在一切玫瑰之上——查尔斯·詹姆斯的流金岁月

2024-03-15 22:05:01装修宝典019

在一切玫瑰之上——查尔斯·詹姆斯的流金岁月,第1张

在一切玫瑰之上——查尔斯·詹姆斯的流金岁月
导读：在一切玫瑰之上查尔斯·詹姆斯的流金岁月 ◇供图、支持/大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）翻译/邓聪两次世界大战改变了世

在一切玫瑰之上

查尔斯·詹姆斯的流金岁月

◇供图、支持/大都会艺术博物馆

（The Metropolitan Museum of Art）

翻译/邓聪

两次世界大战改变了世界格局，权势和财富由欧洲大陆转移至大洋彼岸的美国。在新大陆这片欣欣向荣的土地上，同时拥有美貌和财富，被英国人称为新时代“海盗”的美国女继承人们，向往着欧陆有深度高品格的贵族文化和时尚风潮，她们嫁给英国贵族，去巴黎购物，从各个方面开始了长达50年的“镀金年代”。

海明威在谈到1920年代的巴黎生活时，曾将巴黎誉为一席流动的盛宴。而对于那些一掷千金的美国女继承人来说，巴黎则是她们的时尚朝圣地，巴黎的高级定制几乎垄断了美国高端女装市场。来自英伦的查尔斯·詹姆斯正是在这样的背景下反向输出，在美国的高级定制女装领域攀上了自己服装设计事业和艺术人生之高峰，成为深受美国人欢迎的一代服装设计大师和艺术家。

△查尔斯·詹姆斯的女装设计融合雕塑、建筑和几何学原理为一体，极具现代精神。他设计的礼服以大裙摆、严谨的剪裁，充满褶皱和堆积为主要特点，如同雕塑般精致立体，富有诗意。

查尔斯·詹姆斯出生在英国，成名于美国。他是早慧的天才设计师，亦是追求完美的孤独艺术家。查尔斯·詹姆斯19岁在芝加哥成为一名女帽设计师，20岁正式开始职业生涯，21岁便作为初出茅庐的设计师为美国女演员葛楚·劳伦斯（Gertrude Lawrence）设计运动服，获得了人生中的之一桶金。

1929年，查尔斯·詹姆斯回到伦敦和巴黎，寻求更为深厚的艺术给养。几经挫折之后，他不羁的创新风格开始为他在伦敦布鲁顿街15号和巴黎兰开斯特酒店赢得声誉，并逐渐进入欧洲顶级时尚和艺术圈。当时身处此圈的大师级人物有塞西尔·比顿（Cecil Beaton）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、保罗·波烈（Paul Poiret）、伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）、克里斯托瓦·巴黎世家（Cristobal Balenciaga）等。克莉丝汀·迪奥（Christian Dior）的“New Look”设计从查尔斯·詹姆斯那里获益匪浅，他也是查尔斯·詹姆斯的熟友和早期的支持者。这些大师和他们所处的圈子为查尔斯·詹姆斯拓宽眼界，汲取艺术灵感，为英国上流社会的时尚妇女所知提供了极佳平台。

△查尔斯·詹姆斯的前妻南茜·詹姆斯（Nancy James）身着他设计的“天鹅”礼服,1955年作品。在设计“四叶草”之后的两年内，查尔斯又连续推出了同样令人赞叹的名为“蝴蝶”、“树”和“天鹅”的舞会礼服，款款精品。

在伦敦和巴黎的岁月中，查尔斯·詹姆斯确立了终生不渝的设计学 *** 论：复杂多变的裁剪和缝接，这是其服装具有时尚魔力的根源所在。除此之外，他还创造出极具查尔斯·詹姆斯风格的女装元素：裹身叠合裤裙，紧身鱼尾裙，丝带披风裙装，活旋切割、前点褶皱和薄纱堆积等。

△查尔斯·詹姆斯和他的模特，1948年。模特身穿的是查尔斯·詹姆斯除了舞会礼服之外的另一经典设计：裹身叠合裤裙。

二战爆发前，查尔斯·詹姆斯移居美国。在为伊丽莎白·雅顿（Elizabeth Arden）短暂工作过后，1945年，查尔斯·詹姆斯在麦迪逊大街699号开了自己的之一家工作室和沙龙。在这里，查尔斯·詹姆斯回归为单纯的服装设计师，为当时美国的大多数时尚名媛量体裁衣，从而开启了自己在纽约长达10年的黄金岁月。

