导读：学习插画该怎么入门？一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础功底，如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖，富有创意。下面，主要从这两个方面进行探析。CG插画师
学习插画该怎么入门？
一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础功底，如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖，富有创意。下面，主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。
CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形，是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业，他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件，而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。
CG插画作为一种艺术形式，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实性的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性，想象丰富，角度多变，色彩鲜艳，人物清晰，立体感强，画面逼真等特征。
在CG插画的学习过程中，首先要让学者了解插画的发展历史与现状，这样才能把握插画的本质和发展趋势，同时要了解和分析不同的插画风格，代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩，精致的造型，虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中，CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件，用手写板来创作作品，通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计 *** 中主要有操作方便，插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法，同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段，建议学者首先要熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次是观察 *** ，以及基本的描绘技巧，如多临摹成熟的卡通作品，这有利于把握好CG插画的学习 *** 。当能很好的临摹名人作品之后，学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！总之，要大胆地做出改变，同时还可以借助 *** 等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。
1、速写能力的提升
速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中，学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来，速写是所有绘画形式的基础，是插画艺术的生命。在速写培训中，侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对的感性理解，在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练，重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。
2造型能力的把握
学者的造型能力是学插画的重中之重，在学插画时，学者只有在了解结构的基础上，多加练习创作，把平时的灵感都积累起来，这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性，刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。
在学插画时，以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现 *** 和不同之处，以及男性与女性，头与五官的比例关系。以及表现 *** 。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现，如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！在身体上，练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果概述。关键部位的比例与表现 *** ：颈、躯干、四肢与手脚。了解男性，女性整体各种身体形态的特征，以及人物处于各个不同体态时，元件的变化与表现和人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。
3色彩基础的巩固
马克思曾说过：“色彩的感觉是美感的更大众化的形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的气氛，它是清新、舒适的还是恐惧、危险的，这跟色彩的采用息息相关。如：整幅画面由一种色彩构成，只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反，作品的色彩由同类色或邻近色组成，且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比，强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩，灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中，画面以冷调灰调为主。
4、构图的创意表现
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点：一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明，层次丰富，只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。
5、软件技能的精通
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的更佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格；微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。
6、坚持中国特色的插画风格
在西方文化的冲击下，根据我国艺术特色，如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平也会达到一个更高的水平，CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中，将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化，这样既丰富了插画的形式和内容，也发展出有地方特色的插画形式。
怎么学习原画学习原画的 *** ：
1、学习型准。首先我们画东西形状要画的准吧，所以这就需要我们抓好形。首先我们用整体的思维看物体四周，然后把位置关系和大小关系把控好，忽略内部细节，用直线框起来。再接着不断得做细化，修改，最后成型线稿。
2、结构透视准确。既然是角色原画，首要的要求肯定是的准确性。的比例、、角色性格塑造等等基础功没打牢同样过不了面试。
3、色彩搭配合理，色彩关系正确。色彩搭配的合理性和统一性，是人感官之一接触到东西，是重中之重。
4、光影体积刻画明确上下光影是否合理，体积是否有交代，是否饱满也是参考的要点。
5、学习构图。构图可以提高画面的整体性，可以突出主次关系，增加视觉效果。构图分为对称式构图、三分法构图、引导线构图、黄金三角法、黄金螺线法等等。
