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导读：音乐社团招生海报怎么画音乐社团招生海报这样画:1、打开Canva,输入“社团招新海报”关键词,寻找合适的海报模板。2、用鼠标拖拽、一键生成的形式,在专业设计模板的基础上,根据实际需求进行内容文本、图形素材的创作修改。3、根据整体设计风格,对
音乐社团招生海报怎么画
音乐社团招生海报这样画:
1、打开Canva,输入“社团招新海报”关键词,寻找合适的海报模板。
2、用鼠标拖拽、一键生成的形式,在专业设计模板的基础上,根据实际需求进行内容文本、图形素材的创作修改。
3、根据整体设计风格,对模板当中的设计元素,进行字体、大小、位置和滤镜效果的调整,调整完成之后,点击下载按钮,即可生成相应的招新海报设计。
谁能给我找一张获奖的海报作品并附上相关评论！谢谢！波兰海报设计赏析
简介:
波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征
波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征,如:立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等,它们相融结合现代艺术与现代设计,使之对立模糊化,具有独特风格和极高艺术水平,为世界广告设计界贡献杰出的案例。
莱克·马杰维斯基作品的设计与隐喻,更像其艺术发想与阐述主题后的文化活动所激发的文字,是一种对主题的艺术印象而非简单的描述,他认为:设计海报乃是一种享受,因之,他的海报的终极震撼力并非依赖于一种变动的、无任何强烈的对比和色彩所提供的独立,更高的价值一如很多波兰海报设计中的色彩学派那样,诚如他对自己的风格评价一样,“统一是源于事物的学术态度而非形式上的相依”。
从第13届国际爵士歌手会海报中,我们可以明显领略马杰维斯基的风格:在两乐谱架之间的爵士歌手,他如诗如画如火如茶的歌唱,以浪漫、夸张的火焰表现,平面设计的沟通与联想让期待这场歌手会的观赏者被深深地吸引,热情如火的原创形象与设计师的**海报《昔日爵士》,在创作的原发与继发过程中有异曲同工之妙,昔日爵士显示在黑夜中的浮沉,他的吹奏或歌唱如火般带来光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的双眸正是追求光明、自由的视觉符号。
第14届歌手会海报,飘逸狂放的金发衬托出一位青春女爵士歌手的大半个面部和颈、肩。设计师省略了其余,让人一下子看出面部的红唇----歌手的特征,颤动的几根彩线,让人联想到爵士歌曲与生活的融合,金**的暖调子让受众感受到爵士歌手咏唱的热烈之情。
我们看到的第15届海报平面形象上,依然是女性,设计师巧妙地用面膜虚化了女歌手的五官,又用面膜上的文字、印记强化了第15届国际爵士歌手会的传播要素,女歌手微启的唇中喷发淡紫红色,简约、完整地与观赏者进行了成功的沟通。而第16届海报,平面设计采用的是“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法:女歌手面代之以一块菱型的彩色画板,画板中央是歌手们的共同特征----具有情爱、生活、对话沟通、歌唱功能的口唇,具象与抽象相结合。
1947年2月23日生于波兰奥兹汀的莱克·马杰维斯基,现任华沙美术学院平面设计系的教授与华沙国际海报双年展主席,在他的第15届歌手会海报里,能看到他对爵士歌手会的全新诠释,他用象征着红色口唇的圆形路标表示来自世界各地爵士歌手的多元组合,以及此会对人生与艺术的“指示性”功能。唇形之中,可看到与其说是象征牙齿毋宁说是喻作钢琴键的双关创意,在蓝天白天的背景右上角是歌手抑或是观赏者的眼睛的特写,表现出两者的互动,达到平面设计画面与爵士音乐的通感之妙。
以速写笔触,夸张地给出张开大口的猫咪,是第21届海报给我们的之一印象。童话的、浪漫的创意手法,那半钩月芽既揭示具体的夜晚时间,又颇似观赏者的会意的笑靥。马杰维斯基不断求新求变,即使是同一题材爵士歌手会海报,给我们带来的是系列的平面经典。爵士鼓的激昂鼓点,大胆以点彩色调表现,是音乐与绘画艺术糅合的神来之笔。这是第20届海报在创意发想与构思创作中的原发过程与继发过程中的不同寻常的成功配合。
华得马·斯维尔兹是波兰杰出的平面设计师之一,他创作的爵士音乐海报,以酣畅淋漓的点彩笔触,表现爵士音乐的狂放,在歌手与观赏者之间互动;用绘画表现音乐,同时让音乐韵律流动于绘画之中,他善于捕捉爵士歌手的神韵,作品中充满了表现主义的艺术手法,他对各种颜色驾轻就熟;蜡笔,丙烯,彩色铅笔,水彩等设计工具应用自如。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。
斯维尔兹设计表演艺术的海报可谓得心应手,他设计的美国摇滚音乐家JIMIHENDRIX的海报,形象传神,非常富有个性,极好地传播了摇滚音乐的特色;笔法貌似这无章法的涂鸦,恰恰蕴藏着绘画哲理的极致;狂放生动的用笔,明艳 *** 的色彩,烘托出摇滚音乐的张扬个性,反抗社会的独特文化背景。派特·莫多瑟涅克的《“小人物”摇滚歌手滚石乐队海报》运用黑白分明的手法,成功塑造的是滚石乐队“小人物”那铿锵有力的字符表现出鲜明的节奏,它感染着受众,让他们沉浸在摇滚音乐的狂热震撼之中,也自然会引发人们对摇滚时代的向往。
点击里面有相关海报
谁能给我找一张获奖的海报作品并附上相关评论！谢谢！波兰海报设计赏析
简介:
波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征
波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征,如:立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等,它们相融结合现代艺术与现代设计,使之对立模糊化,具有独特风格和极高艺术水平,为世界广告设计界贡献杰出的案例。