△查尔斯·詹姆斯，1952年。1950年代早期，查尔斯处于他声望和创造力的鼎盛时期。

1950年代早期，查尔斯·詹姆斯处于他声望和创造力的鼎盛时期。1953年，美国名媛奥斯汀·麦克唐纳·赫斯特（Austine McDonnell Hearst）（美国传媒大亨小伦道夫·赫斯特Randolph Hearst Jr的妻子）赴艾森豪威尔总统就职舞会所穿的礼服“四叶草”是查尔斯·詹姆斯的巅峰之作。这件舞会礼服淋漓尽致地表达了查尔斯·詹姆斯的设计理念：融合雕塑、建筑和几何学原理为一体，极具美学价值和现代精神。在接下来的两年内，查尔斯·詹姆斯又连续推出了同样令人赞叹的名为“蝴蝶”、 “树”和“天鹅”的舞会礼服，款款精品。除此之外，查尔斯·詹姆斯在上世纪50年代的经典设计还包括具有雕塑质感的外套，但这种与生产商合作的商业化模式并没有持续很久，因为查尔斯·詹姆斯追求完美的艺术气质与当时美国的成衣市场需求背道而驰。

△纽约大都会艺术博物馆收藏展出的“苜蓿叶”舞会礼服，1953年作品。

典雅和新潮的象征，雕塑般迷人，独具匠心的设计风格令查尔斯·詹姆斯得以跻身美国高级定制时装设计师的名人殿堂，他在1947年至1955年设计的晚礼服代表了其艺术生涯的更高造诣；而由他经手的高级定制西装、外套和日常便服也同样为人称道，享有盛誉。查尔斯·詹姆斯分别于1950年和1954年两次获得美国科蒂时装评论奖，美国百年奢华时尚精品名店尼曼-马库斯（Neiman-Marcus）在1953年亦高度肯定了其对美国时尚业的贡献与价值。

△“四叶草”舞会礼服是查尔斯·詹姆斯为美国名媛奥斯汀·麦克唐纳·赫斯特（Austine McDonnell Hearst）设计的，亦是其巅峰之作。这件舞会礼服淋漓尽致地表达了查尔斯的设计理念和风格：雕塑家般严谨追求女性身体的黄金比例。

△“四叶草”舞会礼服，1953年作品。

查尔斯·詹姆斯的艺术风格复杂多变，难以归纳和分类，时而优雅而经典，时而怪异而充满争议。对完美的苛刻要求和永不满足是查尔斯·詹姆斯不竭创造力的源泉。他不停挑战传统和固有的边界，甚至挑战自我。时尚追求新奇却也永恒轮回，这种矛盾的特性在查尔斯·詹姆斯身上同样得到验证：他在创造现代新风潮的同时，也向维多利亚的古典风尚致敬。

△查尔斯·詹姆斯和名媛奥斯汀·麦克唐纳·赫斯特，以及为她设计的礼服，1947年作品。

解读查尔斯·詹姆斯时尚设计密码的关键是：从有限的形式和轮廓中，通过排列组合的方式创造出无限的可能性。但是，不管最终的形式如何千变万化，查尔斯·詹姆斯的设计理念中有一点始终不变，即对女性身体结构的深切关注。在此原则的指导下，查尔斯·詹姆斯大致分三种途径达成其设计理想：一是纯粹依靠裁剪和缝接，创造性地利用面料塑形；二是内部使用类似束胸衣的支架、外部罩以有褶皱的面料；还有一种则是将通过改造变形打造梦幻般的服装轮廓，将女性的曲线美发挥到极致。在查尔斯·詹姆斯后期的设计风格中，可以明显看出向维多利亚风尚致敬的迹象：运用束胸衣、裙撑和有箍衬裙展现女性婉转曼妙的身体曲线。除了雕塑家般追求身体黄金比例的严谨作风，查尔斯·詹姆斯另类却庄重的色彩意识，卓越不凡的面料选择能力，都是其将服装设计变为一种艺术的重要因素。