谁知道这张插画的来历，是哪位原画师画的。另外谁知道，齐天大圣与妲己的故事，原作者是谁？妖历752年，孙悟空自称齐天大圣轰动三界。当妲己从同族狐狸那听到这个消息时她的眼睛是发亮的。“齐天大圣好帅啊。”妲己不是一个有志向的狐狸。她只想魅惑君王过上几天的快活日子。但毕竟都是女妖精，还是向往神话故事里才有的爱情和英雄。妖历753年，大圣闹得天宫不可开交。妲己正忙着做祸国妖妃。紫霞仙子美得不可一世，引得好多小妖效仿。妲己也跟风，用自己的一条尾巴换了一件和紫霞仙子同款的裙子。紫衣墨发，妲己美得越发出众。纣王对妲己越发宠爱。有天妲己心血来潮想游山玩水。纣王笑着应允，说孤的女人就算要这天下孤也会送给她。“那妾身想去花果山转一转。”凡人自然是寻不到那仙境，只有妲己凭着妖性摸了进去。花果飘香，妲己没忍住偷了一个桃子塞进怀里。这一切都被坐在树上看风景的大圣看在眼里。“紫霞？？咦原来是只狐狸。”大圣那时身披战袍笑的洒脱张扬，一时间阳光有点刺眼。妲己眨眨眼满脸通红，结结巴巴说出自己想了很久的台词。“妾身名唤妲己，”像妲己这样的白狐算是稀有动物，大圣表示好奇于是请了妲己在花果山留宿。这件事情便成为新闻传了妖界每一个角落。小妖们纷纷表示大圣之所以“看上”妲己是因为妲己穿着紫霞仙子同款的衣服。当李白把这些话告诉大圣时，大圣已经喝多了，摇摇晃晃靠着着用狐狸毛编成的毯子笑了又笑。“紫霞同款的衣服太多了，可妲己就只有一个。”大圣终归是太嚣张了，被杨戬和哮天犬盯住打的不可开交。妲己躲在远处焦急万分，最终忍不住跑了上去替大圣抗伤害。然后硬生生被杨戬的战戟挑开了心窝。“这么只小狐狸，也敢跟本将嚣张。”妲己这是之一次见大圣发疯的样子。捏的她手腕生疼。“大圣妾身还有七条尾巴没事的。”妲己晃了晃雪白的尾巴笑的无所畏惧。“滚。”大圣之一次遇到这种不怕死的，没忍住直接甩了一巴掌。妲己特别有志气的走了。回到王城继续当她的妖妃听一群大臣念叨。纣王看美人心情不好也没敢多问，只得好生供着。“美人，孤给你建鹿台可好？”妲己心下一想，鹿台高至齐天，也算是不输给他，随即欣然答应。妖历754年。大圣被关进炼丹炉里。小妖们都摇头惋惜说这辈子注定输给玉帝了，只有妲己乱了分寸仔细伪装成紫霞的样子溜上天庭。炼丹炉里火光冲天，妲己离远看都觉得十分害怕，但还是鼓起勇气藏炼丹炉后面吃了些三位真火。好疼。妲己醒来之后发觉自己被关在笼子里，突然发觉哪里不对劲。仔细想了想，哦原来是被烧掉了一条尾巴，又被天兵们砍了一条。妲己失去了两条尾巴，却意外获得了狐火。这样的话我就可以帮到大圣了吧。妲己这样想。大圣终究没让妲己失望。火眼金睛扛着金箍棒打碎了炼丹炉救出了妲己，当大圣打算把天宫闹得天翻地覆时。紫霞出现了。紫霞剑气凌人，步步紧逼，大圣却迟迟不肯动手。妲己这时才发现差距。大圣喜欢紫霞仙子的传闻，是真的。大圣不肯动手最终是被压在五指山下，妲己落魄逃回花果山不见天日。她觉得自己不管那一方面都输了。她现在特别难过。难过归难过，妲己还是天天会去五指山陪大圣聊天。“大圣大圣，你喜欢紫霞仙子什么啊。”“大圣大圣，我不好吗？”“大圣大圣”大圣对着话唠的狐狸有点无奈。“紫霞是我见过的最特别的。至于你。有点特别而已。”妲己陪大圣聊天聊了五百年。如今大圣跟着达摩西天取经，大概已经忘了紫霞。妲己十分开心，只要等大圣回来，她有信心让大圣喜欢上她。大圣应该是太久不回来了，花果山被其他小妖侵占，猴子猴孙也死了多半。妲己一次次把大圣打下的基业守住，却发觉这山越来越空了。无奈，妲己只身去了阴曹地府。地府里寒风刺骨。妲己自然没有大圣的本事，逼着阎王改生死簿。她只能用自己三条尾巴来换，大圣子孙百年无恙。妲己就剩下两条尾巴了，她有点害怕自己等不到大圣回来。她把主意打到了达摩身上。“长生不老啊真羡慕。”妲己还是没能拐走达摩。当她伸着爪子接近达摩时，大圣早就嗅到了狐狸的气味，警惕这四周以防她偷袭。妲己冒了险，决心把唐僧抓进洞府。狐火对大圣没有多少用。妲己哭哭啼啼求人的年龄也早过了。她从大圣眼底看到失望厌恶但还是想获得永生的机会。她拼尽全力却还是让大圣钻了空隙，被金箍棒敲碎了脑壳。妲己赔了夫人又折兵，只下剩一条尾巴。猪八戒对美人多少是有些上心的。“大师兄，那狐狸不是在你大闹天宫的时候就跟着你？你也忍心？”大圣愣了片刻随即笑到。“狐狸都有九条命吧。”这话说的底气不足连他自己都有点心虚。妲己变成了安分守己的狐狸，但族里的小狐狸们却杀戮太多犯了忌。当妲己看到狐狸们千朝万拜对自己恭敬有加时。“被当做挡箭牌了啊”大圣护着达摩西天取经被封了佛。整日闲来无事游走三界。当他听到狐狸们挑起是非而正巧妲己称王的时候揉了揉太阳穴。“这下麻烦了。”妖神不两立。大圣终有一天被派去剿灭那一群胡作非为的狐狸。当大圣踏着祥云来到妲己的领地时。妲己的小丫鬟分外开心。“大王大王，大圣他回来了！”是小丫鬟想的太美好。大圣刚过来就放出狠话，周围杀意四起。妲己也怔了好久。她曾经认识的那个大圣，去哪了呢。大圣最终没舍得再打死妲己。对于妲己还有几条尾巴这事儿，他心里也没底。大约还有三四条吧。大不了自己回来了之后处处护着。妲己的最后一条尾巴差点断了。她现在是最丑的狐狸。妲己想了想，确定了她爱的是齐天大圣而不是那个有着慈悲心怀的佛。她绝望了。妲己亲手砍断了自己的尾巴。这时她美的倾国倾城世间绝有。她想起来曾经大圣摘了枝桃花送她。“妲己，你比这桃花还美。”再美有什么用，她终究是要死了。大圣无聊留在东海做客。当他跃出海面天空飘起了雪。大圣有点想家，决定回花果山看看。看看自己那基业是否已经消失不见。花果山意外的繁盛。大圣很是意外，都过了将近一千年，族里的长辈还是活着。“妲己姑娘救了我们啊”老猴子泪眼朦胧颤颤巍巍说出了这句话。大圣跑到地府闹了个天翻地覆。当他发现生死簿上有妲己的名字，而且名字已经被划去的时候。这个已经成佛战力称霸三界的男人慌张起来。他找不到妲己了。大圣将三界都快要找遍，最终还是回到了花果山靠着狐狸毛毯。“狐狸欠打了，本大圣回来竟然不前来迎接。”旁边的老猴子沉默，没敢说一句实话。大圣回到花果山之后更爱的事情就是发呆。把妲己和自己相识到现在的点点滴滴全都想了一遍。尾巴好像不对数。大圣想起来生死簿上的名字，心凉了半截。又去了一趟地府。阎王哆嗦着把妲己的死讯告诉大圣。大圣沉默半晌，拿出金箍棒杀上了云霄。他又变成了当初那个齐天大圣。但是他的妲己回不来。多年以后许多小妖提起齐天大圣，语气中都带着佩服。那个男人为了自己心爱的女人杀遍天界，天庭血流成河，大圣一时称了霸主，但他依旧穿着残破的铠甲征战八方，最终为天地不容惨死在桃花树下。老猴子也忘不了几百年前那天，大圣眼眶通红，抱着酒坛酩酊大醉疯言疯语。说他这辈子最后悔的是当了佛。说他为天庭征战最后连自己心爱的女人也护不住。还说妲己死了他便要这天下陪葬。大圣穿着带血的铠甲坐在桃花树下自爆经脉。他想起来这是他唯一一次说出自己心意的地方。“妲己，你比这桃花还要美。”日月为礼江山为聘。与本圣齐天好不好。甘肃陇南哪里学手绘插画比较好
插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快, *** 方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。
商品形象
商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。
分类
以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
之一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
零基础应该怎么学手绘插画？一、定主题
所谓万事开头难,刚开始要定一个主题,可以使用具象的主题,给创作一个方向,让起步的门槛低一些,不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。找寻喜爱的主题,让自己更有动力。日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物,在你周围可马上接触的物品等等。
二、构图
构图的方式有很多种,针对主题或传递的内容搭配适合的构图,构图会影响主题的呈现。
三、色彩搭配
其实互补或是对比很强烈的颜色配色起来是很有趣的,只要将比例分配好,它也能达到很棒的效果,所有在画面中的颜色,并不是等量分配,更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考虑这些颜色,它们将会和什么颜色摆在一起在对比关系中越是显眼的,它的比重就要越少。
四、氛围、感觉
尝试过几次的创作与练习后,开始照着你的感觉吧!有时候还能尝试漫无目的的创作,想到什么就画什么,想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩!这时候要大胆注入更多的想像力。其实到后期就会是想什么就画出什么,有时只是感触,或是一个说不出来的感觉,亦或是梦中的画面。
以上就是手绘插画的相关内容,今天我们需要讲的是往设计插画的方向练习,在搭配视觉设计能够创造出符合风格的插画,献给已有设计基础的你。
海洋动物是怎么睡觉的海洋动物是海洋中异养型生物的总称,门类繁多,各门类的形态结构和生理特点可以有很大差异。微小的有单细胞原生动物,大的有长可超过30米、重可超过190吨的鲸类。下面是我精心推荐的海洋动物是怎么睡觉的,仅供参考,欢迎阅读!
