专卖店陈列设计怎么提高关注度？
导读：专卖店的陈列既要符合专卖店的特点，又要方便顾客观看，如何陈列才能吸引顾客的目光呢是许多店主都想知道的问题。陈列共和对于陈列设计这一块打造的视觉营销班课可以帮助到你，设计要解决问题，也要有沟通力。这也是各大专卖店主的常见问题，下面先看看以下的

专卖店的陈列既要符合专卖店的特点，又要方便顾客观看，如何陈列才能吸引顾客的目光呢是许多店主都想知道的问题。陈列共和对于陈列设计这一块打造的视觉营销班课可以帮助到你，设计要解决问题，也要有沟通力。这也是各大专卖店主的常见问题，下面先看看以下的一些提议。

方便性与比较优点

品类集中陈列的好处，在于部实现了品种的聚焦与丰富度，让顾客产生采购的“专业感”和商品的“丰富感“，同时便于“同类比较”，提高成交率。

氛围的吸引力

别致的门头、橱窗，明亮通畅的环境，抢眼的堆头和布置，这一切营造出的视觉氛围，能够吸引顾客提高进店率。

新鲜感的好处

如果客人每次进店都发现商品的花样不同，会让人感觉这家店商品轮转很快，容易促进成交率。

明确区域与层次感的熟悉度

各种设置划分出的层次感，让顾客有明确的位置感，为顾客带来选购便利，促进自主选购的习惯，提高返单率。

优胜劣汰引发新陈代谢

突出畅销的商品，淘汰滞销，结构不断调整，优质品种不断丰富……商品的更替与调动，店铺的商品管理都是在日常的陈列工作上表现——提高坪效。

展览展示设计的分类有哪些？大黄蜂展览：下面就和大家详细介绍展示设计的分类，

一：最常见的就是展台设计，从十几平的标摊特装到成百上千平的车展科技展，以及一些室外的大型工程器械展都属于展台设计。虽然这样的分类从室内到室外再到建筑都有设计，但是从设计的形式以及思维模式上来看，它们都是相同的，因为展台设计最重要的就是注重外形与目标品牌形象的统一。与其他设计类型相比，展台的展示周期较短。

二、其次就是展厅设计，像企业技术展示体验、城市规划馆、售楼体验中心等都可以划归为展厅。展厅设计与其他设计的不同之处在于展厅已经被邀请或者慕名而来的，这属于品牌的内部，不需要太多的强调品牌形象，重点在于展示内容的节奏和最终给参观者的输出。展厅的周期相对较长，做工也更加耐久。

三、再就是活动设计，像嘉年华、庆典、节日活动、舞台、会议、发布会等形式都可以称之为活动，活动的特点就是有目的性的一场大型互动，其中的各项互动环节是最重要的设计点，互动的形式与服务是重点。活动的周期相对较短，并且各环节不一定是整体。

四、还有一类被称为零售设计，像商场、超市、专卖点、步行街等，都可以称之为零售设计，这一类设计在思考时更加倾向于售卖、轻展示，在合理的条件之下激发出更多的消费，陈列形式，整体风格也都要考虑在内。

专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规

划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。 专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。

商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。 依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。

接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝

NO1：构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

NO2：构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO3：色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的

强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。

NO4：明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

NO5：瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

展示设计

NO6：抓突破点

突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。

NO7：比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

NO8：欣赏性

依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO9：视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO10: 抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣

在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。

视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或高展柜的背板等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成

体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。

通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。

在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。

利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。

展览馆按面积的大小划分为大、中、小三个领域。

现在小型展览馆其实更受欢迎，因为它能更准确的传递产品信息，更能突出中心，主题性较强。一句话简述是“浓缩就是精华”。墨戈毕加在空间纬度跨越范围主要是从国家、地域、城市、地段、建筑进行；在时间纬度我们从过去、现在、未来进行；从内容上从自然、历史、文化、经济等方面进行只要确定了这些文脉的纬度，这就跨越了小型展览馆设计一大步。作出了一个大的分类之后，就是要对每个展区的设计进行布置。例如采光设计往往是展馆设计较为棘手的一个工序，一般的要求避免光线直射陈列品和产生眩光，采光口不占用或者少占用成列墙面。不采用人工灯光我们可采用自然光，自然光是唯一能形成建筑艺术的光。

