代表”荣誉证书1997年在北京饭店举行了《一个游侠的浪漫旅行MARK CHEUNG 1998作品发布会》；获中国服装设计师协会、法国高级时装工会颁发“金顶奖”；中国优秀服装设计师总排行榜之一名1998年在北京国际会议中心举行《夜海倾情MARK CHEUNG 1999作品发布会》，被权威传媒认为是本世纪末中国最华美的高级时装发布会1999年 “华表系列”参加国务院新闻办、国家文化部主办的“巴黎、中华文化周”中华服饰压轴表演；在北京民族文化馆举行《圣洁MARK CHEUNG 2000作品发布会》，被权威媒体誉为“中国真正的一个高级时装发布会”2000年在美国纽约贾维奇国际展览中心举办代表中国高级时装的《东方晨彩MARK CHEUNG 2001 春夏发布会》，得到国际人士的一致赞赏；代表中国时装设计界在美国纽约FIT（纽约时装学院）大礼堂做“中国时装设计前瞻”演讲；《12/12/2000北京》2001高级时装发布会在北京民族文化举行，成功把中国民族服饰与国际时尚完善的结合，被传媒评价为 “中国高级时装设计之一人”2001年被清华大学美术学院聘请为 *** 教授，并在清华大学90周年校庆时在清华园为6000名中外清华校友做了“时尚与科技”专场服装发布；出任“第二十一届世界大学生运动会”闭幕式服装设计与服饰设计的艺术总监，其设计的“五色系列”服装将民族风格和精神与奥运五环结合，将古老的民族服饰赋予现代精神；获中国服装协会、中国服装设计师协会颁发“中国名师勋章”2002年在北京天桥剧场举办, “东方!东方!MARK CHEUNG高级时装作品发布会”,将戏剧效果引入时装表演,被称为时尚艺术表现的典2003年在上海东华大学时尚周做“大漠”时装秀;被媒体誉为是运用解构主义理念将高级女装艺术和时尚完美迭加的典范,受到来自世界各地时装著名学府的权威人士极高的评价; 在北京**制片厂举办“璀璨岁月”

马克华菲

&“颠峰 *** ”MARK FAIRWHALE 2003/2004秋冬发布会，CCTV4赞誉为中国服装表演中的“图兰朵”，被时尚权威媒体誉为一颗耀眼的明珠，精美绝伦，美轮美奂，流光异彩韵味悠长，燃亮了艺术与时装最完美篇章； 8月30日上海国际时尚联合会授予“当代时尚名师勋章”2004年推出MARK FAIRWHALE JEANS女装系列, 任亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席；当选“2004年度更佳国际男装设计师2005年中国服装设计师协会CFDA更佳女装设计师任亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席2006年中华人民共和国文化部官方媒体《中国文化报》、《文化月刊》和国际慈尚名流会组委会荣誉授予 “华人时尚文化大使”。

杨坤田·马克华菲

家庭办公室装修：人们通常倾向于认为工作与生活应有明显区分，然而，随着移动互联网的便利性让工作与生活的界限愈加模糊，人们一方面频频突破心理划线，把工作带入私人时间，在家加班加点;另一方面却未在家中给自己设计一个舒适好用的工作区——即使不是S O H O一族，现代家庭的功能多元化也催促着人们利用更好的创意为自己打造一个HomeOffice(家庭办公室)，提高在家工作学习的效率和舒适度。

创意中式风显得更加书生文隽气。

工业风的Home Office成熟、简练、时尚。

北欧风Home Office，温暖、干净、原生态。

对于不用朝九晚五的S O H O一族而言，终日在家的特性更要求他们充分把握用空间获取时间的优势，将自己的房子的多种可能性发挥到极致，把空间利用得淋漓尽致。

多功能是Home Office的关键词

谁说客厅一定要有电视一定要有三四人的大沙发一定要做一只CouchPotato(沙发土豆)谁说餐厅一定需要正儿八经、占位占得要死又经常用不着那么多位置的餐桌

这一切都将被颠覆。

深圳装饰公司室内设计师陈莹便指出，实现HomeOffice的最简单 *** 就是对家庭空间的重新划分利用，重构空间与功能之间的关系———比方说把书房客厅并在一起，或采用超大工作台并以工作台作为餐桌。

