导读：插画师是干什么的？就是以绘画插画为职业的人。插画师主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法，其中有针对媒体出版行业的
插画师是干什么的？就是以绘画插画为职业的人。插画师主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法，其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。插画师是做什么的插画师岗位职责如下：
1、负责与团队配合，根据文案、文章主题，进行一些形象定位，设计及手绘，并手绘一些漫画、插图、插画等。
2、根据文案议题，进行一些平面设计工作。
3、配合运营策划人员完成部分手绘插画设计任务。
4、针对不同的项目和主题， *** 相应的漫画素材。
5、拓展思维，运用原创视觉手段为文案增加亲和力。
6、积极参与到运营团队的活动运营中。
工作介绍插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师，电子插画师需要具备较高的创意和表现能力，需要熟练掌握相关软件的运用，并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力，能够完美的表达插画内容与艺术情怀。
插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节，体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业，为企业或者产品传递信息，起到了宣传和促销的作用，是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。
插画师有哪些类型？插画师的工作岗位有哪些？学插画可以做什么工作？其实我们的身边，充满着插画作品，从文章的配图，到产品的包装，以及各类宣传物料。所以商业插画设计师在各行各业中也越来越吃香，那么插画师又有哪些职业类型？下面我来给大家介绍一下吧：之一种：_蜗凡寤＞褪俏_仆缬蜗返男寤薪巧谐啊K淙皇切阶市幸底罡叩墓ぷ鳎仓荒芟勰健R蛭稣飧龅拇蟛糠侄际嵌懒⒁帐跫遥际窃谟蜗吩谖簧罡撕芫貌疟涑傻淖杂晒ぷ髡摺K窃谥俺』鄣耐缱试春涂诒切率执锊坏降摹第二种：平面插画。几乎涵盖了生活的方方面面，可以说是应用广泛选择性很大的职业。主要用于广告、包装、装订、出版、装饰等等。个人认为平面插画虽然对绘画的基本功要求比游戏美术低，入行门槛也低，但只有好的灵性和审美的人，也能获得更高的收入。第三种：儿童插画。主要应用于广告、装订、出版，需求量也比较大。虽然面向的对象是小孩子，对基本功要求没那么高，但要求内容的叙事性强。基本上有钱就是安全，赚不到很多钱。如果和甲方熟悉了，往往会签订单。比如某本书系列可以画半年的图，比较稳定。第四种：**海报。需要足够的名气来带来自己的流量，还要拥有独特的审美和艺术表现力。不过这部分资源已经被几个大师级的画师垄断了。第五种：绘本出版。早期的插画师职业选择没有现在丰富，没有足够的渠道去实现的时，很多插画师会想尽办法把存起来出版，主要来源是插画出版的版税。虽然说可以自己去学习，但自学的话难免会走些弯路，比如容易陷在习惯圈抓不住重点又或者画完的东西也没有人可以询问或修改等等问题。私信我可帮你解决这一问题~插画师这个职业怎么样问题一：插画师的发展前景插画师将在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星,律师,软件工程师,服装设计师等职业一样将成为高收入人群商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才,它的应用非常广泛,游戏角色设定,广告包装与招贴设计,卡通吉祥物设计,出版物插图与封面设计,服装设计,建筑装饰画设计等。目前有很多机构在教学是分类明确，譬如武汉插画人学校把插画分为为日韩漫画（动漫插画）、儿童插画、商业绘本、原创漫画等。插画师可在游戏公司动画公司图书公司担任原画设定海报绘制、图书插画编绘等职务也可以创办自己的工作室若干插画师组成的小型创作团队，比自由插画师会更具竞争力但由于插画涉及的行业及用途多了，加上对于从业人员有一定的要求，所以目前整个插画行业对于人才是非常缺乏的。至于从事哪方面的工作，武汉插画人建议您可以结合多方面的条件，比如你感兴趣的行业，目前的设计方面的能力以及现有的条件等，可以多选择一两个专业，同时可以准备都适用的技能和学习，以备做最后的选择。问题二：插画师是做什么的，收入怎么样画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业****。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚，在大中型外企，资深的游戏原画设计师更高月薪可达2至3万元，一般的美术设计师也在4000至8000元之间。问题三：成为职业插画师的过程我虽说不是插画师，但是会被别人说很奇怪是正常的，没有人可以一次就画得很好，而且要接受这样的状况，不然会活不下去。听不听你自己决定，但如果是工作上的上司要求你改就要改，不然会毁了前途。成为职业插画师的路上喔？我也是啊总之就是你要不断的去画，不断看别人画的图，不断去学习，可以的话，更好是多练习完全不会的地方。心态就是不管怎样只要画了就对！不要因为画到一半很累或很烦就放弃不画！不能天天画至少一个星期画一张，这样图越画越多，实力会越来越增进。总之就是多看网上的教学文。问题四：插画师未来的就业方向是怎样的画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业****。