在小型展览馆设计时墨戈会注意“场所精神”。“场所精神”意思就是一个人记忆的一种物体化好空间化，简而言之就是创造一个地方的认同感和归属感。设计师在小型展览馆设计的时候就需要营造这样的一个气氛，使设计从单一走向多元化。希望我的建议可以帮到你本文为您介绍下展览馆的设计规范：基本组成有：陈列区，观众服务设施，藏品库区，技术用房，行政办公用房，学术研究用房和设备用房。房间分布形式有：中庭式，前厅式，走廊式，过厅式。设计要求：布局合理，必须采用人工通风。展览馆要做的有气氛，要有明确的主题，灯光和自然光的采用和处理是展览馆设计的重中之重，其次是展览的动线图，要有合理的游览顺序~~从颜色角度上来看颜色注意不宜过多，主色调要靠黑白灰来去称。展览馆是重要场所，木结构多，容易起火，建议多划分及个防火分区，自喷都是不可缺少的。一些装饰可以采用阻燃或难燃的材料，必要的一些地方可以涂刷一些防火涂料。此外，空间规划是整个展示设计的精髓。空间规划应注意下面几点：1采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式。展示空间的本质决定了其更大的特点是流动性很强，所以在空间设计上要采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式。由于人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并取得空间感触的，因而流线设置要使观众尽量不走或少走重复的航线，尤其是不在展示的重点区域内重复。在满意功能的同时，让人感触到空间变化的魅力和设计的无穷乐趣。2在空间设计中考虑人的因素，使空间更好地服务于人。展览展示活动给人的不仅仅是物质上的享受，更重要的是满足人精神上的需求，在空间设计时必然要考虑到人对于这两方面的需求，舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、丰满厚重的展示内容、安全便捷的空间规划、考虑周全的服务设施等等，这些都是空间设计必须要考虑的，能使空间更好地服务于人。3重点位置展示重点商品。展品是展示空间的主角，把最重要的位置向观众展示最重要的展品，这是空间规划的主要目的。通过逻辑地设计展示的次序、编排展示的规划、对展区的合理分配是利用空间达到更佳展示成效的前提。因此，展示设计必须将空间问题与展示内容联合起来进行考虑。4保障展示环境的辅助空间和全部空间的安全性。尤其是在大型展览举行期间，展览馆的人流相当密集，人和物的安全性就需要得到重点关注。1、和谐。

许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。

2、简洁。

展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。

展览馆的设计，一定要找专业的设计公司，以苏州水木清华设计营造有限公司为例，该公司具有建筑装饰设计甲级、建筑装饰施工一级、展览工程一级、展览陈列工程设计与施工一体化一级、建筑幕墙工程设计与施工二级、建筑智能化工程专业承包二级、机电设备安装工程专业承包三级、古建筑工程专业承包三级、博物馆设计甲级、博物馆施工壹级资质的高新技术企业。

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1无论在设计什么都好，空间布局是至关重要的，展品是展示空间的主角，以最有效的场所和位置向参观者呈现产品的面貌是展览的首要目的，因此，必须将现场空间的条件和展示内容结合起来考虑，不同的展示内容有其相对的展示空间。

2色彩搭配也是展览馆设计的重中之重，在设计时我们要考虑产品是否与颜色相配合，以求达到一个和谐状态，没有排他性。要设计到颜色纯净，色调鲜明。这是现代设计对色彩的严格要求，同时我们还需考虑到参观者的感受，现代设计对色彩的要求走向纯净，这是由于现代人对颜色的感觉变得集中、明确，同时，在五颜六色的展场中，展位内的有效颜色越是纯净，越是集中，在环境中就会越突出。

3主题鲜明突出。主题是这个展馆的核心，这个部分做好了，就很容易让参观者简单直接的进入主题，也更能使他们驻足徘徊，主题的鲜明突出能够形象生动的展览馆特色。北京的话有个叫笔中的是做展览馆展厅之类的设计。之前找过它们做的还可以

1陈列馆设计要有目的性原则

展览设计策划起始于展览目标的选择，落实于展览目标的实现，体现在每一个设计的细节。遵循目的性原则，陈列馆设计人员应处理好以下关系：

(1)处理好艺术和展览的关系

不论陈列馆设计使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景(包括展架、道具、装饰)，主角永远是展台和展品，不能喧宾夺主。陈列馆设计不能受制于表现手法，不能突出设计，忽略展台、展品。陈列馆设计好坏不在于花钱多少，不在于是否符合艺术标准，而在于展台能否体现参展企业的形象和意图，能否吸引参观者的注意，展品能否反映出特征和优势。

(2)处理好参展企业和陈列馆设计者的关系

陈列馆设计要求设计人员不仅仅按自己的思路创造出一件艺术品，更要求陈列馆设计人员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所希望的目的和效果。

(3)陈列馆设计人员需要理好展览设计与其他工作的关系

陈列馆设计人员必须明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和条件，而且可能还需要协调与宣传人员、广告人员的工作。陈列馆设计的成功在于帮助、支持展出获得整体而不是部分的成功。

(4)陈列馆设计需要处理好展览和贸易的关系

陈列馆设计反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、优势，并能方便参观者观看是成功的设计。如果是宣传展览会，这样的设计便达到了目的。但是如果是贸易展览会，设计还未达到最终目的。在贸易展览会上，展览是开展贸易的手段。展台是参展企业开展贸易工作的环境，展台本身并不是目的;同理，展品是参展企业开展贸易的工具，展览产品本身也不是目的。

必须明白陈列馆设计本不是展出的目的，而只是达到展出目的的手段;必须明白展览艺术就是用具体手段表现抽象的展览意图，而后不能因艺术抹杀展出功能。