导读：你这个题目我写过，其实挺好写的，因为是毕业论文，所以呢你要往小了写，就写一个关于校园创业的策划书就行，比如校园咖啡休闲吧的营销策划，贴近生活真实有非常好些，不管你是开题还是4P策略都非常的容易，因为校园里的事，你熟悉啊，学生会的活动，社团的
你这个题目我写过，其实挺好写的，因为是毕业论文，所以呢你要往小了写，就写一个关于校园创业的策划书就行，比如校园咖啡休闲吧的营销策划，贴近生活真实有非常好些，不管你是开题还是4P策略都非常的容易，因为校园里的事，你熟悉啊，学生会的活动，社团的活动，都是你促销的筹码，校园广告的操作你也非常清楚，市场你也好分析，预算也好做，市场调查有非常的简单，给你建议个题目：XX（产品）校园市场推广策划。
最早的咖啡馆叫做“Kaveh Kanes”,是在麦加建成的。尽管最初是出于一种宗教目的，但很快这些地方就成了下棋、闲聊、唱歌、跳舞和欣赏音乐的中心。从麦加开始，咖啡馆又遍及亚丁、梅迪纳（Medina）和开罗（Cairo）。
现在的咖啡馆是人们休闲、商务交流的场所。
目前普遍认为，人类首次在非洲发现咖啡。亚洲人浮士德内罗尼的《不知道睡觉的修道院》里记载了这个故事：埃塞俄比亚的牧羊少年发现自己的羊群吃了灌木上的红色果实之后，兴奋不已地不肯回家。他以为羊群中毒了，但是几个小时之后，羊群恢复正常。少年自己尝了一口这个果实，顿时倦意全消。他把这个发现告诉周围的人，夜晚需要长时间静修的基督教修士们开始把它当成日常食用的提神食品。
咖啡的历史
以上这个关于人类最初认识咖啡的故事发生在五、六世纪。
公元6世纪，埃塞俄比亚人统治也门50年，咖啡传播到 *** 世界的也门地区，人们开始大量种植咖啡树。
16世纪，土耳其人占领了也门，当地的咖啡种植已经初具规模，土耳其人开始将咖啡资源利用起来，经也门的摩卡港出口欧洲赚外汇。虽然19世纪摩卡港被苏伊士运河取代，但是“摩卡咖啡”已经是菜单上的保留节目了。
1616年，荷兰人把咖啡树苗偷运到自己的首都；随后的1658年，荷属殖民地斯里兰卡也有了咖啡树的身影。1699年，咖啡树进入印尼。而法国人此时也在紧锣密鼓地在自己国家试种、在法属殖民地广泛种植咖啡树。这样，亚洲、南美、中南美、非洲，都有了咖啡树。
基本上，咖啡在世界范围内的广泛传播，殖民者功不可没。以前的教科书告诉我，殖民者是坏蛋强盗，现在看看似乎不是这么简单的。
咖啡馆的历史
土耳其人占领了也门之后，随着宗教的传播，16世纪，之一家咖啡馆在麦加建立。咖啡从药品性质发展成为大众饮料，据说与15世纪中国的郑和下西洋有关，郑和传播的茶文化让 *** 徒领悟到，原来提神饮料也可以成为日常生活用品。持这种观点的人指出，今天土耳其人喝咖啡的用具与中国人的茶杯很相似。
君士坦丁堡与欧洲大陆通商频繁，1615年，威尼斯商人把咖啡贩运到意大利，最初这是昂贵饮料，但是很快，1620年之后，咖啡在欧洲走向了世俗化。
欧洲的之一家咖啡馆于1650年在英国牛津大学建立，咖啡馆随之在伦敦风起云涌，很快变成了“公开的思想交流地”，有点类似今天的论坛BBS，呵呵。可以说，在现代印刷业发展之前，咖啡馆在一定程度上起着媒体沙龙的作用。
1669年，咖啡被法国人了解。咖啡馆对法国更大的影响应该是体现在法国大革命上，看过《悲惨世界》的人大概还记得起义者们就是在咖啡馆里策划革命的吧。大革命的风潮过去之后，咖啡馆又摇身一变，成了艺术青年聚集地。以前看的《莫奈与印象派》和《毕加索传》里，不止一次提到巴黎的蒙马特区咖啡馆；与之齐名的，是拉丁区咖啡馆，这是作家、诗人和哲学家更爱去的地方，比如海明威、萨特和贝克特等人，巴黎之一家咖啡馆普洛科布也在拉丁区。
1683年，维也纳人阴差阳错地得到了 *** 不肯外泻的咖啡豆。维也纳首家咖啡馆“蓝瓶子”开张。不过这些基督徒们不喜欢 *** 的饮料，聪明的老板柯其斯基过滤掉咖啡渣，并且把牛奶到入咖啡中，这，就是今天拿铁（LATTE）咖啡的原型。维也纳咖啡馆的特点是，里面飘荡着音乐与拿铁气味的空气。写到这里，忍不住了，真的真的想去瞻仰一下贝多芬去过的维也纳中央咖啡馆啊。
1670年，咖啡进入德国，严谨的德国人一直争论着咖啡是否有利健康，所以咖啡馆直到1721年才在德国大量出现。但是到了19世纪，德国人却抓住了历史机遇，在咖啡产业上大赚特赚。当时的美洲咖啡种植园主在废奴浪潮的冲击下，开始向欧洲招募咖啡农。这样，至少有80％的危地马拉咖啡豆经德国商人之手运往欧洲各地。两次世界大战轮番洗牌，到了今天，德国是世界上第二大咖啡消费国，人均消费量则远高于美国。以前只知道德国人能喝啤酒，今天才知道他们如此全面发展，佩服。
臭大街的小资们更爱的咖啡里总是泛着牛奶泡沫，对，这是意大利咖啡，Cappuccino和Espresso，前者是热牛奶咖啡，后者是蒸馏咖啡。1945年，意大利人加贾（现在这也是咖啡器具品牌了）发明的新型蒸馏器，风靡欧洲。意大利的咖啡馆和英法不同，他们是精致随意而富有艺术气息的。随意体现在咖啡馆的装潢，艺术气息呢，呵呵，他们露天喝咖啡的地方，周围是斗兽场和米开朗其罗的雕塑。
日本人是在明治维新时期才接受西方生活方式之代表的咖啡的。而大概很多人想起日本时，之一个念头是，那里什么东西都很昂贵很昂贵吧？的确，东京银座的咖啡馆动辄几十美元，但是最贵的却是咖啡杯子。他们喜欢用英国骨瓷咖啡杯盛咖啡，价值几万甚至百万日元。当然喽，这是高档咖啡馆，一般人去真锅上岛就可以了呀。最厉害的地方，是日本人的雅俗共赏：最昂贵的咖啡在日本，最cheap的咖啡，速溶咖啡和罐装咖啡也是日本人发明的！