△“蝴蝶”舞会礼服，1955年作品。

但是，盛极必衰是最美也最残酷的辨证，这似乎是人生律动的永恒节奏。在经过长达10年的黄金岁月之后，1958年，时逢美国经济衰退，查尔斯·詹姆斯的声名也开始减弱。财务困境、官司缠身以及与主流时尚的格格不入，查尔斯·詹姆斯黯然关闭了他的两间工作室和一间秀屋，永久性地结束了商业设计生涯。不过，商业上的失败并没有阻断查尔斯·詹姆斯在艺术上的追求。他孜孜不倦地追求完美的设计形式，不遗余力地推陈出新，依旧显示出旺盛强健的艺术生命力。在被誉为艺术家天堂的纽约切尔西酒店，查尔斯·詹姆斯度过了人生的最后14年。在此期间，一些客户、朋友和追随者始终不离不弃，给了这位孤独的天才艺术家最后的慰藉。

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精彩版式呈现

本文节选自《文明》201409月刊

蓝可儿之旅

**由青年演员李漫荻领衔主演,以真实的蓝可儿事件为背景,讲述了旅行社老板Mandy为了拉拢客源,策划了一场入住蓝可儿案发的Cecil酒店的惊悚之旅,诡异事件接踵而来影片的结尾呼吁大家尊重死者,不要因为利益而娱乐死者

灵异，就是我们人类对未知神秘现象的一种统称。某种现象的确发生了，但以现有的科学知识解释不通的现象，这种现象往往以一种神秘的方式出现。有时候人们也会把它的神奇程度夸大，使其更难得到合理的答案。

1、《恐怖游轮》

《恐怖游轮》是由克里斯托弗·史密斯执导，梅利莎·乔治、利亚姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演的一部心理悬疑影片，该片讲述单身母亲杰西和一群朋友乘坐游艇出海游玩遇到风暴，登上一艘经过的游轮后却发现这艘1930年失踪的神秘游轮里空无一人，随之而来的连环凶杀让杰西等人陷入轮回的恐怖之中。《恐怖游轮》是一部西西弗斯式悲剧轮回的**，影片更大卖点在于它的充满逻辑和循环的情节，类似西欧神话寓言的现代版，故事开始的单身母亲杰西和她患有自闭症的孩子营造了一种时尚的神秘感，**并未以血腥场面骇人，却以精巧的剧情架构和宿命般的一波三折，让观众不但沉入其中。

2、《禁闭岛》

《禁闭岛》是由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、马克·鲁弗洛、本·金斯利等主演。该片讲述了联邦侦探泰德·丹尼尔受命到一座岛上调查一个杀人机构，却因此遇到了重重危险和谜团的故事。《禁闭岛》是一部上乘的心理惊悚**，该片强调**视听手法的运用，通过镜头运用，而气氛营造，从片头随派拉蒙标志出现的之一个音符就已经开始了，这是一部探讨精神与行为的悬疑惊悚片。导演斯科塞斯使用了大量超现实主义的手法描绘泰德·丹尼尔的幻觉和梦境，大对比度的色彩和慢镜头的使用成功的营造了影片诡异神秘的氛围。

3、《寂静岭》

《寂静岭》是由克里斯多夫·甘斯执导，拉妲·米契尔、祖蒂·弗兰、劳瑞·侯登、黛博拉·卡拉·安格等主演的恐怖**。该片影片讲述一名普通的母亲发现自己的女儿患上了致命疾病，她完全无法接受这样残酷的事实，所以带着自己的女儿踏入了那片无人可以生还的领域——寂静岭，一种现实中恶魔的栖息地。除了精准的人物造型，创作力求高度忠于原著的甘斯把故事发生的环境也完整地从显示器重现到银幕上，《寂静岭》是一部由游戏改编而来的**，游戏中的医院、迷雾以及最经典的里世界都在**中一一呈现。