海洋动物是怎么睡觉的
无论人类还是动物,都需要睡觉。如果因为外界的干扰而长时间得不到良好的睡眠,我们和动物都会身心俱疲,甚至导致死亡。人一般会躺着睡觉,而动物们的睡姿却千奇百怪——沼泽边的鹭、鹳、鹤、鹬等涉禽类动物可以单脚独立,狼、狗、豺等犬科动物需要耳贴地面,蝙蝠能够倒挂身体,蜘蛛、猴子等只要把尾巴钩住树枝就可以了那么,海洋里的动物又是怎么睡觉的呢
虽然海洋中的动物睡姿也是各种各样,但因为面临着呼吸和天敌的双重压力,绝大多数海洋动物的睡眠时间很短,也就难以被人类发现。
鱼类因为没有眼睑,永远不能合眼,所以它们都是睁着眼睛睡觉的。为了保持呼吸,鳃盖依然会缓慢而有节奏地扇动,偶尔也划动一下胸鳍或尾鳍,使身体保持平衡。鱼类睡觉好比人类打个盹儿,有的仅几分钟,有的甚至只有几秒钟,这主要是因为它们必须时刻保持警惕,否则就会落入偷袭者的口中。
海豚似乎整天一刻不停地在水中游动,看不出有睡眠时间。其实,它们的作息时间和我们相仿。在夜里,海豚会潜入水下30米的地方,安安静静地进入梦乡,然而它的尾巴仍然会每隔30秒左右摆动一下。可是海豚属于哺乳动物,它睡觉的时候怎么呼吸呢原来,海豚的肺活量极大,而且血液中也可以储存氧气,所以它一次呼吸后,可以在几十分钟内不再浮出水面,这段时间,足够它美美地做梦了。当然,海豚在睡觉时也会保持警觉。科学家发现,它们大脑的两个半球是交替睡眠的:当一边熟睡时,另一边处于清醒状态。过了一段时间,两者再交换一下,如果受到外界的剧烈 *** ,两个半球就会同时清醒,保证它们可以快速对外界的变化做出反应。
海豹和海豚不一样,它们既可以在水下生活,又可以在岸上活动。如果它们选择在岸上睡觉,就和陆地动物相似;如果选择在水下睡觉,则每呼吸一次就要醒一次,虽然在我们旁观者看来很不舒服,但它们已经习惯了。
章鱼在睡觉的时候,留下两只触手在身体周围不停地挠动,其余的触手都卷起来休息。如果两只活动的触手受到外界的干扰,它们就会立刻惊醒。
海牛喜欢在海底睡觉,不过它们不像海豚和鲸鱼那样可以在水下憋气很久,海牛差不多10多分钟就不得不浮出水面换口气,故而它们的“好梦”是难以连贯的。
海豹就聪明得多,它们要么在陆地上睡觉,要么睡觉时将鼻子伸出冰洞呼吸,身体则垂直浮在水中,看起来好像直立的雕塑,这样既方便透气也不耽误酣睡。
海洋动物的睡觉方式,真是各有千秋。
为什么有的植物会“行走”
一位植物学家在美国西部一个荒无人烟的地方做科学考察,离开时为了方便下次能够找到这个地方,他选了一棵比较特别的植株,并在它身上做好了标记。然而,过了几个月之后,当他再回到那里时却发现那棵植株不见了!细心的科学家认真观察了周围的情况,发现地上有一条浅浅的痕迹。顺着这条痕迹,他走了很远,终于在一个小湖泊边找到了那棵做了记号的植株。植物竟然自己会行走
原来,这种植物在水分充足的地方能够固定在一处生长,一旦干旱缺水,它的根会离开泥土,植株体卷成一个球体。起风时会随风而动,遇到有水的地方就会停下来,将根插入泥土中,获取水和养分,开始它的新生活。由于这种植物好像能够感知周围的环境并从沉睡中苏醒过来,人们称它为苏醒树。
沙漠中还有一种植物叫风滚草,它也能够在干旱的时候把根卷成一团,随风滚动,远远看去,就像一个小球在快速地翻滚。遇到有水的地方,它又会落地生根,再次生长。
为什么没有三条腿的动物
在《山海经·大荒东经》中有这样的记载:“东海中有流波山,入海七千里。其上有兽,状如牛,苍身而无角,一足,出入水则必风雨,其光如日月,其声如雷,其名曰夔。黄帝得之,以其皮为鼓,橛以雷兽之骨,声闻五百里,以威天下。”这一传说中的古代神话奇兽,居然是一种只有一条腿的动物。
腿是动物的运动器官。现实中,蜗牛依靠一条“腿”爬行,青蛙、蜥蜴、豹子、大象等利用四条腿跳跃、爬行和行走,人类、蝙蝠、鸟儿和已经灭绝的翼龙等长着两条腿。然而,任凭你绞尽脑汁,估计也没办法列举出哪一类动物长着三条腿,其原因很可能与生物的进化历程有关。
在生命诞生之初,一个细胞就是一个生命。之后,地球上开始出现了由多个细胞构成的生命,比如最原始、更低等的多细胞动物—海绵。虽然有些海绵有一定的形状和对称性,但多数是像植物一样不规则地生长,形成扁的、圆的、树枝状等不对称的身体结构。接着,水母等腔肠动物开始出现,它们体内的中央轴(从口面到反口面)有许多个切面,可以把身体分为两个相等的部分,生物学上将具有这种形态的生物称为“辐射对称生物”。它们只有上下之分,没有前后左右之分,只能在水中固定着或随水流漂浮,被动地从周围环境中摄取食物。
后来,为了取得主动出击的权利,一类既适于游泳又适于爬行的动物出现了。要做到这一点,它们的身体必须明显地分出前后、左右、背腹。而在形态上,通过动物体的中央轴,只有一个对称面(或说切面)可以将动物体分成左右相等的两部分,这类动物被称为“两侧对称动物”或称“左右对称动物”。这种由不定向运动朝定向运动的转变,使得动物适应的范围更广,是一种比辐射对称更高等的进化形式。
属于两侧对称的动物有很多,如蜗牛、螺等软体动物,人类、豹子、大象等哺乳动物,鸟类,蛙、蜥蜴等两栖爬行动物,蜻蜓、蝗虫等昆虫。顾名思义,它们体现在腿的数量上时要么是1(可以一分为二),要么是2、4、6等偶数,否则在体形上就无法对称了。因此,三条腿的动物不可能存在于两侧对称的行列中。
那么,有没有可能出现在辐射对称的生物中呢在一种被称为五辐射对称的动物中,确实有长着五条腕的海星可作缓慢移动。按此推论,你可能会提出也应该有三条“腿”的“某种海星”,可惜目前为止尚未发现。而且从根本上来说,这类固定着或漂浮着作被动运动的生物其实没有真正“腿”的结构。
