草坪音乐会海报-音乐会宣传海报上的宣传语怎么写更吸引人呢？
导读：音乐节海报设计要点有哪些现在的艺术要求创新copy,音乐会的海报要求的是灵活性强而且色彩丰富,所以我建议海报的背景使用后现代主义的风格,色彩要鲜亮冷暖对比,整体还是以冷色为主,再在海报的右下角上添加一些乐器的图案,要用夸张的形式来表现图案,

音乐节海报设计要点有哪些

现在的艺术要求创新copy,音乐会的海报要求的是灵活性强而且色彩丰富,所以我建议海报的背景使用后现代主义的风格,色彩要鲜亮冷暖对比,整体还是以冷色为主,再在海报的右下角上添加一些乐器的图案,要用夸张的形式来表现图案,左上角用一些文字概括主题,从整体上看形成点、线、面的形式,使整幅画有协调之美

音乐会宣传海报上的宣传语怎么写更吸引人呢？

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2019上海城市草坪音乐会时间+地点+介绍

夏季是炎热的,却也是丰富的,很多活动都喜欢在夏季举办,其中夏季自然是少不了音乐的啊!我们今天就来了解一下上海这个夏季即将会举办的上海城市草坪音乐会吧!喜欢音乐的朋友们,我们一起来了解一下啊!

听见彩虹谣:吴蛮与丹尼尔·何三重奏

这场音乐会以传统与现代的跨界为亮点,为你演绎琵琶和其他乐器的炫酷融合。用各个国家的乐器,演绎来自9个国家的民间音乐。将传统链接世界,用不同乐器,演绎不同民族的音乐。

琵琶演奏家吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人,更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论道“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她曾一次荣获格莱美奖,七次获得美国格莱美唱片更佳演奏和更佳世界音乐专辑奖提名,并入围台湾金曲更佳传统音乐专辑奖。

演出信息

听见彩虹谣:吴蛮与丹尼尔·何三重奏

时间:20197519:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

琵琶:吴蛮

尤克里里:丹尼尔·何

贝斯:布兰登·王

打击乐:兰迪·德雷克

曲目:

1雅克兄弟(法国)

2三六(中国)

3浪漫曲(西班牙/南美洲)

4索索洛扎(津巴布韦/南非)

5骊歌(美国夏威夷)

6樱花(日本)

7阿里郎(韩国)

8小可爱(墨西哥)

9草蜢弄鸡公(中国台湾)

10灰树丛(英国威尔士)

11跳华尔兹的玛蒂尔达(澳大利亚)

12茉莉花(中国)

演出曲目以现场为准

阿维塔尔遇见阿维塔尔

东方的旋律与中东的节奏产生的冲突以及摇摆爵士即兴演奏和古典曼陀林演奏的结合。这是一段追溯了他们根源的音乐之旅,既保留了他们共同文化中的遗产,又赋予了它全新的现代面貌。

中东的阿维塔尔和爵士的阿维塔尔两位具有国际声望的杰出音乐家——专业于古典乐的曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔和爵士贝斯演奏家奥马尔·阿维塔尔将他们的创造力结合起来,共同寻找他们的文化根源。这是古典乐与爵士乐、传统与现代、东方和西方的碰撞。“阿维塔尔遇见阿维塔尔”的演出无疑呈现了音乐最与众不同的结合后的迷人效果。

演出信息

阿维塔尔遇见阿维塔尔

时间:20197619:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

曼陀林:阿维·阿维塔尔

低音提琴:奥马尔·阿维塔尔

打击乐手:伊塔马尔·多阿里

钢琴:约纳唐·阿维沙伊

曲目:

1奥马尔·阿维塔尔:《扎木扎玛》

2奥马尔·阿维塔尔:《孤单女孩》

3奥马尔·阿维塔尔:《我是摩洛哥人》

4奥马尔·阿维塔尔:《新也门歌》

5奥马尔·阿维塔尔:《埃利谣》

6阿维·阿维塔尔:《阿维的歌》

7伊塔马尔·多阿里:打击乐独奏

8奥马尔·阿维塔尔:《汉志风》

9摩西·维连斯基:《源头与海》

10阿维·阿维塔尔:前奏曲

11奥马尔·阿维塔尔:《摩洛哥》

演出曲目以现场为准

光影之间

传统的弗拉明戈结合光影与电子音乐会萌发出怎样的光芒灯光效果、现场电子音乐再加上萨克斯单簧管和长笛,这样的组合是不是很神奇这是一种什么样的当代奇想,尽情期待!

