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导读：我们是四个孩子的家长，学校召开家长会时而结缘。十多年来，我们经常聚会，聊孩子聊自己聊人生。如今，孩子们各奔前程，四位50+的妈妈聚会升级，一起过生日、一起拍照、一起旅游、一起看戏，聚会花样百出，这让孩子们羡慕不已。年初一个妈妈提议，我们要定
我们是四个孩子的家长，学校召开家长会时而结缘。十多年来，我们经常聚会，聊孩子聊自己聊人生。如今，孩子们各奔前程，四位50+的妈妈聚会升级，一起过生日、一起拍照、一起旅游、一起看戏，聚会花样百出，这让孩子们羡慕不已。年初一个妈妈提议，我们要定期开展读书会，大家同读一本书，然后写一篇读书心得，各自分享感悟，作为下一次聚会的主题！
于是每个妈妈都收到了四本书，《世界尽头的咖啡馆》是其中最薄的一本，只有120多页，我只用了一个下午便阅读完毕。合上书本，我捋了捋思路，拟了一篇读书感言。某个晚上，四个妈妈相聚在云端，展开了之一场 *** 读书会！
《世界尽头的咖啡馆》是美国人约翰·史崔勒基由心而发的一篇心灵感悟，其实短小的根本不像一本书！作者是个白领，整天疲于奔命，繁重的工作令他精疲力尽，他决定休假一周外出自驾游舒缓神经，试试找回饱满的热情回归工作。车一上高速公路便遭遇了大堵车，要么干等要么绕小路前行，他缺乏足够的耐心死等，于是在没有导航，没有地图的情况下，凭着感觉掉头，沿着坑坑洼洼的岔路开了4个小时，怎么都找不到出口，就在他焦躁绝望之际，发现不远处有一束微弱的灯光，一家咖啡馆赫然出现在人迹罕至的路边。又累又饿的他别无选择，走进了这家”世界尽头的咖啡馆“。由此开启了一场心灵之旅！
全书围绕着作者与店员、店主、顾客的谈话展开，菜单上三个诡异而突兀的问题，时不时就会跳出来，店员凯茜端着餐盘，与零零星星的几桌食客展开了探讨！
菜单之一问：你为什么来这里？
我们存在的意义是什么？我们每天做的事情是不是我们真正想做、喜欢做的事情？我们想做、喜欢做的事情是不是实现了我们存在的意义？
店员凯茜讲述了一个海龟的故事，海龟行动缓慢但韧劲十足，慢吞吞的龟体从不与海浪相争，当海浪打过来的时候，便滑动双桨用力前游，反之它就浮在海面上保持不动，屏息静气保持体力，海龟掌握了大自然的运作规律，懂得顺势而为，借力打力。但聪明的人类却适得其反，经常做无畏的抗争，结果把自己折腾得身心俱疲耗尽体力，随之换来了一大堆烦恼和焦虑，透支了身体累垮了自己。
作者在书中写到，逆流从未停歇，伺机卷走我们的时间和精力，但现在我已知晓了他的存在，保存实力，顺势前行。
我们的孩子都很优秀，毕业于名校，接下来的目标是想找到一份好工作。然后拼命工作赚钱，买自己想买的东西，实现财务自由。物质生活得到了满足的同时，不免也会身心俱疲，当累得气喘吁吁时，孩子们也要驻足思考，人生的价值，工作的意义在哪里？
书中给出了这样一个观点，我们每天都被广告所裹挟，每一条广告都在暗示我们，只有购买了这件商品，你的生活才是圆满的，幸福的。我们的各种欲望在不知不觉中被这些广告唤醒，然后开始拼命赚钱，为各种商品买单，并希望退休后能活得更好！于是，陷入了赚钱为了能过上更好生活的陷阱中，赔上了自己的兴趣和爱好，年复一年的工作赚钱，结果却失去了感知幸福的能力。其实，幸福生活与物质无关，它只是欲望得到满足后的一种短暂感觉，一旦小的欲望被满足，大的欲望就随之升起，周而复始，没完没了，最后把自己沦为工作的奴隶。
菜单第二问：你满足吗？