或许,在生命演化的历史长河中,曾出现过三条腿的动物。只是非常遗憾,不管是现生的还是相关的化石,都没有找到这类动物。至于新闻报道中偶见的长着三条腿的动物,那是因为环境和基因突变形成的畸形,是没有办法稳定遗传到下一代去的。
海洋动物是怎么睡觉的相关文章:
★动物是怎么睡觉的
★海洋动物知识
★海洋动物的趣味谜语带答案
★海洋动物的童话故事
★描写海洋动物好段
★海洋里寿命最长的动物
★更大的海洋动物是什么
★世界更大的十大海洋恐怖生物
★海洋动物插画
★十万个为什么的内容是什么
中国著名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）
1、张雯
张雯,青年画家,国内知名插画师。自幼学习绘画,毕业于
鲁迅美术学院
版画系水彩专业,辽宁省水彩协会会会员,自由插画师,北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。
1997年参加迎
香港回归
百米长卷活动,水粉画《游子归来》入选百幅画作,获
手工 ***
迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛,水粉画
《消逝的风景》
获铜奖,素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。
2、康海
康海,原名何康海,上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于
东华大学
,一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家,作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作:KFish。
代表作:多格漫画《Nazime》、油画系列《MyMemory记忆星球》、《Growup》。
3、李金孺
李金孺,1983年11月2日出生于贵州
普安
,著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。
主要著作:《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》
清华大学出版社
出版,《果儿兔·风筝恋》(诗化情感绘本)
化学工业出版社
出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。
《手绘·数码插画创意宝典》
湖南科技出版社出版。
扩展资料:
插画家介绍:
插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的
分镜
绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
参考资料来源:
-张雯(中国知名插图师)
参考资料来源:
-康海(知名插画艺术家)
参考资料来源:
-李金孺
参考资料来源:
-插画师
中国比较有实力的CG插画大师有那些是不是处了教程我不知道,但是国内顶尖的有:
国内实力派新锐漫画家——Benjamin(本杰明),风格:中国新漫画派,代表作品:《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、
《那年夏天》
、《没有人会飞没有人会记得》、《橘子》、《救世主》等漫画集。
国际工业科幻概念设计大师——朱峰,风格:工业科幻,代表作品:
《星战前传》
、《变形金刚》、
《逃出克隆岛》
、《战争游戏》、《魔戒之中土大战2》。
国内著名游戏美术设计师、概念艺术家——核深渊,风格:彪悍狂野的大场面,代表作品:
《大唐豪侠》
、《大唐无双》及
《佣兵天下》
美术设计。
首位摘取动漫领域“诺贝尔奖”的中国女漫画家——小白,风格:唯美的女性,独特的纹身艺术,代表作品:个人画集《青花》,漫画
《这么近,那么远》
(Siloinetsiproche)
中国著名CG艺术家——苏海涛,风格:美式幽默,代表作品:《天使与魔鬼(AngelsandDeviIs)》,《我的朋友(MyFriend)》,《TheArtScrapbookofSUHAlTA0》插画作品集等。
本土新生代CG画家,概念设计师——刘冬子,特色风格:猴子艺术,欧式画派,代表作品:《夕阳血红》,张纪中版《西游记》概念设计,人物造型设计。**《美猴王》概念设计,目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。
著名实力派漫画家——矩阵,特色风格:硬派美式漫画,代表作品:《LILLUM》,
《地铁惊魂》
*** 宣传动画,《末日之后》,《速度与 *** CG美女赛车的缔造者MATRIX》,《KONUNGAR》等。
中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家——阿花,特色风格:唯美的韩式风格,代表作品:影视作品:**:好莱坞《AVATAR》中文翻译:
《异次元战神》
,电视剧:《大唐双龙》《赤子乘龙》《天外飞仙》
《仙剑奇侠传》
,动画片:《齐天大圣》《COLORZ》。游戏作品:《一骑当千》原画经理＼海报绘制,《天上人间》海报绘制,
《仙剑奇侠传2》