安格尔·穆诺兹是西班牙当代知名的弗拉明戈舞蹈家,曾分别在大师JavierLatorre的Ziryab舞团和大师MariaPages舞团作为独舞家参演了大量作品,包括《命运之力》、《无法抗拒》、《弗拉明戈共和国》等。

自2007年开始,AngelMuoz还作为客席独舞家与弗拉明戈吉他大师PacoPena长期合作进行世界巡演,主演《弗拉明戈安魂曲》和《声音与回声》等作品。除此之外,他还长期与弗拉明戈吉他大师Caizares合作世界巡演。

演出信息

光影之间

时间:20197819:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

叙利亚演奏家乐团

来自 *** 的演奏世家,他们不仅会演绎具有 *** 以及叙利亚民间传统音乐,还能精湛地演奏古典。他们的音乐是一场传统民族与欧洲古典的融合。

叙利亚演奏家乐团是当今中东地区最负盛名的室内乐团。2006年由在欧洲最著名的古典交响乐团中的叙利亚及 *** 籍演奏家初创于维也纳,专门演奏 *** 风格的古典音乐作品。自乐团建立以来,在欧洲与中东地区赢得了非同凡响的盛誉,至今在超过31个国家演出超过200场音乐会。

多数成员均来自指挥大师巴伦博伊姆大师麾下的西东合集管弦乐团和卡塔尔爱乐乐团,叙利亚演奏家乐团成立以来便受邀全世界最重要的音乐节如维也纳ORF文化艺术节与FestDerVisionenyi艺术节等,还受邀在联合国总部进行演出。此外乐团经常与全世界最知名的交响乐团与艺术家进行合作,如西东合集管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、维也纳交响乐团、马友友的丝路乐团等。

演出信息

叙利亚演奏家乐团

时间:20197919:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

曲目:

1、《前往大马士革的单程票》

2、《单个S》

3、莫扎特:土耳其进行曲

4、格里格: *** 舞曲,选自《培尔·金特》

5、柴可夫斯基: *** 舞曲

6、哈洽图良:《马刀舞曲》

7、《再生》

8、《国王与王后》

9、《下载汉志》

10、 *** 风格爵士:《魔幻》

11、《玫瑰》

12、亚曼·阿勒亚马尼:《城市浴室》

演出曲目以现场为准

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

浪漫的西班牙吉他,脑海中浮现了阿尔罕布拉宫的回忆,爱的罗曼斯等等这些经典曲目。这场音乐会由西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯演绎纯正西班牙风格作品。如格拉纳多少,塔雷加等。

巴勃罗·赛恩斯·比列加斯被誉为“西班牙吉他之魂”,他已经成为国际舞台上最杰出的当代吉他演奏家之一。《 *** 》形容他“精湛的演绎美轮美奂,富有极具生命力的色彩”,他的演奏充分传承了西班牙丰富的音乐瑰宝,热情灵动,跌宕起伏。

无论是他的独奏音乐会还是大型舞台的表演,比列加斯以其充满 *** 、情感充沛、明朗畅快的演奏风格闻名。他与西班牙著名男高音演唱家普拉西多·多明戈共同在马德里伯纳乌球场为逾八万五千名观众演出,被多明戈盛赞为“吉他大师”。

演出信息

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

时间:201971019:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

吉他:巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

曲目:

阿尔韦尼斯:「塞维利亚」,选自西班牙组曲之一号,作品47

格拉纳多斯:「忧郁」,选自《西班牙舞曲》,作品37之10

格拉纳多斯:「安达卢西亚」,选自《西班牙舞曲》,作品37之5

巴里奥斯:《木屐探戈》

佚名:《西班牙浪漫曲》

阿尔韦尼斯:「阿斯图里亚斯」,选自西班牙组曲之一号,作品47

巴里奥斯/曼戈雷:《森林之梦》

劳罗:霍洛波舞曲

塔雷加:《阿尔罕布拉宫的回忆》

塔雷加:《大霍塔舞曲》

演出曲目以现场为准

螺旋

太鼓是一种传统的日本鼓,有着无限的击打节奏的可能性。而鼓童的任务就是探索这些可能性,并在此过程中为一种充满活力的现场艺术形式创造新的方向。在日语中,“鼓童”这个词具有双重含义。它可以被翻译成“心跳”,这是所有节奏的最初来源。