而活泼的美国人似乎不大在乎咖啡的卖相和味道，他们甚至在咖啡里加入鸡蛋！美国人常用的咖啡壶叫沸煮壶，上层放咖啡粉，下层放水，加热后水蒸汽萃取咖啡粉的芳香。这种办法容易煮出苦涩味道，但是美国人不在乎，他们津津有味地继续用平底锅炒咖啡豆，继续过度萃取咖啡粉。不过美国咖啡最让人欣赏的地方在于，就是坚持现场烘焙、研磨、煮泡，十分注重新鲜，并且通过改进包装等等办法努力保持新鲜。美国咖啡商人是首次在食品包装袋上标注烘焙日期的人，这个举动对食品行业的影响极其巨大。
咖啡和咖啡馆的被禁止
新鲜事物的被完全接受，总是要经历一些磨难，咖啡馆也是如此。历史上，咖啡馆和喝咖啡的生活习惯数次被禁。比较著名的有如下三次：
1：更先下令禁止咖啡的是麦加总督，他发现攻击他的诗文居然是从咖啡馆流出的，于是1511年麦加的所有咖啡馆关门，甚至将违禁者缝在皮袋子里扔进博斯普鲁斯海峡；
2：英王查理二世也于1675年颁布了咖啡馆禁止令，起源有二，一是当时不准进入咖啡馆的女人发表了陈情书，抱怨英国男人威仪尽丧；二是，咖啡馆成了民众批评时政的地方。
3：1781年，普鲁士国王菲特列大帝禁止人民私自进口咖啡、杜绝民间烘焙咖啡，呼吁大家不要忘记自己的“国饮”――啤酒。
当然喽，后来，这些禁止令都是不了了之。从这里倒是可以证明，运用暴力对民众的口味、服饰、化妆进行强制或者禁止，似乎是不大明智的做法。
全球销售最多的十大著名咖啡介绍
特级蓝山咖啡
详细说明：
◆产地：加勒比海&中美洲
◆烘培方式：City Roast
◆特性：香醇丰盈，回味充分
◆选择风味属性与纯正蓝山咖啡近似的中美洲高海拔咖啡豆，调配牙买加蓝山咖啡产区的咖啡，特殊的烘焙设计采City Roast，无论是在风味与口感方面，与纯正的牙买加蓝山咖啡都非常近似
炭焙特级蓝山咖啡
◆产地：牙买加Jamaica
◆烘培方式：City Roast
◆特性：
1口感：微酸、柔顺、甘而滑口。
2香味：清香。
3视觉：咖啡豆比一般咖啡豆稍微大一点，表面光滑硬度高。
牙买加蓝山（Jamaica Prime Washed）生产于牙买加的咖啡主要产区圣安琪（StAndrew）海拔6000英尺以上，产量较No1约多出四至六倍，价格亦偏高；同样是蓝山咖啡，却不能以No1直接命名，虽是如此，但仍有许多国际上的专业买家，专门收购该系列产品，部分较著名的咖啡庄园仍然是在采收季节到来之前，就被咖啡行家收购一空，同样的海拔越高的地区咖啡豆品质越佳，滋味浓郁香醇，颗粒饱满，圆润般的果香，微酸、甘、苦皆适中，是众多咖啡老饕的极品。
特级曼特宁咖啡豆
◆产地：印尼苏门答腊Indonesia Sumatra
◆烘培方式：City Roast
◆特性：
1口感：香醇浓郁，性甘苦，没有柔和的酸味，却有苦味。
2香味：焦糖般特殊香味，气味香醇。
3视觉：经过烘焙之后豆粒甚大，生豆呈褐色或深绿色。
在蓝山尚未公诸于世的时代，是被认为世界之一的优良品，经过烘焙之后豆粒甚大，生豆呈褐色或深绿色，焦糖般特殊香味，口感香醇浓郁，性甘苦没有柔和的酸味，却有苦味。生产量比较少，故价钱较一般性咖啡豆略高。曼特宁主要产地有爪哇岛、苏拉威西岛及苏门答腊岛，其中90%为罗布斯塔种。其中苏门答腊岛所产的「曼特林」最为有名。由于曼特宁咖啡豆本身没有酸的特性,所以一般特别冲调方式,都以曼特宁咖啡豆为基础,在长时间的保温 或调制冰咖啡时,皆没有令人讨厌的酸涩口感出现 。
特级哥伦比亚咖啡
◆产地：哥伦比亚Colombia
◆烘焙方式：City Roast
◆特性：
1口感：良质的酸度及甘甜味，具有独特的酸味及醇味。
2香味：高均衡度，具高度香气，味道相当浓郁。
3视觉：颗粒饱满、煎培过的咖啡豆，更显的大且漂亮。
哥伦比亚是产量仅次于巴西的第二大咖啡工业国，较有名的产地分别是「美特宁」「玛莉萨雷斯」「波哥大」「亚美尼亚」等，所栽培的咖啡豆味道相当浓郁，品质、价格也很稳定，国际知名的优质豆为哥伦比亚‧斯普雷墨（Colombia - Supremo） / 哥伦比亚‧依塞尔索（Colombia - Excelso） ；其 味道的特征为酸、苦、甜味重且浓，冲泡好的咖啡色泽如酿好的酒；具有独特的酸味及醇味，中度烘培味道清爽，深度烘培成熟浓厚，两者之中有股隐隐约约独特风味，煎培过的咖啡豆，酸度降低内容饱满，外观更显的大且漂亮。哥伦比亚产区除产量大之外，从低级品至高级品都能生产，其中有些是世上少有的好货，味道香醇至令人爱不释手。
特级摩卡咖啡
◆产地：埃塞俄比亚Ethiopia
◆烘焙方式：City Roast
◆特性：
1口感：微甜带柔和的果酸，甘性特佳有其特有的圆熟味其独特之甘,酸,苦味极为优雅。
2香味：浓郁的果香及草腥香。
3视觉：豆颗粒较小且豆色不均匀。
被称为咖啡发源地的埃塞俄比亚, 拥有堪称咖啡原产地的历史和传统的农产国，以其所生产的 "摩卡-Mocha" 咖啡最为有名, 在西方Mocha除是咖啡品种名称之外,同时还是指冲泡 *** 咖啡的 *** 或是煮咖啡的器具及特殊的调理 *** ，摩卡咖啡豆多为干燥式处理, 但也有所谓的极品水洗豆, 摩卡咖啡豆以其所散发的酸味著称,同时具有微甜,微酒香, *** 含量少。
特级巴西咖啡豆
◆产地：巴西Brazil