“HomeOffice在中国刚刚开始流行，但在国外不过是一个功能性的普通选择。比如，中国人可能更倾向于中规中矩地放一套餐桌，再找地方放一张写字台，但很多老外会直接放一张大长桌，既能吃饭，又能工作。”陈莹认为，打造HomeOffice的念头其实是很好的改造思维定势的契机，让人们思量自己与众不同的生活所需。

在实际运用中，“多功能”是HomeOffice的关键词，因为多功能才能让家里的布置更加灵活，适应办公、学习、休闲、娱乐等多种需求，根据工作、学习的强度进行便捷调整，随时改变家中区域的划分与家具组合。

“如果取消了独立餐厅，也就不需要一套劳师动众的专用餐桌椅，摆上一张宽阔实用的松木实木长桌，在桌边搭配一个大大的书柜墙，既可减少餐厅感，又能完善办公学习的功能，何乐而不为”

甚至老老实实的传统写字台，也未必是你真正需要的。轻薄笔记本的流行让笨重的台式机或其他多余设计成为鸡肋，你真正需要的或许是一张好用的办公椅，或者其他便携电子设备如打印机等。

从装修风格层面上而言，目前国内的HomeOffice设计在风格上更多地采用成熟、简练和时尚的工业风，或温暖、干净、原生态的北欧风，两者均可以很好地营造中性、舒适的工作氛围。而据本间设计顾问有限公司艺术总监王月平介绍，“如果想接地气一些，还可以尝试做创意中式风，糅合民国元素和海派文化，适当加上一些中式的花草搭配，显得更加书生文隽气。这种感觉也相当不错。”

孙吉山

孙吉山是一个将生命嫁接于人人艺术的探索者，素有“光明使者”之称。他是画家、编剧理论家、著名设计师、延伸虚拟心理学派创始人、大学教师。

中文名：孙吉山

外文名：Jamal

国籍：中国

民族：汉

出生日期：10月30日

职业：艺术家

代表作品：《幽寂之地》、《西安印象》、《坟》

性别：男

孙吉山简介

姓名：孙吉山英文：Jamal性别：男生日：10月30日星座：天蝎血型：B型血学历：中国人民大学RenminUniversityofChina喜欢的演员：JudeLaw喜欢的歌星：RobinWilliams、Daughtry喜欢的影片：《TheGreenMile》、《MonaLisaSmile》喜爱的运动：游泳喜爱的颜色：blue欣赏的艺术家：Corot,Camille、Pissarro、Chagall、Michelangelo、LeonardodaVinci

绘画艺术作品

《幽寂之地》、《西安印象》、《坟》、《食物》、《铁炉》、《屋之恋》、《惊梦》、《虹桥》、《危机四伏》、《融》、《天鹅之舞》、《聚散留情》、《怡园》、《夜巡》、《达利印象》、《生命之歌》等。编剧作品：《Magnoliadenudata》、《浪漫时间》、《善意的谎言》、《溯源gobacktotheorigin》、《11层的代价（未完）》等。编辑出版书籍：《Photoshop》、《奥运精神》、《幸福家庭》、《鄂尔多斯》、《经营城市》、《艺术内参》、《雪域星生》、《艺术馆经营》、《色彩基础》、《21世纪名师名作-2011》《青年企业家》、《缘奥》等。