莱克·马杰维斯基作品的设计与隐喻,更像其艺术发想与阐述主题后的文化活动所激发的文字,是一种对主题的艺术印象而非简单的描述,他认为:设计海报乃是一种享受,因之,他的海报的终极震撼力并非依赖于一种变动的、无任何强烈的对比和色彩所提供的独立,更高的价值一如很多波兰海报设计中的色彩学派那样,诚如他对自己的风格评价一样,“统一是源于事物的学术态度而非形式上的相依”。
从第13届国际爵士歌手会海报中,我们可以明显领略马杰维斯基的风格:在两乐谱架之间的爵士歌手,他如诗如画如火如茶的歌唱,以浪漫、夸张的火焰表现,平面设计的沟通与联想让期待这场歌手会的观赏者被深深地吸引,热情如火的原创形象与设计师的**海报《昔日爵士》,在创作的原发与继发过程中有异曲同工之妙,昔日爵士显示在黑夜中的浮沉,他的吹奏或歌唱如火般带来光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的双眸正是追求光明、自由的视觉符号。
第14届歌手会海报,飘逸狂放的金发衬托出一位青春女爵士歌手的大半个面部和颈、肩。设计师省略了其余,让人一下子看出面部的红唇----歌手的特征,颤动的几根彩线,让人联想到爵士歌曲与生活的融合,金**的暖调子让受众感受到爵士歌手咏唱的热烈之情。
我们看到的第15届海报平面形象上,依然是女性,设计师巧妙地用面膜虚化了女歌手的五官,又用面膜上的文字、印记强化了第15届国际爵士歌手会的传播要素,女歌手微启的唇中喷发淡紫红色,简约、完整地与观赏者进行了成功的沟通。而第16届海报,平面设计采用的是“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法:女歌手面代之以一块菱型的彩色画板,画板中央是歌手们的共同特征----具有情爱、生活、对话沟通、歌唱功能的口唇,具象与抽象相结合。
1947年2月23日生于波兰奥兹汀的莱克·马杰维斯基,现任华沙美术学院平面设计系的教授与华沙国际海报双年展主席,在他的第15届歌手会海报里,能看到他对爵士歌手会的全新诠释,他用象征着红色口唇的圆形路标表示来自世界各地爵士歌手的多元组合,以及此会对人生与艺术的“指示性”功能。唇形之中,可看到与其说是象征牙齿毋宁说是喻作钢琴键的双关创意,在蓝天白天的背景右上角是歌手抑或是观赏者的眼睛的特写,表现出两者的互动,达到平面设计画面与爵士音乐的通感之妙。
以速写笔触,夸张地给出张开大口的猫咪,是第21届海报给我们的之一印象。童话的、浪漫的创意手法,那半钩月芽既揭示具体的夜晚时间,又颇似观赏者的会意的笑靥。马杰维斯基不断求新求变,即使是同一题材爵士歌手会海报,给我们带来的是系列的平面经典。爵士鼓的激昂鼓点,大胆以点彩色调表现,是音乐与绘画艺术糅合的神来之笔。这是第20届海报在创意发想与构思创作中的原发过程与继发过程中的不同寻常的成功配合。
华得马·斯维尔兹是波兰杰出的平面设计师之一,他创作的爵士音乐海报,以酣畅淋漓的点彩笔触,表现爵士音乐的狂放,在歌手与观赏者之间互动;用绘画表现音乐,同时让音乐韵律流动于绘画之中,他善于捕捉爵士歌手的神韵,作品中充满了表现主义的艺术手法,他对各种颜色驾轻就熟;蜡笔,丙烯,彩色铅笔,水彩等设计工具应用自如。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。
斯维尔兹设计表演艺术的海报可谓得心应手,他设计的美国摇滚音乐家JIMIHENDRIX的海报,形象传神,非常富有个性,极好地传播了摇滚音乐的特色;笔法貌似这无章法的涂鸦,恰恰蕴藏着绘画哲理的极致;狂放生动的用笔,明艳 *** 的色彩,烘托出摇滚音乐的张扬个性,反抗社会的独特文化背景。派特·莫多瑟涅克的《“小人物”摇滚歌手滚石乐队海报》运用黑白分明的手法,成功塑造的是滚石乐队“小人物”那铿锵有力的字符表现出鲜明的节奏,它感染着受众,让他们沉浸在摇滚音乐的狂热震撼之中,也自然会引发人们对摇滚时代的向往。
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涂鸦世界菲律宾插画师KerbyRosanes
插画师KerbyRosanes来自菲律宾马尼拉。擅长绘制精细而复杂的涂鸦插图。
首先分享几幅KerbyRosanes的大作吧!
将黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。
他的作品充满了设计感与创意,仅凭一只普通的黑色钢笔,这位才华横溢的插画家就可以用令人难以置信的超详细插图一页一页地填充他的手绘本。于是便创作出了多种主题与类型的作品,如:超现实主义、抽象派、卡通等。
“涂鸦”也是黑白装饰画的分支。
曾被认为不是一种严格意义上的艺术类型,然而Rosanes却将自己的涂鸦创作发扬光大。你很难想象这位天才级的插画师竟然是自学成才,从小到大他没有钱上美术课,仅凭着对绘画的热爱和执着自学画画。
Rosanes曾说:“去追求你内心深处的梦想,不管是什么,永远热爱你所做的,并充分去挖掘和利用它。进入创意产业并不容易,这需要努力工作和大量的练习。所以不要让每一个消极的评论和挫折把你打垮,努力去画吧”。
线条是绘画的基本单位,这是基础也是全部。
可以这样说,与线条有多熟,绘画就有多自由。
用简单的线条创作出复杂图案。例如黑白画要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果,灵活运用点、线、面多种形式的表现方式。
Rosanes创作中常见的一个系列作品,被称为“被囚禁的动物”。
画面中的各种动物一半身体仿佛被囚禁在几何石块中,另一半已经挣脱了束缚,露出了本来面目,仿佛重生一般,很具有感染力。
喜欢黑白装饰画,多变的线条,视觉效果强,材料简单,并不强调很高的艺术性,却能呈现强烈效果的特殊艺术类型作品。
绘画,就是寻找自我的旅程。
海报设计分类和赏析怎么做分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处
02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主
