美食拍照的技巧
导读：　　这张照片的构图没有问题，更大的问题在于没有做好减法，右上角的那一团卫生纸足以将你之前试图营造的所有气氛都毁掉。　这张照片的构图是很经典的45°构图，但瑕疵在于没有抓住食物的黄金期，表现出事物的质感，如果是在包子刚出炉，热气腾腾的时候拍摄

　　这张照片的构图没有问题，更大的问题在于没有做好减法，右上角的那一团卫生纸足以将你之前试图营造的所有气氛都毁掉。

　这张照片的构图是很经典的45°构图，但瑕疵在于没有抓住食物的黄金期，表现出事物的质感，如果是在包子刚出炉，热气腾腾的时候拍摄，相信质感会提升不少。

　逆光也是常用的食物拍摄手法，但这张照片的瑕疵在于事物过于凌乱，有些干扰视线，我们可以通过景深控制来实现主体的凸出。

　这张照片没有大图，所以推断可能不正确，斜入式的构图(如筷子斜入)是经典构图,但这张照片给我的感觉是景深没有控制好，颜色搭配没有控制好。景深过浅导致食物边缘有些模糊，让人感觉不舒服，背景颜色的过于艳丽，干扰了主题的表现力。

　这张照片大赞!构图极其漂亮!放射式构图加黄金构图十分漂亮!

　其实食物摄影一个答案是远远不能写完的，我对食物摄影有很多分类，比如：0°，45°，90°三分食物摄影;浅景深，深景深食物摄影;自然光，人造光食物摄影等等。

　我就从最容易掌握的0°，45°，90°三分食物摄影为基点来讲一下这个问题吧。

　所谓的0°，45°，90°三分食物摄影其实是对三个常用食物拍摄角度概括出来的一种摄影手法，0°泛指低角度，45°泛指斜入角度，90°泛指垂直角度。

　三者其实与景深有一个对应关系，0°浅景深，45°较浅景深，90°深景深。

　鉴于很多人都不会吃饭的时候拿个单反在那里拍拍拍，所以我尽量从手机和卡片机的角度来回答这个问题。

　一：0°摄影

　0°摄影这种角度最适合凸出单一物体，比如蛋糕上的那一颗小樱桃。

　如果你手机或卡片的光圈够大，可以去寻找背景中的点状光源，它们被虚化之后可以形成斑斓光圈，会给你的食物增加几分梦幻色彩。

　0°摄影还有一个优势就是可以展现出食物的层次感，什么叫食物的层次感

　你可以搜索一下”汉堡”，你可以看见几乎所有的汉堡都是0°——45°这个角度拍摄的，这就叫食物的层次感，如果你用90°拍摄，嗯，你试试吧(下图采用了倾斜构图，倾斜构图有时候有奇效，但会给人一种不安定感，比如下图你似乎能够感觉到上层的汉堡就要往下掉了，如果是我拍的话，功力不够的情况下一般不敢擅用倾斜构图)。