经典台词节选

艺术评论

小孙老师具有部队军人的素质与作风。——常主任

荷马史诗般的壮丽篇章。——世界艺术

生活在自己的世界里，编织美好的未来，并且生活得很好。——王玉山

孙吉山比较内向，敏感。——新京报

他极具战略眼光，用全新的视角看问题，总是想明天要做的事，永无停止。——青川

孙吉山的作品让我深深地认识到，人生最重要的潜在意义在于对自己内心的发现。——范哲

心之所想，心之所及，外表与内在的辨证统一造就了他一个特殊的人才。——大愚

孙老师风趣，幽默，他有着很强的自信心，很让人羡慕。他还很有思想，总是能找到办法来整我们，让你收益匪浅。——学生孔敏楠

我所知道的吉山老师，像一个小孩子，这个小孩有着独特的思想与眼光。化石志趣课堂，他总以巧妙的方式启迪身边的人。毫无疑问，我大学四年得益于他。——刘伟伟

艺术历程

简介

孙吉山的绘画作品哲学意味浓厚，作品所传达的感情真挚。他曾把梦境，生活感悟，思想理念等溶汇于自己的作品之中，作品数量近2万幅，作品极其精美。他笔下的风景充满了梦幻般的幽寂，‘活泼’、‘灵动’而又‘质朴’。画中出现的一草一木都寄托了人物真挚的感情，表现理念自由随性，点、线、面、等构成成分充分利用，他情寄于画的真挚表现，感性而又理智，达到了理想的装饰美和秩序的规则美。他用中国画颜料和牛皮纸作画。曾有名人评价他笔下的人物：雪作肤，月为骨。琼花瑶蕊，国色天香。珍珠饰车，云锦缝裳。金支翠羽，玉佩明_。 *** 浓烈，妙手生辉。亭亭玉立之姿，未语先言之势。虽无双臂更是刻画暧昧之心入木三分。吉山更倾向于艺术的宏观世界，在挖掘人性的潜在本能，探索艺术永恒的内涵因素和无限的精神世界里，他将是一面旗帜。目睹吉山的作品犹如进入原始而又神秘的境地，作品中传达了幻想、古老的生命气息。宏观、质朴、神秘、随性、道统是了解吉山作品内涵的关键。他曾多次应邀参与国际文化艺术交流。“SouthKorea国际艺术展"他参展的作品是《大中华》，现代数字木刻版画，尺寸142×21cm，创作年代2008年5月，《大中华》作品技法与材料的应用与中国传统版画相比有了新的发展，作品反映了现代艺术对版画艺术的深刻影响，在这里看到的是发展与创新，突破与和谐，该作品是艺术家的倾力之作。此作品是为纪念512大地震而创作。他的作品《融》别名《你和我》绘画尺寸：30×40cm，材料：丙烯，创作于2008年8月。画面中微风丝丝，蓝色的天空中白云多多，在河水的滋润下，两棵生命遥相呼应，生机勃勃，画面表现了天地之道，人文盛世，意义深刻。该作品被用作2009年新年有奖明信片。在军队支援奥运办公室担任艺术总监参与军队支援奥运工作领导小组办公室的成果设计。他参与了在首都博物馆举办的“珍藏 *** ”展的设计，为“珍藏 *** 展”作出了很大努力。“珍藏 *** ——叶星生抢救、保护西 *** 间文化遗产成果展”在北京产生强烈反响。 *** 书记亲临展览给予亲切的关怀，对此次展览的成功表示祝贺。他积极地活跃于人类艺术与人类现实创意的世界里。任何工作都将作为一种职业，任何职业不分虚实、大小都需要职业的素养，都将受到关注与尊重，为此，他就社会各领域行业师代表理念作了具体的阐释：行业代表，代表了最新领域的技术应用，代表了最新的创意理念，代表了最规范的行业规则和更优良的行业典范。他认为任何职业都应受到关注与尊重，都应需要职业的素养。在现代艺术多元化快速发展的今天，为弘扬艺术的真善美，艺术联盟制定了人人艺术法则，对艺术的发展与革新做了新的阐释，他在中国艺术论坛总结发言中，向从事艺术的朋友们呼吁：艺术需要胆量，更需要智慧。

法则

《人人艺术法则》艺术可以消失永固，艺术可以欺骗真诚。艺术可以肮脏纯洁，艺术可以复制新生。艺术可以标新立异，艺术可以哗众取宠。艺术可以惟我独尊，艺术可以与世无争，艺术可以自编自导，艺术可以玩世不恭，艺术可以追求真理，艺术可以平凡中庸，艺术可以创造价值，艺术可以摆脱困窘，艺术可以创造奇迹，艺术可以摧毁人生，艺术可以掌控未来，艺术可以维护和平，艺术可以拭目以待，艺术可以众志成城，艺术可以人人艺术，艺术可以自始至终。‘人人艺术法则’破解了艺术乱码，揭示了艺术内幕。

