素描设计是什么 怎么画
导读：素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从

素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。

设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；除了以上两种，还需要将所学习的知识的掌握住，进行默写的练习。

现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你只会给一段文字，如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是，所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练，默是对于技艺的一种掌握，而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力，造型能力等，侧重于虚实、规律、空间、造型，设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。

扩展资料：

注意事项

这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的 *** ，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。

世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。

有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。

无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。

写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。

因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。

例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

-素描

学院坚持以学生为本，深化教育教学改革，强化实践教学和社会实践，为学生的成长成才搭建良好的发展平台，十分重视大学生实践能力和职业技能培养以及职业素质的养成，积极鼓励学生参加校内外各类职业技能竞赛，取得了优异成绩。其中，先后荣获浙江省首届大学生中华经典诗文诵读大赛金奖、浙江省新闻摄影年赛金奖、浙江省高职高专实用英语口语大赛一等奖、全国大学生英语竞赛专业组和公共外语组一等奖、浙江省青少年体育舞蹈、街舞锦标赛之一名、中国西子美丽节暨海峡两岸美容美发作品大赛金奖等。学院组织并鼓励学生参与影视的拍摄演出，不但让众多学生参与拍摄、体验演员生活，而且有的学生已成为影视剧中的重要角色，如在《古今大战秦俑情》、《隋唐英雄传》、《美人天下》、《美人心计Ⅱ》、《步步惊心》、《宫Ⅰ》、《宫Ⅱ》等影视剧中担任特约演员，2009级影视表演专业章馨引同学在《纺织人家》中担任女主角，2009级影视表演专业孙远同学在《情满富春》中担任女主角，2010级主持与播音专业魏娜同学在《城里城外》中担任女主角，。毕业生专业基础扎实，知识面宽，动手能力强，历届毕业生初次就业率均超过96%，深受用人单位的欢迎。学院还设有各级各类奖学金，奖励在德、智、体、美等方面表现突出的学生。

学院坚持以提高教学质量为中心，组建了一支专兼结合、素质优良的教师队伍，积极组织和实施“教授工程”。近年来，学院在教学改革、科研成果、教材建设、教学团队建设等方面，获得省级以上立项及奖励十余项。学院于2010年1月被评为金华市文明单位和自考助学先进单位，2010年11月，被教育部中国教师发展基金会评为“全国民办教育先进集体”，2012年11月获得浙江省“平安校园”荣誉称号。

影视表演（省级特色）

培养目标：培养具有影视剧本的阅读、理解、使用能力；具有对影视作品的学习、鉴赏、分析能力；具有影视人物形象分析、塑造、传播能力；具有影视表演理论及技巧的切磋、传授能力。能在演艺经纪公司、电视台、文化娱乐公司及艺术表演团体从事相关工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：表演基础、表演技能、表演创作、台词（语言基础）、台词（语言表现力）、台词（语言技巧）、形体、声乐、舞蹈、表演剧目、艺术理论、编舞技法、影视戏剧表演、影视剧配音等。

择业方向：各级各类电视台、影视公司、广告公司、影视剧组、演出公司、艺术团体、各级各类机关、企事业单位的文化艺术岗位；中等职业艺术学校、幼儿园、文化艺术培训机构的教师岗位；各类机构的文秘、形象代言人等。

表演艺术

培养目标：培养系统地掌握音乐、舞蹈表演艺术的基本理论和专业技能，有较强的审美感觉和创造性思维，面向各类文艺团体、社会文化部门和音乐教育战线从事音乐舞蹈表演、音乐舞蹈教育、表演艺术和文艺活动组织、策划等方面工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：声乐、视唱练耳、基础乐理、合唱与指挥、演艺训练、舞蹈创编、小剧本创作与改编、音乐简史与赏析、舞蹈史与舞蹈精品赏析、艺术策划与组织、声乐基础、形体基础、舞蹈技能与技巧、声乐技能与技巧、表演基础训练等。

社区街道文化员；企事业宣传、文化干事；艺术教育工作者；各类艺术团体从事声乐、表演、舞蹈和节目主持；各级各类中小学，从事音乐教育或管理工作。

音乐表演

培养目标：培养具有较强的审美感觉和创造性思维，系统地掌握音乐表演艺术的基本理论和专业技能，面向各类文艺团体、社会文化部门和音乐教育战线从事音乐表演、音乐教育和文艺活动组织、策划等方面工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：基础乐理、视唱练耳、钢琴基础、表演基础训练、中国音乐史、中国民族与民间音乐、艺术概论、音乐欣赏、声乐基础、形体基础、舞蹈技能与技巧、声乐技能与技巧、合唱与指挥、即兴伴奏、录音与演唱实践、歌舞排练等。

择业方向：面向各地区文化馆、电视台、各社区、街道文化站、企事业单位等艺术文化工作单位；艺术教育工作者；各类艺术团体从事声乐、表演和节目主持；各级各类中小学，从事音乐教育或管理工作。

电视节目 ***

培养目标：培养具有较高的影视艺术鉴赏和表现能力；具有电视策划、拍摄、 *** 方面的基本理论知识；具备策划、拍摄和 *** 电视节目的实际操作技能；具有影视后期 *** 、影视节目包装能力的高素质技能型专门人才。