4、《闪灵》

《闪灵》是由斯坦利·库布里克执导，杰克·尼克尔森、谢莉·杜瓦尔和丹尼·劳埃德主演的恐怖片，该片讲述了为了寻找灵感，带着他的妻儿接受了一份旅店冬天看门工作的作家杰克·托兰斯被幻象逼疯的故事。《闪灵》被认为是好莱坞历史上最经典的惊悚片之一，当年的上映，也是极其轰动。这部**讲的不是鬼魂，而是疯狂，以及在孤立的情形下人的精神会放大到何种程度。看《闪灵》如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘观众内心深处的恐怖。

5、《灵异第六感》

《灵异第六感》是由M·奈特·沙马兰编剧和导演，布鲁斯·威利斯，海利·乔·奥斯蒙，托妮·科莱特等主演的一部灵异惊悚影片。该片讲述一个九岁小男孩柯尔，自称能见到已故的人，一位心理医生想要为他治疗，却不被柯尔接受，柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。在麦尔康医生不断坚持下，柯尔终于放下心防，让医生了解自己的问题，也慢慢地接受他的建议。本片是一出颇富“**感”的惊栗片。结局的转折令人惊讶错愕，然后大家都试图理顺前面的情节和伏线。换句话说，绝对令观众回味。《灵异第六感》不仅有传统恐怖悬疑片吓人的画面和惊悚的配音，更拥有一个完整而吸引人的故事，这个故事有悬疑、有惊悚、有爱情也有温情。

6、《蓝可儿之旅》

《蓝可儿之旅》是由汪阳执导李漫荻主演的一部惊悚**，该片讲述一位年轻的旅行社女老板Mandy(李漫荻饰)为解决客源问题突发奇想，策划了一场入住蓝可儿事发酒店Cecil的另类之旅，结果遭遇了种种惊悚事件的故事。2013年蓝可儿离奇死亡的新闻，因为案发前蓝可儿在电梯内的离奇举动、和案发酒店惊人的“百年凶杀传统”而陷入无法化开的迷雾之中。事发后一年，依然经常看到有人会在微博上蹦出一句“坐电梯吓死了，想到蓝可儿”，“住酒店吓死了，想到蓝可儿”，“去洛杉矶玩吓死了，想到蓝可儿”……总之，被吓的不轻的少女们，在2013年后的人生道路上，动不动就会想到蓝可儿，给生活留下巨大阴影。

7、《潘神的迷宫》

《潘神的迷宫》由吉列尔莫·德尔托罗执导道格·琼斯、伊万娜·巴克尔诺、塞吉·洛佩兹等主演的奇幻**，该片讲述12岁的奥菲丽娅在百无聊赖之际，却意外打开了另一扇魔幻之门，并要完成三个考验的故事。影片中的魔境处处透露着幽暗古怪和慑人心魄，无论人物造型、道具装饰、一草一木、阴森可怖的地下洞穴，甚至画面本身的质感，该片最让人着迷的是它同时讲了两个截然不同的故事。一个充满了瑰丽的狂想，幼稚却美好；另一个却血腥而冷酷；两者相互渗透、拼合在一起，构成了该部魔幻作品。

盘点全球著名结构工程师

　结构工程师是指合理的将建筑物的结构承重体系(包括水平承重体系的楼、屋盖等和竖向承重体系的砌体、柱子、剪力墙等)建立和布置起来，以满足房屋的承载力、安全、稳定和使用等方面的职务和工作。结构工程师即取得相应资质，进行结构计算和绘制结构图的人。大家知道全球著名结构工程师有哪些吗下面是我为大家整理的是盘点全球著名结构工程师的内容，欢迎阅读与借鉴!想要了解更多的内容，欢迎关注论坛!

　这是个非常有意思，也非常有代表性的问题。一个建筑系的学生会问“著名建筑师有哪些吗”不会，因为随便找一个建筑系学生，他至少也能说出柯布、密斯、赖特、安藤、扎哈、赫尔佐格、库哈斯、妹岛、王澍……但是，随便拉一个结构工程系的学生，问他著名的或者说优秀的结构工程师有哪些，怕是很难说出几个。