当我们明白了这个道理后，就不要再被广告所误导，减少对物品的贪着，降低生活成本，少欲知足，知足乃常乐！
如果你发自内心的喜欢自己的工作，每天从事的就是自己喜欢的事情，那么即使再累也不会抱怨，更不会厌倦，正所谓累并快乐着而且做自己最擅长的事情，最容易取得成功！想想看，如果我们每天都沉静在自己喜欢的事情上，做事就是一种享受，哪里还会有抱怨、焦虑、失衡、崩溃
去做自己觉得有意义的事情，我们内心就会得到满足。我们全身心地投入到自己想做的事情中，充满自信，胸有成竹，不计较个人得失，一门深入。我们的工作 *** 和良好的精神面貌会散发出积极的信号，营造出和谐的工作氛围，伙伴们齐心协力，难题也会变得简单，把同事发展成朋友，无疑是最理想的工作状态。所以，去做有兴趣又擅长的工作，最容易获得满足感！
菜单第三问：你害怕死亡吗？
我们之所以害怕死亡，那是因为还有很多自己想做的事情没来得及做，留有太多的遗憾。甚至觉得此生活着就是一种浪费，找不到任何意义。那些对死亡等闲视之的人，每天都在做着自己想做的事情，今生有限的时间没有虚度，都用在了感兴趣的事情上，挖掘了自己的潜能，实现了理想，生命更大的价值得以体现，不留下任何遗憾！当死亡来临的时候，不迎不惧，欣然接受。其实，你只要用心的观察一下自然界，就会发现所有的生命都是生生不息，周而复始的，明白了这个道理后，就知道死亡没什么可怕的，那正是下一期生命的开始，反而寄予了新的希望！
书中对上面三个问题的阐释，归根结底是围绕着“存在的意义”展开的。这几年我经常会问自己这三个问题，答案也越来越清晰，我会利用余下的时间做更多更有意义的事情，感染和帮助更多的人，更大限度的实现自己的人生价值！
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游走在美丽的丽江古城，美丽的景漂亮的人，看在眼里印在心中。走累了停下来找间咖啡馆，一个人静静的望着窗外，若有所思随着世界的交流融合，中国人不再仅仅喝茶，咖啡越来越受到更多的人喜爱，开一间咖啡馆是个不错的选择。下面日隆装修小编带你一起了解咖啡馆装修知识以及咖啡馆装修要多少钱。
一、咖啡馆设计要点分析
咖啡馆内部装修设计的时候，除了把握设计中咖啡馆设计原理和必须的咖啡馆装修工艺外还要尽可能的融入更多的商业元素，包括平面布局，灯光设计，装饰设计，和总体的装修。
目前在咖啡馆设计装修中包括以下三点设计要素：
之一，咖啡馆装修要注意灯光效果的设计
灯光效果就是灯饰效果，灯饰效果有两个方面的作用，照明和装饰。而咖啡馆设计最注重的就是灯光的设计，好的灯光设计往往可以营造温馨和谐的气氛，让咖啡的情调与周围的环境完美的结合。不同的灯光可以营造不同的环境，例如灯暗的咖啡馆显得古老而神秘，而暖色的灯效可以营造浪漫温馨的感觉，明亮的灯光显得具有现代的色彩。设计中强调浅颜色与背景的对比，射灯打在装饰器物上，也能使咖啡品牌更富有立体感。
第二，咖啡馆外观门头装修设计
咖啡馆出色的门头设计往往可以吸引众多的客人在你的门前止步，好的设计可以引导客人们的视线，引起人们的探索欲望，并产生兴趣。所以个性的门头设计显的尤其的重要，其实咖啡馆门头的作用就是引导和吸引客户。一般大型咖啡馆大门可以安置在中央，小型咖啡馆安置在两侧，因为小咖啡馆店堂狭小，直接影响了店内实际使用面积，店内无处落座，进出门也都造成不便。店门应该是开放的亮堂、明快、通畅，前后呼应，才有利经营。结合厅堂的设计，还应考虑店门外的因素，是水平还是斜坡;有没有遮挡物，彩光条件、四周环境噪音及太阳光照射方位以及其他因素，尽可能的有利经营，为客人着想。