主干课程：电视节目 *** 、影视剪辑、电脑影像 *** 、影视后期 *** 、数字音频 *** 、电视导演基础、电视编导、视听语言、电视音乐与录音、数字媒体艺术概论、数字媒体技术导论、电脑三维动画设计等。

择业方向：各级各类电视台、影视 *** 公司、影视工作室、广告公司、网站、移动传媒、机关企事业的宣传部门等。

艺术设计

培养目标：培养具备艺术设计专业理论与专业技能，具有构思创意能力和设计表现能力；收集和处理信息、系统掌握设计程序与设计 *** 的能力；对作品的分析鉴赏能力；具有较强平面广告设计、舞台美术、电视广告设计、展示设计等能力，能独立完成相关设计并能实际操作的高素质技能型专门人才。

主干课程：透视学、版式设计、图形辅助设计Photoshop、AutoCAD、croeldraw5、3dmax90、CIS企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、印刷工艺、灯光设计基础与理论、舞台设计基础与理论、舞台设计技巧与 *** 、舞台设计创作与体现、道具 *** 、布景制图、布景技术、绘景等。

择业方向：平面创意设计师、包装装潢设计师、印刷出版设计师、专业布景师、专业舞美师、灯光师、电视台、报社 、出版社美编 ，毕业生也可从事装潢、广告、印刷出版舞台策划等与设计相关管理工作。

人物形象设计

培养目标：培养具有化妆设计、发型设计、服饰搭配、服装设计及人物整体形象设计等方面的基本理论和技能，具有较强的实践能力、创新开拓、能够从事人物形象设计、化妆等行业需求的高素质技能型专门人才。

主干课程：影楼化妆、化妆基础、发型基础、舞台化妆、时尚化妆、影视化妆、服饰搭配、服装史、构成基础、形象设计顾问、服装工艺、礼仪等。

择业方向：影视拍摄剧组、**制片厂、电视台、剧团、文化传媒公司、模特公司、婚纱影楼、婚庆礼仪公司、形象设计公司、服装公司、化妆品公司等。

人物形象设计（时尚化妆）

培养目标：培养具有根据设计对象的特点进行化妆、发型、服装搭配的基本理论和技能，具有较强的时尚分析、判断及创新能力，具有对人物形象的包装、推介能力，能够从事人物形象设计时尚化妆等行业需求的高素质技能型专门人才。

主干课程：发型设计、舞台化妆、立体构成、人物整体造型设计、发型设计、时尚人物整体造型设计、时尚化妆、化妆基础、现代美容、时尚化妆、生活化妆、舞台化妆、创意彩妆、人体彩绘等。

择业方向：婚纱影楼、婚庆礼仪公司、形象设计公司、服装公司、化妆品公司、模特公司等。

人物形象设计（影视人物造型）

培养目标：培养具有根据影视设计对象的特点进行化妆、发型、服装设计的实际操作能力，具有影视人物的整体策划和造型设计能力，集化妆、发型、服饰配置造型为一体的，塑造出人物整体形象，满足影视化妆、专业造型化妆师、人物形象顾问等行业需要的高素质技能型专门人才。

主干课程：绘画基本技能、化妆基础、发型基础、时尚化妆、影视化妆、舞台化妆、毛发 *** 、梳妆、特技化妆（气氛效果妆、塑型化妆）、服饰搭配、服饰鉴赏与效果图、影视化妆等。

择业方向：影视拍摄剧组、**制片厂、电视台、剧团、文化传播公司等。

人物形象设计（美容护肤）

培养目标：培养具有根据设计对象的特点进行化妆与发型的设计操作能力以及服饰品的搭配技巧，具有皮肤护理知识和熟练的美容护理手法，具有对化妆品、护肤品类的辨识和推介能力，从事美容服务管理、美容教育培训等工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：人体生理学、美容心理学、化妆品学、芳香保健、面部皮肤护理、身体护理、化妆、美甲、形体礼仪、美容机构经营与管理、化妆基础、发型基础等。

择业方向：形象设计公司、化妆品公司、美容院、彩妆专柜、文化传媒公司、婚纱影楼等。

人物形象设计（服装与服饰设计）

培养目标：培养具有根据设计对象的特点进行服装设计，服饰品设计以及服饰搭配，具有较强的流行时尚分析，判断及创新能力，具有对人物形象进行个性服饰的包装、推介能力，从事时尚创意服装服饰设计、服装制板、服装工艺开发等工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：服装工艺、服装造型设计、流行色彩、服装材料、服装效果图、成衣设计、成衣制板、立体裁剪、服装CAD、服装综合设计、服装陈列、服装市场营销、服装工业制版与推板、针织设计与工艺等。

择业方向：影视拍摄剧组、电视台、剧团、服装公司、模特公司、饰品公司、形象设计公司等。

编导

培养目标：培养具有节目策划与文案写作能力、过程安排与导演能力、计算机与外语应用能力、电视节目剪辑与后期 *** 能力、影视剧本及文案写作能力、新闻采访与写作能力的高素质技能型专门人才。

主干课程：中国文学、外国文学、电视艺术导论、电视写作、电视美术、电视剪辑、电视导演基础、电视节目策划、电视节目 *** 、电视纪录片创作、电视文艺编导、电视音乐与录音、影视剧本创作、视听语言等。

