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导读： 1、自学考试艺术设计中的素描跟色彩学习的内容跟考试内容是什么？2、素描在动画设计中的应用3、做平面设计的 需要对素描掌握到什么程度4、素描基础的作品目录5、由绘画性素描走向设计性素描6、室内设计需要学什么7、关于艺术设计专业素描教学的几点
- 1、自学考试艺术设计中的素描跟色彩学习的内容跟考试内容是什么？
- 2、素描在动画设计中的应用
- 3、做平面设计的 需要对素描掌握到什么程度
- 4、素描基础的作品目录
- 5、由绘画性素描走向设计性素描
- 6、室内设计需要学什么
- 7、关于艺术设计专业素描教学的几点思考
- 8、形象设计 素描
自考的加试内容和统考的原则上差不多，但根据本校情况，灵活性较强。但必须是专科学历才可考取本科，或者是专本连读。
通常加试范围：
1、速写：可根据时间长短分为速写和慢些。
2、素描：石膏像或人物头像
3、色彩：静物或人物肖像
4、设计：根据你报考的对应专业加考，如：装潢的招贴设计、环艺的室内外设计、服装的服装设计、染织的图案设计等等。
以上情况不等是因为自考时，招生学校自住性较强。由于生源紧张，通常不会设定太高的难度，批卷尺度也较低，还是比较好考的
素描在动画设计中的应用
素描是一切造型艺术的基础，在造型活动中起着不可取代的重要作用。下面我为大家搜索整理了关于设计素描在动画设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!
中国作为一个大国，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，丰富的艺术文化。传统文化在不同的领域会得到了不同程度的应用。在社会市场经济背景下，动画产业有着乐观的发展前景，美术文化与动画艺术创造的融合已是现在动画事业发展的迫切需求，两者融合为一体，是动画设计的形象更加生动化、可塑性更强。
1设计素描
随着艺术的发展，素描也在变化着。素描是属于有一定的功能、含义的艺术范畴，再造型活动中不可替代，是造型艺术设计的基础。然而，和传统的美术素描相比较，设计素描研究的主要是客观现象的外观形式、内在构成关系两者的整合感，基于模仿而又不局限于模仿，提高认识主动性与创造性，超越了模仿，将视觉造型语言和专业设计以及艺术表现形式有机地结合起来，体现了艺术美，达成了技术与艺术、科学与美学的整体统一。动画，是赋予动画工艺运动形态的一种造型技术，非生命物质进而被赋予了生命，是一种将物质生命化、形象化的艺术的表现形式。素描、动画都与真人**不同，真人**大都反映的是现实的世界，而素描、动画基本是设计者根据客观现象的基本原理进而设计、 *** 的一种形象。动画可以说是对现实的世界进行再设计、再创作， 其中，绘素描的技术在动画得到直接的体现， 因此设计素描成了动画设计的重要部分。
2我国动画设计的发展历程
动画设计，依据运动学的原理，主要是对场景以及人物造型进行设计，使这些设计对象可以连贯地在二维、多维维空间内进行运动。对于一个动画设计者来说，主动性的创造很重要，需要设计一个吸引眼球的故事情节，还要塑造鲜活的人物形象从而使其在故事情节中画龙点睛。因此，在动画作品中，所有人物及场景都是需要动画设计师根据自己的想象力设计故事情节、创造虚拟的人物形象及场景。显而易见，动画设计的技巧直接关系到动画作品中人物形象的塑造以及场景的设立能否个性化、鲜明化，同时新颖、出色的动画设计亦是动画作品的价值所在。
现阶段，我国动画设计产品的数量、质量都与韩国、欧美等国家存在较大差距。但是，早在1935年之一部有声动画《骆驼献舞》一举成名，由万籁鸣等人 *** ，得到了动画界的一致好评。在建国初期，动画设计已经有了辉煌的成就。《铁扇公主》，1941年由万籁鸣等人设计 *** 的首部大型动画片，1947年的首部木偶动画《皇帝梦》，1955年的首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》，该片获得了威尼斯国际儿童**节奖，自此标志着我国的动画**开始走向辉煌。从6O年代开始到80年代，我国的动画作品种类不同，而且传统美术色彩在艺术表现力以及造型设计等方面得到了明显的体现。
3设计素描在动画设计中的应用
设计素描继承了传统的素描美术，在此基础上加以创新与改造，通过笔对客观形象的勾勒，传递出物象鲜活的生命力，在审美上给人以视觉的享受。艺术家在素描设计的过程里，处处表现出形式美，不拘泥于物象表面的相似，而是追求具有神韵、具有主观情感的物象的塑造，将物象的神情、自身特征的部分生动的勾勒出来，使之具有艺术美。
