导读：1、 释义不同咖啡色：和咖啡相似的颜色棕色：在红色和**之间的任何一种颜色2、 在服装搭配上效果不同咖啡色：时装设计师Raneek表示： “咖啡色其实可以作为一个基本色来处理，每个人的衣柜里总有白色、黑色的衬衣，而卡其色跟它们的角色相同，同
1、 释义不同
咖啡色：和咖啡相似的颜色
棕色：在红色和**之间的任何一种颜色
2、 在服装搭配上效果不同
咖啡色：时装设计师Raneek表示： “咖啡色其实可以作为一个基本色来处理，每个人的衣柜里总有白色、黑色的衬衣，而卡其色跟它们的角色相同，同样是永恒的衬衣之选。”
Raneek说：“用在不同的布料上，咖啡色会发挥出不同的季节感，如用在灯心绒上，即可令人有暖笠笠的温暖。”咖啡色是一种永远不会过时的流行时尚色彩，它是一种稳重而不失大气的色彩！
棕色：时装设计师Raneek表示，卡其即是土色，也是自然感觉的颜色，接近米色及咖啡啡色，但绝不是咖啡色，不过，深色的棕色，看来与咖啡色相似。
用法与咖啡色就大大不同，因为卡其色可作底色衬在不同色系的衣饰中。由于棕色貌似浅啡，同时又黄中带白，所以它有清凉的浅淡之感，特别在夏季更大派用场。
扩展资料：
咖啡色：属于中性暖 *** 调，它优雅、朴素、庄重而不失雅致，是一种比较含蓄的颜色。咖啡色往往令人难于界定，看似杏色也带浅啡的身份，它的出现总是给人迷迷糊糊，难以定出真正色位。
棕色：中国传统色彩名词，棕毛的颜色，即褐色。 棕色常被联想到泥土、自然、简朴。它给人可靠、有益健康的感觉。反面来说，它被认为有些不鲜明，但是可以通过使用较亮的色彩来弥补这种情况。
_咖啡色
_棕色
1、星享卡相当于星巴克的会员卡
用来记录你的消费记录，并根据你的消费给予不同程度的优惠。
2、星礼卡相当于星巴克的代金卡
里面存的是一定金额，可以用来送亲朋，在支付时免去支付现金的麻烦。
扩展资料星巴克（Starbucks）是美国一家连锁咖啡公司的名称，1971年成立，是全球更大的咖啡连锁店，其总部坐落美国华盛顿州西雅图市。星巴克旗下零售产品包括30多款全球顶级的咖啡豆、手工 *** 的浓缩咖啡和多款咖啡冷热饮料、新鲜美味的各式糕点食品以及丰富多样的咖啡机、咖啡杯等商品。星巴克在全球范围内已经有近21300间分店遍布北美、南美洲、欧洲、中东及太平洋区。
品牌定位：“星巴克”这个名字来自美国作家麦尔维尔的小说《白鲸》中一位处事极其冷静，极具性格魅力的大副。他的嗜好就是喝咖啡。从星巴克这一品牌名称上，就可以清晰地明确其目标市场的定位：不是普通的大众，而是一群注重享受、休闲、崇尚知识尊重人本位的富有小资情调的城市白领。
品牌识别：星巴克的绿色徽标是一个貌似美人鱼的双尾海神形象，这个徽标是1971年由西雅图年轻设计师泰瑞·赫克勒从中世纪木刻的海神像中得到灵感而设计的。标识上的美人鱼像也传达了原始与现代的双重含义：她的脸很朴实，却用了现代抽象形式的包装，中间是黑白的，只在外面用一圈彩色包围。二十年前星巴克创建这个徽标时，只有一家咖啡店。
品牌诉求(Target)：顾客体验是星巴克品牌资产核心诉求。就像麦当劳一直倡导销售欢乐一样，星巴克把典型美式文化逐步分解成可以体验的元素：视觉的温馨，听觉的随心所欲，嗅觉的咖啡香味等。 jesper kunde在《公司宗教》中指出：“星巴克的成功在于，在消费者需求的中心由产品转向服务，在由服务转向体验的时代，星巴克成功地创立了一种以创造‘星巴克体验’为特点的‘咖啡宗教’。”
参考资料：
英式风格又包括了路易十五，路易十六，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格
英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。
英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930 年雷蒙·麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安**连锁公司在伦敦等地兴建的大量**院，也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，其中一座**院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的，位于莱塞斯特广场上，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰，墙面采用金色点缀，效果非常强烈；另外一座位于里奇蒙的奥迪安**院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，充满异域风情，很受欢迎。
与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理，窗户也是半圆形的，墙面采用白色石料，加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间，设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey ' s）的银器、沃林（waring）、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，都具有明显的"装饰艺术"运动风格，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，到30 年代，"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，这些产品都是由诸如斯波特（Spode ' s）等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计，深受法国这场运动风格的影响，很快成为更流行的风格。