第三，咖啡馆装修中创造良好的气氛很重要
其实很多人来咖啡馆大多数是醉翁之意不在酒，而是找些自己的好朋友前来谈心交流的，当然如果店里能做的一杯好的咖啡那就更好，所以咖啡馆装修中必须注意要能够营造出舒适，轻松，高雅，浪漫的气氛，比如墙面的一些修饰，或是一副油画，又或是一个精致的饰物都可以创造出良好的气氛。因此，在咖啡馆装饰设计上让顾客充分地感觉到氛围非常重要。
二、咖啡馆装修费用要多少
咖啡馆的装修设计费用一直是整个咖啡馆投资计划中的重要部分,所以大家都对其操作十分谨慎,而以往这些工作都交给了装修公司操作,业主对其最终效果无法进行预测。
至于如何操作咖啡馆，目前有几种形式：
1、一手包办性的也就是设计自己做(甚至无设计可言),施工队自己找
利：费用大减,降低了投入成本。
弊：能满足功能上的需要,但在感观上让人觉得乏味,这样的咖啡馆是没有生命力的。
2、把设计工作交给专业室内设计公司操作
利：能得到专业性的设计服务,自己也省心。
弊：是否能找到设计能力强的设计公司是个问题,许多室内设计公司都是有针对性的。
有专攻商用空间的,有专功住宅的,但目前还没有专攻咖啡馆设计的公司。
1很多人都觉得‘挺好’。但有的人就是要寻找比‘挺好’更令人满意的状态、更棒的生活。
2首先，他想做什么就做什么。他解开了这个谜题，答案属于他自己。关于接下来怎么做，他们有完整的、决定性的话语权。”
3一个人要是知道了自己存在的意义，他就会为了实现这个意义做一切想做的事？”
4当一个人弄清了他为什么存在，就相当于定义了自己的‘存在意义（Purpose For Existing）'。我们简称其为‘PFE'。在一个人的一生中，他可以为了实现‘存在意义’做十件、二十件、甚至成百上千件事。他可以做任何事。我们有些客人清楚自己的PFE，并会尝试各种他们认为有利于实现PFE的活动，这些人通常对生活满意度很高。
5在我们努力实现PFE的过程中，我们受到的外部限制少之又少，更多的限制是我们自己加在自己头上的。
6但是，这和人们怎样充实自己的生命有什么关系，我不知道。” “你还没明白呀，亏我之前还对你寄予厚望呢。”她再次露出微笑。 “好吧，好吧，”我说，“让我想想。”我回想了一遍她讲绿海龟故事之前我们的谈话。然后我再次开口：“你是说，如果一个人弄清了自己为什么存在——知道了自己的PFE，他就能把时间花在有助于实现PFE的事情上。你还说，没弄清自己PFE的人也会花时间做很多事。因此我得出一个结论，他们是把时间花在了无益于实现PFE的事情上。” “思路不错，我觉得你很快就能悟到一个大道理了。”
7如果你和你想做的事不在同一个频道，你就会浪费许多精力。等你有机会做你想做的事时，你可能已经没有力气或时间了。”
8从我大学毕业时算起，以75岁的寿命为前提，我每天花20分钟打开和浏览我并不太感兴趣的邮件——这些时间累计起来几乎占据了我生命中的一整年。
9“‘可是，你为什么不捕一整天鱼，尽可能多捕一些？’商人说，‘然后你就能把鱼卖掉，挣很多钱。不久你就买得起第二艘船、第三艘船，雇其他渔夫给你捕更多条鱼。过不了几年，你就能来到一座大城市的办公室里工作，我打赌，十年内你就能拥有一家国际渔业公司。’“渔夫又对商人笑笑，‘ *** 吗要那么做？’“‘为了挣钱啊。’商人说，‘你这样做就能挣到很多很多钱，然后退休。’“‘我退休之后干什么去？’渔夫问，依然满脸微笑。