,《绝剑霸刀》,《仙魔道》,《将魂战记》。广告作品:法国Patter万能胶,德国大众汽车,华丰方便面,必胜客(pizzahot),levi,s服装,CK服装,西门子。
国际顶级概念设计师——诺亚,特色风格:魔幻大场面,代表作品:《EXPOSE》,《d’artiste》,《Painter》,《Exotique》,《光谱》等。
中国内地首席游戏插画家——透明人,特色风格:多元化的游戏概念设计师,代表作品:《皇家纹章》、《鬼神之门》、《傲视三国2》、《秦殇》、《天骄》、《新西游记》、《画魂道-天地》、《猛将》、《强龙帝国》、《KOK2》、《warriorepic》等游戏美术设计。
国内知名漫画家——夏达,特色风格:古韵漫画,表作品:漫画《游园惊梦》,《初夏》,《子不语》,《茕兔》,《同类》,
《米特兰的晨星》
,《哥斯拉不说话》,《将爱》,《长歌行》,《影》。
国内漫画家中的水墨CG大师——翁子扬,特色风格:水墨CG,代表作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。
中国插画师冯伟的作品《黑暗西游记》,高分求图，高清无水印的釉面蓝色瓷砖或azulejos在葡萄牙随处可见。他们装饰着首都里斯本蜿蜒的街道。它们覆盖了火车站、餐厅、酒吧、公共壁画、喷泉、教堂和祭坛正面的墙壁。Azulejos可以在公园的长椅和铺砌的人行道上看到，也可以装饰在全国各地城镇的建筑物和房屋的外墙。
传统瓷砖艺术通过描绘航海家和名为caravel的著名船只来讲述葡萄牙引以为豪的航海历史。更现代的瓷砖艺术可能会展示老虎和大象等动物——灵感来自 17 世纪东方设计的作品——或者葡萄牙艺术家 Maria Keil（1914-2012 年）的当代几何表达，他为里斯本的地铁站 *** 了令人惊叹的瓷砖作品公元 1950 年代。
azulejos独特的蓝色可能会让您认为该词源自azul（葡萄牙语中的蓝色词）。但是azulejos起源于 语中的一种小而光滑的抛光石头 - aljulej或azulej - 而这在葡萄牙语中演变为azulejo（发音为ah-zoo-le-zhoo）。
瓷砖艺术不仅仅是装饰；它形成了葡萄牙的视觉历史记录。那么让我们一起参观国家瓷砖博物馆，探索葡萄牙瓷砖的历史。
参观 Museu Nacional do Azulejo
要真正欣赏葡萄牙美丽的瓷砖艺术，值得花时间参观里斯本国家瓷砖博物馆（Museu Nacional do Azulejo）。博物馆保存了公元 15 世纪葡萄牙的陶瓷艺术，游客将了解azulejos的装饰语言如何追溯该国的文化特征以及 *** azulejos所用技术的演变。
釉面和装饰瓷砖的使用并非起源于葡萄牙，而是可以追溯到古代亚述和巴比伦。
该博物馆位于里斯本的 Xabregas 区，覆盖了圣母修道院的三层楼，该修道院由若昂二世国王（公元 1481-1495 年在位）的遗孀 Dona Leonor de Viseu（公元 1458-1525 年）于公元 1509 年创立 金色和镀金的内部是由于公元 1755 年里斯本大地震后进行的整修，部分摧毁了修道院。
历史快照
釉面和装饰瓷砖的使用并非起源于葡萄牙，而是可以追溯到古代亚述和巴比伦，向我们展示了古代世界充满色彩。在古代亚述宫殿的墙壁上发现了装饰过的瓷砖和砖块。位于巴比伦入口处的伊什塔尔大门，也许是古代瓷砖艺术最著名的例子。巴比伦国王尼布甲尼撒二世（公元前 605/604-562 年在位）下令建造城门 c。公元前 575 年，在充满活力的钴蓝色釉面背景下描绘了狮子、年轻的公牛（野牛）和龙（sirrush）。
在古埃及，埃及第三王朝的之一位国王法老左塞尔（约公元前 2670 年）的墓室位于萨卡拉的左塞尔阶梯金字塔中，上面铺着蓝色彩陶砖，上面铺着黄线作为纸莎草茎。
铅玻璃为公元前 1 世纪首次使用该技术的罗马人所熟知。然而，希腊罗马世界偏爱马赛克技术，这种技术是通过将镶嵌物（小块石头或玻璃）镶嵌在公共建筑、私人住宅和寺庙的地板和墙壁上的复杂设计中创造出来的。他们还通过在湿石灰灰泥上绘画（称为壁画技术）并应用内部或外部灰泥来创造浮雕效果（称为灰泥）来装饰表面。
公元 8 世纪，摩尔人将 马赛克和瓷砖艺术带到了伊比利亚半岛。
在 国家的文化兴盛，墙壁采用几何图案的瓷砖成为瓷砖艺术和宗教表达的一个重要方面。 陶艺家开发了用于宫殿、 寺和圣地的光泽瓷砖，使这些建筑具有独特的彩虹色饰面。
也许 瓷砖装饰的最早的例子可以看到位于岩石圆顶 寺（Qubbat AL-Sakhra）寺山在耶路撒冷。它由 哈里发 Abd el-Malik 于公元 688-691 年建造，但苏莱曼大帝（公元 1520-1566 年）负责 寺的翻新和用闪闪发光的瓷砖替换外部马赛克。
土耳其伊斯坦布尔的苏丹艾哈迈德 寺被称为蓝色 寺，因为其内部覆盖着 20,000 多块醒目的蓝色和白色伊兹尼克瓷砖。伊兹尼克是15 世纪后期奥斯曼帝国的土耳其瓷砖和陶瓷生产中心。
您可能想知道为什么古代世界似乎充满了蓝色，那是因为半宝石青金石（意思是“天空之石”）在古代因其宝蓝 调而备受推崇，并被认为是与知识、洞察力和神奇力量有关。
和意大利的影响
公元 8 世纪，摩尔人将 马赛克和瓷砖艺术带到了伊比利亚半岛，我们的故事也正是从这里开始的。