　结构工程师的种类很多：学术界工业界双栖、乐于为建筑师跨刀的、不理建筑师自己单干的、自己建筑结构两门抱的、会结构设计并且还很不错的建筑师……从工业革命到现在，整个近现代结构工程的历史里，时间跨度也很大，我把时间界定在活跃在20世纪初以后的工程师，活跃在19世纪的布鲁奈尔、艾菲尔、罗布林、泰尔福特等等，暂时不包括在内。

　而且，由于中文资料的不完备，很多人没有中文译名，或者不同的版本里有不同的中文译名，我就一律写英文姓名，有中文译名的我会追加注明。另外，结构工程是一个非常复杂的系统工程，并不是一个人能够完成的。这里列出的代表作，是说结构工程师做出了主导性的、决定性的工作和贡献，而不是说所有的工作都是他一个人完成的。

　以下无责任榜单 TOP20，按出生年份排序，也算是一个结构工程发展历史的回顾。个人偏见和偏好，不足为凭，仅供参考。

　Vladimir Shukhov(1853～1939)。舒霍夫老师绝对是大神级的存在，我不知道为什么很多人追捧特斯拉，却无人知晓舒霍夫。舒霍夫是梁、壳和膜体系在弹性理论下的应力应变实用数学分析 *** 研究的先驱。借助这一领域的研究，他创造性的发展了双曲壳塔、网状壳体、张拉结构、栅格壳体以及储油罐、输油管、工业锅炉塔架、船只和驳船等各种各样的结构体系。此外，他还是一位化学工程师、机械工程师和设备工程师，他设计了石油的“舒霍夫裂解”的工艺流程、新型油泵、使用裂解油渣作为燃料的新型锅炉、巴库油田的输油管网、好几座城市的主干给排水 *** ……此外，可能有建筑师熟悉梅尔尼科夫这个名字，舒霍夫在多个建筑项目中与梅尔尼科夫合作，为梅尔尼科夫跨刀。当然，最为著名的还是时至今日依然有很多屹立在俄罗斯大地上的独具匠心的“舒霍夫”双曲壳塔。

　Robert Maillart(1872～1940)。Maillart 毕业于苏黎世联邦高工 ETH，是混凝土结构的先驱，也是 David Billington 非常推崇的结构工程师。在那个混凝土刚刚开始兴起的年代，Maillart 赋予了混凝土结构灵性和活力，发明了无梁楼盖、蘑菇柱帽。更为突出的成就是他的混凝土桥梁设计，尤其是混凝土三铰拱，堪称是力与美的完美结合。旷世之作 Salginatobel 桥被国际桥协评为20世纪更优美的桥梁，被 ASCE 列入土木工程历史遗产。Maillart 对图解分析的娴熟应用，我觉得依然能够给现在的工程师启发和创意。

　Othmar Ammann(1879～1965)1964年美国国家科学奖。Ammann 也是苏黎世联邦高工 ETH 的毕业生，与 Maillart 一样师从 Wilhelm Ritter 教授。此后在美国执业，作为一位顶尖桥梁工程师，Ammann 的根据地在纽约，设计了连接曼哈顿、纽约、新泽西的众多大跨桥梁，包括 George Washington 桥、Bayonne 桥、Verrazano-Narrows 桥、Bronx–Whitestone 桥、Triborough 桥。Ammman 作为顾问也参与了金门大桥的设计工作。

　Eugene Freyssinet(1879～1962)1957年 IStructE 金奖。与同时代的 Maillart 并称为混凝土双子星，预应力混凝土的开拓者。完成了大量的设计作品，包括自锚悬索桥、混凝土拱桥、预应力混凝土梁桥、刚构桥等等。与坪井善胜、莱昂哈特类似，Freyssinet 的公司培养出了 Michel Virlogeux、Jean Muller、Michel Placidi 等优秀法国结构工程师。FIB 的结构混凝土奖章以 Freyssinet 的名字命名。

　Pier Luigi Nervi(1891～1979)1967年 IStructE 金奖。“混凝土诗人”之一的奈尔维，出生于意大利，毕业于博洛尼亚大学。奈尔维的突出贡献在于他完善了混凝土的设计理论，借助着二战之后百废待兴、大兴土木的形势，成功的让混凝土成为了主流的建筑结构材料，让高层混凝土剪力墙体系成为了主流的解决方案。作为结构工程师，奈尔维以混凝土薄壳、肋壳、折板薄壳见长，并且对混凝土预制化有着深刻的理解。他设计建造的壳体，不仅美观、受力合理、用料节省，而且工期短、预制化程度非常高。代表作包括罗马奥运会的大小体育馆、联合国教科文组织总部会议厅。