择业方向：电台、电视台的编导、策划；影视公司、广告公司、 *** 公司的编导、策划；电台、电视台、报刊的记者；企事业单位宣传工作；自由编剧、撰稿人。

新闻采编与 ***

培养目标：培养具备新闻采写能力、纸质媒体的新闻编辑策划能力、新闻摄影摄像及编辑能力，能够从事电视新闻采访、摄像、撰稿、编辑等方面工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：新闻与传播学理论、新闻采访、新闻写作、电视摄像、新闻摄影、新闻评论、报纸版面编辑、电视新闻写作、电视节目策划、 *** 新闻编辑、非线性电视编辑等。

择业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、影视公司、广告公司、机关企事业单位等机构的记者、编辑、宣传等。

摄影摄像技术（摄像）（省级特色）

培养目标：培养具有较高的影视艺术鉴赏和表现能力；具有电视节目策划、拍摄、 *** 方面的基本理论知识；具备策划、拍摄和 *** 电视节目的实际操作技能；具有摄像机、照相机及相关器材解析使用能力，电视节目后期 *** 能力的高素质技能型专门人才。

主干课程：摄影基础、摄影艺术、摄像机原理与使用、摄像艺术、影视照明、电视剪辑、电脑影像 *** 、影片分析、电视纪录片创作、电视节目 *** 、影视后期 *** 、数字音频 *** 、视听语言、电视音乐与录音等。

择业方向：电视台、影视 *** 公司、影视工作室、广告公司、网站、移动传媒、机关企事业的宣传部门等。

摄影摄像技术（人物摄影）（省级特色）

培养目标：培养具备较高的影视作品的艺术鉴赏与分析能力、影像采集设备及影像后期 *** 软件的实践操作能力、商业人像摄影活动的策划、拍摄及后期 *** 能力、使用视频采集设备和必要非编设备拍摄及 *** 时尚MV的能力，从事人物摄影等方面工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：风光摄影、人物民俗摄影、摄影用光与构图、摄影美学、相机与镜头、图案设计、基础素描、设计素描、基础色彩、摄影构图基础、摄像机原理与使用、电视摄像艺术、电视剪辑、电视节目 *** 技术、摄影等。

择业方向：电视台、报刊杂志、婚纱影楼、视觉影像工作室、影视工作室、视频 *** 工作室等。

摄影摄像技术（广告摄影）（省级特色）

培养目标：培养具备较高的影像作品的艺术鉴赏与分析能力、具备基本的影像采集设备及影像后期 *** 软件的实践操作能力、具备商业广告摄影活动的策划、拍摄及后期 *** 能力、具备使用视频采集设备和必要非编设备拍摄及 *** 视频广告的能力，在广告公司及各类媒体从事广告摄影工作的高素质技能型人才。

主干课程：数码照相实用技艺、摄影摄像基础、摄影构图、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像 *** 、商业广告摄影、风光摄影、平面/色彩构成、摄影史、摄影鉴赏等。

择业方向：广告公司、电视台、广告 *** 工作室、影视工作室、视频 *** 工作室等。

摄影摄像技术（新闻纪实）（省级特色）

培养目标：培养具备较高的影像作品的艺术鉴赏与分析能力、影像采集设备及影像后期 *** 软件的实践操作能力、新闻纪实类摄影活动的策划、拍摄及影像调整能力、使用视频采集设备和必要非编设备拍摄及 *** 新闻纪实短片的能力，在各类媒体从事新闻纪实摄影摄像工作的高素质技能型人才。

主干课程：摄影艺术、摄像艺术、电脑影像 *** 、摄影照明、新闻摄影、创意摄影、数码摄影与处理、暗房技术、摄影史、平面/色彩构成、新闻摄影实践等。

择业方向：报社、电视台、新闻网站、影视工作室、视频 *** 工作室等。

摄影摄像技术（婚庆摄影）（省级特色）

培养目标：培养具备较高的影像作品的艺术鉴赏与分析能力、影像采集设备及影像后期 *** 软件的实践操作能力、各大庆典活动的策划、拍摄及影像后期 *** 能力、视频采集设备和必要非编设备拍摄及 *** 庆典类记录类短片的能力，从事婚庆摄影等方面工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：摄影摄像基础、电脑影像 *** 、摄影照明、婚庆摄影、创意摄影、数码摄影与处理、暗房技术、摄影史、色彩与素描、人像摄影基础、婚庆摄影实践等。

择业方向：广告公司、婚庆公司、婚纱影楼、专题网站、影视工作室、视频 *** 工作室等。

旅游管理(旅游管理与营销)

培养目标：培养具有旅游市场调查、预测能力，旅游市场营销与广告策划能力、一定的组织和公关策划能力，掌握景区管理与旅游市场营销专业理论基础，具备酒店、景区、旅行社等旅游企业广告与营销策划能力和景区部门管理技能的高素质技能型专门人才。

主干课程：旅游学概论、管理学概论、旅游政策与法规、旅游心理学、旅游会计学、旅游公共关系、旅行社经营管理、饭店管理概论、旅游市场营销、旅游策划实务、旅游市场营销调研、旅游景区管理、旅游广告学等。

择业方向：各类旅游企事业单位，包括旅游景点、酒店、旅行社的市场调查与预测，销售、旅游营销策划、旅游广告与策划工作及相关管理部门的工作。

旅游管理(现代酒店管理)