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业还有什么关于插画这方面的问题可以进入笔者扣裙一二九，一零八、七八三插画师将在未来17个热门行业中名列前茅问题五：八一八插画师这个行业是怎么样滴吧难出不了头就没用啦问题六：插画师好找工作吗？前景怎么样？还可以，就是越来越泛滥了。高手也很多。压价也挺严重的问题七：国内插画师月薪是多少？国内的插画师好过吗？如果去国外发展呢？国内插画师月薪是3000-10000，国内的插画师只要你努力学，还是好过，去国外发展得看自己的努力，有的发展好，有的发展不好。插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。问题八：如何成为职业插画师成为职业插画师的过程成为职业插画师需要具备专业证书。插画从业人员申请条件（需满足以下其中一个条件）1从事职业插画创作1年以上；2发表和创作商业插画5副以上；3在全国性绘画比赛和展览上荣获奖项。问题九：插画师的工作日常是怎样的互联网视觉设计师一枚，经常会有些项目需要手绘元素，我自己就是很喜欢画画，所以能有机会画画会很有成就感，一开始并没有觉得哪里不好，毕竟拿着设计师的薪水满足自己的私欲。项目做的多了以后，会碰到难以下笔的困境，因为设计师不是纯粹的插画师，几乎每次的风格要求都不同，这是非常折磨人的，我以前居然觉得很新鲜也需要不断改稿，整个画面的内容也不是设计师来把控的，说白了画张图和修个图的意义是一样的。如果是纯粹想画画的人，建议短时间内转回本行，画到心累不是自己想要的反而会磨灭自己的意志。如果本身就是朝着商业插画的方向前进的，做设计有利于培养自己的商业思维，不断去挑战新的商业玩法，熬下去会成为这个行业的资深设计师，这也是一条路。反正就看自己对生活方式的选择。压力其实都挺大的，成为好的自由画师和资深设计师都需要很长时间，前者貌似回报率更不稳定，所以业余画着玩也是很多人的选择。半夜睡不着，真想请个长假。问题十：关于插画师这个行业是什么样的行业插画师刚开始很辛苦的，因为要经历一段适应市场的过程。绘画是主观思想的表达，商业插画就不同，要满足客户的要求，还要符合大众的审美同时也能体现自己的创意。可以说是在寻找一种理性与感性的平衡。国内的插画名家一般都有正式的职业，比如广告公司艺术总监、游戏公司美术指导、出版社美编等等，有兴趣可以了解下CGWANG哦插画专业就业前景怎样
插画专业就业前景十分乐观。
学习插画专业都要学习哪些内容呢
首先是绘画基础,包括造型能力,光影的处理,色彩的运用等等,还有写实插画,包含了写实插画概述、写实类插画造型基础、写实类插画中动物的画法、写实类插画中人物的画法、写实类插画中场景的画法、创作完整的写实作品。接下来就是,时尚唯美插画。
从二维到三维,从平面印刷、网页设计行业到三维动画,影视特效行业,CG随着技术的不断提高,应用的领域也在不断的壮大着,现今更是形成了一个可观的经济产业。
插画专业就业前景方向都有哪些呢
之一是漫画师,漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜,设计台词、画出人物以及背景。
和漫画相比,插画的绘制更为细致,往往一张画就是一部作品。再次是动画绘制员,动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比,动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的,更看重同学们的手绘能力,对设计能力的要求较小。
插画专业的就业前景怎么样？一_学插画不仅仅就业问题容易解决,还能创业,
随着现在社会广告行业,游戏行业,出版行业,以及各种美宣的需求,对板绘插画这一块的人才需求是非常的大的,现在做这个行业的人也不少,但是坦白的说能够满足行业需求的人才并不是太多,现在很多年轻人学东西太浮躁了,沉不下心来学习,仅仅是学习一个皮毛,就能觉得自己是插画行业的大师了,咱先不说大师的问题,你到工作岗位把工作做好都费劲,我所想表达的意思不是插画的工作有多难,其实不难,我意思是别浮躁,踏实提升基本功,市场很缺人才,只要你优秀,找工作是一件很容易的事情,因为所有的公司,都需要有能力的人才,
学好插画不仅仅能就业,还可以创业啊,你可以在家里网上接单,这一块的市场需求如果你做好了,你自己在家开一个工作室完全是没有问题的,很多都比上班的收入要高很多,只要你学好了插画,想怎么发展自己就怎么发展自己,有才华的人不愁未来,但是前提一定要有才华奥,好的未来都是自己打拼出来的,而不是等出来的,
二_挥玫P牟寤飧鲂幸档那熬,只要你好好学,插画不会辜负你。
插画这个行业的前景是非常好的,毋庸置疑,但是里面有一个问题,即便是这个行业前景非常的好,但是这种好属于你吗你有能力得到这种好吗所以现在一定要踏踏实实的学好插画,提升能力,当你变的非常优秀时,你就会明白,你能拿下这份美好,而不仅仅是远远的看着,
三_懈龊美鲜,才能让你在这个行业混的风生水起。
如果你决定学习,我不建议自学,浪费时间而已,自己瞎忙活半天除了学的蒙圈还是蒙圈,这样玩没意思,不要把自己的时间浪费这种无用功上,等你自学成功,黄花菜都凉了,找个好老师带你,会让你骑自行车的速度变成做高铁的速度,我认识两个学生,两年前他们同时学习插画,一个是自学摸索,一个是跟着老师学,两年后的今天,自学的同学听说才刚刚把基础知识学完,跟老师学习的那个学生,现在都已经在广告公司做插画工作了。这就是差距吧。
如果你找不到好老师的话,没有关系,我认识一位非常优秀的老师,他每天晚上都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲的非常的通俗易懂接地气,能够把复杂的知识讲的简单化,尤其是对于很多零基础的同学来说,也是很适合学习的,想听的同学可以到他的围新(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。