　Sir Ove Arup(1895～1988)1973年 IStructE 金奖。阿鲁普爵士出生于英格兰，毕业于丹麦工业大学，此后创办了自己的工程公司，二战中为盟军建造了一些预制混凝土的临时港口。之后创办了著名的奥雅纳工程咨询公司，时至今日，奥雅纳的业务遍布全球，已经是工程咨询设计领域的巨头。阿鲁普本人在商业、管理方面的才能令人惊叹。此外，作为结构工程师，阿鲁普主持设计的代表作包括高层混凝土剪力墙体系的早期试水之作 Highpoint I、悉尼歌剧院、Kingsgate 步行桥。阿鲁普本人非常喜欢 Kingsgate 步行桥，他去世后，家人按照他的愿望在这座桥上撒下了他的骨灰。

　Eduardo Torroja(1899～1961)。托罗哈也是一位混凝土诗人，国际空间结构协会 IASS 的创始人和之一任主席。在西班牙工程师群星中，他上承高迪，下启坎德拉。托罗哈擅长混凝土壳体、悬挑、空间网格壳体、预应力混凝土的设计和分析，在西班牙内战前后等困难时期用最少的材料、更低的造价完成了很多优美的作品。国内罗福午教授最是推崇托罗哈，《建筑结构概念设计及案例》一书专门列举了托罗哈的作品集。IASS 的终身成就奖以托罗哈的名字命名，颁发给对空间结构工程做出贡献的结构工程师。

　Yoshikatsu Tsuboi(坪井善胜)(1907～1990)1976年 IASS 托罗哈奖，曾任 IASS 主席。坪井善胜是杰出的日本工程师，在日本战后经济腾飞的那个黄金时代，坪井善胜和建筑师丹下建三合作，完成了很多标志性的工程，包括东京奥运会代代木体育馆、大阪世博会场馆。同时，坪井善胜堪比日本的莱昂哈特，致力于培养年轻工程师，在注重师承传统的日本业界堪称一代宗师。坪井善胜也参与了很多 IASS 的工作，IASS 专门设有坪井善胜优秀论文奖。

　Fritz Leonhardt(1909～1999)1975年 IStructE 金奖，1981年 IABSE 国际桥协奖章。莱昂哈特先后就读于普渡大学、斯图加特大学，此后在斯图加特大学任教，同时也有自己的工程咨询公司。他是施莱希的导师和引路人，施莱希的职业生涯就是在莱昂哈特公司起步。莱昂哈特对现代斜拉桥、混凝土电视塔、箱梁桥的发展做出了突出贡献，发明完善了顶推施工 *** ，设计了大量的优美的悬索桥、斜拉桥和混凝土塔。莱昂哈特的作品还包括著名的慕尼黑奥林匹克体育场。德国工程师协会的结构工程师奖项以莱昂哈特的名字命名。

　Felix Candela(1910～1997)1960年 IStructE 金奖。坎德拉也算是个懂结构的建筑师，但是懂的非常好，可能超过了很多结构工程师。坎德拉最为著称的是他的混凝土薄壳，几乎把混凝土壳体的美丽和优雅发挥到了极限，代表作包括 Los Manantiales 餐厅、L'Oceanogràfic 餐厅、1968年墨西哥城奥运会场馆。传奇之作 Los Manantiales 餐厅的花瓣形壳体跨度30米，厚度仅仅4厘米，令人叹为观止。

　Tung-Yen Lin(林同炎)(1912～2003)美国工程院院士，1986年美国国家科学奖。林同炎毕业于加州大学伯克利分校，后来也在该校任教。林同炎更大的成就是他对预应力混凝土的研究和发展，极大的促进了预应力在实际工程中的大规模应用。美国土木工程师协会 ASCE 将自己的预应力混凝土奖项命名为林同炎奖。同时，林同炎也有自己的工程咨询公司，工程设计包括在尼加拉瓜地震废墟中屹立不倒的美洲银行大厦、若干桥梁工程。此外，还有未建成的停留在图板上的 Ruck-A-Chucky 曲面曲线悬索桥。