素描是比较简洁的一种绘画的方式，以流畅均匀的线条勾画为主。用线条表现艺术，这个运用在中国起源较早，绘画中对线条的勾勒要基于设计者的主观感受，考虑物象的体积、方向、空间，将这些因素表现出来的同时还需要表达绘画的速度及力量，这也是线条发挥作用的灵魂所在。但是，线条制约着物象的外沿轮廓，每个物象都有独特的外表形状，素描是通过线条组合呈现出一个生动的物象形象，比较重视线条表现的张力的线条的概括力，传达着艺术信息，艺术的一种重要语言。灵动的素面设计，是设计师对客观形象独特构思设计意境的体现，也是设计师感情的的凝结，将抽象的形象赋予线条感，这样作品会显得更具有民族文化内涵和艺术魅力。
动画是一种综合艺，集绘画、**、音乐、建筑、戏剧等为一体。其中，绘画对动画的影响是重要的、深远的，动画中生动的人物角色、感人的故事情节往往是观众所关注的，也是容易吸引眼球的一面。令人过目不忘的人物形象是优秀的动画片中的关键要素，像米老鼠、花木兰、唐老鸭等卡通形象，再比如《千与千寻》中的千寻、锅炉爷爷、汤婆婆一系列优秀的卡通动画形象，给动画产业带来了深远的影响，也给人们带来了视觉上的享受。可见，一部成功的动画片和动画形象的造型是分不开的。而设计素描是要动画形象造型设计的基础技术。
动画设计亦是在造型艺术的范畴内，动画的人物、场景、道具的设计都要求有较强造型能力和新颖的创造力。大众对动画形象普遍停留在夸张、怪异的特点上，认为虚拟存在的动画形象与现实生活中真实存在的事物有很大差别。但是，艺术来源于生活，发展于生活，又高于生活。动画人物形象有不同的风格，有写实风格及相对夸张、抽象、趣味风格的卡通形象。这些形象也是艺术形象，有着合理的比例、严格的结构概念与关系，动画形象的设计来源于生活中真实的形象，将其作为夸张的基础，是对现实事物高度概括、进行提炼、进而将其夸张化、变形至趣味化，如锅炉爷爷形象，虽然有些夸张化，其外形有很长的胳膊，负责着不同任务的手，是由生活人物基本结构特征变形而塑造的个性形象。
如果我们可以把所观察到的现实中真实存在客观形象假设成生命体，有意识地主动从不同角度审视物象的客观的内在联系，一定会发现原型中不同的潜在的的抽象形式。进而通过演绎物象的形、对其加以分解、组合进而变换设计，抽象的、新颖的动画模型就会形成。
综上所述，动画设计在建立现实的基础上，其设计灵感来源于现实中存在的客观形象，若艺术的形式脱离现实世界这个基础，所有的艺术作品都会无法独立生存，显得苍白无力。设计素描作为动画设计的一项基础技术，设计素描可以有效地培养动画设计者的想象力、创作力。，而创造思维是素描设计以及动画设计的推动力。设计素描借助创造性思维，结合视觉感受，融入情感，创造性思维加以升华，设计素描的精髓在动画设计创意的表现中完全得到体现。而一名优秀的动画设计师，首先要掌握的动画设计的精髓-设计素描，通过设计素描培养视觉观察力，增强视觉敏锐度，增强视觉接受信息的能力，通过事物表面去探究事物本质，促成创造性思维的习惯的形成，最后创作基于现实而超越于生活的灵活的动画形象，造就更优秀的动画设计作品，才能引人注目，实现可观的经济效益，产生积极的社会效应。
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虽然设计和素描绘画不是一回事 但是素描基础好 设计会更容易些
平面设计主要研究设计素描就可以了 至于人物 头像 石膏像 要求不高 注重创意
能画出自己想要的效果 写实素描达到一定水平 能根据命题完成一张设计素描 就可以了
之一章 素描基础知识
之一节 素描的定义
第二节 素描常用的工具
第三节 素描的表现形式与分类
第二章 设计素描概述
之一节 设计素描的定义和目的
第二节 设计素描的类型
第三节 设计素描与基础素描的区别
第三章 素描的基本要素
之一节 线条
第二节 透视
第三节 形体与结构
第四节 构图
第五节 明暗
第六节 质感与肌理
第四章 素描造型关系与训练 ***
之一节 素描造型关系概述
第二节 素描观察能力的培养
第三节 结构素描训练
第四节 构成素描训练
第五章 设计素描的程序与表现技法
之一节 设计素描的创作
第二节 设计素描的程序
第三节 设计素描的表现技法
第六章 素描作品鉴赏
之一节 素描作品鉴赏概述
第二节 素描作品鉴赏示例
第七章 素描作品欣赏
参考文献
毕业论文是需要我们认真对待的一件事，我为大家整理了美术学毕业论文范文，欢迎阅读与参考!