葡萄牙国王曼努埃尔一世（公元 1495-1521 年在位）参观了塞维利亚和格拉纳达的阿尔罕布拉宫，被他看到的 几何图案瓷砖所震撼。由于葡萄牙的发现时代（公元 15 世纪初至 17 世纪中叶），曼努埃尔国王是基督教世界中最富有的君主之一。他从塞维利亚进口了azulejos并在他位于辛特拉 ( Palácio Nacional de Sintra ) 的宫殿中装饰了 厅。这个房间中使用的西班牙 几何图案被称为mudejar，这一时期的瓷砖装饰被称为 Hispano-Moresque。
在公元 1755 年的地震摧毁了这座城市的大部分地区后，辛特拉的宫殿基本完好无损。如果您参观国家瓷砖博物馆，您还应该参观辛特拉的宫殿（里斯本以北约 25 公里或 15 米）。
Museu Nacional Do Azulejo 的亮点是 1,300 个传统的蓝白相间的全景面板，称为里斯本美景。它位于顶层，长 23 米（75 英尺），由西班牙出生的瓷砖画家 Gabriel del Barco（公元 1649-1701 年）于公元 1700 年 *** 。这是毁灭性地震前为数不多的现存城市景观视觉记录之一。
但也许葡萄牙瓷砖艺术最迷人的例子是位于博物馆一楼的彩色面板，称为Nossa Senhora da Vida（生命之女）。它是葡萄牙最古老的azulejo，是 16 世纪 CE 葡萄牙瓷砖生产的重要组成部分。
之一代庞巴尔侯爵 (1699-1782 CE) 主持了里斯本的重建工作。
在收复失地运动之后——当伊比利亚半岛上的西班牙和葡萄牙领土从 手中夺回时——葡萄牙人可以自由地发展自己的手绘azulejos风格。瓷砖画家不再受禁止描绘人物形象的 法律的约束，他们现在可以画动物和人类、历史和文化事件、宗教意象、花卉、水果和鸟类。
到 16 世纪中叶，意大利和佛兰德的工匠被蓬勃发展的瓷砖艺术和使用新技术的可能性所吸引，在里斯本定居。其中一种技术是意大利珐琅，它可以直接在瓷砖上绘画并描绘更复杂的设计范围，例如比喻主题和历史故事。Nossa Senhora da Vida 是珐琅彩和文艺复兴时期影响的极好例子（从中世纪到现代的过渡，发生在公元 14 世纪到 17 世纪）。
1580 CE 面板由 1,498 个azulejos组成，这些azulejos用trompe l'oeil（一种绘画风格，旨在提供令人信服的现实幻觉）。这是葡萄牙宗教肖像画的早期杰出范例，包括对牧羊人和福音传教士约翰（约公元 15 年至公元 100 年）的崇拜图像。蓝色和白色的方块营造出虚幻的深度，而绿色、**和蓝色的彩绘人物和图案模仿了带有金色镀金框架的彩绘板。上半月板中的矩形表示azulejo曾经有一扇窗户（它最初是里斯本圣安德烈教堂的一堵墙）。
葡萄牙风格
之一任庞巴尔侯爵 Sebastião José de Carvalho e Melo（公元 1699-1782 年）主持了里斯本的重建工作，建筑瓷砖开始遵循所谓的庞巴利诺风格。被称为azulejos pombalinos 的瓷砖从教堂和建筑物的内部转移到外部——包括公共和宗教纪念碑、宫殿、楼梯墙、房屋、餐馆和花园。Azulejos pombalinos也被认为是一种有效且低成本的建筑解决方案。
到目前为止，教堂和贵族已经委托装饰陶瓷，但我们开始看到瓷砖的民主化，因为它们在城市住房和城市重建中的广泛使用。为了满足需求，在里斯本的拉托区开设了 Real Fábrica de Louça 瓷砖生产厂，公元 1715 年是最后一次外国进口瓷砖。
葡萄牙从公元 14 世纪初开始的海外扩张导致了许多文化的融合，而azulejos反映了异国情调，包括来自巴西等殖民地和领土的大象、猴子和土著人民。显示印度教和自然符号的印度印花纺织品在公元 1650 年至 1680 年间变得流行，特别是一种名为aves e ramagen（“鸟和树枝”）的组合物。
博物馆展出的猎豹猎豹（公元 1650-1675 年）融合了葡萄牙海外征服的主题以及欧洲文化传统。彩色彩陶面板从托雷斯韦德拉斯（里斯本以北约 50 公里或 30 英里）的 Quinta de Santo António da Cadriceira 来到博物馆，展示了一只戴着羽毛被土著人猎杀的雌性豹。
鸡的婚礼面板（公元 1660 年至 1667 年）展示了公元 17 世纪葡萄牙工匠的创造力，但也展示了受委托的azulejos如何经常传播社会讽刺或政治信息。在这个大面板中，一只鸡被运送在一辆马车上，马车由一群演奏乐器的猴子护送。Singerie（法语为“Monkey Trick”）是一种视觉形象的名称，其中穿着时尚的猴子展示了人类的行为，它在公元 16 世纪成为一种独特的流派。
该小组在博物馆内，导游可能会告诉您，猴子通常与讽刺有关，而鸡的婚礼可以被解释为在恢复战争（公元 1640-1668 年）期间对西班牙及其支持者的政治评论。结束了西班牙哈布斯堡王朝在葡萄牙和西班牙长达 60 年的双重君主制，并建立了葡萄牙新的统治王朝：布拉干萨家族。
到了公元 18 世纪初，葡萄牙瓷砖工匠已经受到明朝（公元 1368-1644 年）中国瓷器设计和荷兰代尔夫特陶瓷的影响，这两者都导致了所看到的葡萄牙瓷砖的钴蓝色和白色视觉外观今天整个葡萄牙。
巴洛克（1600-1750çCE）和洛可可（1700-1800çCE）运动导致的风格的上光所独有的葡萄牙- figuras德convite或邀请数字。这些是华丽的真人大小的人物，通常是穿着精美的贵族或女人，它们被固定在楼梯的墙壁上和宫殿的入口处，以欢迎或邀请客人进入。他们与人进行了直接的目光接触，人们只能想象当客人看到其中一个人物时会感到惊讶。邀请人物是葡萄牙人的设计创新，因为它们是轮廓或切口，而不是传统的方形瓷砖组合。