10“我这才意识到，对我来说，每一天都是一个机会，可以做我想做的事。每一天，我都有机会用行动回答菜单背面那个问题。我不需要等到‘退休’。”
11“为什么人们把那么多时间花在准备工作上，而不是直接去做自己想做的事。部分原因就在于我们每天都暴露在大量营销信息中，如果不谨慎点儿，我们肯定会把自己的幸福和满足寄托在某样产品或服务上。最后，我们会陷入一种财务困境，必须不断去做事情去挣钱，尽管那些事情不是我们真正想做的。”
12“我们每天做的不是自己想做的事，为了弥补心中因此产生的空虚，我们会买更多东西。我们希望广告是真的，哪怕只有一丝一毫是真的也好，希望那些商品能代替日常工作给我们带来满足感。但不幸的是，我们买的越多，要付的账就越多，就越需要花更多时间工作，这样才能为一切买单。我们花在工作上的时间并非发自内心，所以投入工作的时间越多，我们就会产生越多不满，因为我们留给真正想做的事的时间更少了。”
13我发现自己已经错过了人生的大半，我把它浪费在一份我根本不在乎的工作上，用购物来安慰自己。说实话，就连我买的那些东西，我也根本不在乎。
14“‘转变心态的重点在于，’他说，‘你要清楚，某样东西是否能让你的生活更圆满，由你自己说了算，和别人告诉你它圆不圆满无关。’
15大多数人每天想的事情里并没有死亡这个明确的概念。但随着时间一天天过去，人活在世上，剩给自己做想做的事的时间越来越少，大家的潜意识里很清楚，死亡在靠近。所以，他们害怕未来有一天，他们再也没有机会了。他们害怕死亡降临的那一天。
16如果你已经达成心愿，或者每天都在做自己想做的事，那没有理由会害怕失去做那些事的机会啊。”
17如果你已经做成想做的事，或者每天都在做想做的事，那就没理由害怕失去做这些事的机会。
18只有当你弄清自己为什么存在，并且开始为这个存在意义做出实际努力后，你才能感到满足。
19如果我一直在做我想做的事，我的人生会是怎样？如果我的时间始终花在我愿意全力以赴的事上，那又会是怎样？
20“当然记得，我们说有些人为了买更多东西去赚更多钱。他们希望通过购物满足自己，因为他们每天在做的不是自己真正想做的事。可这里面有一个陷阱，他们买的东西越多，为了挣钱而工作的时间就越长，一不留神就会陷入恶性循环。”
21他们走在正确的道路上，让你忍不住想去帮一把。
22如果有人弄清了自己的PFE，他们就会去做自己想做的事，成为自己想成为的人，不再需要别人的允许或同意。
23除了我自己，没人关心我在哪儿击球；同理，在生活中，只有你真正了解自己存在的意义。永远不要因为其他人或事失去对自己命运的掌控。要积极地选择自己的人生道路，不然就只能被动接受安排。要学会移走你人生中的高尔夫球。
24你要记住一个关键点，自己的答案，全世界只有我们自己可以决定。所以很多人都在追寻答案的过程中选择独处。
25没有统一适用于所有人的答案，但可以试试看找一个地方集中精力思考问题。体验不同的事物，接触不同的理念，留意自己对各种事物的反应，这些都有助于我们寻找答案。
26想到这些，我感觉自己非常渺小。我的烦恼，我的压力，我对未来的担忧，似乎一切都不重要了。
27如果你已经做成了想做的事，或者每天都在做想做的事，那你没有理由害怕失去做那些事的机会。
28反向浪从未停歇，伺机卷走我的时间和精力。但现在我已经知晓了它的存在，我就可以保存实力，乘着正向浪前进。
29正是因为我们去面对看似微不足道的自己，才找到了人生的意义。要说我对改变生活有什么遗憾，那就是我真后悔没早点儿做出改变。我想，在咖啡馆的那一晚之前，我可能还没做好准备吧。现在，我明白了自己的存在意义，也会为了实现这个意义而努力生活。门的另一边，我永远不会再回去了。