培养目标:培养熟悉从事酒店行业工作所需的基本礼仪与其他专业知识，具有良好的职业道德素质与修养和爱岗敬业精神，掌握现代酒店前厅、餐饮、康乐等一线部门的职业技能，熟悉酒店的业务流程和管理程序，具备从事酒店服务与管理实际工作要求的外语交流能力和管理能力，具备星级酒店服务与部门管理技能的高素质技能型专门人才。

主干课程:旅游学概论、管理学概论、旅游政策与法规、旅游心理学、旅游市场营销、旅游公共关系、旅游礼仪与形体训练、饭店管理概论、酒店前厅运行与管理、饭店客房运行与管理、饭店餐饮运行与管理、现代饭店管理信息系统、饭店情景英语、酒店财务管理、酒店会议管理与服务等。

择业方向：各类旅游公司，旅游管理部门工作人员；各类酒店、饭店、宾馆部门管理、大堂管理、咨询、会展等工作。

导游

培养目标：培养熟悉导游及旅行社、景区管理的基础理论，掌握导游服务、旅行社业务操作技能和管理的基本 *** ，具备一定的计算机、外语应用能力，组织协调、公关策划能力，旅游景区、旅行社导游服务能力和景区、旅行社经营管理能力的高素质技能型专门人才。

主干课程：旅游学概论、管理学概论、旅游政策与法规、旅游心理学、旅游市场营销、旅游会计学、旅游公共关系、旅游礼仪与形体训练、旅行社经营与管理、导游实务、导游基础知识、客源国概况、导游接待英语、旅游电子商务、模拟导游训练等。

择业方向：旅行社、旅游景区景点、博物馆、会展和其他公司企业等部门的服务岗位，从事导游带团、旅行社计调业务、旅行社门市部对 *** 务、景区讲解服务与管理、博物馆讲解服务、会展服务、公司接待服务、政务服务等工作。

会计

培养目标：培养掌握会计的基本理论和会计操作的基本技能，具有会计核算能力、财务管理和分析能力、初步的审计稽查能力、税务处理能力、电算化会计的操作能力，面向基层企事业单位一线从事会计核算和会计事务管理工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：会计基础、经济数学、会计基础与实务、统计基础与实务、经济法、财经应用文写作、企业财务会计、Excel在财务中的应用、会计电算化实务、纳税申报实务、财务管理、影视成本核算、财务分析及其技能、审计基础知识等。

国际经济与贸易

培养目标：培养掌握进出口贸易的基本知识与基本技能，熟悉国际贸易规则和惯例，具有独立处理组织货源、签订合同、制单跟单、办理货运和处理纠纷等外贸业务综合能力，能在涉外经济管理部门、进出口公司、外资企业、外运公司、商检、银行等单位从事外销、进口、单证 *** 、跟单、报检、报关、国际货代等相关专业工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：进出口业务、外贸函电、国际金融、国际货运、报关实务、报检实务、国际贸易单证实务、外贸会计、外贸营销实战、外贸口语、外贸函电、国际贸易综合技能实训等。

物流管理

培养目标：培养具有第三方物流、企业物流和国际物流管理基础理论，具有从事物流设备、物流信息技术、仓储与采购、配送及物流经济管理系统分析、规划等工作的技能，能胜任物流企业或企业物流部门工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：第三方物流、市场调研、物流信息管理、商务谈判、物流客户管理、仓储配送管理、物流技术设备、运输管理实务、国际货代实务、海关报关实务、供应链管理、连锁物流、集装箱运输、市场营销策划。

电子商务

培养目标：培养掌握电子商务基本理论，具有从事电子商务营销策划、网页 *** 及网站设计、电子商务结算、运输及报关、 *** 营销、电子商务客户服务等工作技能，能胜任企事业单位电子商务技术和管理工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：电子商务基础、市场营销基础、经济法基础、现代企业管理、电子商务解决方案、商务谈判、 *** 营销、电子商务与网页 *** 、电子商务案例分析、广告策划、电子商务信息管理、市场调查与预测、现代推销技术等。

商务英语

培养目标：培养掌握英语听说读写译等交际能力和相关的商务知识，具备从事外经贸企业的对外联络、进出口业务、国际贸易、涉外商务谈判、国际支付和结算等岗位工作所需技能，能从事对外联络和对外贸易工作的高素质技能型专门人才。

主干课程：英语语法与阅读、商务英语、英语视听说、英语口语、国际贸易实务（双语）、英语应用文写作、商务英语翻译、外贸英语函电、国际贸易操作实训（双语）、外事实务、国际商务礼仪、商务单证英语、商务英语谈判与会话等。

设计素描的创意 *** 包括：形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。

1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。

3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。

4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。

5、体积感：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。

6、具体表现：单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型 *** ，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。