　二：45°摄影

　这是最常用也最经典也更好掌握的拍摄角度了。

　45°兼具0°的空间感(景深感)，层次感，又不乏90°的整体感和大局感，是一种非常不错的拍摄食物的手法。

　在45°这个黄金角度下，它的构图 *** 也是最多的，下面我介绍几个经典的：

　1：简洁构图：

　这种效果很好，拍摄也极其简单。

　要点：在临窗的地方铺一块白布，为什么要临窗呢因为临窗时光线有一个渐变，不至于太硬而让食物缺乏质感。

　把要拍的事物放到白布上面，可以适当增加曝光，用留白的手法，极易凸出主体，并且显得清新淡雅，小清新都喜欢。

　当然，也不一定非要白布，有条纹的带颜色的也很不错，但一定要干净，不能让背景喧宾夺主，这种构图下，吸引人视觉焦点的只能是食物。

　唯一的要点：吸引人视觉焦点的只能是食物。

　2：节奏构图

　所谓的节奏构图，就是让食物呈现一定的规律性，空间性，让人感觉到节奏美。

　这种构图的关键：食物之间有大小，远近的对比，要有空间感。

　3：斜入构图

　所谓的斜入构图，最经典的就是筷子了，当然还有吸管什么的都行，它通过筷子等物体从画面外进入，有打破画面，活跃画面，带入画面的`作用。

　4：同中求异，凸出主体，生动画面。

　这个很简单，放两张大家就知道了。

　三：90°摄影

　这种构图我感觉是最难的，对于画面的把握很不容易，90°很容易失去层次感，而当有多种食物的时候更加难以组合，因此想拍好难度较大。

　在单一物体时，其实很好拍摄，参照之前的简洁构图，复制一下基本上就OK了。

　至于有许多食物的时候，如果想拍出好看的画面，需要专门造型，否则可能会很难看，但如果不是专门的食物摄影，你应该不会在吃饭的时候专门摆食物吧所以我就不展开阐述了。

　最后再讲一些小技巧：

　1：热气腾腾的食物往往让人更有食欲(不要跟我提冰淇淋啊， *** )，所以，你懂的。

　2：少用闪光灯，太硬。

　3：靠窗拍，你可以的。

　4：冷暖色选择好，暖色对应热食，冷色对应冷食。

　5：用白纸当作反光材料补光很不错，白纸到处都有是吧。

　6：做好减法，排除干扰视线与影响美感的因素。

　这是一张在窗口顺光拍的，这时候照片已经具备了一些基本要素了，我们只需要提高一下亮度，增加一下光感。

　举两个栗子：

　这种照片真的很好拍，干净的背景，顺光，基本上就可以了，不需要布光。

　这是一张利用餐厅的环境光和自然光拍摄的，餐厅的暖色系灯光增加食物的质感和人的食欲，右边的自然光增加光线的自然过渡，又不至于让食物过于泛黄，最后呈现就是这样的效果，也无需布光。

拍照构图的基本形式16种如下：

1、对称式构图法：具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。

2、三角形构图法：三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。

3、垂直线构图法：垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式构图法：框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图 *** 。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。具有增加画面深度的功能

5、光中心构图法：主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。

6、水平线构图法：在使用这种构图 *** 时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。

7、放射性构图法：由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。

8、变化式构图法：变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。

9、九宫格构图法：用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。用两条横线和两条竖线进行分割，之后就会得到四个交叉点。此时，你只要将画面主体放在任一交点上，就可以营造出意想不到的画面效果。

10、对分式构图法：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

11、中心构图法：中心构图的视觉感受就是之一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。在一些极简风的风景或是静物的时候用得较多。使画面更直观、突出地表达想表达的内容。

12、L型构图法：L型构图能让画面有张力，使画面有视力延伸。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形。因为L形构图占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使主体突出，主题明确，使画面活泼多变。

13、引导线构图法：可以营造画面的韵律感，可用于河流、道路、护栏、海浪或山棱线等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光 引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

手机拍照构图遵循的法则是三等分法，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。

构图不仅可以带来一张完美的手机摄影作品，更可以考验拍摄者对于画面表达的理解。所以，构图规则必须熟练掌握牢记心中，养成一种构图习惯，是每一个摄影师必备的基础，不管是用相机还是手机，都是如此。所以，养成构图习惯，也是用手机拍摄好照片的最关键，最重要的点，没有之一。

拍照时使用三等分法构图，将拍摄主体放到三等分线上的交点上，会让照片在阅读起来更舒服。但某些时候拍摄的照片，由于背景空间过于单一，会让画面显得失衡，给人“头重脚轻”的感觉，这时就需要利用场景的，或者添加一些物体，“人为”的制造出一个平衡的画面。

对角线构图是“三等分法”构图的扩展形式之一，对于手机平时拍摄的题材中，例如美食、咖啡馆、植物、小景等题材，非常适合对角线构图方式。对角线构图的切记将拍摄主体放到对角线视点上，突出拍摄主体。