该法则秉承了《艺术联盟》的理念：倡导人与人之间的和谐与平等，达成人与人之间的交流与对话，促进人与人之间的合作与发展，共建世界人人艺术和谐新纪元。他2008年确定的“辩证新标准”赋予了词汇新的思想和内涵。‘辩证新标准’为21世纪人类思想乱码的破解，思想定位的重构，行为目标的确定等方面起到了积极的‘催化作用’。具体词汇如下：天才：具有一般大众才能，且具有独特个性，被少数人‘追捧’，多数人‘附和’的人。大师：年龄相对较大，已经死亡或即将被历史埋没及希望被历史定位的人。怪才：具有天才和大师两种素质的人。有才：有大想法的人。蠢才：具有特殊想法，且想办法实现的人。人才：没有道德、没有修养、没有素质的人。成才：死亡边沿上的人。高素质人：为他人制订人生规则与法规且自己逾越规则与法规的人。低素质人：有想法、有知识、有思想且按部就班，死板的人。人：圈内人。大人：圈外人。小人：比大人矮半截的人。庸人：不大不小的人。强人：围绕圈子不停‘旋转’的人。盲人：只识事物真相，阅历匮乏及行为缓慢的人。懒人：会享受且思想自由的人。真人：活着的人。死人：完全自由的人。假人：面具不厚的人。坏人：很有才的人。(以上仅供艺术思考)

（拟定）延伸虚拟心理学派是继构造主义与机能主义学派、行为主义学派、精神分析学派、认知心里学派以及人本心理学派之后的又一心理学派，学派创立者在经过多年大量调查研究的基础上，对学说理念进行了艺术的阐述与总结。该学派把人的虚拟心理提到新的高度。在21世纪人类思维变化多端，发展与创新使人类目标与思想形成高度统一的情况下，怎样应对发展与创新带来的负面影响，不致使个人及其群体受到思想‘异变’的重创与伤害？学说阐述了人与人，人与社会之间微妙的分离关系，从心理思维的创意理念上打破了定式的“常规与法则”。延伸虚拟心理学填补了人类未知心理动机实施与自我应对解脱的空白，在拓展人类未知心理认知以及维护思维变通的确立上将起到重要作用，同时为22世纪心理学思维重构奠定了基础。注：《延伸虚拟心理学》又名《异类心理学》。