很多年前，我就跟老公讨论过一个话题：按理来说，我们有车有房，没有房贷车贷，父母健在，婚姻幸福，工作稳定，还有也聪明可爱。 这样的生活状态，算是普通人现实世界里的“五有青年”了吧？但是为什么还是感觉不到开心，反而经常会因为工作、生活和育儿而焦虑。
看完这本书，我想差掉的那一环，就是“你为什么来这里”？我们存在的意义是什么？这些最本真，最重要的问题，我们没有想清楚。 所谓的“五有”不代表“无忧”，这是世俗对我们的要求，是别人“强加”在我们身上的要求，而非从我们内心生发出的想法。
所以很多时候，会等“退休”，等有时间了才去做自己想做的事。 但是这里有个更遗憾的现实，很多人终其一生，也未必想到“自己存在的意义，到底是什么？”人生苦短，这个问题却尤为关键。
其实实现“价值或意义”，不一定要“辞职”或者“退休”。我们可以先找到这个自己认为“有意义的事”，从自己的时间里，留出一些时间来做这件事。 开始可能是每周，慢慢的可能是每天，再往后当内心的答案越发明确时，也可能是每天的大部分时间都在做这件事。最后，这件事变成了生活方式，也就是自己存在的意义。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
一个月前，钟润杰还是一家IT企业的技术员。若将整家公司的技术研发比作烹饪一桌菜肴，他就是专职做“红烧肉”的师傅。 早起、上班、加班、晚睡。大学毕业三年，他的生活单调得如同一长串复制、粘贴出来的字符一般。偶尔聚会，朋友间的话题也总是“处对象了？”“涨工资了？”“要跳槽了？”展开。
8月初，《北京青年》热播，故事里的主人公何东受够了“方形的办公楼、方形的办公间、方形的格子间、方形的电脑”，决定辞去公务员的工作，从头再来，潇洒走一回。
钟润杰最终作出了何东那样的选择。被“解放”后，钟润杰开始专心筹备，希望召集“很多人”，开一家“梦想咖啡馆”。这个创意来自一位名叫“蚊二妞”的网友。去年初，她在豆瓣上发帖，号召那些与她一样“拿不出几十万上百万，也不能辞职创业”的朋友凑钱、凑时间，完成共同拥有一家咖啡馆的梦想。
当年9月，“很多人的咖啡馆”在北京一个“半地下室”试营业。这家地盘不大的咖啡馆，有78位老板。此后，这个理念“飞”向全国，天津、上海、广州、杭州、惠州、长沙、武汉、合肥等地都开始“拷贝不走样”，“很多人的咖啡馆”一夜井喷。其实，“众筹”模式之所以受追捧，是因为它为低成本创业提供了一种思路，而其中的难点在于，一群满腔热情的人聚在一起，如何做到“良好的制度设计+对民主议事的尊重+彼此信任对人宽容”？
“杂牌军”向梦想靠拢
创业，这两个字在钟润杰脑海里盘旋已久。今年初，当钟润杰之一次看到关于“很多人的咖啡馆”的报道时，他兴冲冲地告诉一起玩户外运动的驴友们，期望“依样画葫芦”。朋友们的反应很热烈，但都认为，加盟上岛或者两岸咖啡也许更靠谱。而钟润杰的想法是做一家独立的咖啡馆。
几番碰壁后，6月初，钟润杰回到“蚊二妞”开始的地方，注册了一个豆瓣账号，花几十分钟写了一封“吆喝帖”，希望志同道合者每人出资几千，“抱团创业”。
“蚊二妞”写的那张不断被后来者模仿的帖子标题为《我们用2000块钱来开咖啡馆吧》。实际上，之一个跟帖人上来就泼了瓢凉水：这是非法集资，楼主是骗子。于是，她修改了原帖内容，声明募集到的资金将按照有限公司注册，让大家成为合法股东，按照股份共享利润、共担风险。此后一周，有140多人报名入股。不过，钟润杰的帖子并没有立即引起较大关注。
