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导读：哥谭布鲁斯买酒吧是第四季第7集，《哥谭》是美国华纳兄弟娱乐公司联合DC漫画出品的美国漫画改编电视剧，由丹尼·加农执导，本杰明·麦肯锡、多纳尔·罗格、大卫·马佐兹、罗宾·泰勒、卡门·比康多瓦、科里·迈克尔·史密斯主演。 该剧根据DC的“蝙蝠侠
哥谭布鲁斯买酒吧是第四季第7集，《哥谭》是美国华纳兄弟娱乐公司联合DC漫画出品的美国漫画改编电视剧，由丹尼·加农执导，本杰明·麦肯锡、多纳尔·罗格、大卫·马佐兹、罗宾·泰勒、卡门·比康多瓦、科里·迈克尔·史密斯主演。
该剧根据DC的“蝙蝠侠”系列漫画改编，以全新的视角讲述作为菜鸟警探的詹姆斯·戈登试图与哥谭市的犯罪腐败势力抗争，并逐步与年轻的亿万富翁、幼年的蝙蝠侠布鲁斯·韦恩建立信任关系的故事。
剧集在设置上高度风格化，哥谭市随处可见阴暗潮湿的街道、腐烂的建筑物，这与蝙蝠侠系列中所熟悉的现代的顶层公寓、富丽堂皇的韦恩庄园等形成鲜明对比。影片在曼哈顿的街头取景拍摄，还有一部分在布鲁克林的斯坦纳工作室中完成，其中包括大恶人“鱼妈”的夜总会和哥谭 *** 局。
福克斯的剧集《哥谭》从开播以来一直在努力地进行各种尝试，以求找到与观众之间的更佳契合点，经历了一些“成长中的痛”之后，福克斯发现成功的关键不仅仅是演员，还有幕后为了让观众从注意到这部戏到喜欢上这部戏所做的种种努力。
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。
Jump Blues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-driven lineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff) *** 乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说Jump Blues是节奏爵士(Rhythm Jazz)和布鲁斯( Blues)的结合品。
虽然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jump blues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
在Jump Blues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的Jump Blues Shouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 Big Joe Turner，他是来自Kansas City jazz bands的。当时还有一些著名的Shouter，如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。
Louis Jordan在Jump Blues的历史上有着很重要的影响, 他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲, 所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家．
在50年代, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在50年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了 Billboard榜
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
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看了上面的介绍,偶还是不明白到底什么是R&B
或许就象 有人说的"很大程度上，如果要从操作方式和音乐组合上准确地定义它，已经是不能的了，换句话说，当某种事物拥有大多风马牛不相及的定义时，它事实上已经不存在了。目前的R&B如何解释，可以说"只能意会，不可言传"