03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感
04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计
05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉
06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强
07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴
08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键
这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出
9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密
10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼
11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境
12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味
13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀
14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看
15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格
16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现
17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画
后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念
18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意
19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序
20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合
凯斯哈林的这个涂鸦的寓意是什么啊代表什么意思呢？在他的30年的生活里,最初开始做涂鸦是因为受到当时“画廊以外”的街头艺术品影响。他的作品带有浓厚的
波普艺术
风格,标志性的鲜艳的色彩和简化的造型,因此得到了当时的涂鸦大师们的关注。(好像波普艺术怎么着都会很容易收到关注。。。)他的作品经常像某种印花图案,蜜汁相像的小人充满了整个构图,没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情(所以每当我看见有人穿着x衣库的KH合作款上街,我都有一种满满的说不出来的,“可爱的”感觉)。
“MYFATHERMADECARTOONSSINCEIWASLITTLE,IHADBEENDOINGCARTOONS,CREATINGCHARACTERSANDSTORIESINMYMIND,THOUGH,THEREWASASEPARATIONBETWEENCARTOONINGANDBEINGAN‘ARTIST’”
所以,他开始做艺术的初衷我猜和大多数人是一样的,总结就是“动画片看的多了”。关于创作艺术的念头在他
叛逆期
的时候成为他的中心,然后因为受到书本和博物馆的影响,他开始考虑去做modernart比较有意思的一点是,他高中毕业以后,继续去学艺术的原因是因为,他的父母和导师告诉他,如果想继续放飞理想,去做一个艺术家,你就得有一个“connercial-art”的背景(于是去了
匹兹堡
修读商业艺术)。。。但是去学习了商业艺术的
KeithHaring
并不想做插画师或者是
平面设计师
(心塞死了。。。)他觉得那样看起来为了工作画画一点都不快乐,根本就是迷失在自己的作品里了(心塞x2),于是他退学了。
-To
NewYork
-
1978年,Keith就读sva,多元化的生活让他放飞自我,找到组织(你们应该懂放飞自我的组织是什么组织。。。嘿嘿嘿)。当他之一次在地铁里看见涂鸦的时候,他就被这种具有街头风格并且十分有创意的风格吸引,并且告诉自己“这绝x是我想要的啊!!!”_缓笏谘_＠锏奶逖,成就了他新兴的风格。他开始疯狂的创作,在走廊里那种每个人都可以看得到的地方挂他的作品,同时也大量的写作,创作演出剧本啥的。这些经历都让他在
视觉传达
的路上“找自己”。
他是1980s著名的街头绘画艺术家和社会运动者,他的东西很明显成为了现代流行文化的一部分,说的毫不夸张,基本是在日常生活中随处可见的地步,在各地受到十分强烈的回应。他喜欢跟儿童一起工作,为儿童创作,有儿童工作室,所以他的作品十分有活力。
他的作品之一主题是“爬行的人”,“光芒四射的人”,他的
简笔画
跟主流式的复杂插图艺术形成对比。(纯色系的大型手绘创作说白了要难于复杂的创作,不信可以试试自己涂一个50x50cm的《
红黄蓝的构成
》,或者其他
蒙德里安
的抽象作品)
他时时刻刻都在告诉你你:我爱你呀!
他喜欢公众涂鸦,所以他的创作点都是地铁通道,这是他的”实验基地“。鼎盛时期可以达到一天四十件作品(当然他是被 *** 叔叔逮捕过的,但是那又怎么样)
绘画工具基本上就是一支白粉笔,然后画一些狗狗,人人的抽象单色图案。他在艺术圈有超级的“好人缘”,在“娱乐画廊”举行画展的时候,就结识了你们都爱的
AndyWarhol
(他亲临现场观看了Keith的作品)
Keith做过很多视频,大多数他的展览和
新闻稿
都很搞笑。他基于文字,做了很多方面的构成,叠加,拼图。他的录像作品也来源于语言学。不过他拒绝被体制收编,他的元素都是他自觉的自身所处的态度和倡导。