室内手绘效果图概述

首先，我们来看一看这些图例（范图）；

（一）观摩图例并分析问题，如：（1）客厅或卧室；（2）透视；（3）色调；（4）家具组合；（5）表现

技法；（6）评画等等；

1、室内设计手绘效果图的意义

室内设计效果图 (也称室内设计表现图或室内设计透视图)，它是室内设计整体工程图纸中的一种;它是通过

绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终效果的。

2、绘制室内手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。

(1)真实性

A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性

。另外，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛

。

B、真实性是效果图的生命线。

a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动；要做

到真实、实用）；

b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种"艺术趣味和艺术风格"；（室内设计效果图就要

求真实性和实用性；而画画可以做到随意性）

c、不能错误地理解设计意图，表现出的气氛效果与原设计相差甚远。（要符合业主的要求）

综上所述，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是排在之一位的。

(2)科学性（板书）

为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面上的每一个环

节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求，要以一种

严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜；草率从事的结果反而欲速则不达。

(3)艺术性

效果图既是一种科学性较强的工程施工图，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当

作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以，一幅好的设计图

从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。

正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能，对我们学习、绘制效果图

都是至关重要的。

（三）室内手绘效果图的构成要素

1、设计的立意构思是效果图的灵魂

画者无论采用何种技法和手段，无论运用哪种绘画形式，画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果

都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思，在画面上尽可能地表达出设计的目的

、效果，创造出符合设计本意的更佳情趣，是学习效果图技法的首要着眼点。

在绘图的过程中，有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰，而忽略设计原本的立意和构

思，这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠，既不能通过画面传达设计师的感情，也不能

激发观者 (包括业主)的情绪，因而在参与投标的过程中，往往处于劣势甚至被淘汰。

2、准确的透视是效果图的形体骨格

设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学

的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因

而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟练与运用之外，还必须学会用结构分析的 *** 来对待每个形体的内在构成关系和各个形

体之间的空间联系，这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分析的 *** 主要依赖于结构素描 (

也称设计素描)的训练，特别要以正方体作感性的速写练习，以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。

3、明暗色彩是效果图的血肉

在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩，可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们

就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在，感受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所

有的技能和手段，以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题，要注重 "色彩构成"基础知识的学

习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。

要画好室内设计效果图，我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图工具和技法的运

用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。

三、环境艺术设计的应用领域

（一）酒店，会所的设计要点是什么

酒店设计是环境艺术设计领域里非常重要的一项内容，在现代都市里，酒店档次的高低直接反映了城市的经

济发展状况和文化生话水平。现代酒店为不同的顾客提供完善的设施和服务，即使是经济酒店也具有一定的

舒适度和方便条件。随着现代酒店功能的扩展和综合化，酒店设计也广泛引用现代科学技术，努力提高环境

的文化内涵（图5-1）。

1、酒店大堂要具备哪些功能

酒店大堂一般由入口、门厅、中厅、服务台等几个部分组成。在酒店的各个组成部分中，大堂无疑是最重要

的(图5-2)，从功能上来讲，大堂是交通枢纽，又是服务中心，具备迎送宾客、接送行李、等候休息、咨询

问讯、总台服务等等多种功用。从形象上来讲，大堂是客人进入酒店后的之一印象，直接关系到整个酒店的

形象。所以，每一个酒店都尽力把自己的大堂装饰的富丽堂皇、个性鲜明，力争给客人留深刻的印象(图5-

3)。在酒店大堂的设计中，我们应该注意几点:

（1）空间分区要明确，整个大堂的空间应开敞流动，浑然一体，人的视线应当不受到阻隔，对各部分一目

了然。对于大型酒店较复杂的大堂，一般都设有休息等候区、咖啡厅、行李间等服务设施，并且有明显的指

示标志。

(2)缩短主要的人流路线，避免交干扰。客人在酒店大堂的活动具有时间和方向的积聚性，一般酒店的主

要人流线路是从入口到之一层电梯厅或总服务台，所以应该尽量缩短入口到电梯或到总服务台的路线。

(3)设计大堂时要注意便于经营管理，大堂是客人停留时间最长，最集中的地方，营业中不便维修，所以在

选择材料时应选用耐脏、耐磨、容易清洁的面层，同时，还要注意减少噪声影响。

2、酒店的餐饮空间如何设计

随着酒店向综合性、多元化发展，非客房盈利大大增加，其中，餐饮业占了很大的比例(图5-4)。从世界范

围来看，酒店餐饮部分的收入占总收入的40%左右，甚至高于客房部分的收人。一般酒店的餐饮部分由宴会

厅、中餐厅、西餐厅、特色餐厅、酒吧、茶室等组成 (图5-5)。每一部分都有自己的经营方式，进而对室内

空间和装修风格提出不同的要求，其中以宴会厅的功能组成最为庞大复杂，因而它是评定一家酒店档次的重

要标准之一，那么，设计餐饮空间要注意什么？

(1)不同性质的餐厅有不同的要求，餐厅室内设计应当风格显著，餐厅入口一般都应该预示餐厅的风格。

(2)餐桌的摆设应该保证客人流线和服务流线的畅通，避免服务路线过长或穿越主要用餐区。(图5-6)

(3)宴会厅是酒店餐饮的重要组成部分，很多重要的聚会、宴会都在这里举行。因此要求宴会厅的装潢一定

要色彩明快、华丽舒适。另外，由于宴会厅的举架较高，(一般为两个层高)，所以它往往兼做多功能厅使用

，这样我们在设计天花和墙面时就要考虑多种使用目的、需求和可变性。(图5-7)