我们不仅仅要做一个努力学习的人,更要努力做一个善于学习的人,只有知道如何更好的学习,才能更大化的提升学习的效率,给与自己前行的信心,这一点是非常的重要的。
四__傲瞬寤,如何发展自己的职业路径。
首先来说,插画师的职业发展方向大概有三类。
1是自由插画师。
目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的,绝大部分学员通过几个月的培训时间都能顺利成为自由插画师!初级的自由插画师,收入大概5K~9K元之间,主要通过在各插画平台持续发布输出作品、约稿群、营销号发布的信息接稿。
2是加入插画师团队。
加入插画师团队,一方面收入会趋于稳定,另一方面,团队中总有牛人大佬,他们的经验和视野是非常值得学习的,在团队里短时间内创作水平就能得到巨大的提升!插画师实现创作自由度更好的方式其实是实现产品和设计的互通,通过打造插画师个人IP。
3是成立个人工作室。
很多插画师在积累一定的人脉、资源和资金后,会自然而然选择成立自己的工作室。但这也是有利有弊,工作室的运营会耗费你大量的时间和精力,建议在个人作品与一些品牌达成长期合作,有了稳定收入渠道之后,再去往这方面发展。
五_Щ崃瞬寤,其实可以做很多事情,这是真的。
插画是一个包容性很强的专业。现在的插画设计已经不再局限于纸张。3D和多媒体的综合应用已经成为插画的新趋势。那么现在学习插画,还有就业前景吗能找到好工作吗今天,云易绘教育就来和大家一探究竟。
首先,提到插画就不得不说绘本。但是,绘本并不是适合所有人的方式,并且也不是插画唯一的就业方向。除了绘本,插画师还可以就业的方式有很多种。
1插图+动画
特点:给图形插图一个新鲜的3D动态效果。
插画和动画一直有着千丝万缕的联系。尤其是在漫画的概念逐渐式微, *** 画吸收的当下,插画与动画,尤其是独立动画的关系越来越密切。很多插画师已经开始尝试创作动画。虽然总体来说,创作的体量并不大,但是有很多创作想法,如果用动画的形式表现出来,会更有趣。同时,插画师独特的视觉风格也丰富了动画的视觉语言。
2插图+品牌
特点:传统业务转向多媒体,插画成为品牌必争之地。
在当代艺术中,插画是一种商业艺术,所以插画与品牌的结合是顺理成章的。在大多数情况下,当代插画与品牌的结合大多以广告、海报、包装等形式存在。其中,广告插图是指插图、漫画、图表、抽象形状等。如今,插图作为广告中重要的视觉元素,在树立企业和产品的品牌形象方面起着非常重要的作用,甚至有着一张图胜过千言万语的重要作用。
一般来说,**海报中插画的运用会有非常明显的商业特征。在这种背景下,插画可以准确地表达**的内容,引起观众的兴趣。插画的内容可以是**中的一个著名场景,也可以表达**所传达的某种精神或内容。
插画在产品包装中的应用在生活中非常普遍。在包装设计中运用插画时,插画的整体表达会更倾向于图案设计。但是在这个领域,插画的表现会更加抽象,更倾向于考察插画师在构图上的绘画能力和形式感。
3插画+服装设计
特点:插图被赋予了更深的商业品牌价值。
绘画和时尚的关系非常明显。20世纪60年代,伊夫·圣罗兰的蒙德里安系列至今仍被人们津津乐道。近年来,各大国际品牌开始注重与插画师的合作,利用插画探索商业品牌的创新。如今,随着制造业的发展和个人裁缝的普及,插画师更容易通过服装或手袋等各种可穿戴方式展示自己的作品。
插画行业怎么样一_插画行业非常有前途,这个舞台等待你大放异彩。
有些行业有没有前途,可以被质疑,但是插画这个行业前途的问题,没有质疑的必要,这是一个非常容易分析的问题,随着商品经济的极大繁荣发展,无论是各种商品包装的设计需求,还是人物绘制,以及广告游戏出版物的极大需求,都是非常需要优秀的插画师的,插画师可以和很多的行业进行结合,学习插画具有一鱼多吃的优势,所以插画这个行业是特别值得学习的。这是一辈子的技能,一辈子的本事,虽然学起来不容易,但是值得。
二_虽然有前途,但是你要努力在这里面才有机会。
插画行业虽然很有前途,但是这种前途永远都是属于会的人,只有你真正的掌握了这门技术,这个行业的前途才和你有关,而不是知道了这个行业挺好,就飘过走了,这又有什么意义你所以前途的主体是你自己,即便你现在什么都不会,没有关系,只要你愿意努力学习,愿意提升自己,总有一天你会成为一名非常优秀的插画师,当你足够优秀了,在这个行业里,你就不用愁没有收入。
三_在追求前途的道路上,有引路人才能让你更好的发现未来。
很多同学过分了高估了自己的自学能力,总是把大把的黄金时间用来自学,但是又有几个真正自学成功的呢基本上都是一瓶子不满,半瓶子晃悠的状态,可能有的同学不太喜欢听这个话,但是作为过来人和很多自学者的见证者,我只能说如果你真正的想在这个行业有一番自己的作为,那就找一个好老师作为自己在这个行业的引路人,不要把宝贵的时间用来瞎摸索了,没那个必要。
如果你找不到,可以尝试了解一下我说的这个老师,他是非常优秀的一个老师,当然我说优秀不一定优秀,只有当你听过他的课才明白什么叫好课好老师,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲的非常的风趣幽默,更重要的是讲的通俗易懂,也很适合零基础的同学去听的,他讲了很多年了这个课,如果你不想在插画学习的道路上多走弯路,那完全可以听一下的,他的位欣(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。
学习要用智力,不要用蛮力,要懂得借力,才能有自己的成长力,努力和聪明作伴,才能找到更优秀的自己。
四_插画的行业前景综合性分析,带你深度了解你不知道的插画世界。
(1)现在的插画的就业前景还是很好的职业。
随着现代科技、现代工具的发展,艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下,插画中所蕴含的自由元素、富有 *** 的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。