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏 *** ，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
蓝调的分类
现代蓝调 (Modern Blues)
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳跃蓝调 (Jump Blues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的更佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 (Delta Blues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏 *** 乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调 (Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 (Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。
纽约蓝调 (NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
当 WC Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏 *** ：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种 *** 至今已成为标准 *** 了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三 *** 结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的 *** 荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
原声蓝调 (Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
早期美国蓝调 （Early American Blues）
这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。
蓝调吧：美国西部风情的休闲风格酒吧。有时也叫爵士蓝调酒吧。
一＼根据服务内容分类：
1纯饮品酒吧：
此类吧主要提供各类饮品，也有一些佐酒小吃，如果脯＼杏仁＼腰果＼果仁＼花生等坚果类食品，因为据科学验证，人们喝酒之后流失最多的就是此类食品中所含物质．一般的娱乐中心酒吧＼机场＼码头＼车站等酒吧属此类
2供应食品的酒吧
此类酒吧还可进一步细分为
1）餐厅酒吧：绝大多数餐厅将酒作为食物经营的辅助品，仅作为吸引客人消费的一个手段，所以酒水利润相对于单纯的酒吧类型要低，品种也较少．但目前高级餐厅中，其品种及服务有增强趋势．
2）小吃型酒吧：一般来讲呢，含有食品供应的酒吧其吸引力总是要大一些，客人消费也会多一些，所以建议有可能情况下心量有食品供应．这样会使客人增加消费．小吃的品种往往是独特风味及易于 *** 的食品，如三明治＼汉堡＼炸肉排．．．或地方小吃如鸭舌．．．在这种以酒水为主的酒吧中，小吃的利润高些客人也会消费．
3）夜宵式酒吧：往往是高档餐厅夜间经营场所．入夜，餐厅将环境布置成类似酒吧型，有酒吧特有的灯光及音响设备，产品上，酒水与食品并重，客人可单纯享用夜宵或其特色小吃，也可单纯用饮品，环境与经营方式对某些人也具相当吸引力．
3娱乐型酒吧：
这种吧环境布置及服务主要为了满足寻求 *** ，兴奋，发泄的客人，所以这种酒吧往往会设有乐队＼舞池＼卡拉OK＼时装表演等，有的甚至于以娱乐为主酒吧为辅，所以基吧台在总体设计中所占空间较小，舞池较大．此类吧气氛活泼热烈，大多青年人较喜欢这类 *** 豪放类酒吧
4休闲型酒吧：
此类吧通常我们称之为茶座，是客人松驰精神，怡情养爱的场所．主要为满足寻求放松＼谈话＼约会的客人，所以座位会很舒适，灯光柔和，音响音量较小，环境温馨优雅，除其它饮品外供应的饮料以软饮为主，咖啡是其所售饮品中的一个大项．