◆烘培方式：City Roast
◆特性：
1口感：微苦微酸，性温和。
2香味：淡雅型，香味居中。
3视觉：颗粒大，淡绿或为淡**的豆。
一个可将其誉为「咖啡大陆」的世界更大咖啡生产输出国家，约占世界所有产量的一半。尤以从圣保罗州的山多士港出口的巴西山多士(Brazil Santos)闻名，NO2 Screen 18-19为标准品；生豆颗粒豆粒大，呈淡绿或为淡**，一般几乎都是用来做为调配用；细致的香气，舒适温和的风味，适合初接触咖啡者尝试饮用，酸味和苦味可藉由烘培来调配，中度烘培香味柔和，味道适中，深度烘培则有强烈苦味，适合来调配混合咖啡。
特级夏威夷可纳咖啡豆
◆产地：夏威夷岛Hawaii
◆烘培方式：Full City Roast
◆特性：
1口感：香醇，甘柔滑口，酸度适中。
2香味：诱人富有坚果味。
3视觉：大粒带有蓝色半透明的豆。
美国领土上的唯一咖啡种植地生长于火山岩的土壤中,多产于夏威夷群岛的东南沿海边缘, 不过由于这里的产量并不高，种植成本却出奇的昂贵，再加上美国等地对单品咖啡的需要日渐增强，所以它的单价不但越来越高，并且也不容易买到，平均年产量约为二万吨左右,售价颇高；纯正的夏威夷可纳，富有坚果味和诱人的香味，口感甜美甘柔滑口，带有愉快的葡萄酒的酸味，酸度适中，非常特殊。
意大利LAZZA咖啡豆
意大利之一品牌LAZZA咖啡豆；成立于公元1895年的LAZZA，由一家食品杂货店，逐渐转向以咖啡为唯一商品，经过一百多年的发展，LAZZA已是全球第三大咖啡烘焙商，更是意式咖啡的代名词，在意大利有47%的市场占有率，行销全世界超过80个国家，每年销售量86,000吨（140亿杯）。
没有任何一道咖啡可以比得上纯正的意大利式浓缩咖啡来的浓郁丰厚了，精确的压力使得恒温的水分乳化咖啡纤维中自然存在的油脂和蛋白质，结果就像似一个糖浆似的液体（也有人说是酱油膏）浓郁丰厚的味道在舌头上慢慢的延伸，完全的席卷了整个味觉，并且持续了数十分钟；在细心且精准的操作条件之下，咖啡表面将会呈现一层赭红色并且细致绵密的「克莉玛」Crema，这正是许多意大利式咖啡专业玩家所追求的更高意境了。
特级意式咖啡
经过反复的比对与测试，选择了与多数咖啡机兼容度更高的调配与烘焙方式，选用了以较高海拔的巴西-喜拉朵Cerraado咖啡为基底，搭配中美洲高海拔所产的优质咖啡豆。
没有任何一道咖啡可以比得上纯正的意大利式浓缩咖啡来的浓郁丰厚了，精确的压力使得恒温的水分乳化咖啡纤维中自然存在的油脂和蛋白质，结果就像似一个糖浆似的液体（也有人说是酱油膏）浓郁丰厚的味道在舌头上慢慢的延伸，完全的席卷了整个味觉，并且持续了数十分钟；在细心且精准的操作条件之下，咖啡表面将会呈现一层赭红色并且细致绵密的「克莉玛」Crema，这正是许多意大利式咖啡专业玩家所追求的更高意境了。
金牌特级蓝山咖啡
◆产地：牙买加，加勒比海&中美洲
◆烘培方式：City Roast
◆特性：牙买加蓝山与其他豆调配，风味更佳，媲美高山蓝山
市面上经常以它种貌似蓝山咖啡的豆子来混淆视听，甚至出现以巨大的咖啡豆自称为蓝山咖啡的情形时有所闻，真的纯蓝山咖啡豆事实上只比一般咖啡豆稍微大一点而已，消费者该如何选购呢？只有慎选信誉良好咖啡厂商了；当然它的价格较其它咖啡高出许多，而各家咖啡厂商的叫价也大不相同，但是消费者可不要一味的以价格来衡量，并不是价格开的越高就表示咖啡越好或越纯，否则花了大钱还要当冤大头。
欧洲男人的咖啡情结
“咖啡”一词源自希腊语“Kaweh”，意思是“力量与热情”。喝咖啡不仅是一种消遣，它丰富的文化内涵是对理想生活方式的一种追求。男人爱咖啡，因为它具有男人般浑厚有力又不失温和凝重的气质。男人们一度爱咖啡而忽视了身边的女人，导致17世纪的英国妇女曾集体 *** 向咖啡宣战。
有人说，世界上的之一间咖啡馆是在大马士革，也有人说是在威尼斯，还有人说是在巴黎。不管怎样，是欧洲的男人们赋予了咖啡极为旺盛的生命力，咖啡的文化也可以说是欧洲男人的文化。
一位维也纳艺术家说：“我不在家里，就在咖啡馆，不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。”
在奥地利的维也纳，欧洲最经典的咖啡屋“蓝瓶子咖啡馆BlueBottle”，之一次将咖啡与蜂蜜、牛奶混合调制成美味的维也纳咖啡，维也纳人甚至把它和音乐、华尔兹相提并论，称为“维也纳三宝”，可见维也纳人与咖啡的情缘。从街角供人们站着喝的咖啡亭、大学附近学子聚集的咖啡店，到剧院旁、皇城边富丽豪华的咖啡厅，少说也有几十家，有的咖啡屋早晨6点半即开张，直到凌晨2点才打烊。在“音乐之都”上空流动的空气里不仅有美妙的韵律，而且弥漫着咖啡的醇香。
在意大利有一句名言：“男人要像好咖啡，既强劲又充满热情！”在意大利，咖啡和男人其实是异曲同工的两样东西。英文名称为Espresso的意大利咖啡，色泽纯黑，又浓又香，面上浮着一层金黄泡沫。小小的一杯意大利咖啡的分量只有50毫升，浓稠滚烫，叫人一饮便难以忘怀。
在法国，没有咖啡就等于失去了生活的色彩，法兰西民族将咖啡文化提升到这个近乎脱俗的境界。最能表现法国人嗜好咖啡的事件，就是在1991年“海湾战争”爆发期间，法国人从超级市场抢购回来的商品不是日用品，却是大量的咖啡和方糖。天生浪漫多情的法国人喝咖啡讲究的不是咖啡本身的品质和味道，而是饮用咖啡的环境和情调，那是一种优雅的韵味，一种浪漫的情调，一种享受生活的惬意感。