　Heinz Isler(1926～2009)1996年 IASS 托罗哈奖，2006年 Freyssinet 奖。Isler 也是苏黎世联邦高工 ETH 的毕业生，一生致力于混凝土壳体的设计和建造，守护着混凝土薄壳最后的荣耀，在美丽的瑞士留下了许多更美丽的混凝土壳体。他对模型设计无比钟爱，很多工程的设计都是用缩尺模型进行研究，比如一张薄膜，按照支撑条件吊挂好，然后浇上水放在室外，第二天早上，水都冻成了冰，把这个薄膜反过来，这块冰的形状就是混凝土壳体的初始合理构型。据说，Isler 老师的小院子里堆满了各种小模型，Isler 老师还修了一个小铁路模型，搭配小桥梁模型，玩具火车每天穿行其中，这样的生活，想想就令人神往。

　Christian Menn(1927～)，2009年 IABSE 国际桥协奖章。Menn 是一位极其优秀的桥梁工程师，任教于瑞士苏黎世联邦高工 ETH，研究领域主要集中在预应力混凝土。此外也有大量的工程实践，主要以混凝土桥见长，尤擅板式斜拉桥、矮塔斜拉桥等等，建成作品有一百多座，代表作包括 Ganter Bridge、Sunniberg Bridge。

　Leslie E Robertson(1928～) 2004年 IStructE 金奖，2004年 Khan 终身成就奖，2011年 IABSE 国际桥协奖章。Robertson 毕业于加州大学伯克利分校，是 LERA 理雅的创始人，超高层结构专家。代表作包括纽约世贸中心双子塔(2001年毁于911恐怖袭击)、上海环球金融中心、香港国际金融中心、香港中国银行大厦。Robertson 跟贝聿铭合作颇多，香港中银大厦、苏州博物馆、日本美秀美术馆的结构顾问均为理雅。

　Fazlur Khan(1929～1982)1982年 IABSE 国际桥协奖章，美国工程院院士。Khan 出生于孟加拉，在美国 UIUC 取得博士学位，此后一直在 SOM 工作，是 SOM 的合伙人。可以说 Khan 是高层建筑的一代宗师，提出并且完善了筒体、桁架筒体、束筒的概念，让 SOM 成为超高层建筑的领头羊，让人类可以在经济合理的范围内突破400米大关。Khan 同时还提出了电梯分区分段运行和电梯转换层的设计思路，解决了超高层建筑的竖向交通问题。代表作包括雄踞世界之一高楼名号近30年、束筒体系的西尔斯大厦、桁架筒体的汉考克中心。在他英年早逝之后，美国 Council on Tall Buildings and Urban Habitat 的终身成就奖以他的名字命名，颁发给对高层结构工程作出贡献的结构工程师。

　Jorg Schlaich(1934～)1990年 IStructE 金奖，2002年莱昂哈特奖，1991年 IABSE 国际桥协奖章，2004年 IASS 托罗哈奖，美国科学院院士。我是施莱希老师的脑残粉，如假包换。就像郑板桥的“青藤门下牛马走”，我也很想给自己刻一个这种印章。施莱希是德国斯图加特大学的教授，学术成就包括完善了混凝土的 Strut-and-Tie 模型。更突出的工作是他的工程实践，优秀作品无数，而且花样繁多，包罗万象，大项目做的经济合理，小项目做的别出心裁。青马大桥、孟买大桥、A380 车间、汉诺威世博会展馆、各种跨线桥、各种人行桥、各种折叠桥、各种可折叠可收放屋面、各种玻璃幕墙和索穹顶……此外，他还关注能源问题，致力于研发太阳能电站相关技术，完善了热空气流动型的太阳能电站的工艺和结构，并且已经在西班牙和澳大利亚付诸实施。此外，施莱希老师跟爱因斯坦、福尔摩斯这些高智商大神们一样，也爱拉小提琴。