5俱乐部＼沙龙型酒吧：
由具有相同兴趣爱好，职业背景，社会背景的人群组成的松散型社会团体，在某一特定酒吧定期聚会，谈论共同感兴趣的话题＼交换意见及看法，同时有饮品供应，比如在城市中可看到的＂企业家俱乐部＂＂股票沙龙＂＂艺术家俱乐部＂＂单身俱乐部＂等等
二根据经营形式分类：
1附属经营酒吧：
1）娱乐中心酒吧：附属于某一大型娱乐中心，客人在娱乐之余为增兴，往往会到酒吧饮一杯酒，此类吧各往往提供酒精含量低及不含酒精的饮品，属增兴服务场所．
2）购物中心酒吧：大型购物中心或商场也常没有酒吧．此类吧大多为人们购物休息及欣赏其所购置物品而设，主营不含酒精饮料．
3）饭店酒吧：为旅游住店客人特设，也接纳当地客人．众所周知，酒吧的初级形式是在饭店－－－－客栈中出现的，虽然现已有许多酒吧独立于饭店存在，但饭店中的酒吧仍是随饭店的发展而发展的，且饭店中的酒吧往往有可能是某一地工或城市中更好的酒吧，饭店中酒吧设施＼商品＼服务项目也较全面，客房中可有小酒吧，大厅有鸡尾酒廊，同时还可根据客人需求设歌舞厅等结合饭店特点及客人不同喜好的各种服务．
2独立经营酒吧
相对前面所介强的几类而言，此类吧无明显附属关系，单独设立，经营品种较全面，服务设施等较好，间或有其他娱乐项目，交通方便，常吸引大量客人
1）市中心酒吧：故名思义地点在市中心，一般其设施和服务趋于全面，常年营业，客人逗留时间较长，消费也较多．因在市中心此类酒吧竟争压力很大．
2）交通终点酒吧：设在机场，火车站港口等旅客中转地，纯是旅客消磨等候时间，休息放松的吧．此种类消费客人一般逗留时间较短，消费量较少，但周转率很高．一般此类吧品种较少，服务设施比较简单
3）旅游地酒吧：设在海滨＼森林＼温泉＼湖畔等风景旅游地．供游人在玩乐之后放松，一般都有舞池，卡拉OK等娱乐设施，但所经营的饮料品种较少
4）客房小酒吧：此类吧在酒店客房内，客人自行在房内随意饮用各类酒水或饮料，现已普及各大高级宾馆．
三根据服务方式分类：
1立式酒吧：
立式酒吧是传统意义上的典型酒吧，即客人不需服务人员服务，一般自已直接到吧台上喝饮料．＂立式＂并非指宾客必须站立饮酒，也不是指调酒师或服务员站立服务而言，它只是一种传统习惯称呼．在这种酒吧里，有相当一部分客人是坐在吧台前的高脚椅上饮酒，而调酒师则站在吧台里边，面对宾客进行操作．因调酒师始始终处在与宾客直接接触中，所以也要求调酒师始终保持整洁的仪表，谦和有礼的态度，当然还必须掌握熟练的调酒技术来吸引客人．传统意义上立式酒吧的调酒师，一般都单独工作，因为不仅要负责酒类及饮料的调制，还要负责收款工作，同时必须掌握整个酒吧的营业情况，所以立式酒吧也是以调酒师为中心的酒吧．
2服务酒吧：
服务酒吧多见于娱乐型酒吧，休闲型酒吧和餐饮酒吧．故名思方，是指宾客不直接在吧台上享用饮料，而通常是通过服务员开标并提供饮料服务．调酒师在一般情况下不和客人接触．服务酒吧为餐厅就餐宾 *** 务，因而佐餐酒的销售量比其他类型酒吧要大得多．不同类型服务酒吧供应的饮料略有差别，销售区别较大．同时服务酒吧布局一般为直线封闭型．区别于立式酒吧，调酒师必须与服务员合作，按开出的酒单配酒及提供各种酒类饮料，由服务员收款，所以它是以服务员为中心的酒吧．此种酒吧与其它类型酒吧相比，对调酒师的技术要求职相对较低，因为服务酒吧通常是一名调酒师的工作起点．
1）鸡尾酒廊：属服务酒吧类，通常位于饭店门厅附近，或是门厅延伸或是利用门厅周围空间，一般没有墙壁将其与门厅隔断，同时鸡尾酒廊一般比立式酒吧宽敞，常有钢琴，竖琴或小乐队为宾客表演，有的还有小舞池，供宾客随兴起舞．
2）宴会，冷餐会，酒会等提供饮料服务的酒吧，客人多采用站立工，不提供座位，其服务方式即可统一付款，也可客人为自已所喝的饮料单独付款．宴会酒吧的业务特点是营业时间较短，宾客集，营业量大，服务速度相对要求快，基本要求是酒吧服务员每时能服务一百人次左右的宾客，因而服务员必须头脑清醒，工作有条理具有应付大批宾客的能力．由于宴会酒吧的特点，服务员事前必须做好充分的准备工作，各种酒类，原料，配料，酒杯，冰块，工具等必须有充足准备，以免影响服务．
魏公村
海淀区的酒吧其实也不少，大多都在北大东门、成府路、五道口、学院路、西直门一带，但这些地方都因为道路改造而使好多酒吧消失。
好在盒子咖啡一直在，虽然委身在清华南门的小区里，但声名在外。装饰非常舒服，还有**可看，它的**放映室是北京所有酒吧里更好的。