拍摄技巧如下：

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4．为了制造亮丽的眼神，更好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5．冲印时，更好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的 *** 融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

咖啡海报的设计理念可以从以下几个方面进行讲解：

1 色彩搭配：咖啡海报以咖啡色为主色彩，咖啡色在视觉上代表宽厚、沉稳，与咖啡的口感和气息相契合。为了防止咖啡色调的沉闷感，设计中加入了鲜亮的补色，如**、绿色等，以增强海报的视觉冲击力。

2 构图与元素：海报中采用了几何形状的曲线，如圆形、弧形等，来构成咖啡杯的形状，以及人物形象。这种设计手法能够增加画面的动感和流畅感，同时也能够营造出温馨舒适的氛围。

3 文字设计：海报中的文字采用了简洁明快的字体，如黑体、宋体等，字体大小、粗细的变化也让文字更加生动有趣。同时，文字的位置、排列也要考虑到整体的构图和视觉效果。

4 主题表达：咖啡海报的主题是咖啡的口感和气息，以及与年轻人的生活形态相结合。设计中通过咖啡杯、人物形象等元素的运用，以及色彩、构图等方面的搭配，来突出咖啡的口感和气息，并展现出年轻人对咖啡的热爱和追求。

综上所述，咖啡海报的设计理念主要体现在色彩搭配、构图与元素、文字设计和主题表达等方面，这些设计手法相互交织，共同营造出一张温馨舒适、充满活力的咖啡海报。

　 导语 ：在学习了基本摄影一段时间后，你可以拍出曝光精准、构图漂亮的相片，但我们怎样可以令拍出来的作品更上一层楼，令人留下深刻印象呢「对比」构图是其中一个很重要和有用的技巧，看看以下介绍的4个小贴士，透过摄影师的作品，希望可以给各位一些启发，学习怎样利用「对比」手法来拍出更有感觉的相片!

　(一) 「光和影」的对比

　摄影其实便是拍摄光和影，在街头拍摄最容易找到这个题材，无论是路上的行人，还是咖啡室内温暖具格调的灯光，也是绝佳的光影题材，留心留意光线的方向，你总会发现一些有趣的光影组合。你也可以试试利用慢快门来记录光影的轨迹，对拍出有感觉的相片也有帮助!

　Sony A7, SEL35F28Z, F32, 1/80s, ISO 1600

　Photo by 林衍亿

　Sony A7, SEL35F28Z, F40, 1/13s, ISO 2500

　Photo by 林衍亿

　Sony A7, SEL35F28Z, F45, 1/60s, ISO 1600

　Photo by 林衍亿

　Sony A7, SEL35F28Z, F100, 1/160s, ISO 100

　Photo by 林衍亿

　Sony A7II, SEL2470Z, F8, 1/125s, ISO 400

　Photo by Leaf Yeh

　(二) 「虚拟和现实」的对比

　我们的四周也有很多虚拟的东西，例如墙上的海报，路边的指示牌，展览中的画作等，若果可以好好的找着重点，利用合适的角度和准确的时间，你可以把「虚拟和现实」组合起来，形成一张张有故事的相片。这个技巧在街头摄影中常常会用到，但拍摄时一定要有耐性，能捕捉到一刹那发生的事情，作品常会有意想不到的有趣效果!

　Sony A7S, SEL35F28Z, F35, 1/2500s, ISO 400

　Photo by 吴慈伟

　Sony A7, SEL35F28Z, F50, 1/60s, ISO 1600

　Photo by 林衍亿

　Sony A7, SEL35F28Z, F56, 1/100s, ISO 1000

　Photo by 林衍亿

　(三) 「题材」上的对比

　「题材」这个字眼很广泛，可以是新旧、颜色、数量、冷暖、刚柔等，或是更广义的包含到意识形态，例如自由与拘束、时尚与落后、情人与单身，只是你能发现到这些题材上的对比，并能把握到时机拍摄，一定都能让影像增加深度，也让影像多添几分话题，甚至趣味感!