在法国，随处可见依附于建筑物而存在的风格各异、大小不同的咖啡馆，大街小巷、树阴广场、河岸游船、阳台铁塔……露天的咖啡座，更是法国人浪漫生活的写照，花花绿绿的遮阳伞成了点缀香榭丽舍大道的独特街景。对于痴迷咖啡的人而言，巴黎河左岸流淌着咖啡香的街道，永远有最值得回味的香醇空气。在这里，你一边品着咖啡，一边可以想象当年毕加索和海明威的生活。咖啡馆是法国人的精神食粮，是法国社会和文化的一种典型的标志。著名的“普洛可甫(LeProcoPe咖啡馆”，无论从装饰上还是文物摆列上依然保持着原来的格局，散发着古典的魅力。18世纪欧洲启蒙运动的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗，以及大革命三雄罗伯斯庇尔、丹东和马拉等都是这里的常客。
作为一种饮料，咖啡带给人们的是享受、健康、振奋；作为一种文化，咖啡熏陶出欧洲男人独有的优雅浪漫、凝重有力的品质。
来咖啡馆，首先当然是来喝咖啡的。
咖啡这种神奇的饮料，早在 *** 人时代就被赋予了神奇的功能，借助咖啡，人们思考问题、梦想世界、辩论时政，“是思想家和国际象棋大师的精神食粮”——对了， *** 人就是在咖啡铺中锤炼国际象棋技艺的。来到咖啡馆，人们阅读、聊天、听音乐、下棋，在喷香的咖啡味道中，让理性思想插上浪漫梦幻的翅膀。
欧洲人同样是一个热爱思辩的民族，咖啡在他们手上，变成另一种极致的文化。凡是酗酒、 *** 的，统统不允许进咖啡馆的大门外，因为人们来咖啡馆是为了促进智慧上的成长。这种对咖啡馆的热情迅速膨胀，到1730年，仅在未来民主革命旋风中心的巴黎一地，就有大小咖啡馆近4000家！放眼别的地方，像伦敦、罗马、德国和奥地利，人们已经来不及建造新的咖啡馆了，而是更多地把闹市区的饭厅、酒馆甚至高级旅店直接改造成高大的巴洛克风格的咖啡馆。
再后来，咖啡馆的功能更多，茶、可可、酒类饮料、各式奶制点心甚至菜肴都有供应，在有的咖啡馆，人们还可以留宿，经常时至午夜还灯火通明，非常热闹。
为了开辟更为广阔的公共社交生活，那时的高级咖啡馆都不惜工本建造了可容纳几十张甚至近百张咖啡桌的大厅。很长时间内，这里曾经是欧洲城市里最早的，也是惟一可供各阶层的人们自由来往聚会的场所，在各色人等的往来间，咖啡馆里的学者灵感如泉涌，人类文明的精粹，从这小小的咖啡桌上，慢慢地弥漫到全世界。
所以语言学家塞缪尔·约翰逊认为，咖啡馆不只是出售咖啡的场所，还是一种思想，一种生活方式，一种社交模型，一种哲学理念。
建议看:<咖啡馆的文化史>这本书
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？
老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！
学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。
一、毕业论文选题的重要意义
之一、选题是撰写毕业论文的之一步，它实际上是确定“写什么”的问题，也就是确定论文论述的方向。如果“写什么”都不明确，“怎么写”根本无从谈起，因此毕业论文的顺利完成离不开合适的论文选题。
第二、毕业论文的写作一方面是对这几年所学知识的一次全面检验，同时也是对同学们思考问题的广度和深度的全面考察。因此，毕业论文的选题非常重要，既要考虑论文涉及的层面，又要考虑它的社会价值。
二、毕业论文选题的原则
（一）专业性原则
毕业论文选题必须紧密结合自己所学的专业，从那些学过的课程内容中选择值得研究或探讨的学术问题，不能超出这个范围，否则达不到运用所学理论知识来解决实际问题的教学目的。我们学的是工商管理专业，选题当然不能脱离这个大范畴，而且在限定的小范围内，也不能脱离工商管理、企业经营去谈公共事业管理或金融问题。学术研究是无止境的，任何现成的学说，都有需要完善改进的地方，这就是选题的突破口，由此入手，是不难发现问题、提出问题的。
（二）价值性原则
论文要有科学价值。那些改头换面的文章抄袭、东拼西凑的材料汇集以及脱离实际的高谈阔论，当然谈不上有什么价值。既然是论文，选题就要具有一定的学术意义，也就是要具有先进性、实践性和一定的理论意义。对于工商管理专业的学生而言，我们可以选择企业管理中有理论意义和实践指导意义的论题，或是对提高我国企业的管理水平有普遍意义的议题，还可以是新管理 *** 的使用。毕业论文的价值关键取决于是否有自己的恶创见。也就是说，不是简单地整理和归纳书本上或前人的见解，而是在一定程度上用新的事实或新的理论来丰富专业学科的某些内容，或者运用所学专业知识解决现实中需要解决的问题。
（三）可能性原则
选题要充分考虑到论题的宽度和广度以及你所能占有的论文资料。既要有“知难而进”的勇气和信心，又要做到“量力而行”。”选题太大、太难，自己短时间内无力完成，不行；选题太小、太易，又不能充分发挥自己的才能，也不行。一切应从实际出发，主要应考虑选题是否切合自己的特长和兴趣，是否可以收集到足够的材料和信息，是否和自己从事的工作相接近。一定要考虑主客观条件和时限，选择那些适合自己情况，可以预期成功的课题。一般来说，题目的大小要由作者实际情况而定，很难作硬性规定要求。有的同学如确有水平和能力，写篇大文章，在理论上有所突破和创新，当然是很好的。但从成人高校学生的总体来看，选题还是小点为宜。小题目论述一两个观点，口子虽小，却能小题大做，能从多层次多角度进行分析论证这样，自己的理论水平可以发挥，文章本身也会写得丰满而充实。选择一个比较恰当的小论题，特别是与自己的工作或者生活密切相关的问题，不仅容易搜集资料，同时对问题也看得准，论述也会更透彻，结论也就可能下得更准确。