黄亭子酒吧是比较有名的酒吧，就在**学院北边，一度诗吧，好多诗人在那里朗诵诗歌，后来换了老板，成了**吧。今年春天，学院路改造，它被夷为平地。
黄亭子旁边的声场继续营业，继续嚎叫，继续摇滚，几乎每天都有摇滚乐队在这里演出。它和服装学院旁边的豪运酒吧谣相呼应，成为了忙蜂之后北京摇滚乐队驻扎的据点。痛苦的信仰、扭曲的机器、脑浊等能够成名，得感谢这些酒吧。
西直门动物园一带也有不少酒吧，更大的是海帆，和航海有关，装修也是照着这个原则装，救生圈、船桨、水手，各有各的位置。
栗正的酒吧就在首体，在栗正酒吧，栗正和其他几位原创歌手已经坚持唱了好多年。
今晚八点是这一带的另一大，酒吧的时间永远指向八点，两层，动静分离，各取所需。对面的民谣酒吧是个音乐主题吧，羽泉组合的陈羽凡曾经是民谣的歌手。
理工大学南门、魏公村一带聚集了不少酒吧，大多是近两年才开，梦旅人、安卓儿、樱桃时节、霓裳、磨岩、茵豪等不下十几家，各有各的特色，雕刻时光是其中名气更大的。
雕刻时光原先在成府路，道路改造后迁到了这里，面积比以前大了许多，但感觉没变。生意很好，有时候晚上刚过六点，就已经人满为患。雕刻时光取自塔可夫斯基的同名**，酒吧老板庄仔夫妇的故事已经被时尚杂志说烂了，不重复了。
茵豪是北京城里首屈一指的足球吧。有许多顶级俱乐部的队旗，还有拜仁慕尼黑和多特蒙德队的签名足球，以及马特乌斯队、萨默尔的球衣。
梦旅人是一个书吧，店面很小，但很舒服，装饰风格是绿和白的搭配，从路上看，掩映在绿树丛中，分外安静。
磨岩和魔岩唱片没关系，两个字不同，磨着岩，所以它跟攀岩有关系。圆圆吧很大，音乐很轻，女老板慢声细语，气氛很安宁。
七月七日晴和冰雹挨在一起，都很小，只能容纳10个人，但都有韵味。七月七日晴的女老板自己装饰的酒吧，很温馨，酒吧屋顶上挂着许多情侣叠的小星星。冰雹的装饰有中亚风格，一进门有一马鞍，是游牧民族的必备之物。酒吧里挂着照片，大多和行走有关。
三里屯
北街：地平线、男孩女孩、米兰俱乐部、简单日子、兰桂坊、NO52、豹豪；
JAZZ-YA，就在工行对面的小巷中；X-CROSS，就在客家菜旁边，非话廊，王朔和叶大鹰几个开的；
南街：明大咖啡、乡谣、隐蔽的树、芥末坊、河吧、生于70年代、阿苏卡
芥末坊和音乐有关，曾经是崔健和一些摇滚乐队的演出地；
爱尔兰酒吧是三里屯南街更大的酒吧一度是新锐导演们聚会的固定场所；
TANIWHA是新西兰风格的，这个单词在毛利人的发音，一种类似于中国龙的动物；
阿苏卡满墙则是海报，原版的**海报，另外还有西班牙酒和台湾牛肉面，老板是台湾人，老板娘是佟斐，喜欢古典音乐的人可能知道。
说明：因为北京城市改造的原因，南街酒吧拆得没几个了，只能留在过客的记忆中了。
工体
DEN，迪吧。
赛克赛思是个大俱乐部，面积很大，有点豪华，里面分了好几个酒吧，有红酒廊和爵士吧。
工体南门，哈瓦那和VICS、MAX、和芝华士飞来吧、甲55号、幸福花园、渡金湖、橙街、上下线
芝华士飞来吧一般人多的晚上会有韩国的 *** 调酒表演，我一好友与其中一名蛮甩的调酒师有一段情愫——中国演艺界人士经常汇聚于此；
哈瓦那，服务生戴着草帽，穿着随便的衬衫，送餐的时候 *** 随音乐舞动；
幸福花园，演艺界人士频繁光顾的酒吧，比较隐蔽，简称“幸花”；
工体南门对面胡同往北，右拐是99号，左拐是上下线。99号算是一钢琴吧了，因为总有一个老外在那里弹钢琴，经常能见到一些文艺圈的人，王朔不去自己的酒吧里呆着，老出现在99号，徐静蕾、周迅、张元等也是常客。
上下线，同志酒吧。来来往往的，都是漂亮的小伙子。
朝阳公园
快乐站，是美国老头道格拉斯开的，他是新奥尔良人，因为思念故乡，所以就开了这家酒吧，据说在新奥尔良，有一家和它一模一样的酒吧。爵士和布鲁斯是主要音乐，还有现场的爵士乐演奏。二楼有个小露台，藤椅，很舒服，空气也相当好；
快乐站对面是新开的LATINOS，是拉丁舞爱好着积聚的地方，开业那天就爆满。酒吧正中间是舞池，音乐响起，那里是所有目光的焦点。
挨着LATINOS，是热度，很大，上下两层，经常有演出，凳子很舒服，据老板讲是正宗法国货。酒吧收藏了好多西部牛仔帽，楼梯的墙上贴着好多刷子，组成黑白的印象画。二楼有几个独立的空间，透过窗户，可以看见朝阳公园的湖水。热度的露台和快乐站的遥遥相对，感觉充电吧、演艺吧、银丝带、蓝博星各有各的特点，在酒吧街路东，现在又新起了一些两层的酒吧，有六七家，刚好赶上今年夏天世界杯的生意。