几周后，“梦想咖啡馆”的 *** 群陆续有陌生人加入，但几乎是清一色的只看不说话的“潜水员”。偶尔，有人会问，“何时开线下会议？”钟润杰倍感尴尬，“就咱们俩？”这是他之一次动摇，这事儿靠谱吗？
不过很快，活跃者渐渐增多。“豆爷”便是其一。她在沪上一家世界500强企业从事医药研发工作，做起事来雷厉风行，自言“像打了鸡血一般”。
“这不是一群 *** 丝在玩票。我们没有很多钱，但有‘白富美’的生活态度；我们没有经验，但学习能力很强。”
7月1日，之一次线下会议召开，与会者15人。会议纪要之一项写道，所谓众人拾柴火焰高，大家要把筹建咖啡馆的事宜告诉周围的人，每人付出一点，我们离梦想就近一步。
得益于人人网、微博等社交工具，此后，慕名而来者逐渐增多。8月20日，上海《新闻晨报》介入报道后，出人意料的是，一些上海“老先生”、“老阿姨”也要求入股。截至目前，这支“创业军”已聚集200多人，最小的还在念大二，更大的50多岁，职业构成从广告、销售、设计、营销到IT、HR，各不相同，但他们都有一个不大不小的共同目标，开一间咖啡馆。
如何实现“众人管理”
尽管参与者越聚越多，但对于开咖啡馆来说，这只是一群满腔热情的门外汉，开会时，有人还会随身带一本《咖啡五日通》。
为推进筹备事宜，之一次线下会议后，与会者决定，每两周举行一次例会。“开会的目的是让组员之间增强信任，同时，他们也能通过了解、沟通，决定最终是否入股。”此后，这些组员又自愿分成战略规划部、法务组、选址组、施工装潢组、采购组等14个工作组，分头推进筹备工作。
8月26日，第五次线下会议召开，这是募股前的最后一次会议，议题包括确定公司名称以及募股方案。按照规定，这一类关键性问题需要与会者投票表决。
实际上，团队里一直有组员认为，发起人应该拿出一份像样的创业计划书和执行方案，合则来，不合则散。但钟润杰却坚持，“这不是我的咖啡馆，而是大家的，所以，计划书和方案应该由大家共同完成。”
很多人出资、很多人管理，这是“很多人”理念中的精华部分，而如何实现“众人管理”？一人一票。此前，他们已通过投票，确定了例会制度、咖啡馆主题，以及每股2500元，最少申购两股等规定。不过，在不少与会者看来，民主与效率是一组反义词。为确定咖啡馆的主题，筹备小组前后开会3次，时间跨度一个半月。
“为让大家充分表达想法，光收集意见就花费不少工夫，以至于第二、第三次例会没有取得任何进展。此后，我们梳理了所有建议，总结、归纳出爱情、梦想、邂逅、摄影4个主题以及各自的阐述方案。第四次例会，与会组员投票，最终，‘邂逅’获得50%的票数。”一位筹备组员告诉时代周报。
类似的情形又发生在募股方案的问题上。依照法律，股份有限公司注册资本的更低限额为500万元，于是，计划募资75万元的上海很多人咖啡馆只能考虑注册有限责任公司，而这就要求其股东人数至多不超过50人。
不过，这一问题可以通过“隐名股东”“显名股东”的办法解决，换言之，一部分股东成为注册股东，其他人的股份则由注册股东代持。但若是如此，显名与隐名股东的名额如何分配？随着讨论的深入，会议陷入僵局。
“有人对拖沓的会议进度很有意见，希望别人拍个脑袋就能把事情定下来。但我认为，这种讨论很有必要，从分歧、妥协到趋于认同，只有经历整个过程，才能形成一个多方都能满意的制度设计方案。”钟润杰说。
梦想与现实之间的距离