的确,太鼓的声音被认为是子宫里的婴儿感受到的母亲的心跳,婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡。然而在不同的语境下,鼓童也可以指“鼓的孩子”,这反映了这个团体想用淳朴的孩子的心来击鼓的愿望。

导演坂东玉三郎是世界闻名的顶级歌舞伎演员,也是当今舞台上更受欢迎和广受赞誉的女形表演者。他曾在众多的艺术平台上展示过自己极具深度的审美,且他的许多艺术作品都获得了极高的赞誉。

他执导的《罗密欧与朱丽叶》、《凯金·贝索》等 *** 都广受赞誉,同样他执导**作品《外科室》、《梦之女》、《天守物语》也都在艺术领域大放异彩,引起轰动。2012年至2016年间,坂东担任鼓童的艺术总监。2012年9月,坂东被认定为重要的非物质文化财产(“人间国宝”),2013年他被授予法国艺术及文学勋章的更高荣誉“司令勋位”。

演出信息

螺旋

时间:2019712/1319:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

导演:坂东玉三郎鼓童

曲目:

1炯炯

2福珀斯

3静音

4先驱

5大太鼓

6素描

7色彩

8晓星

9夕_

10绫织

11螺旋

好了,大家收好这些信息,相信这个夏季,大家一定可以去观看一场让大家印象深刻的音乐节的啊!