插画师可以根据需要支配属于自己的时间,可以睡到自然醒来也可以充满 *** 地挑灯夜战;插画师可以有时间参加一些高水平的聚会,观摩当代的优秀作品,与业界名流交流经验和体会。插画师还可以带上行囊,远离都市的喧嚣,同时使用笔记本电脑和无线 *** 同外界保持紧密的联系,在一些风景秀丽的地方小住半月,使自己的身心达到更佳状态,并通过移动办公的方式来完成精彩的创意。
商业插画一经诞生,便借助各种广告媒体迅速发布与市,在短时间内走向公众,成千上万的人为之瞩目、炫木的形象又会形成视觉潮流,引领时尚,由此带来的经济效益又会给插画师丰厚的回报。这种成就感和其中的快乐是普通人难以领会的。和传统的艺术形式相比,商业插画显得更加贴近观众,贴近生活。
如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求,例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、 *** 等。市场需求持续旺盛,人才薪资自然水涨船高,由此诞生了许许多多的各类插画师,如动漫画师、游戏原画师等,统称为插画师。
插画就业前景是很不错的,游戏原画发展由来不久,在国外早已经形成市场规模,而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段,但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的,然而游戏行业迅速发展,对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是,插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态,这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面,原画师人才不仅就职待遇优厚,而且很多游戏名企都表示,他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才,无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次,其前程不可 *** 。
(2)插画行业的三大就业优势:
之一:就业竞争小,根据某知名 *** 网站的数据显示,目前国内100万绘画从业人员中,真正能担当游戏原画师、儿童插画师、动漫原画师职位的不超过50万人,人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势;
第二:高薪是必须的,一般与绘画相关的行业,在经过与企业初级的磨合之后,一般的年薪都会达到五万以上;
第三:插画职业人才紧缺,尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位,更多的插画企业如雨后春笋般出现,插画人才需求量一再增加,却遭遇着无人可用的尴尬局面。
(3)插画师收入成长的四个阶段。
(一)温饱糊口阶段:
你能每星期画一张优秀的封面插图吗
如果能,找杂志或周刊去试试,从封面开始画起,如果能签约,两个月后,你的稿费收入将会稳定在一个基本数字。
(二)起步成长阶段:
你能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗
如果能,在绘制出版物插画的同时,和广告公司、动画公司、游戏公司联络,作为外约插画师,两、三个月后,收入预计可比上一个阶段,增长50%-100%。
(三)滋润小康阶段:
你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗
如果能,找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立良好合作关系,承诺给他们业务提成,半年之后,你的收入估计可达前两个阶段的总和以上。
(四)自由大腕阶段:
你能运作大型项目,并垫付启动费用吗
如果回答能,就找项目或策划项目和公司合作吧,主动的创造要比被动接单收入高,但风险也大。当然,月收入就上升到另一个高度啦。
当执行之一和第二条时,必须具有:固定工作环境、电脑或手写板等设备,一定量的成功作品作为展示。
当然,你必须要熟悉CG和商业插画的市场状况,动画、漫画、游戏原画、美术设计、绘本小说等行业的职业状况,最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等,这是你的作品能够被采纳的关键,避免走弯路。
执行第三条和第四条时,你须(可能已经)具备:一辆私家车,几张会员俱乐部的贵宾卡,1-2家娱乐中心的签单权,当然还有名家声誉。
我想学习插画，应该从哪步开始学习？
之一_挥忻朗趸。梢匝_鞍寤娌寤穑磕谛暮镁澜岚
很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？
其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。
另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。
第二_约阂欢苑傻某岚颍阋部梢阅娣绶袒鼍赖牟寤
总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。
我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上 *** 澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。
第三_寤”乇赴舜罅废啊
老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!