（二）设计办公空间要注意什么

《雅典 *** 》中曾经将人类的基本社会活动分为居住、工作、游戏、交通四大类，而办公室是人类最主要的

社会活动之一。其实真正意义上的办公空间是在西方工业革命以后才出现的，新材料、新技术、新功能产生

了大量新的、更为自由和开敞的室内空间，从而使人们的办公条件有了质的飞跃(图5-8)。本世纪末，人类

社会进入后工业化社会，出于环境与资源的危机，信息革命和产业调整，办公空间正发生着一系列的变化，

综观近几年的发展变化，虽然创作背景和设计手段各不相同，但它们都是随着人类的科技文化的发展而发展

的(图5-9)。从中可以看出，现在办公空间的发展趋势有几点：

1、环境保护日益受到人们的重视。随着世界范围内的环境与资源问题的日益严重，环保问题越来越被人们

所关注，我国在这方面虽然和世界水平有很大的差距，但在耗能大户的办公空间的设计中，也越来越倾向于

环保型的设计。在新的设计中，保持空气的循环和热交换，自然通风和自然采光己经渐渐为人们所接受，随

着城市的不断发展，环保型的设计会更加受到人们的重视。(图5-10)

2、设计的民族性、地方性、越来越受到重视。"越是民族的就越是世界的"，国际化与地方化永远是对立统

一的。在全球经济一体化的今天，全世界的文化却出现地方化的倾向。在设计领域里，植根于民族文化，用

传统来阐释现代，是当今设计师面临的重要课题。

3、高科技的应用，智能化办公的出现为办公空间的设计提出了新的要求和新的发展方向。科技的发展极大

的改变着人们的办公环境，设计师也利用高科技在材料、结构、空间造型上创造出眩目的技术美。办公自动

化，计算机的广泛应用也对办公空间的设计提出了更高的要求。(图5-11)

同时，新的办公文化的出现，对办公环境甚至办公用品的设计提出了更高的要求。工业革命后的办公楼 ，

向以尊严、高效、经济作为设计目标。在其中工作，人的价值等同于机器上的零件。而现在，知识经济的发

展要求人们进行创造性的脑力劳动，劳动者需要更宽松、更具人性、更有文化品位的办公环境，这就使新的

办公文化出现成为必然。(图5-12)

（三）设计商业空间要注意什么

在物质生活极其丰富的今天，商业活动已经是人们日常生活中必不可少的一部分。同其他事物的发展一样，

商业环境的发展变化也是随着工业科技、文化教育的发展而发展的(图5-13)。在汽车制造业发达的国家，出

现了设在高速公路附近的购物中心，而在有着悠久历史的都市中心，也有着为数众多的面积小的，但颇具文

化品位的精品店。在居住小区等居民集中地区，商业环境则是以超级市场这种简洁、方便的形式出现。

“Shopping Center”，即购物中心 ，出现于公路交通发达的西方国家，通常要临近高速公路，拥有很大的

停车场(图5-14)，一般由几栋建筑组成，里面包括休闲区、娱乐区和餐饮区等等(图5-15)。购物中心是由众

多商家组成的商业综合体，为了能够容纳数百家风格不同的店中店，建筑设计多采用含蓄的色调和朴素的材

质，装饰风格也力求简洁大方。为了吸引顾客，购物中心一般都设有共享大厅，人们可以在这里享受阳光和

周到的休闲服务，如周末音乐会或艺术品展览。 (图15-16-A/B)

精品店多以专门销售某一品牌或者某一类型商品的形式出现，虽然面积一般不大，但是它们的商品针对性很

强，对商业信息反应灵敏，所以生命力强。这类精品店对装修的要求很高，除了展示商品外，更重要的是体

现商店的风格和品味。(图5-17)

超级市场70年代初开始于美国，并很快风靡世界，成为一种全新的商业形式，计算机管理降低了商品成本，

并由柜台式售货发展成开架自选，让顾客购物更加随心所欲，从而扩大了商业机能。(图5-18)