三、毕业论文选题的 ***
之一、 浏览捕捉法。这种 *** 是通过对占有的论文资料快速、大量地阅读，在比较中来确定题目的 *** 。浏览，一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行，这样便于对资料作集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中，提出问题，寻找自己的论题。这就需要我们对收集到的材料进行全面阅读研究，主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解，不能“先入为主”，不能以自己头脑中原有的观点决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考，从内容丰富的资料中吸取营养，反复思考琢磨之后，就会有所发现，然后再根据自己的实际确定自己的论题。
第二、 追溯验证法。这种 *** 要求同学们先有一种拟想，然后再通过阅读资料加以验证来确定选题的 *** 。同学们应该先有自己的主观论点，即根据自己平时的积累，初步确定准备研究的方向、题目或选题范围。这种选题 *** 应注意：看自己的“拟想”是否与别人重复，是否对别人的观点有补充作用；如果自己的“拟想”虽然别人还没有谈到，但自己尚缺乏足够的理由来加以论证，那就应该中止，再作重新构思。要善于捕捉一闪之念，抓住不放，深入研究。在阅读文献资料或调查研究中，有时会突然产生一些思想火花，尽管这种想法很简单、很朦胧，也未成型，但千万不可轻易放弃。
第三、 知识迁移法。通过四年的学习，对某一方面的理论知识（经济或者法律或者其它）有一个系统的新的理解和掌握。这是对旧知识的一种延伸和拓展，是一种有效的更新。在此基础之上，同学们在认识问题和解决问题的时候就会用所学到的新知识来感应世界，从而形成一些新的观点。理论知识和现实的有机结合往往会激发同学们思维的创造力和开拓性，为毕业论文的选题提供了一个良好的实践基础和理论基础。
第四、 关注热点法。热点问题就是在现代社会中出现的能够引起公众广泛注意的问题。这些问题或关系国计民生，或涉及时代潮流，而且总能吸引人们注意，引发人们思考和争论。同学们在平时的学习和工作中大部分也都会关注国际形势、时事新闻、经济变革。选择社会热点问题作为论文论题是一件十分有意义的事情，不仅可以引起指导老师的关注，激发阅读者的兴趣和思考，而且对于现实问题的认识和解决也具有重要的意义。将社会热点问题作为论文的论题对于同学们搜集材料、整理材料、完成论文也提供了许多便利。
第五，调研选题法。调研选题法类同于关注社会热点这样的选题 *** ，但所涉及的有一部分是社会热点问题，也有一部分并不是社会热点问题。社会调研可以帮助我们更多地了解调研所涉问题的历史、现状以及发展趋势，对问题的现实认识将更为清晰，并可就现实问题提出一些有针对性的意见和建议。同学们将社会调研课题作为毕业论文的论题，有着十分重要的现实意义，不仅可为地方经济建设和社会发展提供有价值的资料和数据，而且可为解决一些社会现实问题提供一个很好的路径。
1、理论联系实际
毕业论文的题材十分广泛，社会生活，经济建设，科学文化事业的各个方面，各个领域的问题都可以成为论文的题目，马克思主义告诉我们，理论来源于实践，理论为实践服务，因此科学研究的选题首先要注意理论联系实际。
2、新颖性
所谓要有新意，就是要从自己已经掌握的理论知识出发，在研究前人研究成果的基础上，善于发现新问题，敢于提出前人没有提出过的，或者虽已提出来，但尚未得到定论或者未完全解决的问题。
只要自己的论文观点正确鲜明，材料真实充分，论证深刻有力，也可能填补我国理论界对某些方面研究的空白，或者对以前有关学说的不足进行补充、深化和修正。这样，也就使论文具有新意，具有独创性。
3、客观性
客观性主要是指要客观地把握自己写作毕业论文的能力。确题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力以及写作经验相适应，要对自己有一个客观性的估计。只要充分估计到自己的知识储备情况和分析问题的能力才可以很好的完成。
知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。所以选题时要量力而行，客观地分析和估计自己的能力。
具体的范文模板
链接：https://panbaiducom/s/1GjUxV3ezhZzACG_zatHedA
pwd=nehi 提取码: nehi
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧
下面是之前老师发给我的题目，分享给大家：
基于三维视觉的室内装饰墙虚拟砌筑系统设计
关于高校视觉传达设计专业装饰与图案课程教学模式的研究
软装饰在新中式室内设计中的运用研究
浅析广西铜鼓纹样在装饰艺术设计中的应用