在 17 世纪和 18 世纪对华丽的繁荣和通常令人毛骨悚然的主题进行调情之后，19 世纪的azulejos设计迎合了新兴资产阶级（一种由所谓的中产阶级主导的社会秩序）的口味。在资产阶级想的上光，以反映他们社会的成功和地位和暴发户移民返回巴西带来了装饰自己的房屋与保持室内凉爽，减少外界噪音瓷砖外墙的趋势。结果，从大面板转向更小、更精致的azulejos。
工业化引入了新技术，例如蓝色和白色或多色azulejos上的转移印刷 *** ，尽管手绘瓷砖仍然很受欢迎。大规模生产意味着可以以更低的成本生产瓷砖，并且可以提供更多种类的风格化设计，从传统图案到外国改编。
新艺术运动时期（约公元 1890 年至 1910 年）的外墙装饰有流动的曲线，花朵、植物、藤蔓、树叶、昆虫和动物是新艺术运动的典型特征。然而，文化精英开始将瓷砖艺术视为过时的，并认为它是为大众服务的。
到了公元 20 世纪初，瓷砖艺术已经失宠，有成为失传艺术的危险，但多亏了玛丽亚·凯尔 (Maria Kell) 等当代葡萄牙艺术家的帮助，公元 1950 年代，随着地铁站的修建和瓷砖的铺设，瓷砖艺术得以复兴在壁画中被用作现代主义艺术作品。
公共艺术
您可以在博物馆度过数小时，逐个房间了解葡萄牙的视觉历史，但您也可以漫步在里斯本的任何一条街道上，看看经过数百年风雨考验的 azulejos。您经常会看到有人在屋外清洁和抛光azulejos。
当您到达博物馆时，在咖啡馆坐下，啜饮一杯 galão -葡萄牙咖啡，就像一杯牛奶拿铁 - 您会看到令人惊叹的 18 世纪 CE azulejo面板，显示猪和鱼挂起来等待准备烹饪。
有些朋友旅行的时候会体验到酒吧的乐趣。今天，边肖将告诉你上海的酒吧，大家可以感受一下。现在边肖会告诉你酒吧的事。
上海的酒吧在位置上一般分为几个圈：
1豪华的外滩酒吧圈，以高档酒店的酒吧为主，特点是黄浦江无敌夜景。
2新天地酒吧圈。新天地附近有很多独立的酒吧，在新天地的南北方有一些是西餐厅。晚上大多是酒吧，可以坐在户外打个盹。除此之外，还有一些散落在周围的小酒吧，外表不起眼，只能容纳不到20人，却别有一番风味。运气好的话，可以和老板聊聊。
3隐藏在马骁路上的小酒吧，如复兴中路、衡山路、聚福昌，还有整治前熙熙攘攘的永康路，都是上海潮人的聚集地！
现在来跟随边肖的步伐，为你的夜生活清单种草吧！小编分四部分介绍秘密酒吧、音乐酒吧、打工妹酒吧、年轻人酒吧
秘密酒吧
1小声说话
这应该是最火的秘密酒吧，禁酒令风格的酒吧。看门口卖酒具的小店。各种酒具静静地摆放着，还有一排神秘的书架。如何进入这里就不透露了。朋友们，我们自己去探索吧！二楼是纽约地下城风格，提供简单的鸡尾酒。三楼主要是英式装修结合日式调酒风格，低调精致。第四层是VIP专属领地。听说有很多绝版的威士忌。
地址：复兴中路579号(近瑞金二路)
人均消费：202元
营业时间：周一至周五18: 00至01:30；周六和周日从18: 00到02: 30
2理发店
位于安静的永嘉路上，乍一看，你会以为这家店是英式复古理发店。我听说男人可以理发。服务员会给你提示的。翻转木柜上众多酒瓶中的一个，打开酒吧门。酒吧昏暗但安静，很适合三五好友聊天聚会。他们的鸡尾酒有着与众不同的名字和形状，比如猴子生意、贾斯汀比伯等等。还有一款海派豆浆油条，开启你对鸡尾酒的新认识！
地址：永嘉路615号(近乌鲁木齐南路)
人均消费：144元
营业时间：周一至周日18: 30至02: 00。
3M64
在优雅的Echo Caf的墙壁后面，是M64酒吧，那里有梦幻般的星空！边肖偶然发现了这家酒吧。为了等朋友想到咖啡店，我想点一杯哈利波特黄油啤酒，但是服务员说要喝的话可以开后门，我就半信半疑的进入了另一个世界！没想到，吧台后面藏着一个现场舞台。具体直播时间请向工作人员询问。酒吧二楼五个风格各异的VIP包厢也是值得体验的一部分！
地址：陕西南路141号回声咖啡厅
人均消费：134元
营业时间：周一至周日19: 00至03: 00。
: 音乐酒吧
1手指间的TZ
TZ是上海知名的音乐酒吧，在上海有静安、和平公园、天山三家分店。除了各种各样的酒精饮料，TZ最出名的是曾经在舞台上唱歌的客人-著名音乐人黄大卫、雪夜公爵、孙楠等。都在指缝间的舞台上唱过，平安、郭一凡、丁少华等众多当红选秀歌手也在TZ之家留下了自己的足迹。现场的氛围就像一个小活屋，是周末休闲和情侣约会的绝佳去处！
地址：镇宁路525号新东方酒店一楼/瑞虹路188号瑞虹天地月亮湾三楼/茅台路179号金虹桥国际中心二楼
人均消费：200元
营业时间：周一至周日18:30-02:00(以各门店时间为准)
2JZ俱乐部
喜欢爵士乐的朋友应该对JZ俱乐部很熟悉。2016年搬到新店后，JZ俱乐部焕然一新，更大更酷！一周七天都有现场音乐表演，场地容量翻倍，还有两个私人包厢！JZ以葡萄酒和鸡尾酒闻名，价格会相对高一些。大量的单一麦芽威士忌是他们的特色，而且符合他们的受众。
地址：巨鹿路158号(近瑞金路)
人均消费：206元
营业时间：周一至周日20:00-02:00。
3毛故居与阿卡姆
喜欢现场音乐的年轻人一定是毛和阿卡姆的脑残！几乎每个周末，这两个演出场所都会有活动。无论是小众音乐人还是知名DJ，都有可能在你十米之内为你表演！一般票价会根据表演者的咖啡位来定。低的话只要80元左右，贵的话只要三四百元。除此之外，一般还会有一杯酒~有时候还会有“无论男女穿短裙，均可免费入场”之类的有趣活动。可以在微信官方账号关注一下！选择你感兴趣的音乐人来看看吧！