（四）怎样进行居室的设计

居室的空间设计同人们的生活是息息相关的，尤其今天，社会竞争加剧，人们都希望在劳累之余有一个可以

放松、休息的家庭环境。为了适应不断变化的生活需要，我国的居室建筑形式一变再变，80年代前，居室的

主要面积是作为卧室，那时候主要解决的是 "住"的问题，厅很小或根本没有厅。80年代中期以后，人们的

社会活动增加，人们对"厅"的要求越来越多，于是出现了大面积的起居室。人们可以在这里接待朋友，享受

视听设备带来的快乐等等，这时也出现了简单的家庭装修，并不断的发展起来。到了近几年，人们对自己的

生活质量有了更高要求，与之密切相关的厨卫空间渐渐受到重视，出现了带卫生间的主卧室和带独立阳台的

大面积厨房 (图5-23)。从以上的居室发展，我们可以看出，人们对居室环境艺术的质景要求越来越成熟。

这种发展形势对室内设计人员也提出了更高要求，“套路活”的做法，将很快失去市场。在墙面、天花上花

掉大量财力、物力的做法也将被遗弃，取而代之的是具有高品位的艺术陈设品 (图5-24)和精良的厨卫设备

。近几年随着复式住宅、郊区别墅的大量涌现，人们对“空间”概念也有了新的认识，如何创造一个动静相

宜，适合不同使用要求的居室环境是室内设计师今后面临的主要问题。

（五）家具设计需要专业精神

家具是室内设计中的重要组成部分，室内设计的目的是创造出一个舒适的工作、学习、生活环境，而家具是

其中必不可少的环节。首先，家具的设计不能脱离整个室内空间的设计，家具设计的好与坏应该放到一定的

室内环境里去评判，而不应该片面的只看家具本身(图 5-19-A/B)。从另一方面讲，家具对于室内环境气氛

的营造也起着至关重要的作用。同一个空间，摆上不同的家具，就会呈现出不同的风格样式，这也是我们在

室内设计时常用的手法之一。

现在的家具设计除了要满足功能的需要外，更注重家具本身所表达的精神概念。也就是表达人的情感和情绪

。比如，家具可以表达使用者的地位和尊严，也可以显露出使用者的性情和爱好。(图5-20)

现在科技的发展，新材料、新技术的出现，也使得家具设计有了更广阔的前景。如图5-2l-A/B的椅子，名字

叫X-chair，它的外形真的像一个"x"，即座面和椅背的倾斜度像一个"x"形。

家具设计具有一定的美学概念，它是一种有实用价值的艺术品，既有科学性的一面，也有文化艺术的一面，

两者所占的比例随着不同的家具而不同，有些家具在满足了基本功能以后更多的偏重于艺术性。

四、室内设计手绘效果图技法介绍

（一）工具、材料介绍（p33、34、35）：

1、纸

纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。

(1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图

。

(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。

(3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。

(4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、

喷笔作画。

(5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。

马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。

(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根

据画面内容选择适合的颜色基调。

卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。

(9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。

(10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于

国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。

2、笔

(1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类

，色黑深沉，宜作素描表现。

(2)钢笔： 签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速

表现的常用工具。

(3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画

笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带

刚。

(4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。

(5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。

喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从02到08mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样

，用后马上清洗，避免堵塞。

(7)彩色铅笔：用笔 *** 同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶

性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。

马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不

宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。

(9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色

退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。

(10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，

画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。

(11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。

彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归颜色类亦可。

3、颜料

(1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的

加入量有关，水愈多，色愈浅。

(2)透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。

(3)水粉颜料： 使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半

透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。

(4)丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板

上颜色干后结皮，不溶于水。 -

(5)喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀

后再用，可减少堵塞。

（6）其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦

笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等（见p34）。

以上物品大都能买着，唯靠尺须自制，

（7）握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。（讲解分析）

（二）技法介绍

室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用

技法，供练习时参考。

1、铅笔画 (包括彩色铅笔画)技法

（1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等

特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗

深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即

可，有的地方能一次到位更好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。

（3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、

单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体 (见图6-1)(文前彩图)。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性

，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。

（4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用

纸片遮挡己画过的画面。

（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，见

图 6-2一图6-6(文前彩图)。

2、马克笔的(包括仿马克笔画)技法

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。

（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己

特有的风格。

（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面

会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。

（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风

格来选用，见图6-7一图6-10(文前彩图)。

（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗

淡。

（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，

也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。

3、钢笔画 (包括针管笔画)技法

钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，

追求虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间

界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感

，以及形式上的节奏感、韵律感，见图6-12、图6-13。

4、水彩画 (包括透明水色画)技法

（1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面 (更好另用纸

起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、

笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

（2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不

宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

（3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐弱和渐强的效

果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同

一色彩不同层面变化的效果。

平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，见

图6-14(文前彩图)。

（4）目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，

颇具简捷、明快、生动的艺术效果，见图6-15~图6-18(文前彩图)。

5、水 粉 画 技 法

水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿 (或厚、薄)两种画法，或

者干湿两种画法相结合使用。

特点:

(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色（墙面

或地面等）和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。见图6-19~图6-21(文前彩图)。

湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，更好将不满意的颜色

用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的覆盖性。

(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，

形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。

水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其

清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行

在大多数都是肖像素描或静物素描的考试的情况下，有一种素描受到了各大美术学院设计专业的青睐--

创意素描，也称为 设计素描 。

那么为什么设计专业的选拔考生要有不同呢

原因就是创意素描相比起静物或者肖像素描，更加考验考生的是在想法上是否灵活新颖，对于平面构成是否有基本的认知，并且是否适合学习设计。这些在我本人学习美术的画室就有了体现，一些同学觉得自己画不出创意素描，脑子里面没有想法，便觉得自己并不适合学习设计。

设计素描不同于普通的静物素描，它可以更直接的锻炼我们所需要去学习的那一部分能力。

当时是在美术联考后慢慢接触到创意素描，备考鲁迅美术学院环境设计专业，有了动力和兴趣还有自信多方面因素，所以这些我有很认真的学。而且我也很喜欢画设计素描，它本身又有很大的意义，所以很想跟大家讲讲这个话题。

回想起来，当时的设计素描学习对我目前的专业学习是有非常大的影响的，我的专业书籍读的还很少，在现在的学习上，吃了很多老本。多次作业中，我都能感受到自己对于三大构成的感知，都是在那时候积累的。