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
浅谈建筑装饰设计施工的节能与环保
展馆室内装饰设计中传统建筑装饰元素的实践分析
商业空间装饰装修设计 *** 及相关问题分析
浅析建筑装饰设计中现存问题及对策
室内装饰装修设计中节能措施应用策略
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计探讨
浅析企业文化在办公空间装饰装修设计中的融合
传统元素在现代建筑装饰设计中的应用
墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探
汉代文字瓦当的装饰特征在现代设计中的应用
竹子的构成手法在建筑外观装饰设计中的应用
室内设计中软装饰的艺术表现形式研究
低碳经济理念指导下的建筑装饰设计分析
室内设计中建筑装饰材料的选择分析
“装饰性”和“现代性”：新艺术运动时期的平面设计
平面构成在日用陶瓷装饰设计中的应用研究
《装饰》装帧设计中传统观念的体现
室内灯光装饰设计艺术
设计美学视角下的日用陶瓷装饰设计研究
传统木作材料在现代空间装饰设计中的运用探索研究
室内设计中建筑装饰材料的选择分析
探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用
探建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析
探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计构建
建筑装饰室内设计的发展趋势分析
布艺装饰在室内设计中的应用研究
装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用
装饰装修设计施工一体化探究
现代建筑装饰装修改造设计思路研究
传统文化元素在室内装饰设计中的应用研究
室内装饰到室内设计演变的历史研究
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究
BIM技术在建筑装饰设计中的应用研究
建筑装饰设计施工及其节能问题分析研究
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
浅析建筑设计中外形装饰设计
BIM技术在建筑装饰装修工程设计中的应用研究
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究
建筑室内装饰装修设计的创新实践探索
室内装饰设计中功能性与装饰性的关系探究
室内装饰装修设计的发展趋势
建筑装饰设计中生态技术的应用构架
探讨建筑装饰装修工程的环保节能设计
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
建筑装饰装修设计中的色彩因素的应用
装饰设计中建筑装饰材料的创新应用
现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用
论生态技术在建筑装饰设计中的应用
建筑室内装饰装修设计探讨
浅谈工艺美术在室内装饰设计中的发展
浅论装饰电气工程设计
中国传统元素在室内装饰设计的应用与研究
中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用
坭兴陶装饰设计中京族特色元素的运用浅谈
*** 寺装饰纹样在城市商业街设计中的应用
略论文化传承与中国传统装饰图形设计
建筑装饰设计施工及其节能环保问题的探究
论软装饰在室内设计中的重要性
美学色彩在现代建筑装饰设计中的分析运用
建筑室内装饰装修设计探讨
唐代铜镜的设计、 *** 与装饰
建筑装饰的设计与表达
探讨数字艺术对现代建筑装饰设计的影响
建筑装饰装修设计过程中低碳环保理念应用
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究
浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
建筑装饰设计与施工质量控制
室内空间环境设计中软装饰的使用分析
浅谈轨道车辆装饰设计
浅谈传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用
建筑装饰装修工程施工图设计常见问题
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
传统元素在现代建筑装饰设计中的运用
建筑装饰装修工程设计施工一体化探讨
科技元素在会展空间装饰设计中的应用探究
基于建筑室内装饰装修设计与施工管理控制的分析
建筑工程装饰装修设计问题及优化措施浅析
浅谈建筑装饰设计
浅析艺术设计专业中室内装饰设计功能性与装饰性的关系
浅析木结构装饰在现代室内设计中的应用
高职建筑装饰设计实践教学 *** 的改革创新
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探
建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析
刍议生态技术在建筑装饰设计中的应用