孙吉山采访录

摘选：《美术内参》、soonstudio网站《山猫意识形态》记者:梅子玉/2007615于钓鱼台国宾馆

记者：您是从什么时间开始有这方面的灵感，并开始了作品的创作？山猫：是在非典时期。艺术思想很深奥，必须要有一个理论作为后盾。我就从那时候开始切入了一个自己感兴趣的画题，那就是人体，优美的身躯。记者：您为什么选择人体？山猫：人体很美。记者：您的画，怎么鉴别男女？山猫：我的作品不分男女，当时即使是现在，我也没有考虑它们之间的性别。要是非得让我指明性别的话，当然这就背离了我所表达的理念。我要表现柔美之态。为了回避很多异样的疑问，找个借口地说，凡是背过身去的，基本上是女性，正面的都是男性。说中性比较合适，当然这似乎也不太恰当，无性别中强调男性更符合我的表达理念。记者：您画的人物为什么没有头部和胳膊？山猫：这是一个逐渐变化的过程，起初物体是很具象的，包括环境，人物手脚五官等都是写实。随着自己封建意识的消减，人物慢慢开始了裸体，就好像从愚昧到了文明的年代。男性身躯，去除胳膊和头更能表达我的意识，我不是刻意标新立异，在创作过程中，不知不觉中我就这么做了。现在看到的头还是有的，具有美人角的人把头发去掉就是这个形状，这也是美的一方面而已，同时也是生命的意向表达。中国人思想意识里也开始了渐远谈性色变的意识。记者：您从一开始到今天为止，作品上万，怎么来的灵感，又怎么确定天天有灵感呢？山猫：我在挑战自己，这的确是一个痛苦而又欢乐的过程。痛苦因为我几次走到了生命的尽头，欢乐因为我又有了更新的思维意识和发现，以至于维持我创作的生命。几个轮回和周折后，我觉得我成长了很多。有的时候一点灵感都没有，我就强迫自己去画，这个时候是黄金期，因为这太重要了，这是作品转型期，我将这样的灵感过程视为珍宝，所以既痛苦又欢乐。记者：您作品里面涉及了什么内容？山猫：概括的说，包罗万象，涉及到我所能感受和接触到的。比如生、死、战争、爱情、性、谎言、谋杀、虐待、哲理、预言、寓言、幻想、梦境，现实生活等。读书之后，我都会用自己的绘画方式表达我的意识。存在既有理由，存在既有价值。这个世界很有意思，黑白常常被颠倒转化。在我的画面里面我的思想可以放荡不羁，我在组织一个理想的梦境栖息地。渐渐的，我觉得我笔下的人物被赋予了神圣的使命，被赋予了新的意识观念，它必定会走到人们的生活之中。记者：有的同学说你大学时期就在画室吃住？天天画？山猫：我创作的需要，白天上课。晚上十一点以后周围环境会比较安静，这样可以想一些问题。一个人的时候，精神饱满，再加上淡淡的音乐，这就是作品诞生的更佳时期，有过这样的一个阶段。记者：您怎么评价其它国家类似的作品？山猫：就像一个大家庭，兄弟姐们很多，我也是其中的一员一样。日本、西班牙、墨西哥都有代表性的艺术家，他们的作品当然也很有意思了，性是人类的“起源”，所以部分作品描写性也没有什么奇怪，也不能视为所谓的耻，性是平等的，兴奋和 *** 都是作为人的本能，他们的作品带给人的也是一种视觉及心理的享受。这是一个多元化的时代，所以我们看问题要辩证的去看，不要局限在当时，否则可能就是时代的牺牲品。记者：您怎么评价自己的作品？山猫：我想大家看了作品的感受里面就隐藏了我的某些理念。我的作品更多的是在突破思维定势，表现真善美，即使是血腥也是一种凄美，你会为它承受这样的美妙，当然这样的作品不是很多。看看他们美妙而晶莹的身躯，你会觉得不忍心，他们孤寂、渴望、浪漫。我想我的作品应该走向世界，期望有更多的文化交流机会，让更多的人更好的认识存在的绝对意识。记者：您以后还有什么其它的想法？山猫：想法很多，作为中国的代表把一种艺术文化发扬光大吧，毛遂自荐。

孙吉山文章

《艺术大师启示录》

2008年8月1日记者：艺术家们喜欢什么样的称谓？吉山：工匠、画匠、画家、艺术家、大师、天才你喜欢哪个？我看大多数的艺术家们都在做梦，画个圈子就有人争抢着往里钻，让更多的人花费一生的时间来关注这些虚名，有利于人心的稳定，有利于社会的稳定。不管选择哪个，我都会支持。记者：你怎么认定大师的存在？吉山：大师不是艺术的专有，大师并不遥远，时刻在你生活的身边。虽然大师都是神化了的，但没有人规定他的遥不可及。我们长期灌输的思想就是将大师伟大化，不可逾越化，也许是宣传者是外行别有用心罢了。神化大师的称谓应归根于崇拜的起源，大师是其过程中的缩影。现代大师遍地开花，只要你认真观察，深入了解，你就会发现。所有的人都可能成为大师，都具有大师的基本素质，为什么没有成为大师？也许受了思想的禁锢，也许生活所迫，也许迷失了方向，也许被人引向歧途，也许固执在自己的生活空间里不能自拔，也许缺乏自信，也许没有时间去想，很遗憾。记者：在所接触的艺术家里有没有可与世界接轨的大师？吉山：西方的现代艺术思想的渗透是好事，我们的国家艺术宣传意识很薄弱，中国文化艺术渊源流长。似乎艺术家们总在斗争与对立中生存。艺术不会冲突，也没有必要。只是人的思维意识在作怪。中国人的思想意识开始从保守中走出来，年轻的艺术家们有望成为世界艺术大师。艺术家需要历史的考验，艺术大师更是如此。大师是人们的追求，是一种希望，如果有，又能证明什么？记者问：你觉得怎么样才能成为一个大师？吉山：死了，一般人的认为。以前的艺术大师和现代的艺术大师不可比。一个人的价值，艺术思想只属于那个时期，只有精神可以延续。在这个社会没有人让你成为大师，因为人人都在睁眼看世界，人人都很聪明，也很明白！一些艺术机构的宣传可能会使一些艺术家锦上添花，但往往昙花一现。五百年前的大师不计其数，不能成为大师的原因或许是时间的磨练，或许没有留下更多的作品，或许人与作品同时死于非命。如今，孩子们在虚拟的游戏世界里一展身手，他们也可以成为游戏大师。一位乞讨者如果很富裕，且名列众乞丐之首，他们也可以称为乞丐大师。大师具有阶段性、时间性的特点。似乎现代的大师的起点很低，我们一定要看他的价值，并不是所有的大师都有价值，并不是所有有价值的大师都有现实意义。总之，成为大师很容易。记者问：你觉得大师会有前途么？吉山：谁想死后卖弄虚名？如果在世的时候名利双收，岂不是很现实的事情么。活着的人，有思想的人要重新洗牌，要想办法追求卓越，敞开心扉，向着大师的美好前程。