　Cecil Balmond(1943～)。至少我个人觉得，巴尔蒙德其实更接近于一个懂结构设计的建筑师，而且接近的很严重。巴尔蒙德是奥雅纳的副主席，目前负责奥雅纳的 AGU 高级几何学小组，此外还是哈佛、耶鲁的客座教授。巴尔蒙德出生于斯里兰卡，后来在英国读书，先后就读于南安普顿、帝国理工。巴尔蒙德最为著名的就是他与库哈斯、伊东丰雄、西扎等新锐建筑师的合作，将很多纸面上的炫目之作变成了现实。代表作 CCTV 新楼、蛇形画廊。巴尔蒙德很有才情，写过好几本书，Number 9，Element，Informal，此外还热爱音乐，当年可是在吉他手和结构工程师之间忍痛割爱放弃了吉他手。如果你觉得 CCTV 大裤衩已经超越你的想象了，请看它右边那一个。

　Michel Virlogeux(1946～)1996年 IStructE 金奖，1999年莱昂哈特奖，2003年 IABSE 国际桥协奖章，2006年 Freyssinet 奖，法国科学院院士。毕业于法国巴黎高科桥路学院。Virlogeux 起步于 Freyssinet 的工程公司，是一位非常杰出的桥梁工程师，尤其擅长体外预应力、斜拉桥，代表作世界之一高的米约高架桥、诺曼底大桥等等。

　Santiago Calatrava (1951～)1992年 IStructE 金奖。卡拉特拉瓦毕业于苏黎世联邦高工 ETH，是典型的建筑结构两门抱的工程师加建筑师，作品着眼于结构的表现力和雕塑感，灵感往往来自于仿生学，追求的是动感的平衡，非常擅长可折叠可转动结构的设计。作品包括各种人行桥、景观桥、交通建筑、艺术场馆等等。斋藤公男在他的《空间结构的发展与展望》一书中讲过这么一个段子，两位教授碰面，谈到卡拉特拉瓦，其中一位立马单腿金鸡独立，身体下弯，双臂伸展，做了一个瑜伽动作，两人相视一笑。这就是卡拉特拉瓦的个人独特标记。

　William F Baker(Bill Baker)(1953～)2010年 IStructE 金奖，2009年莱昂哈特奖，2008年 Khan 终身成就奖。毕业于 UIUC，SOM 合伙人，顶尖的高层结构专家。代表作世界之一高的迪拜哈里发塔、伦敦 Exchange House、芝加哥 Trump 大厦、南京紫峰大厦、迪拜无限塔。

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蓝可儿之旅

恐怖微**《蓝可儿之旅》以真实的蓝可儿事件为蓝本，讲述李漫荻饰演的旅社女老板Mandy为拉拢客源，策划了一场入住蓝可儿案发的Cecil酒店的惊悚之旅，结果“如愿”遭遇了种种恐怖事件。主演李漫荻表示，**的主旨十分清晰，那就是借Mandy警醒世人，一定要尊重死者、尊重生命，切实倡导人文精神。

奥斯卡小金人是指奥斯卡奖的奖杯，被认为是世界**界的更高荣誉之一。每年由美国**艺术与科学学会颁发，称为“学院奖”，并拥有广泛影响力。

奖项历史

奥斯卡奖的历史可以追溯到1929年，当时由美国**艺术与科学学会成立，旨在表彰**艺术与技术上的卓越成就。当晚分为12个奖项颁发，其中包括更佳影片、更佳男主角、更佳女主角等。

奖杯设计

奥斯卡小金人的设计灵感源自一位美术家Sculptor Cecil de Mille，他按照更佳**的标准设计了一个118英寸的黄金涂料小金人。该奖杯由波兰裔美籍雕塑家George Stanley设计，轮廓清晰，造型经典。

评选方式

获得奥斯卡奖的**、导演、演员等由奥斯卡奖学院颁发。每年由学院评审团在每个类别中选择提名，并在最终的投票中选出获奖作品。公平的选举成为奥斯卡奖的一大特色。

奖项分布

奥斯卡奖分为四大类别：更佳影片奖、更佳导演奖、更佳男主角/女主角奖、更佳原创/改编剧本奖等。此外，还设有更佳配乐、更佳音效、更佳美术等奖项。