靠着湖有几个酒吧比较好：TONY BAR，苏茜黄
TONY BAR是造型师东田和壮志开的，一进门是吕艳的大照片；
苏茜黄，门面很小，一不注意就错过了，但里面别有洞天。三层，有人说是北京最糜烂的酒吧，演艺圈、媒介的人常去，二层的中国式卧榻很宽，累了可以睡一觉。
东三环
东三环一带是北京经济最繁华的地方之一，所谓的CBD就是以国贸为中心的。所以，这一带也是北京酒吧比较多的地方。
中国大饭店里的阿丽雅西餐厅是一个宁静的所在，就在中国大的大堂东侧，两层，一楼用餐，二楼酒吧，二楼外有个小露台。墙上的画是油画，全是丰满的女人，好多服装摄影师用它做过照片的背景。
亮马大厦里的绿酒吧和阿丽雅的风格明显不一样。顾名思义，快绿酒吧和绿色有关，除了白色的凳子，映于眼帘的全是绿。屋顶是绿色的幕帏，分隔区域的墙是玻璃做的，中间嵌着绿色植物。好玩的是，有个服务员长得酷似贾樟柯，就是比他大一号。一些年青作家经常光顾这里。
旁边的硬石餐厅是北京较早的娱乐场所，好多港台明星来北京都要去硬石坐坐，离昆仑饭店近嘛。
凯宾斯基饭店里的卡巴那餐厅也是一个跳拉丁舞的所在，餐厅除了吸引饭店的客人外，好多人专门赶来就为了混迹在里面和老外跳舞。
农展馆旁边的CD酒吧在音乐圈里大名鼎鼎，原先的老板刘元，是中国最早玩爵士的人，现在他还不定期在CD有演出。CD也是老崔的主要根据地，前两天，他在这里举行了真唱运动新闻发布会，罗大佑专程跑来给他捧场。
另一个音乐人臧天朔的酒吧名叫有戏，就在亮马桥路上，有现场演出，乐队和歌手都是唱自己的作品，有时候老臧也吼两嗓子，有时候也唱〈朋友〉。
从长城饭店路口往里走，是麦子店，永安宾馆的靠谱音乐餐吧也是一个去处，好听的音乐，美味的食物，没有比这更享受的事情了。
什刹海
终于说到什刹海了。这是北京最性感的所在。有水，有船，有桥，有酒吧，有人，但不多。不过，先别着急进什刹海，我先带你到周遍转转。
原先它在中戏剧场的北边，现在在南边。当然，还在南锣鼓巷。又是一个和行走有关的酒吧，老板小辫儿经常组织一些户外旅游和探险活动，他最厉害的一次，是骑车走青藏线。墙上挂的风光照片，是小辫儿的杰作。过客不要常去，去久了，没准哪天你就炒了老板的鱿鱼，背上背包，游山玩水去也。
从过客出来，沿胡同西行，不远，就到了帽儿胡同那里咖啡，四合院的老房子改成了德式风格。那里的主题是摄影，刚开业的时候办了个 “拆了北京胡同”的摄影展，帽儿胡同热闹得开了锅。那里对面是国家话剧院，国家话剧院有著名的导演孟京辉，孟导谈事儿就爱去那里，近呗。所以，《象鸡毛一样飞》和《关于爱情归宿的最新观念》都和那里有关。
从那里出去，西走，不到三百米，随便钻进向西的一条胡同，你就能看见什刹海的湖水了。
什刹海有酒吧也就三四年，最早的是老白的吧、老祁的吧和蓝莲花，现在酒吧开的多了起来了，相继有后海酒吧、桥吧，蓝莲花改成了左岸，老祁开了第二家酒吧，罗大佑也来凑热闹，把他的音乐工厂开到了岸边一四合院里。
老白的吧就在银锭桥东北角，这个酒吧不一般，对客人挑三拣四，看着不顺眼的，老板还不让进，所以要去老白的吧，更好之一次有个熟人带着去，免的去了吃闭门羹。
云就在老白的吧后面，是老白开的一家越南菜馆，进门就是用三轮车改作的桌子，坐在里面吃饭，自有一番风味。踏着木质楼梯上楼，脚下就是浮云。坐在二楼的窗前望去，湖里上星火点点，欢笑阵阵 ，清风徐来，水波不兴。
老祁是我的半个老乡，今年上半年，老祁在岸边新开了第二家酒吧，是他置换来的地产，所以，老祁现在也是一“地主”了。酒吧的装饰是老祁自己搞的，和桥边老祁的之一家酒吧风格有点像，都很舒服。之一家里有个小煤炉，支着铁皮烟囱，第二家的墙上有张照片，写着婚育新风进万家幸福你我他——老祁的酒吧让人看着亲切。
左岸也在岸边，设计很简洁，进门一长条中国式案几，放一玻璃鱼缸，几条金鱼游的自在。灯光昏暗，沙发很舒服。夏天的夜晚可以到外面的小院子里，有藤椅，小壁虎在墙上爬来爬去。
什刹海最近新开了几家酒吧，老板不是板儿爷就是杂货店的小老板，酒吧的装修风格和品位与他们的身份非常匹配。
全民开酒吧的趋势的凸显，人越来越多，什刹海也正一步一步走向堕落。
另外，望京、亚运村、日坛周边、秀水一带也有不少酒吧。