首先我想问问大家，我们到底要通过素描学会什么，说白了，要通过画画去学会什么？

在咱们各个学校的美术课程中，应该具体安排是会略有不同，但是学习目标大概是一致的。

首先肯定是为了 培养美术兴趣，提升艺术素养 ，因为大家基本都是理科专业上来的，最重要的是我们国家在教育上，不论文科理科，对于美都有很大一部分的缺失。通过美术学习，会让大家在课程中对美有一些最基本的认识。而且也会在课下对美、对艺术产生兴趣，去了解艺术，了解其他门类的设计。比如工业设计，服装设计，平面设计。这些都是很有趣的。

其次，也是直接目的，就是要让学生 具有一定的绘画能力 。

但是这个部分大家会有两个误区。

大家都说艺术设计、环境设计的学生画画好，感觉绘画能力方面是自己的一个劣势，一个短板。其实不然，并不需要担心自己的绘画水平不高而影响自己的学业。

因为 建筑专业对绘画的要求是不同于美术专业的 。

一个很明显的例子就是，建筑老八校在行业内的认可度要比美术学院的相关专业高很多。在中央美术学院等一些全国更好的美术学院中都是有建筑设计专业的，而环境设计专业就更多了，但是认可度比起老八校等一些工科类院校的建筑专业要差很多。那是由于什么，导致“绘画大师”无法直接成为“建筑大师”，我任务两类学生在初级阶段的差距就在于思维，而这个思维在美术学院是无法学习得到的，在我们学校，专业比较成功的艺术设计专业学长学姐也基本都是在本科阶段将这部分思维补起来了。也就是说这种在工科学府拥有的思维，才是建筑设计的根基。换言之， 这种思维要比绘画上的手头功夫重要的多 。

绘画能力并非那么种重要，但是并非素描课程不重要，而是说我们的学习目标并不是要在手头功夫上锻炼得那么纯熟，而是要学会 通过自己的绘画能力来把自己要讲的东西讲出来 。在我们专业同学本科前学习美术时，在画面效果上追求的是画面感，在基本素描知识表达到位的情况下，画面效果越强，分数越高。而在艺术角度上讲，越具有纯粹美感的作品，越是传世。而建筑专业上的绘画，并非这样。建筑绘画强调是的 说明性 。在基本造型能力足够的情况下，我们需要素描学习的绘画方面的能力也就终至。

那么绘画整体能力的循序渐进的锻炼下，我们还应该着重学习那些方面呢？

素描会对设计的基础学习阶段有很大的意义，而且素描之于设计是有着地基性质的重要性的。

素描是一切美术的基础，所有美的东西都会与素描有不可割裂的关系。

素描是对视觉信息综合处理的表现，有内在的意义：有对眼前的事物内在机制的认识，审美观念，想象或是其它一些思维活动；也有外在的观察到的物象，比如比例、明暗、质感肌理、透视、形体等其他一些外部形态。

在建筑设计方向，更多用到构图技巧。构图即是疏密关系，又有黑白关系，色彩上还有冷暖关系，这些都是一种平衡，几个块状物体怎么摆放才是平衡？这就是构图。如果这块状物体是建筑物，那这就是区块的设计。其实我们学素描并非一定要画好，在质感上并不需要深究。但是认识构图，学会安排画面，观察和重组，这些是很重要的，这就是我们通过素描要学的第三个方面。

而设计素描可以更直接的锻炼这一部分能力。

设计素描是以 比例尺度，透视规律，三维空间观念，以及形体的内部结构剖析 等方面表现的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，它是表达设计意图的一门专业基础课。换言之，在设计素描的学习过程中是能够建立起自己的设计基础思维。

那么设计素描到底是如何在画面上和设计产生联系的。

下面进入看图说话时间。

只用这两个方案给大家感受一下即可，大家可以自己去观察，很多优秀的建筑设计，在平面图上都不会多余的部分，不会有突兀的设计，这些平衡，安排物体的能力，都是可以通过画素描时的构图能力去锻炼。

上面这十几张素描小稿说明的则是真正的设计素描，从本质上讲，设计素描与设计是一回事。我们所做的无非是讲不同的造型元素进行合理的组合，然后用写实的手法表达出来。而设计的本质也是一个计划和构筑某个事物的形式与结构的过程。设计素描本身就是设计，就事论事说是一个版面，布局框架或页面。

在这些小稿中，可以发现物体就是那么几样而已，在这有限的物体，有限的质感，并且在有限的时间内，完成一个完整的设计过程。这种考验，便是各大美术学院筛选学生的秘方。

与之不同的便是写生。写生考验的更多是基本功，而设计不是这样。

希望大家通过我的讲解，能够更加理解为何要学习素描，以及我们该学什么。也希望大家能够爱上画画，画画是很美好的事情。

素描，是一切美术造型的基础，人物形象设计专业是人物造型，当然要学素描，素描分类可以按工具分，有铅笔素描、钢笔素描、炭笔素描、色彩素描-------；按绘画内容分，人物素描、动物素描、植物素描、风景素描；按技法分，结构素描和全因素素描。

设计素描属于结构素描。

你学形象设计的，应多练结构，还要多练速写。

素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。

设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；除了以上两种，还需要将所学习的知识的掌握住，进行默写的练习。

现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你只会给一段文字，如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是，所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练，默是对于技艺的一种掌握，而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力，造型能力等，侧重于虚实、规律、空间、造型，设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。

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注意事项

这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的 *** ，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。

世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。

有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。

无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。

写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。

因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。

例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。