如何设计海报（一）可以说，海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔，反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报，在设计时有什么原则及技巧。原文作者：派帕·妮尔森。对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些更好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。图1上图海报由莫罗尼设计，在这张海报中，作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的，并让人难以忘怀。海报设计基础很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报，在有了临时围墙后，海报就随处可见。海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。设计师在设计海报时对的选择可以说是成败的关键。的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。图3在上图海报中，你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看，而不是让人感到累赘？——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面！在这张林肯中心的宣传海报里，设计师很聪明地利用一张与字体有机组合在一起，让观看的人不知不觉阅读下去。一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩（相对于包装或杂志来说），所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息，如：“12号星期五U2乐队演唱会”或“由于进行维修，入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的 *** 。一致原则我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则：关联原则要让作品具有一致性，之一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。图4在这张图中，你注意一下你的眼睛是如何从一个圆环去到另一个圆环的。所有圆环被作为一个整体，也是整张图的焦点。重复原则另一个使作品具有一致性的 *** 就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的 *** 就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的 *** 是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的？这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。图5图中重复的毛虫图案引导观众的视线去到INNU这个标志上。经过这个标志后又是一些蝴蝶的重复图案，表示你去了这个美容院后前后的区别，构思巧妙。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。图6在上图中，这些小点是采用标志中的元素，而我们在图中再次重复应用——就产生了一致性，吸引了别人的注意，并且强化了品牌的宣传。对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息（鞋）就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵，其中14块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。延续性原则还有什么另外的 *** 创造一致性的作品？延续！它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个 *** 一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。图7上图这张海报应用了延续的设计 *** ，引导我们的眼睛垂直沿着字母U走。左右两边由U字组成，再配上上方的文字，整个效果相当不错。而如果U没有这样宽的话（如收窄二分之一），那你的注意力会放在PEACE这个词中的E和C，因为这两个字母下方是U的两个顶端。这个 *** 可以使海报中的引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。添加背景颜色如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢？一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实 *** 域里。这种处理 *** 好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起？一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。图8这上图这张海报中，“Red”不仅仅是演出的剧名或一个政治性的主题，同时它也是一种能够将设计上各个元素 *** 在一起的颜色。通过构图使到这张海报同样能够产生关联的特点。对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜 *** 域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。协调原则无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去？是不是有东西要掉到我们身上来？在观看作品时，我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要，因为海报总是作为单独的个体出现，在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点（其它一些如杂志广告的设计，它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点）。对称协调对称：自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的（当然，极大部分人是这样）。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。图9这张关于运动服装的海报设计令人印象深刻，因为它的构图两边非常对称，使到设计（也使到产品及品牌）感觉稳重及自然。厚重的颜色、线条加上构图中实体周围的空间相结合，使整幅作品充满力量。然而，对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道，海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介，而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是，这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。不对称协调：我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。10在这幅公路之星摩托车海报中采用不对称构图形成了一种引人注目的视觉效果，你甚至可以以感觉到那架摩托车正在往右方移动。让我们看一下几种不对称的构图，看看有那些途径可以实现：颜色协调你是否想过，荷兰著名画家蒙德里安（PietMondrian）的作品为什么如此生动？蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中，左上方大部分都是白和黄的色块，而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的形成了完美的协调。为了产生这种协调，蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格，然后再上颜色，以保证上色的比例能够准确掌握。图11上图这张设计展览的海报中，大块的块与小块的黑色及椅子相片形成了一种漂亮的协调效果。颜色是否协调往往凭直觉决定，所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则：较小的颜 *** 域与较大的无颜 *** 域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人，而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色，而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此，面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。颜色的饱和度越大，就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调？一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。数值协调不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的，所以各个对象虽有区别，但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”（valuedifference）总是能够吸引我们的眼睛，如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力？你可凭直接利用光暗的数值搭配，同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力，你可将海报中一些你不能确定的区域挡住，然后仔细观察其它未挡住的区域，接着，将挡住的区域也显示出来，看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。提示：如果你对颜色的数值没有太过准确的把握，你可以将转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。图12在这张关于童子军（CubScouts）的海报中利用了颜色数值协调的设计手法。在白色的区域里应用了很多细蓝点，产生一种浅蓝的效果——比下方部分的红 *** 域更光亮。而每个元素在各个区域里都遵守数值协调的原则——请注意深色的卡车与白色的字体。在海报中，每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果，也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分，试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。形状及位置协调形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状（或及文字区域）与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。图13在这张图中，各个大小各异的星星与下方简单且颜色单一的波浪区域产生良好的搭配效果。图14在这张以相片为基础的海报设计中产生良好的协调效果。人物作为焦点占据着很大的面积，他的鞋子与下方远处的大街背景同样形成良好的对比效果。各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心，所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关：比如，玩跷跷板时，如果一个成年人坐在靠近中间的地方，那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。图15上图这个户外广告是为一间为客户定制不同策略的咨询公司。XL（特大）及XS（特小）之间的对比吸引了观众的眼睛。对于一些形成角度的设计，协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。举办音乐会怎么宣传您好我也是音乐系的学生马上开学大四了～在我们学校老师或学生开音乐会都会先去拍摄海报，然后 *** 一个创意的音乐会海报打印多份张贴在琴房、学校通知栏、有能力的话还有校外人流量大的地方。然后就是设计一分独特的邀请函，之后按照你的需要印刷多份亲自送给老师或者你比较重视的长辈之类的邀请他们参加您的音乐会。最常见的就是这样，当然您要是有能力且这是个很大型的音乐会您也可以选择在电台或者媒体报纸等进行宣传，不过这样费用相对会高得多，希望我的回答您能满意，纯手打哦望采纳～最后提前预祝您音乐会成功：）音乐会宣传海报上的宣传语怎么写更吸引人呢？描述型：直接将内容的核心告诉你，一般的标题需要奏效，就需要内容本身吸引人，如《世界最全的咖啡知识》，告诫型：这类标题的特色是字面上不能干某某事情。更好加上警告二字来增强效果，疑问型：标题本身加上一个疑问，但是却不给答案，引导用户点击文章来找答案，夸张型：标题里有一些夸张的词汇，来描述内容的效果，玄虚型：这类标题使白了加上卖关子，数字型：标题里加数字，往往都会收到不错的效果，恐吓型：标题里抛出一个令人恐惧的结论或者结果，以此来吸引用户点击。

亲~你这连图都没有怎么帮你写啊？

你可以：

先介绍你的设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到公益的一个方面），然后写这一方面的一些背景资料，或者是你的设计做的一些前期工作（比如你做了实际调查，从而了解的一些现状或者发展方向），然后写你是怎样表现你这个主题的，你的画面主体部分的设计源泉在哪里，或者你更先想用什么来表现你这个主题（一般写一些具体事物或主题词），然后写你在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把你要表达的一些寓意什么的一一说明，其实就是让读者感到你不是随便做的，说明你在设计中做出了选择更佳的过程。

作为辅助可以写写你用了什么样的配景，当然写你精彩的部分，比如你用了一个有特点的花边什么的。

最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。

什么叫音乐餐厅

以下是对音乐餐厅的解释:

1、音乐餐厅,除了佐餐音乐比一般餐厅更精心选择,更有特色之外,装饰、摆件等也往往与音乐相关,比如悬挂一些著名乐队的海报,照片,甚至乐器等。有的还会出售一些相关产品。

2、音乐餐厅算主题餐厅的一种,所谓主题餐厅,是在美食之外,往往围绕一个特定的主题对餐厅进行装饰,甚至食品也与主题相配合,为顾客营造出一种或温馨或神秘,或怀旧或热烈的气氛。

3、吸引喜欢音乐的人去餐厅就餐,在餐厅里有许多装饰和设计可以让人有身临其境、仿佛在音乐里一样的感觉的餐厅。

扩展资料:

1、音乐餐厅有立体灵活的空间体验、高品质美酒餐饮、陪伴式音乐表演、国际艺术流派精彩演绎。赢得大量音乐、艺术、美食、美酒爱好者慕名而来。

2、在音乐餐厅,除了可以感受轻松惬意的下午茶、浓醇的咖啡、享用美味的正餐,更可以期待9:00以后的酒吧时段。它提供超15个小时营业时段的各类体验,尤其是酒吧时段,是音乐餐厅的精髓所在,除了优秀歌手的音乐演唱表演,更有国际艺术流派大咖在这里大放光彩。

3、就餐大厅是以高举架、红砖墙的设计结合传统建筑形式阁楼体验,功能多样。随处可见的将诗歌艺术与酒文化的结合,营造出非常浓厚的文化氛围。音乐餐厅的低碳绿植技术,出现在每个角落,甚至天花板的吊灯都由绿植环绕,营造出都市里的世外桃源惬意享受。

参考资料:

--胡桃里

音乐餐厅是什么样的餐厅

主题餐厅是透过一系列围绕一个或多个主题为吸引标志,向顾客提供饮食所需的基本场所。它的更大特点是赋予一般餐厅某种主题,围绕既定的主题来营造餐厅的经营气氛:餐厅内所有的产品、服务、色彩、造型以及活动都为主题服务,使主题成为顾客容易识别餐厅的特征和产生消费行为的 *** 物。

音乐餐厅算主题餐厅除了佐餐音乐比一般餐厅更精心选择,更有特色之外,装饰、摆件等也往往与音乐相关,比如悬挂一些著名乐队的海报,照片,甚至乐器等。有的还会出售一些相关产品。

音乐餐厅如何设计

音乐餐厅设计的定位要清晰明确,由于音乐的风格和类型不同使得主体有较大的差异,所以要求设计风格要清晰明确,针对的消费群体要明确消费档次和消费能力

其次不论音乐主题餐厅选择哪种音乐其在设计的过程中都要注重特色的凸显和氛围营造

在服务质量上渐渐提升餐厅的核心竞争力

最后音乐主题餐厅还要侧重对文化主题的呈现上,在设计过程中要学会设计和内部装修开呈现主题餐厅元素,映射文化主题,给顾客带来精神上的享受

星巴克广告宣传海报设计？

星巴克是美国一家连锁咖啡公司的名称,1971年成立,为全球更大的咖啡连锁店,其总部坐落美国华盛顿州西雅图市。下面是由我为大家整理的,希望你会喜欢!

星巴克海报广告经典海报

星巴克的经营理念

用“薪”对待员工

星巴克总是把员工放在首位,并乐意对员工进行大量的投资,这一切全出自于其董事长舒尔兹的价值观和信念。舒尔兹的管理作风与他贫寒的家境有关,他从小就理解和同情生活在社会底层的人们。他的人生经历与磨练直接影响了星巴克的股权结构和企业文化,反过来,这种股权结构和企业文化又成功起了不可或缺的促进作用。他坚信把员工利益放在之一位,尊重他们所做出的贡献,将会带来一流的顾 *** 务水平,自然会取得良好的投资回报。

星巴克通过员工激励体制来加强其文化和价值观,并且成为不靠广告而建立品牌的企业之一。与同行业的其他公司相比,星巴克雇员的工资和福利都是十分优厚的。星巴克每年都会在同业间做一个薪资调查,经过比较分析后,每年会有固定的调薪。在许多企业,免费加班是家常便饭,但在星巴克,加班被认为是件快乐的事情。因为那些每周工作超过20小时的员工可以享受公司提供的卫生、员工扶助方案及伤残保险等额外福利措施,这在同行业中极为罕见。这种独特的福利计划使星巴克尽可能地照顾到员工的家庭,对员工家人在不同状况下都有不同的补贴办法。虽然钱不是很多,但会让员工感到公司对他们非常关心。那些享受福利的员工对此心存感激,对顾客的服务就会更加周到。