30 年代，英国进入“装饰艺术”风格 *** ，出现了一系列重要的设计家，其中包括克拉里斯·克里夫（1900-1970 ) ，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场，同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A J Wilkinson）从事设计工作，她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。另外，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来，比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机，30 年代在英国普遍流行，广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰，使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏（susie Cooper）。从1925 年到1932 年期间，她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩艳丽，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷，在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，鲜明的风格特征，釉底色往往比较淡雅，比如浅绿色、淡灰色等等，几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷（1893-1981 ) ，他也设计过不少其它产品，特别是玻璃制品，也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师，比如弗兰克·布兰温（Frank Brangwyn）等等，在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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含义：星巴克的绿色徽标是一个貌似美人鱼的双尾海神形象，这个徽标是1971年由西雅图年轻设计师泰瑞·赫克勒从中世纪木刻的海神像中得到灵感而设计的。
标识上的美人鱼像也传达了原始与现代的双重含义：她的脸很朴实，却用了现代抽象形式的包装，中间是黑白的，只在外面用一圈彩色包围。
扩展资料：
品牌扩张：
星巴克连锁式的扩张，得益于星巴克给自己的品牌注入了价值观，并把企业文化变成消费者能够感受到的内容和形式。星巴克品牌扩张，一直坚持直营路线：由星巴克总部进行直接管理，统一领导，目的是控制品质标准。
这样每家店都由总部统筹管理和训练员工，保证每家海外商店都是百分之百的美国星巴克血统。虽然初期投入的资本较大，但是职员的专业素质高，便于咖啡教育的推广，并建立了同业中的最专业的形象，星巴克品牌的扩张也更加坚定有力。
2001年年底，美国凯洛格管理学院的调查表明：成功的公司都用一种前后一致的、明确的多层面方式来定义和运用感情关系。星巴克崛起之谜在于添加在咖啡豆中的一种特殊的配料：人情味儿。星巴克自始至终都贯彻着这一核心价值。
这种核心价值观起源并围绕于人与人之间的“关系”的构建，以此来积累品牌资产。霍华德·舒尔茨相信，最强大最持久的品牌是在顾客和合伙人心中建立的。品牌说到底是一种公司内外(合伙人之间，合伙人与顾客之间)形成的一种精神联盟和一损俱损、一荣俱荣的利益共同体。
-星巴克
咖啡色、巧克力色和棕色及褐色的颜色不一样。
1、咖啡色：
咖啡色属于暖色调，它优雅、朴素、庄重而不失雅致，是一种比较含蓄的颜色。咖啡色往往令人难于界定，看似杏色也带浅啡的身份，它的出现总是给人迷迷糊糊，难以定出真正色位。
2、巧克力色：
巧克力色与深棕色、重咖啡色、褐色相近的一种颜色。视觉上给人一种温暖，积极的感觉，但由于本身纯度较低，视觉上使人产生浓重和厚重的感觉。
3、棕色：
棕色是中国传统色彩名词，棕毛的颜色，即褐色。 棕色常被联想到泥土、大地、自然、简朴。它给人可靠、有益健康的感觉。
4、褐色：
褐色，是处于红色和**之间的任何一种颜色。其特征含有适中的暗淡和适度的浅灰。褐色亦称赭色、咖啡色、茶色等，是由混合小量红色及绿色，橙色及蓝色，或**及紫色颜料构成的颜色。
扩展资料：
棕色与木材以及小范围的石头有非常亲密的联系。几年前，有很多很多网站使用木质纹理做背景。这个趋势貌似已经结束了，
但是如果处理的好，木质网站还是很醒目的而且可以给人一种很棒的有纹理的感觉。当然，棕色会联系到旧的和经年的照片和材料，可以用来创造温暖和怀旧的情愫。
在设计中棕色有很多种渐变和色调，它们中的很大一部分的名字来自于自然。浅棕色包括沙色、乳酪色和米色，中棕色包括巧克力色、可可色，深棕色包括咖啡色和红褐色。
—咖啡色
—巧克力色
—棕色
—褐色