　Sony A7II, SEL2470Z, F56, 1/60s, ISO 1600

　Photo by Leaf Yeh

　Sony A7II, SEL2470Z, F56, 1/200s, ISO 640

　Photo by Leaf Yeh

　Sony A7II, SEL2470Z, F56, 1/200s, ISO 400

　Photo by Leaf Yeh

　(四) 「大和小」的对比

　大小在构图上很容易做到，因此各位同学务必要试试!做法是找到占据画面很大部分的一些物件，可以是高高的树木，或是巨型广告版，再配合一些看起来很小的东西，像是路过的行人、休息中的小猫等，在构图上把这两个东西放在一起，将会形成很强烈的对比，若果你包含的内容能够互相呼应，或是彼此有关连，相片的故事和启发性会更加大，令人印象深刻!

　Sony A7S, SEL2470Z, F20, 1/125s, ISO 1600

　Photo by 吴慈伟

　Sony A7S, SEL2470Z , F63, 1/640s, ISO 200

　Photo by 吴慈伟

　后记

　利用「对比」来构图是令摄影技巧更进一步的重要技巧，只要小心留意身边的人和事，加上一些创意，便可以好好地锻炼出「摄影眼」，令拍出来的作品不流于表面，反而可以保留思考的空间，带出更深层次的感觉，今天便拿起相机，一起来试试吧!

　 导语 ：现在许多人喜欢去咖啡馆，也很喜欢在·咖啡馆里拍照，下面我就来说说在咖啡馆静物摄影怎么拍。

　1利用环境营造清新感

　喜欢在咖啡馆拍照，可以算是偷懒的做法了，店主们细心的装扮，让我们拍摄更加有效。这次拍摄我带着佳能6D搭配50定焦头，6D的优秀画质及高感能让我在光线不理想的状态下也可以游刃有余。

　饱满的花朵本身比较厚重，加上枝干的长度会比较不好构图，那么我们利用大光圈虚化背景可以巧妙的回避画面杂乱。

　这张与上一张的思路是一致的'，前景有绿叶相衬，只不过这次是木桌与后面的书架搭配，花朵的颜色与整体色调和谐且很好的营造了氛围。拍摄这张时，光线并没有上一张的理想，这张离窗户较远，当低感在ISO100-400之间，我们可以看到画面干净细腻、色彩还原准确且较为饱和。为了使画面通透些营造清新感，于是把感光度调整到640，光圈28，画面的色彩掌控的很好。

　利用环境拍摄花朵静物，大家可能会说，花朵不是主角了，不是要拍花的么对呀，把环境融入进去只是为画面多了一层语言而已，这种 *** 可以避免画面的单调和视觉上的疲惫，难道不是拍花的一种好 *** 么

　在拍摄过程中，合理的配合光线及参数的设置能拍出更加理想的效果，比如这张，当时是在露台进行拍摄，上方是一层透明的玻璃，正值中午时分，光线较强，所以要降低感光度才能使画面不过曝。

　2选择性构图

　花朵的形状各异，在拍摄时候，我们就要仔细观察它的姿态了。有的花朵是向上生长的，为了突出它的生长轨迹，我们选择竖构图比较保守。如果像肉肉或者球状花朵，我们选择横构图，更能凸显花朵的可爱。

　以上两张，分别是竖构图的更佳图例，花朵根茎很细长的，我们选择竖构图，营造纵深和向上的感觉。这两张均是横构图，比较适合锦簇的花朵，使花朵更加圆润画面更饱满。

　3影调及后期的把控

　拍摄花朵，为了保持原有的色彩，我基本上只是进行微调，以暖调为主，明快的颜色给人带来愉悦的心情，曝光可以加一档。为了营造清新的感觉，我还适当加了些蓝色和青色。