星巴克的员工除了可以享受优厚的工资福利外,还可以按照规定低价购买公司的股票期权。早在1991年,星巴克就设立了股票投资方案,允许员工以折扣价购买股票。这样,所有员工都有机会成为公司的主人。星巴克公司股票的价格持续飙升,员工的期权价值与自豪感不断上涨。另外,星巴克还比较重视员工的思想教育,使得员工建立起自己就是公司的股东的理念。在星巴克公司,员工不叫员工,而叫“合作伙伴”。即使星巴克公司的总部,也被命名为星巴克支援中心StarbucksSupportCenter,这说明其职能是向员工提供资讯和支援而不是向员工发号施令。

星巴克的薪酬激励机制不但提高了员工的收入,而且提升了公司的文化和价值观,降低了员工的流失率。据调查,星巴克员工的流失率约为同业水平的三分之一,员工非常喜欢为星巴克工作。正如舒尔茨所说:实行有效激励机制、尊重员工使我们挣了很多钱,使公司更具竞争力,我们何乐而不为呢。

让员工贡献主意

任何建议,无论有多微不足道,都会对公司起到或大或小的改进作用。在星巴克,为鼓励员工献计献策,公司对每位员工的建议都认真对待。星巴克公司经常在公司范围内进行民意调查,员工可以通过 *** 调查系统或者填写评论卡对问题畅所欲言,相关的管理人员会在两周时间内对员工的主意做出回应。星巴克公司还在内部设立公开论坛,探讨员工对工作的忧虑,告诉员工公司最近发生的大事,解释财务执行状况,允许员工向高阶管理层提问。在星巴克看来,员工反映问题可以给管理层带来新的资讯、好的思路,从不同角度提供解决问题的 *** ,值得公司收集研究。此外,公司还定期出版员工来信,这些来信通常是有关公司发展的问题。

员工提出的建议可以使公司对细节尤为关注。有时候,那些看似不起眼的建议往往会使公司的业绩跨上一个大的台阶。而公司掌握了细节的高超本领,会使企业更能有效的应对错综复杂的问题,使他们能为竞争对手之所不能为。善于倾听来自员工的小点子使星巴克决策变得更加灵活,反映更快捷,也更有应变力,同时改善了团队内部信任、尊重与沟通氛围,提高了员工的主人翁意识。

出售体验文化

有人把公司分为三类:一类公司出售的是文化,二类公司出售的是服务,三类公司出售的是质量。星巴克公司出售的不仅仅是优质的咖啡、完美服务,更重要的是顾客对咖啡的体验文化。

在星巴克看来,人们的滞留空间分为家庭、办公室和除此以外的其他场所。麦当劳努力营造家的气氛,力求与人们的之一滞留空间——家庭保持尽量持久的暧昧关系;而作为一家咖啡店,星巴克致力于抢占人们的第三滞留空间,把赚钱的目光紧紧盯住人们的滞留空间。现场精湛的钢琴演奏、欧美经典的音乐背景、流行时尚的报刊杂志、精美的欧式饰品等配套设施,力求给消费者营造高贵、时尚、浪漫、文化的感觉氛围。让喝咖啡变成一种生活体验,让喝咖啡的人感觉到自己享受咖啡时,不仅在消遣休闲而且还能体验时尚与文化。

如果三四个人一起去喝咖啡,星巴克就会为这几个人专门配备一名咖啡师。顾客一旦对咖啡豆的选择、冲泡、烘焙等有任何问题,咖啡师会耐心细致地向他讲解,使顾客在找到最适合自己口味的咖啡的同时,体味到星巴克所宣扬的咖啡文化。文化给其较高的价格一个存在的充分理由,不但顾客可以获得心理上的莫大满足,而且星巴克还可以获取高额的利润。

星巴克从不做广告。星巴克认为咖啡不像麦当劳,咖啡有其独特的文化性,赞助文化活动,对星巴克形象推广很重要。比如上海举行的APEC会议,星巴克就是主要的赞助商。

尽管雀巢、麦斯威尔等国际咖啡公司都在中国设厂开店,但他们的速溶咖啡并没有尝到太多的甜头,甚至为星巴克的煮咖啡当开路先锋。星巴克一经把咖啡的消费贴上了文化的标签,就使利润倍增,获取了高额的投资回报率。