软装饰在室内装饰设计中的应用
中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用
现代室内设计中传统建筑装饰的应用
传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用分析
软装饰在室内设计中的应用
京津冀地区传统建筑装饰类文化创意产品创新设计研究
大圩古镇建筑装饰纹样在桂林住宅设计中的运用研究
建筑装饰工程设计中生态技术的应用探析
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陈燕飞摈弃装饰，让设计变得触手可及
更佳墙面装饰设计
建筑装饰设计课程信息化教学及考核改革研究
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试析建筑装饰中的空间设计
论建筑装饰与建筑设计的关系
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浅析建筑设计中外形装饰设计
浅析设计院在工程总承包模式下的设计管理对建筑装饰工程的成本控制 ***
北海近代建筑装饰元素的设计与应用
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东北民俗文化在当代陈设装饰设计中应用的意义
建筑装饰装修工程的环保节能设计
现代室内装饰的简约时尚风格设计
材料发展对建筑装饰设计影响的研究
建筑装饰设计施工的节能与环保研究
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
装饰设计企业员工继续教育课程设置
建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析
“互联网+"装饰设计教学模式的创新研究
分析新型材料在建筑装饰设计中的运用
中国原始彩陶纹饰与现代墙饰装饰设计的融汇创新
传统装饰图案在海报设计中的应用研究
建筑装饰设计理念及装饰施工技术
建筑装饰工程设计施工一体化策略解析
传统元素在现代建筑装饰设计中的应用
浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
装饰艺术对室内空间设计的应用浅述
装饰文字在视觉传达设计中的灵性分析
*** 文化装饰图案在环境设计中的应用研究
室内设计中软装饰的艺术表现形式
中国传统文化元素在装饰设计中的应用与研究
浅谈软装饰在室内设计中的重要性
试析传统文化与现代装饰设计的关系
非物质视域下现代珠绣装饰设计语言解读
建筑装饰设计中新材料的创新性应用
建筑装饰装修工程的环保节能设计
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计分析
建筑装饰工程装配式设计与施工的技术分析
生态技术在室内装饰设计中的运用
分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义
建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析
传统建筑装饰在室内设计中的传承与创新
论传统装饰元素在现代室内设计中的有效应用
论现代包装设计的实用性与装饰性
论软装饰在室内设计中的重要性
扬州民宿软装饰设计研究
皮影元素在日用瓷装饰设计中的实践运用
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
青铜装饰纹样在文化创意产品中的设计应用
室内设计中软装饰的表现形式与特征
楚凤装饰图案在旅游产品包装设计中的应用
中国传统装饰性元素在现代平面设计中的应用
思考装饰绘画艺术在现代设计中的应用价值研究
建筑装饰材料在室内设计中创新性运用探讨
低碳经济理念指导下的建筑装饰设计
论墙绘艺术在室内装饰设计中的运用
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究
论装饰画在艺术设计领域中的应用与作用
论中国吉祥图案在平面设计中的装饰作用
建筑装饰设计与施工中节能问题分析研究
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用
[论文关键词]中国民族传统元素 传统文化 融合 传承 借鉴 室内设计
[论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。
1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系
中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。
传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。
1．1传统装饰元素对室内设计的影响
室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。
值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。