《论直觉与感悟》

2005年7月17日一切欲望是难以控制的，正是因为有了欲望，我无法停止一切‘机械式’的运动，正如绘画，而每次感受却各不相同，为此我珍惜每一个灵感的浮现且努力探寻到灵感的闪光点，并视为珍宝。总感觉自己的作品阐述了一个生命的过程。从人类的起源到人类的灭亡。作品中再现了一个人或者是一个符号在中间穿梭的状态；同时也是一个生命对其一生的整体把握与思索。上升这一境地以后，我小心地触及了生命微妙的情感与生活、梦境的再现。在这其间，敏感和欲望创造了价值。因为材料和人的‘意识审美’有限，所以也就限定了远古至今“绘画”的时代性。伴随着画匠、工匠、画家、艺术家、大师、天才的区别，艺术主流也发生了变化。当艺术的价值转移到‘艺术家’身上时，也就变成了对人的一种状态的了解，从而更关注人本身，正是因为有了不同的“价值观念”。一时间诞生了个性，个性越强正所谓物以稀为贵；个性渐多正所谓物以稀为贵。已经进入一种魔幻的旋涡，无人逃脱！让自己的意志抚慰自己的心灵吧，而大师和天才将永远高高在上。当我们成了远古的野蛮人，他们将是野蛮人的首领。让生命唤起你的欲望，让天才唤起你的意志。仅此献给心灵美的朋友。

《小草》

2006年5月一棵小草就是一个世界，也许这样说它更为恰当，二十一世纪的今天，人的意识观念也在快步的更新，讲到小草，它为什么能生长？原因并不像我们想象的那么简单。它们占据了属于自己的多大的领地？有没有足够的生存空间？生长着它的那片土地有没有足够的物质能量？它们怎么解决彼此之间的争端？仁者见仁，智者见智。我在这里也只是想提出必要的疑问，也许它们适应物竞天择，适者生存的原则了吧？所以它们能够倔强而顽强的生存下来生命的本身可能是一个过程，从我目前的人生阅历感知到，人本身其实是及其脆弱的，因为软弱所以奋发图强，一强可能就危险啦。世界上任何事物的存在与消失必定有其中的价值和道理。存在的价值就在于它尽可能的达到特定时空适度的平衡。消失的道理除了大自然的规律以外，就在于人本身。在这里我也必须提到人的问题。人的悲剧、戏剧的根源就在于人人有了欲望的意念和目标，这可能是个深不可测的问题吧。这个问题也几乎是所有问题的关键。绘画也不例外。从原始人类的‘艺术’到真正伟大的艺术这个观念性口号的提出，可以说经历了长期的坎坷历程。真正伟大的艺术是对现实的临摹，这是对未来的启示性的呈现？即是超越现实精神状态的，是感知未来世界和全新精神的一种方式。我认为这种超越性、精神性，对于务实而不能自省的人类不仅仅是一种启示、引导和解放；艺术还承担着不间断地解放人类文化智性的重任