星巴克认为他们的产品不单是咖啡,而且是咖啡店的体验文化。星巴克一个主要的竞争战略就是在咖啡店中同客户进行交流,特别重要的是咖啡生同客户之间的沟通。每一个咖啡生都要接受不少于24小时的岗前培训,包括客户服务、基本销售技巧、咖啡基本知识、咖啡的 *** 技巧等。咖啡生必须能够预感客户的需求,在耐心解释咖啡的不同口感、香味的时候,大胆地进行眼神接触。

星巴克公司以心对待员工,员工以心对待客人,客人在星巴克享受的不仅是咖啡,而是一种全情参与活动的体验文化。一杯只需价值3美分的咖啡为什么在星巴克会卖到3美元星巴克为什么既能为顾客带来期望的价值,又能让企业获得更可观的利润一个重要的原因就是,星巴克始终坚持“尊重员工,从顾客出发,与员工及客户多赢”的经营理念。

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恩博（Amber）蓝山咖啡介绍

破天荒、史无前例牙买加恩博庄园蓝山咖啡生豆粉墨登场。

2004年蓝山咖啡正式进入中国市场,是以熟豆成品包装的形式,当时的品牌是马维斯班庄园的蓝山咖啡豆。2009年前,牙买加蓝山咖啡恩博庄园的熟豆产品也开始进入中国,但是蓝山咖啡生豆却从未在中国市场真正进口销售,基本上被日本购买。从2010年起蓝山咖啡生豆才陆续进入中国,包括RSW庄园,马维斯班庄园,瓦伦福德庄园、金杯庄园等不同庄园的生豆,从2004年到2017年蓝山咖啡在中国落地销售已有15年光景,但是15年来,我们梦寐已求的牙买加Amber庄园的蓝山一号生豆从未出现过,经过我们不懈努力,终于将其引进中国,它的到来可谓是破冰之旅,给中国咖啡业界带来强烈的震撼,真可谓是:昔日深藏不露,今日粉墨登场,傲居高峰之颠,恩博庄园蓝山。

恩博蓝山咖啡生长在1800米以上唯一的蓝山咖啡豆。其他蓝山庄园都是在海拔1500米上下生长着,这些庄园的咖啡豆,每年产出两季,唯独恩博庄园的蓝山咖啡由于它生长在蓝山之冠,一年之产出一季。所以有人觉得这是误传。我们知道巴拿马翡翠庄园的瑰夏也不过在海拔1600米左右生长。而恩博蓝山在更高海拔2100米的蓝山山顶,不能不叫人称奇,许多人认为这个高度海报咖啡豆几乎不能存活,但是恩博庄园蓝山却在这个环境下缓慢结豆,从而产出无与伦比的恩博蓝山咖啡生豆!

恩博庄园蓝山咖啡如此珍贵稀缺,必然称为牙买加蓝山咖啡珍品中的极品,也顺其自然的成为了牙买加国的国宝,在牙买加重大外事场合,恩博庄园的蓝山咖啡被认为代表牙买加国的更高礼遇的形象,在上海世博会期间牙买加观唯一代表牙买加蓝山咖啡展出的就是恩博蓝山咖啡豆生豆,它是牙买加展馆的代表与骄傲。2008年美国总统奥巴马访问牙买加,牙买加 *** 用恩博蓝山咖啡作为国礼赠送给美国总统奥巴马,可见恩博庄园蓝山咖啡在牙买加国家中地位是非常特殊的,也是其它庄园蓝山咖啡无法与之比拟的

恩博蓝山咖啡之所以在牙买加之所以有这么高的声誉,主要就是因为她的高品质。不仅因为它的海拔高结豆慢,更是因为它风味独特,让品尝过这款咖啡的人无不被它特有的奇特风味所折服恩博蓝山咖啡豆大小在17目左右,豆子均匀饱满。被称作“咖啡美人”的恩博蓝山咖啡口感顺滑、芳香浓郁,给人留下了无尽的想象空间,使您回味无穷,愿为您奉上一杯最美的咖啡!