“一个初心不变的人”
其实你看现在给自己定义的人,就是那些喜欢“莱顿公社”那样的盆友们。一般特征是:家庭较好,不听主流音乐,热爱艺术或者文学,可能经常写诗,具有相当的怀旧精神,喜欢圆桌讨论,有反叛精神,有某一处“迷人”的人格所在。然而他们可能
嬉皮士
完了以后,最后学了law。当你真正用嬉皮士的方式对待他们的时候,他们又有所嫌弃你。
但是Keith之所以受欢迎,大概是因为他的作品不预先设定,不做计划和草图,然后喜欢一笔喝成,不修改,不卡壳,不错误。对
上流社会
的传统价值和规范有大胆深刻的质疑和不恭。因为高度抽象,所以少有定义。
“像个婴儿那样”
手绘海报设计的特点有哪些
1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。
*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧
手绘POP是POP广告的一种,主要用来 *** 引导消费和活跃卖场氛围。因其 *** 成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何 *** 又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。
*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1
手绘POP *** 的一般流程
之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相关的插图
第六步:按版式的要求 *** POP
手绘POP *** 小技巧
之一,练好手绘POP正字或活字。
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
第二,掌握几种常用的字体装饰 *** 。
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
第三,排版布局要讲究。
最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
海报四边留空。
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。
行距大于字距。
POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。
一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)
第四,颜色不可多而杂。
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
第五,插图选择要与产品有相关性。
比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
第六,活动类海报 *** 。
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
活动类海报正文模板一般有两种类型
1时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。
2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。
当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。
*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2
根据照片作画
对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。
作画中注意的问题
一、有选择的画
我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。
二、加强对比
加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。
三、抓住形体
在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。
四、表现手法
根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。
*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3
水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。
建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖 *** 。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。
水粉退晕有以下几种 *** :
(一)直接法或连续着色法
这种退晕 *** 多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。
(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染 ***
水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的 *** 渲染大面积的退晕。 *** 和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。
(三)点彩渲染法
这种 *** 是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的 *** ,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。
(四)喷涂渲染法
喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种 *** 比较复杂,费时、费事。
总之, *** 建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。
*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4
一、对比。
对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
三、对称
对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。
简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。
九、独特。
独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。
十、色调。
色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。
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怎样利用音乐的视觉进行平面设计平面设计(graphicdesign)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指 *** (设计)时的过程,以及最后完成的作品。
(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
设计的定义:设计是设计家有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。
设计是建立在商业和大众基础之上的,是为他们而服务,从而产生商业价值和艺术价值,有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。
平面设计分类
平面设计(15张)目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
(一)平面设计
平面设计是将作者的思想以的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘 *** 公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)平面设计的术语
1和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。3对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。4平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。6重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
2(三)平面设计的元素
31概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。2视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。4实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。这么和你说,平面设计这个行业入门容易,技能单一,用人市场严重饱和导致企业过分挑剔,工资很低,实习期工资400-600,成手1000-1500
即使要学习,也不要找纯学校原因有二:
1老师没有实际设计工作经验或长期不接触设计工作,设计这个行业要到学的最重要的就是与时俱进的经验,教你的人都没有经验,怎么交给你经验!
2学校是不接设计工作的,你怎么有实践的机会等你毕业就没有工作经验!
如果你还是喜欢从事美术设计类的工作其实还有很多选择!一般这个行业都叫美工!
时下很多企业都在 *** 美工,但是要求却各不相同,到底美工分多少种都有什么要求待遇及发展怎么样首先要了解美工的全称是美术设计工程师的简称,具体包括如下(以下工资是哈尔滨的标准):
1企划美工:负责企业的推广宣传品的设计及 *** ,同时有一定的文案及组织能力;要求综合能力强,会使用平面设计软件、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职,工资在1200-2000元,未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层!
2平面美工:使用电脑设计 *** 宣传品,要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广告公司任职,工资在1200-2000,未来发展可作创意总监,但是年龄一般不超过35岁,要有创意!
3陈列美工:目前在国内是比较新颖的行业,负责营业场所(主要是商场、专卖店)的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础,同时有创意,有时尚艺术敏感度;初期工资1500-2500
4网站美工:负责网站的 *** ,要求会使用网页三剑客和平面设计软件,同时要懂一些后台代码,企业要求必须是成手,工资在1200-2500,未来发展不明确!
5影视剧美工:随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖,影视美工也浮出水面,在**学院有这个专业,发展前景就不用多说了!至于待遇就要看个人的能力了!
6舞台美工:每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作!
7影楼美工:负责在婚纱影楼 *** 相册处理照片!工资待业在1200-1500左右。
8喷绘美工:负责展板的 *** 和喷绘机的使用,准确的说这个工作只能算是操作而不是设计,一般在喷绘公司任职,待业在1000-1300,未来的发展是积攒经验自己开店!