1、透视你需要去练习。
无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!
2、线条你需要去练习。
重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的 *** 。
3、素描你需要去练习。
可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
4、你需要去练习。
是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住重点进行剖析,同时运用各种素材拉练达到真正的理解!最重要的是能够建立自己的框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。
5、色彩你也需要去练习。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!
6头像你也需要去练习。
头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!
7服装你也需要去练习。
服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。
8、构图你也需要去练习。
构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!
很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。
第四_寤_傲蟊昱浼记伞
（1）学习绘画基础理论。
画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠 *** 去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。
（2）不要陷入技法研究。
作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。
（3）不要对自己太苛刻。
如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。
（4）学会坚持。
世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭
（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。
临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的 *** 。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物——色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。
（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。
可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。
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（1）线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。
（2）。
的核心在于骨骼结构和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。
（3）色彩。
自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。
说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。之一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理 *** 。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用 *** ，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
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这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有 *** 的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我之一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（ *** 是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的 *** 是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式 *** ，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛 *** ，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习 *** 的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习 *** ，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
咖啡网站怎么建设我们就需要把这种咖啡文化延伸到网站中，进行文化咖啡文化内涵丰富，让不同档次的用户群体都找到适合的咖啡。咖啡网站并不是千篇一律，而是真正做到在咖啡中加入情怀意境。下面，不二网网站建设就说说如何增加情怀。
1、用现代风格打造页面丰满而富有质感
用现代风格来装饰咖啡类网站，让咖啡类网站在颜色和细节进行艺术化处理，加入咖啡本身的文化，突出咖啡视觉效果，让图文混拍带来更加丰富的形象艺术。
2、加深背景图细节
使用扁平风格设计，让加深的背景颜色更加融入到咖啡网站建设中，这使得咖啡本身和网站更加协调，增加氛围。
3、独具匠心的浅色系路线
网站整体配色走浅色系路线，很容易让用户联想到咖啡本身颜色的色彩，这种精心打磨的布局更加适用于网站图章设计，从细节到氛围一招搞定。
4、运用大量美图烘托气氛
使用大量咖啡呈现成网站咖啡氛围，而且这种矩阵式用户很容易被这种直观感受到品牌的精致与细腻所吸引，从而打动用户心理。
5、用故事的形式
美图和故事最容易触动人心，我们在网站中就可以用故事的形式来讲述咖啡的故事，这种扁平风的插画+视差滚动效果+引人入胜的故事，勾勒起人们心中与咖啡的情愫。
6、咖啡网站独到之处在于设计
纹理、拟物插画/图形和手写风的字体，所有元素紧密地排列在页面上，模拟出咖啡馆中独有的手绘菜单的样子，这就是更好的一种设计。
7、让用户忘记疲劳
咖啡和工作空间的总是让人百看不厌，两者结合更是如此，运用设计让用户忘记疲劳，在现代和时尚的氛围中，多一些安逸的生活。
设计师在构建网站的时候，加入了富有质感的纸质风格的背景和质朴的外观，加上手写字体和立得拍照片的元素，从细节到风格都力图创造出“咖啡馆”的感觉。
网站怎么建设网站网站怎么建波普艺术的发展历程是什么样的？
60年代的美国成为世界“
波普
”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自
第二次世界大战
以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品
《无题·中国》
。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、
安迪·沃霍尔
等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在
日本大阪
举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“
百事可乐
”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
波普艺术到底是什么？可以简单说下吗波普艺术
波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。
在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"
波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。
劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"
在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。
约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。
约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"
在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。
虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"
稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。
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可行性研究报告
⑴宏观社会经济环境调查 咖啡作为西方的传统饮品，具有久远的历史和文化底蕴。咖啡是世界三大饮品的之一，也是世界上除石油外的第二大贸易出口商品。[1]全世界有50多个国家种植、加工3000多种咖啡豆，全球咖啡年消费量近700万吨。[2]美国星巴克总裁Howard Schultz接受天下杂志专访指出，咖啡是一种相当不怕景气循环的消费品。一般大众在不景气时，往往会减少购买汽车或名牌衣服等高价产品，但像咖啡这种花费不多又能带来满足感的消费品，人们多半都不舍得放弃。[3]近几年，在各国经济文化的相互影响下，西方的一些文化逐渐影响人们的消费思想和习惯。随着中国经济的不断快速发展，人们生活观念的转变，喝咖啡已经成为人们生活中的一部分。咖啡业在中国也因此得到蓬勃发展。咖啡在中国的发展还不到30年，仍处于比较初级的阶段。据统计，目前国内咖啡的年人均消耗量只有0013公斤左右，但咖啡市场正在以每年在10%至15%的速度增长，远远高于世界咖啡消费量每年15%的增长速度，咖啡具有广阔的市场，咖啡业的发展潜力巨大。国际咖啡组织运营部主管巴勃罗·迪布瓦认为：“中国将成为世界上更大的咖啡消费市场。”全球各界的有识的士均看到了中国咖啡市场呈现出的巨大潜力，一些国际知名的咖啡店纷纷落户中国。咖啡馆作为西方文化的代表之一，已经成为属地居民提升自身文化品位的象征，喝咖啡已经成为日常生活的一部分;其次，属地经济的发展、商务交往的频繁，促进了咖啡馆的发展和壮大。