“9月9日开启之一次募集，请各组的人员抓紧手头的工作，三天一报。翻滚吧，伙伴们！”8月27日，“梦想咖啡馆” *** 群更新了群公告。
艺术咖啡厅设计已不再拘泥于一种风格，而是千姿百态，异彩纷呈。
1．异地风情咖啡厅
异地风情酒吧，主要展现异国风情，使人享受到古朴的西方文化。如在具有欧洲乡村风情的酒吧中，你可以一边欣赏乡村音乐，一边喝着美酒，仿佛来到了令人心旷神怡的世外桃源。
2．时尚咖啡厅
时尚咖啡厅突出的是时尚，一会儿狂热的迪斯科舞曲，一会儿悠缓的抒情音乐，那些穿着时尚的俊男靓女们在音乐中尽情狂欢。在放纵心情之余，又感到一份洒脱和 *** 。
如果你属于时尚一族，那么，敬请在周末呼朋唤友同来时尚咖啡厅。或歌唱一首，或劲舞一曲，都会使你倍感轻松和惬意。
3．美食咖啡厅
在咖啡厅中配上一处为餐吧，是咖啡厅的一种新选择。你可以在餐吧中与朋友尽情享受美食。
美食咖啡厅的美食风格也不尽相同，要根据各种咖啡吧独有特色而定。如果咖啡厅具有南美风格，那么，美食中要有开胃虾、扒海红、土豆汤等具有南美特色的风味食品。
4．音乐咖啡厅
在音乐咖啡厅中，不但可以欣赏到优美的爵士乐、抒情的欧美金曲、现代经典音乐等，而且还有乐队现场演唱。人们一边坐着秋千、聊着天，喝着美咖啡，一边品味着丰富多彩的人生。真是音乐加美咖啡一番非凡享受。
5．怀旧咖啡厅
怀旧咖啡厅显得有些伤感，萨克斯的抒情曲将人们心情带入或幸福或悲伤的回忆之中。每个人都喜欢怀旧，都会因往事如烟而发感慨。但无论忧伤与快乐，都会随着美咖啡一饮而尽，充满自信心地向往未来。
6．另类咖啡厅
另类咖啡厅给人们打造的是另一块色彩斑斓的空间，咖啡厅怪诞的装饰和布置让人充满遐想。酷毙的新新人类，帅气十足的白领阶层，以及象牙塔里的莘莘学子们等喜欢寻求新奇和 *** 的人们，都是另类咖啡厅的常客。
一起咖啡Logo设计理念：
1、符合行业属性
好的品牌设计，别人一眼就能看出来它大概是什么类型的品牌，一般来说咖啡馆品牌给人的印象都是安静，颜色方面可以偏冷淡一点，使用极简风格可能效果会更好，完美地将咖啡馆的大气与优雅展现出来，让用户一眼就喜欢上这个咖啡馆。品牌本身对这一点也是很看重的，所以设计师在设计品牌的时候可以多采用跟品牌或产品直接相关的一些元素和颜色进行创意设计。
2、简洁与规范
经典标志一般都很简洁，标志创作的过程却一点也不简单，去掉对品牌理念的诠释不说，单从图形和字体上来说，就需要品牌设计师有足够的设计功底和耐心。像苹果的标志绝不是直接把一个普通苹果抠下来做成的矢量图，它比一般的苹果图形更耐看、更简洁、更美观，可想而知设计的辅助线有多繁杂。多用辅助线、几何图形、黄金比例这些元素对品牌的细节进行美化，可以让你的品牌看上去更专业、更严谨。
3、品牌设计原创性
设计这个行业非常讲究原创性，品牌设计更甚。首先是因为品牌需要注册，抄袭的品牌很难成功注册;其次抄袭的品牌没有独特的识别性，有可能被大众误会成其他品牌。运用品牌名称本身或者首字母进行创作是一个不错的办法，还可以在一个标志里融合好几个元素，这样与其他标志重合的几率会比较低;其次，品牌的外观要尽量区别市面上已有的品牌。
4、品牌传达的寓意
有寓意的品牌更令人印象深刻，也更值钱，关于品牌寓意这一块，客户也是相当在意的。设计师可以对品牌寓意进行分层：一个是表面的，也就是外形和配色的由来，外形是由首字母变形而来的还是从品牌名称直接联想出来的为什么要用这个颜色都值得思考。另一层是指内在的寓意，标志给人的感觉是什么，能传达什么给消费者。