孙吉山名言

不要把具有突出个性，突出才华的学生消灭在井井有条的严管之中。——孙吉山微笑是一种力量、一种自信，更是一种作为教职、教管员工的最可贵的职业素质！——孙吉山在北科院执教以来，令我最欣慰的是在对待学生上，以及在教育教学上形成了一种“可贵的情节”，我真心希望任何一名员工不管身在何职都要做到尽职尽责，将心比心，平等对待，大局为重。——孙吉山素质没有尽头，素质需要后天的培养，高素质应该是融入环境而高于环境下的战略性引导与良性体现。——孙吉山

教师回忆

有意义的故事李英杰2008年7月13日17:教师是一个非常有意义的工作，也是一个机械重复的工作，它需要耐心，需要爱心，需要关心，更需要一双善于发现的眼睛。在我18年的教学生涯中，有许多感人的故事，令我难忘。那是2000年毕业的一个叫孙吉山的学生，他是学美术的，2001年考取中国人民大学徐悲鸿动漫系。2001年的元旦，我收到他的一封信，信中说：“老师谢谢你在关键时期给我的教诲，以后无论怎样我都不会忘记。给你写这封信我花了整整一星期的时间。”我看着这封信，它是用三种不同的字体写成，而且一笔一划写的都特别认真，看着这些字，我回想起他读高二时一节课的情景。平时我特别强调学生的书写，而他的每次作业字都很潦草，简直看不清。一次上讲评课，我叫他站起来，说听说你画的画非常漂亮，可你的字我却不敢恭维，是你写的好，老师欣赏不了，还是你写的字的确乱，老师看不清呢？人都说，书画不分家，老师希望今后你的字和你的画一样好，得到人们的称赞。他很乐意的接受，一段时间后，书写进步很大。通过这件事，我意识到，批评要讲究艺术，先表扬，后批评，批评要中肯，才会有好的效果。

王诗剑设计事务所

王诗剑设计事务所是一家致力于品牌设计为主导的集策划、创意为一体的专业品牌推广机构，公司成员皆来自4A公司、美院毕业新锐。

我们曾为数十家企业或机构提供过整体或单项的策划、设计和 *** 服务，所服务过的客户既有国际、国内知名品牌；有实力雄厚的集团公司或行业翘楚；也有小本创业的企业主。行业遍及 *** 机构、宗教学校、房地产、食品、旅游、通讯、餐饮娱乐、贸易等诸多领域。为客户创作的作品曾荣获过许多设计的奖项，协助客户创建的品牌也有不少成功的案例，为客户创造了分内的或额外的荣誉、利益和价值，获得了客户的信任和好评。

我们倡导战略定位，精准的战略定位，是企业生存发展的基本手段；我们重视文化内涵，营造优秀的企业文化，是品牌形象的源泉和基础；我们追求个性设计，塑造个性的品牌形象，是品牌的价值和核心；

设计总监：王诗剑

毕业于北京师范大学，后于新东方进修视觉设计，2005年于华鸿集团高级美术师，后任成域设计机构主力设计师-同年开办浙江龙吟视觉设计机构任设计总监。2006年任世纪瑞德（金华）视觉部经理。2008任深圳黑之蛛广告（湖南十大地产推广机构）资深美术指导，蜥蜴团队（长沙）品牌总监，亚洲CI设计力量。现创办观止设计顾问机构并兼任设计总监

■小布豆笔业取名以及全程VIS设计推广

■华鸿控股集团05年度VIS整合

■《NOBLENESS 》07年度特刊完全设计

■红伟建材06年度VIS整合。

■万顺纸业VIS全案设计/其LOGO入选《2006中国设计年鉴》

■影响力激励机构2006宣传海报：方向等二则入围第九届广告节

■四川饮水工程标志设计入围奖

■湖南水调歌头粤海（五星）大酒店视觉全程推广设计

■牡丹缘标志及VIS入选《2010国际设计年鉴》

■王诗剑设计事务所标志入选《2010国际设计年鉴》

■禧福堂标志及VI入选《2010国际设计年鉴》

■晋江荣誉（四星）大酒店2005年度形象画册设计