摘要 :目前高校艺术学科素描教学大体包括绘画性素描与设计素描。绘画学科专业通常重视绘画性素描;艺术设计学科专业更侧重于设计素描。本文作者试图在造型思维、造型 *** 上分析二者的异同。探讨自己在教学的一点心得。
关键词: 绘画性素描;设计素描;造型思维;造型 ***
绘画性素描与设计素描同为艺术基础教学的重要组成部分。绘画性素描的雏形和胚胎大体形成于文艺复兴时期,于上个世纪初被引入我国。作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等为重点。它重视研究造型的基本规律,对客观物象进行分析与描绘,通过实践训练来培养学生的观察力、分析力、表现力、创造能力以及归纳能力。设计素描则相对年轻,上个世纪80年代引入我国。设计素描是现代设计的训练基础,它在强调实践技能训练的同时,重视思维能力的培养。是设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。是平面设计、产品设计、环境设计及多媒体综合类设计等的重要基础。
关于造型思维
由于绘画性素描与设计素描两者之间的造型功能、目标指向的不同,因而在具体的造型思维活动过程中,其思维方式有一些过程上的和内容上的区别。即两者在思维方式上目标指向、造型观念等因素的差异。
绘画性素描着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。其思维方式与设计素描在本质上是没有很大区别的。绘画性素描和设计素描,其造型思维过程都是从感性开始,逐渐向理性认识转化伸延,都遵循着感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律。认识到这一点十分重要,因为它不仅关乎到从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维连贯性,而且能从根本上保证设计素描的作为素描的本质要求。我们知道,在绘画性素描的造型过程中,通常是以感性为基础,把对形象的直觉感受通过理性通道,以感性和理性思维紧密结合、交替运行的思维活动方式而展开。与之相比较,设计素描的造型思维方式首先也应以感性的思维为基础。初始阶段形象思维的作用能使学生对表现方式的多种可能性和画面最终效果展开充分的想象。特别是在表现素描中往往强调的是对画面形式和形象的创造性探索,如果过早地被统摄在逻辑思维之中,就不可避免地限制其画面形式和造型的表现力。即使在理性思维过程占主要地位的结构素描中,也应主张遵循感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律,只有这样,才能使造型的表现力具有绘画的特性,从而有效避免把结构素描画成效果图。因此,无论绘画性素描还是设计素描在造型的表现中,特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性之前,不应过多地对学生的思维加以限制,要鼓励以全新的方式观察事物,要鼓励有想象力和表现力的作业,这也恰恰符合艺术诸学科所需要的'思维方式。
关于造型 ***
绘画性素描往往是要求学生在二维的平面空间里,利用空间透视的视觉原理,以围绕再现画面三维立体的视觉艺术效果为主要目的。绘画性素描主要是培养和锻炼学生对客观物象的认识理解能力和表现能力,强调认识与表现的辩证关系。随着当代艺术教学的发展,人们开始重视从其它艺术学科中吸收营养,将具象造型中的抽象元素、写实造型中的变形元素、三维造型中的二维元素相衔接,注重培养学生在设计意识与创造意识方面的能力。有拓展学生的专业意识、审美情趣的积极意义。
设计素描与设计直接相衔接,其具体要求不仅要使设计素描严谨、规范,符合设计学科需要,而且能真正体现设计素描自身的独立。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。结构素描通过结构分析素描的训练,培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,致力于对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。在对物象全方位的审视中,努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素表现出来。还要让学生研究虚实线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。
无论绘画性素描还是设计素描,在造型 *** 上的教学创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉,通过设计素描过程的造型演变,创造出具有深层意义的新的形象。
结语
作为视觉设计艺术学科重要的造型基础课程,绘画性素描与设计素描教学往往是学生初始接触的设计艺术学科教学课程之一。对许多重要基础性的课题的研究,必然先入为主的影响到学生未来的艺术观。建立符合学科需要的综合性系统教学训练模式,在教学观念、内容上打通从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维通道, 在教学 *** 与实践中厘清各自的侧重并创新教学观念和教学内容。唯有此,才能真正提升在素描教学的基础性作用。
参考文献:
[1]袁元素描教学[M]人民美术出版社,20086。
[2]黄建平 设计素描[M]上海书画出版社,20056。
室内设计需要学习的内容：
1、基础的CAD，3DMAX和PS，最开始学CAD，土建知识要有所了解，各种装饰风格要学习，水电布线要掌握，施工知识也要学，人体工程学也很重要，色彩也重要；
2、掌握手绘，就是用笔把CAD的施工图表现出来。在电脑软件3D还没有出现的时候，早期设计都是用手工画的，当然现在还是一样的重要；
3、专业课程，室内设计原理：设计概念、室内设计概念、室内设计师的分类、室内设计的过程、室内设计程序和步骤等科目。
起源
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
特点
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。
而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
观察 ***
作为刚刚才学习绘画的同学，观察 *** 的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢首先，我觉得是在观察 *** 上。
结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。
这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。
表现 ***
我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢
抓大感觉
我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
找点
我们通常叫做"抓两头、带中间"，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是:形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如:球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢我们只能根据物体更高的转折点与更低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。
线条穿插
在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的"来龙去脉"，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
线条表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，"巧"线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。
结构素描的画法
1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，琢步地画出物体的形体起伏变化。
4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面。
素描，是一切美术造型的基础，人物形象设计专业是人物造型，当然要学素描，素描分类可以按工具分，有铅笔素描、钢笔素描、炭笔素描、色彩素描-------；按绘画内容分，人物素描、动物素描、植物素描、风景素描；按技法分，结构素描和全因素素描。
设计素描属于结构素描。
你学形象设计的，应多练结构，还要多练速写。