毛故居
地址：重庆南路308号玉兰剧院3楼
人均消费：164元
营业时间：视具体项目而定
阿卡姆
地址：巨鹿路168号
人均消费：183元
营业时间：视具体项目而定
: 适合白领丽人的酒吧
1非常时尚的酒吧
时尚酒吧，位于上海外滩茂悦酒店西楼32-33层，是欣赏上海黄浦江夜景的绝佳去处！100元一人的入场券可免费兑换一杯饮料，其他饮料或卡座需另行付费。酒吧有两层，32层是室内，会有现场DJ，33层露台有 *** 浴缸，供大家边喝边享受~
地址：上海外滩茂悦酒店西楼32-33层，黄浦路199号(武昌路)
人均消费：265元
营业时间：周一至周五17: 30至01:30；周六和周日14: 30至1: 30
2高架线
缪斯集团旗下的亮点位于雅士阁酒店的上层。因为它离边肖的办公室只有几步之遥，所以它成为了边肖夜生活的基地。其实这是一家高级西餐厅，非常适合客人饭后小酌一杯！如果只是想喝，建议提前预约。哦，周末吃完饭去应该没问题。周末只接受九点以后的预约。如果天气合适，强烈建议坐在露台上。新天地太平湖景色一览无余~
地址：淮海中路282号香港广场北座雅士阁酒店6楼
人均消费：233元
营业时间：周一至周日11: 00至01: 00。
3实验室威士忌鸡尾酒
Lab威士忌鸡尾酒位于静安区武定路。之一次去的朋友可能会觉得有点难找，因为它的真身就藏在石库门里！顾名思义，店里的各种威士忌和精调鸡尾酒都是边肖极力推荐的！更令人印象深刻的是，店内帅气的服务员会为你提供耐心的讲解和各种选择威士忌的说明，一定会为你打开一扇新世界的大门！
地址：武定路1093号
人均消费：205元
营业时间：周一至周日18: 00至02: 00。
: 适合年轻人的酒吧
1海伦和佩里的
海伦的和佩里的风格很像，下面简单介绍一下！这两家酒吧在上海有多家分店，主要集中在市中心和大学区，特色是价格超级便宜！超级便宜！超级便宜！之一次去的时候，一大盘20块钱的鸡饭花真的惊呆了，超级好吃！适合超级学生党，桌子够大，可以容纳七八个人一起吃！音乐很响，朋友之间更亲密~一般啤酒和铅球比较多，不推荐鸡尾酒。个人觉得味道很淡！
海伦的
地址：几家分店
人均消费：70元左右
营业时间：周一至周日19:00-02:00(以各门店时间为准)
佩里的
地址：几家分店
人均消费：85元左右
营业时间：周一至周日17:00-03:00(以各门店时间为准)
2猴子
Monkey应该是年轻人比较喜欢的夜店。与MYST、福星和齐天相比，齐天要随和一点。这是一个夜总会，但实际上只是一个带舞池的酒吧。平日人少，适合坐在外面的座位区聊一会儿；周末真的很受欢迎，对于一个小小的舞池来说真的有点拥挤，但是氛围不错！一般周末门口收票100元可以选两杯酒，价格很合理！
地址：东湖路38号(近新乐路)
人均消费：121元
营业时间：周一至周日00:00-05:00(工作日视实际情况而定)
西游记的画怎么画先画唐僧的头部，然后画出他的身体衣服，补充袈裟的纹路细节，两侧分别画出扛着钉耙的猪八戒和挑行李的沙僧，画出腾云驾雾孙悟空，再画地面与云朵，最后将四人涂好颜色，地面涂绿色，云朵涂蓝色，西游记里的师徒四人就画好啦。西游记简笔画教程1、首先画出唐僧的帽子，往下画出他的头部与表情后，往下画出身体衣服，并将袈裟上的格子纹画出来。2、接着分别在唐僧的两侧画出扛着钉耙的大耳朵猪八戒和挑着行李的老实沙僧。3、画出地面线条后，再将上方腾云驾雾的孙悟空给画出来，并补充画出天空中的云朵。4、将唐僧涂上肤色之后，眼睛涂黑嘴巴涂红，帽子与袈裟用红黄两色涂好。5、同样的将猪八戒和沙僧涂上肤色之后，衣服也一并涂好颜色。6、最后将孙悟空也涂上颜色，地面涂绿，云朵涂蓝，西游记里的师徒四人就画好啦。西游记怎么画四个人物简笔画
西游记怎么画四个人简笔画
西游记是中国四大名著之一，相信大家都看过。这本书主要讲了唐僧师徒四人一路斩妖除魔，历经九九八十一难，最终到达西天，取回真经的故事。那么西游记应该怎么画呢？我们一起来看看吧！孙悟空是人物中更受欢迎的角色之一，因为他聪明、机灵、活泼好动。我们画时可以先画一个圆球作为头的轮廓，然后再画一只眼睛和一张嘴巴和两只手。在画一个长方形作为身体，之后在画身上的衣服线条，将身体的衣服线条涂成黑色。最后在将头和身体分别添加表情就可以啦！
这是谁画的西游记写实插画？本土新生代CG画家，概念设计师——刘冬子：特色风格：猴子艺术，欧式画派代表作品：《夕阳血红》，张纪中版《西游记》概念设计，人物造型设计。**《美猴王》概念设计，目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。在插画艺术界，提起刘冬子，人们常常这样评价他：“冬子的拳头和他的画都能把人打倒。”是的，刘冬子画作的硬派风格让人看着就那么“有劲儿”。观察刘冬子的作品，他画得最多的就是猴子，对于猴子的痴迷程度让他把有关猴子的元素都画了个遍，比如他是中国画齐天大圣孙悟空最传神的插画家之一。刘冬子的画风让人看出一股执着劲儿，但是整体笔法又有着难以想象的谦逊。他虽然画中国元素较多，但是画风受欧式画派影响较大，因此，用国际风格诠释的中国元素显得流行、时尚、国际化。去年，张纪中筹划拍新《西游记》的时候，力邀刘冬子做美术总指导，为新《西游记》做概念设计。足可见其在中国画界的影响力。
.jpg)