关于咖啡，三区综合和花谢清风两种咖啡的异同？

三区综合和花谢清风相同之处在于都是用综合咖啡豆 *** 的咖啡饮品。区别如下:

1、意思不一

三区综合:由三种或以上品种拼配的咖啡豆 *** 的咖啡。

花谢清风:用三种及以上咖啡豆拼配后用冰滴法 *** 的咖啡。

2、类别不一

三区综合:三区综合是热咖啡。

花谢清风:花谢清风是冰咖啡。

3、口感不一

三区综合:口感浓郁。

花谢清风:口感清淡、顺滑。

4、醇度不一

三区综合:醇度是中等。

花谢清风:醇度较三区综合低。

5、风味不一

三区综合:风味平和,拥有花香味,草药味,柠檬和加仑口味。

花谢清风:风味较佳,清香芬芳。

求华得马·斯维尔兹的作品

书籍《漫步招贴设计的艺术通道》有介绍,也可以在百度和360中查找。

华得马·斯维尔兹

是波兰杰出的平面设计师之一,

他创作的爵士音乐海报,以酣畅淋漓的点彩笔触,表现爵士音乐的狂放

,在歌手与观赏者之间互动。

他用绘画表现音乐,同时让音乐韵律流动于绘画之中,他善于捕捉爵士歌手的神韵,作品中充满了表现主义的艺术手法,他对各种颜色驾轻就熟。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。

他设计的美国摇滚音乐家JIMI_ENDRIX的海报,形象传神,非常富有个性,极好地传播了摇滚音乐的特色。

平面设计的毕业论文提纲

平面设计的毕业论文提纲模板

导语:平面设计,也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。以下是平面设计的毕业论文提纲模板,希望能够帮助大家。

题目:爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究

目录

摘要

Abstract

第1章绪论

11论文研究的原因、目的及意义

12爵士乐海报设计的'社会文化背景

第2章图形语言与音乐语言的共性

21图形语言与音乐语言的概述

211平面设计中的图形语言

212音乐语言

22图形语言与音乐语言在审美体验中的联觉与通感

23音乐语言的图形化

24视觉艺术中的音乐性

第3章爵士乐的听觉、视觉特征以及音乐情感传达

31爵士乐的听觉特征

311即兴演奏--爵士乐的灵魂

312摇摆感--爵士乐的精髓

313特殊的音色处理--爵士乐风格形成的重要因素

32爵士乐表演的视觉特征

33爵士乐的情感传达

331布鲁斯的忧郁情感

332其他形式爵士乐的情感传达

第4章爵士乐海报设计的视觉表现形式

41抽象图形语言塑造听觉体验

42色彩构成丰富视听感受

43图形创意再现音乐形象、传达音乐意境

44独特的图形化文字传递音乐特征

45具象图形构成抒发爵士乐内在情感

46速写式涂鸦展现爵士百态

第5章结论

参考文献

致谢

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什么是爵士音乐？爵士是什么？

之一种说法,Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家,他的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样,布朗常年在这条河的上下游巡回演出,特别是到黑人聚居地的餐馆,酒店和咖啡馆里演出,他的演奏十分精彩,每次总会得到一片叫好声,看到 *** 处,观众会大声叫喊:再来一个,爵士波,再来一个,爵士!就这样,爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。

第二种说法,爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910年前后,这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报,上书“爵姆斯乐队登台演出,节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈,演员自由奔放,观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐,最后以讹传讹,变成了“爵士”。

第三种说法,在20世纪初,有人撰文指出“爵士”一词,是由著名的军乐队指挥,早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来,而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字,可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认,他当众辟谣说自己没有说过这种话!

第四种说法,“爵士”一词,根据一些语言学家的研究,起源于美国黑人的俚语,带有“热情”、“放荡”之类的含义,在许多时候,它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词,有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分(爵士一开始就是在院附近演奏的),可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理,但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点,很遗憾我同意这个观点,因为很多音乐的名词都与性有关,比如Funk(芬克)一词和Fuck一词有渊源;而Grooving乐风则更与性有关了,因为它本身就是一种动作;象90年代流行起来的舞曲种类Hip-Hop也是如此。

那么Jazz到底是什么样的音乐呢有一位爵士爱好者John曾经这样说:听起来涩涩的,怪怪的,动静小的,仿佛不到音准的,带拐弯的,就是爵士了。我的定义是,Jazz是Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式,出现于20世纪初的时候,多使用切分音符、半音和即兴演奏方式,经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。