针对消费群体:商务旅客,成功人士,追求时尚潮流的年轻一族 咖啡厅行业进入国内市场尚处于饱和挖掘阶段,随着人们生活水平的不断提高,消费观念的逐步改变,咖啡厅已经成为人们日常生活中一个重要的休闲聚会场所,自从个大连锁咖啡正式打开咖啡厅行业市场以后,咖啡厅越来越受到广大消费者的青睐,尤其是年轻一代新新人类对于咖啡厅的执著,使咖啡厅行业得到了足够大的上升发展空间,市场发展潜力巨大、咖啡厅的建设是一种必然的趋势。
⑵消费者群体特征 嗜好或者爱好咖啡的人士比较广泛，除了儿童和青少年一般很少品尝咖啡外，其他群体或多或少都存在品尝咖啡的习惯，只是品尝的频率因人而异，所有差异。目标消费群体将突出以高收入人群为主，吸引了大批年轻,热情,充满活力,追求时尚的在校学生和工薪阶在附近上班或者居住的人群，需要一个比较好的环境谈事情，看书，写作等，也是会客的一个好环境。
经调查显示，消费者的消费同伴对象中，以朋友或同学更高占722%;其次为与客户同事，占25%，再者是配偶、情侣，占167%，而消费同伴为自己而已的消费者为最少，只有1个。可见咖啡店已具多元化功能，各种消费同伴都有，其中以朋友同学为主。以消费人数看，2人一起去的最多，达528%，其次为3-4人，占444%，独自一人近83%，5人以上最少，只有一个。消费者获得咖啡店的讯息来源主要是同事亲友和咖啡店本身，其次为网上和杂志，电视广播最少，几乎为0。近七层的消费者在节假日(含周六、日)消费者前往咖啡店消费。最常在傍晚17：00以后前往消费，其次是下午14：00-17：00，早上和中午前往消费的非常少。消费者前往消费的原因，其排名依序为：品尝咖啡和舒解压力，各为333%;亲友聚会和打发时间各为222%;洽谈公事为139%;用餐消费和其它各为83%;阅读书报最少，只有28%。正如品尝咖啡是消费者前往咖啡店的主因，消费者最喜欢的饮品是咖啡，占75%;茶类饮品也很重要，占22%。而最常享用的餐点则为西式餐点，占611%，其次为茶点，占222%;中式餐点较少，为167%。
⑶竞争环境调查
咖啡店的竞争主要包括以下几个方面 1价格竞争：消费者选择咖啡馆作为饮品，对价格已经有了一定的理解和承受能力，但无论如何，在同等条件下，价格仍然会是消费者选择和比较的主要条件。当消费者对咖啡文化和咖啡饮品处于理解和熟悉阶段时，对咖啡饮品的消费价格定当进行综合比较和筛选，消费者是由于喜爱而选择咖啡饮品，如果价格一直高高在上，除了有限的消费群体外，很难再获得消费群体的扩展。2环境竞争：环境竞争体现于二个层面，一是环境布置：咖啡馆在环境布置方面应该非常接近，由于采用主题布局，显现的是文化内涵，这对创业者的文化修养比较严格，况且，任何一家咖啡馆必须随时准备接纳来自于咖啡故乡旅客的检验和品位;二是地理环境，无论是阳光明媚的午后，还是温馨浪漫的夜晚，良好的咖啡品味环境一定会映射出使人忘怀的感觉和留恋。3品味竞争：咖啡好喝源于咖啡品质，一句“味道好极了!”广告词道出了咖啡不同于其它饮料的特别口感，咖啡不在于畅饮，而在于“品”，品的基础就在于好的咖啡豆和优良的加工处理工艺，味的感觉显现了咖啡的香醇;品与味的结合产生了“诱惑”，包括习惯于饮茶人士，也不乏一部分眷恋咖啡群体。4文化竞争：这是竞争的主体，也是竞争的核心。文化竞争表现为二个方面：一是经营者自身的文化功底，以及经营者营造的咖啡馆休闲氛围;二是消费群体自身的文化素养，以及与咖啡馆氛围相融合的文化境界和意境，两者得以有机统一的桥梁和纽带就是香醇可口的咖啡。5同类竞争：咖啡馆的同类竞争范围比较广泛，既有茶餐厅、西餐馆的综合经营竞争，也有传统茶室、茶楼及部分休闲会馆的竞争，虽然同类竞争对手的文化内涵并不突出，但在一定程度上挤占了咖啡馆消费群体。
秦皇岛河北大街中段的咖啡馆 秦皇岛市海港区米兰西典咖啡店，米兰西典西餐咖啡是米兰西典餐饮管理有限公司下属的餐饮连锁机构，下设直营店三十余家，以休闲为主题的复合式音乐餐厅，主营：牛排，披萨，咖啡。
绿野仙境：商铺介绍，这是最适合情侣约会的地方了桌椅都是粗犷的绳子编的秋千,上面别满写着各式各样语言的卡片,每次去我都会写一张记下当时的心情,现在还能找得到听着浪漫的曲子,点咖啡或奶茶,下棋聊聊天,轻松时刻莫过于此了如果饿了,可以点些简餐,推荐牛腩饭或水果比萨,吃饱肚子是没问题了各式小吃也不错,蛮精致的,推荐这里自制的水果果冻,样子漂亮也好吃不要去包间,包间有更低消费坐在外面秋千上,也有隔断都不错对了,如果开车去的话,停到下面的收费停车场,喝完东西要走的时候别忘了管服务员要一张茶票给楼下停车场收费的人就OK了。
红树林咖啡情侣吧 位于交运里小区对面欧雅花园门口东侧，一楼休闲大厅，二楼封闭式雅间，有各种花式咖啡、酒水、茶品，环境优雅安静、服务热情周到，是您休闲、聊天、约会最理想的浪漫的好地方。自制咖啡乐趣无穷， *** 特备有多套自制咖啡设备，让您在休闲、约会的同时，更能享受到自制现磨咖啡独特乐趣和味道。