由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。
1．2儒、佛、道文化思想与室内设计的关系
在源远流长的中国传统文化中经过几千年的发展与演化，儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗争、相互融合的过程中，逐步形成各自特有的文化体系，并深深地影响着中国文化的繁荣和发展。文化体系的形成对于中国传统室内设计以及人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现其之间独特的关系。例如室内空间的设计形式多采用砖、石、木相结合的 *** 来营造与其气质相符的功能布局，满足室内环境设计的目的性和功能性的表达。但是，在元素的选择上，借用雕粱画柱、镂空花菱、古朴家具等内容对不同环境下的室内空间进行功能上的装典，使其在返璞归真的意境下创造适合的室内环境。
(1)儒家思想
儒家思想是以孔孟文化为主导的哲学理念，它提倡人与自然和谐一致的思维模式和价值取向。从室内设计的角度看，它所表现的是以“情”为美、以“和”为美的艺术观念，这成为影响中国室内设计师对空间功能布局及艺术表现方面的传承和发扬起着深远的影响
(2)道家文化
道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的精神财富。以老子、庄子为代表的道家文化对于中国传统文化元素的形成和发展是与儒家思想同等重要的。从室内设计的角度来说，道家文化中是以表现本性的自然为理念，具有抽象性和超验性的特点。整体感觉质朴古雅，品味高雅、虚静谦和，它对中国建筑室内设计在形式上的影响是以虚实围合的手法来展现室内环境的意境美。
2中国传统文化精髓及其在室内设计中的体现
由于不同传统文化对室内设计的风格形成与发展具有着自身的历史背景和过程，从而赋予了其独特的空间特征和艺术形态。
2 1朴素、简约
由于中国文化渊源的关系，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。
3传承民族传统元素的宣内设计 ***
中国传统装饰元素的形式多种多样，富有深厚的内涵。它对于室内设计中的表现应用来说是丰富多彩的，其中所蕴含的民族创造和审美精神在漫长的历史长河中发展演变着，用它独特的审美习惯和传统文化内涵，影响着中国传统艺术的装饰元素，使中国传统室内设计更具有民族的特色，为传统装饰元素的继承和创新作出了重要的贡献。
除此之外，民族的地域性在室内设计中的运用是更具有表现意义的。例如传统装饰图案元素根据所在区域的不同，从而形成不同的地域文化，在设计内容和设计形式上的深化中，将具有地方文化特色的装饰图案元素运用到室内环境中，结合现代的技术手段加以提炼和改造，使其在传统的基础上更具时代特色，体现具有地域性的室内设计风格。
总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
不论是国内还是国际上，色彩在设计中的重要作用已经逐渐被各个相关行业所认同。色彩这个概念，经过长时间的历史发展，社会形态以及人们的思想观念都发生着巨大的改变，色彩在不同时期对社会的影响已经被人们接受的层次是不同的，色彩分为古代色彩和现代色彩，在现在这个社会时期，古代色彩和现代色彩对社会和对人们的影响也是不同的。现代色彩与古代色彩比较起来是丰富的，人们对它的观念也有所不同，现代色彩对设计的影响尤其不同，它使我们设计发生了巨大的改变。但是在现代色彩与设计这块领域中仍然存在很多的问题需要我们大家来共同探讨。不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。很多企业因此愿意花很多金钱来选择设计能够体现他们企业形象别具一格的色彩，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，它能传递给你它所要表达的信息，甚至于感情上的共鸣。之前提过的设计三元素:色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具死尸。
咖啡厅VI文化的精神实质企业VI设计,是对企业的一种视觉识别途径。咖啡厅VI标识的设计,传递着企业形象的信息,提升着员工对公司的归属感及其凝聚力,更重要的是增强消费者对企业文化、企业形象、企业产品魅力的欣赏和追求。VI不仅应该反映出顾客对企业外表形象的期望,还应该反映出消费者对产品形象及其个性特征的向往,从而引起消费者对该品牌的兴趣与喜好。(一)树立感召力的企业形象咖啡厅VI设计是一种高度凝结企业理念的文化符号,代表着整个咖啡厅的信誉和独特的品牌特征,在设计中应正确的传达企业所蕴含的信仰,良好的形象VI设计是企业巨大的潜力资源,为将来的发展谋求可持续的道路。咖啡厅的VI标识以艺术化的设计手段反映了企业的文化底蕴、投产背景,通过这种独特的视觉系统给消费者传递了咖啡厅企业的经营理念、文化特色,以达到宣传咖啡厅品牌,提升其感召力和影响力,推动公司扩充,给咖啡厅带来巨大市场效益的作用。(二)提高企业员工的认同感员工的积极性对一个企业的发展态势起到了很大的推动作用,是影响企业经济效益的主要因素,在一种良性的健康的积极的企业文化熏陶下,员工对企业的未来充满了希望,并可以更大限度的激发员工的积极