经过对秦皇岛各个咖啡厅的调查，咖啡厅主要经营不好的原因有咖啡种类过于高档，面对的消费群体少，顾客少，导致经营不善，还有就是经营种类过于单调，顾客的可选择性少。所以我们所经营的咖啡厅不仅面向高收入消费者，也要面向大学生和中低工薪阶层。总的来说，经营休闲型咖啡馆是要在环境服务文化和品质上赢得客户的信赖，有品质的企业，才是消费者向往的企业。
二、1餐厅选址餐厅选址遵循原则：市场、投资回报、方便性、稳定性、可见度。咖啡馆一般不会开在大马路边，隔离都市繁华的吵闹，如有花园或者绿化带更是为更佳的选择，有足够的空间感，环境相对休闲。首先，咖啡馆选址一般要求交通便利，更好在十字路口，街面形状宜呈“L”面(即直角形转角)或“M”面(圆形或椭圆形转角处);其次，为了有效吸引客源，经营店面更好选在一楼，如果选择二楼则必须创建独立的进出通道;再者，结合当今社会私家车辆比较普遍的状况，如果能够提供足够的停车场地，那也是一个诱人的营销亮点。另外为了面向更多的消费群体，增加客源量，应该考虑设在离工商业区和大学校园区都比较近的地方。经综合考虑我打算把咖啡馆设在海港区河北大街中段，向东有繁华的市中心，向西有大学校园区，另外要考虑到环境的优雅宁静，应该避开闹市，选择环境优雅，离海边较近的街道里。这样人们喝完咖啡，吃完点心之后还可以去海边散步，不失为一个好的休闲 *** 。
2菜单计划 咖啡类：7元
漂浮(冰)咖啡(冰)]、[浓缩(冰)咖啡(冰)]、[椰香咖啡(冰)]、[墨西哥咖啡(冰)]、[卡布基诺(冰)]、[玫瑰夫人咖啡(冰)]、[百合(冰)咖啡(冰)]、[维也纳咖啡(冰)]、[烈巧克力咖啡(冰)]、[拿铁咖啡(冰)]、[贵夫人咖啡(冰)]、[巴西咖啡(冰)]、[碳烧咖啡(冰)]、、[摩卡咖啡(冰)]、[上岛咖啡(冰)]、[蓝山咖啡(冰)]、[哥伦比亚咖啡(冰)]、[曼巴咖啡(冰)]、[极品蓝山(冰)]、[夏威夷可娜咖啡(冰)]、[意大利咖啡(热)]、[卡布基诺(热)]、[椰香咖啡(热)]、[生姜咖啡(热)]、[玫瑰夫人咖啡(热)]、[君度咖啡(热)]、[维也纳咖啡(热)]、[烈巧克力咖啡(热)]、[贵夫人咖啡(热)]、[爱尔兰咖啡(热)]、[拿铁咖啡(热)]、 [碳烧咖啡(热)]、[皇家咖啡(热)]、[摩卡咖啡(热)]、[巴西咖啡(热)]、[蓝山咖啡(热)]、[曼特林咖啡(热)]、[曼巴咖啡(热)]、[上岛咖啡(热)]、[哥伦比亚咖啡(热)]、[皇家比利时咖啡(热)]、[极品蓝山(热)]、[夏威夷可娜咖啡(热)] [彩虹冰咖啡]、[魔力冰咖啡]、[ *** 咖啡]、[意式果酱咖啡]、[合家欢]、[蓝带咖啡]、[罗马咖啡]
奶茶类：5元
[上岛飘香奶茶]、[皇家奶茶]、[蛋蜜奶茶]、[稀米奶茶]、[百香奶茶]、[鸳鸯奶茶]、[玫瑰奶茶]
鲜果汁：果汁价格为6元一杯
[综合美容汁]、[清凉护目汁]、[凤梨健胃汁]、[胡萝卜营养蜜]、[番茄降压汁]、[现榨新鲜纯果汁B、猕猴桃、木瓜]、[黄瓜美白汁]、[现榨新鲜纯果汁、西瓜、哈密瓜、苹果、雪梨、凤梨]、[柠檬汁]、[橙汁]、 [牛奶西瓜汁]、[牛奶苹果汁]、[蛋蜜汁]、[金橘蜜汁]、[芬兰果汁]、[爱琴海果汁(橙汁和西瓜汁的混合)]
冷饮：6元一份
[三色冰淇淋]、[冰沙(卡布基诺、番茄、摩卡、红豆、绿豆、蓝梅、草莓)]、[珍珠奶昔(香蕉、蓝梅、香芋)]、[奶昔(香蕉、蓝梅、香芋、哈密瓜、巧克力、木瓜、草莓)]、[鲜奶]、[刨冰(咖啡、水果)]、[宾治(水果、夏威夷)]、[雪泡(咖啡、牛奶、凤梨)]、[冰淇淋苏打(柠檬、蓝柑、薄荷)]、[香蕉船]、[水果圣代]、[各式冰淇淋]
主食类：[黑椒牛肉扒面]、[烟肉时蔬扒面]、[海鲜扒面]、[奶油芝士烟肉意粉]、[黑椒牛肉意粉]、[意大利肉酱面]、[金枪鱼意粉]、[什锦海鲜意粉]、[鲜果鸡扒]、[洋葱猪扒]、[爱尔兰顶级肉眼排]、[腓俐牛排]、[T骨牛排]、[法式洋葱汤]、[海鲜浓汤]、[什锦生菜沙拉]、[水果沙拉]、[罗宋汤]、[奶油玉米汤]、[金瓜粥]、[百合粥]、[蔬菜粥]、[水果粥]、[皮蛋瘦肉粥]、[海鲜粥]
三明治：10元
[蒜茸面包(送汤)]、[火腿蛋]、[牛肉松饼]、[什锦水果松饼]、[蜂蜜松饼]、[西多士(奶油、花生、草莓、巧克力任选)]、[金枪鱼松饼]、[火腿蛋三文治]、[厚片土司(奶油、花生、草莓、巧克力任选)]、[炸猪排三文治]、[鸡肉三文治]、[金枪鱼三文治]、[上岛总汇三文治]
沙拉：6元
[桂花蜜沙拉]、[健美苗条沙拉]
套餐：15元
[蒜仔黄鳝煲仔饭(荷香)]、[一品海鲜煲仔饭(荷香)]、[红烧牛肉煲仔饭(荷香)]、[排骨煲仔饭(荷香)]、[辣味田鸡煲仔饭(荷香)]、[XO鸡杂煲仔饭(荷香)]、[腊味煲仔饭(荷香)]、[×O酱爆鸡柳饭]、[北菇滑鸡煲仔饭(荷香)]、[滑蛋虾仁饭]、[中式牛柳饭]、[辣子鸡饭]、[原汁牛腩饭]、[鳗鱼饭]、[台式卤肉饭]、[咖喱鸡饭]、[鸡排饭]、[沙茶鸡柳饭]、[香辣牛肉饭]、[泡椒田鸡饭]、[红烧排骨饭]、[红烧狮子头饭]、[猪排饭]、[咖喱牛肉饭]、[红烧牛肉饭]、[鸡腿饭]
面食类：8元
[三色炒米粉]、[牛肉汤米粉]、[牛肉汤河粉]、[西红柿鸡蛋面]、[香菇鸡肉面]、[上岛炸酱面]、[臊子干拌面]、[海鲜拉面]、[牛肉乌冬面]、[上岛拉面]、[榨菜肉丝面]、[红烧牛肉面]、炒饭类：[什锦蛋炒饭]、[榄菜四季豆炒饭]、[青椒牛肉炒饭]
点心小吃：[法兰克福香肠]5元、[台湾炸香肠]5元、[炸洋葱圈]5元、[爆米花(甜)]10元、[炸薯条]10元