9工艺美工:负责在工艺品上绘制图案(一般是在玻璃制品上),需要有一定的美术功底,是计件工资,多劳多得!
如果你感情趣可以到我的博客看看。
音乐海报怎么做（电脑 *** ）1、在动用素材之前，我们首先要做一个简单的材质效果，之后会需要它为素材添加效果。新建一个800×600像素的空白文档，按下“D”设置前景色/背景色为默认的黑白。新建图层，使用滤镜>渲染>云彩。接着用滤镜>杂色>添加杂色，按照如下设置：数量50%，平均分布，单色。应用添加杂色效果后，再用滤镜>艺术效果>干画笔，设置如下：画笔大小2，画笔细节8，纹理1。按照之前的设置再进行一次添加杂色（数量50%，平均分布，单色）。然后到滤镜>艺术效果>绘画涂抹，设置如下图：画笔大小7、锐化程度9、画笔类型：简单。2、现在使用滤镜>画笔描边>喷溅，设置如下：喷色半径20、平滑度5。之后你应该会得到如下图的效果。3、使用选择>色彩范围，从“选择”下拉菜单中选择“高光”，点OK，这样你会看到高光区域被选择了。我们需要按下键盘上的DELETE键删除选区内容，然后也把背景图层删除，这样就得到了所需的材质。保存下来，等下会用到的。4、接下来需要对素材进行抠图并保存。你可以使用钢笔工具进行抠图，如果对于抠出一些复杂的细节（例如头发丝）感到困难的话，可以参看本文介绍的 *** 。教程选择的女孩照片上有着飞扬的头发丝，如果想较好的抠出这些细节，可以使用通道法进行抠图。切换到通道面板，观看哪个通道的人物和背景有较高的对比度。在这里，作者选择了绿通道并复制一次，点选新复制的通道。海报怎么画简单漂亮1海报想要简单漂亮就要突出内容。比如，你的内容是环保，那首先你的整体要偏绿色，让人一眼看过去大体能感觉到你在示意什么。
2所谓主体部分，就是说，你必需要创造出一个图形，来围绕你的主题。比如，音乐可以有，音阶，乐器等等来体现。
3简单漂亮的海报颜色更好不要太花，颜色太多只会让人看上去眼花缭乱，并且会弱化你的主题思想。特别是背景一旦配色太花之后，完全看不到你的字体。
4海报的样式有很多种，如果你想你的海报简单漂亮，低调的颜色可以有浅蓝、浅粉、浅绿等等，这些颜色覆盖整张画报的中央，并且面积较大，那么别人就会一眼看过去觉得简单又漂亮。
海报设计是视觉传达的表现形式之一，通过版面的构成在之一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的 *** ，这要求设计者要将、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合，以恰当的形式向人们展示出其想要宣传的信息。
海报这一名称，最早起源于上海。海报一词演变到2013年，范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了，同广告一样，它具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以又是一种广告。海报是极为常见的一种招贴形式，其语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观。
音乐社团招生海报怎么画音乐社团招生海报这样画：1、打开Canva，输入“社团招新海报”关键词，寻找合适的海报模板。2、用鼠标拖拽、一键生成的形式，在专业设计模板的基础上，根据实际需求进行内容文本、图形素材的创作修改。3、根据整体设计风格，对模板当中的设计元素，进行字体、大小、位置和滤镜效果的调整，调整完成之后，点击下载按钮，即可生成相应的招新海报设计。2018年设计流行趋势
干货!专为UI设计师整理的25条设计流行趋势,想知道2018是否会延续2017年的设计方向和我们一起来看吧
又一年过去了,2017有许多设计上的创新,那么今年又将会出现怎样的变化呢我们从2017年的一些特征中不难发现,移动设计变得越来越重要,这种趋势将会持续,使诸如响应式标志这样的设计越来越被设计师重视。接下来,我们也将会看到更加活力与鲜明的色彩,定制插图以及更自由的创造力,2018将是更多姿多彩的一年,下面就是我们对2018年设计趋势的25点预测。
这种形式就是追求背景色与物体色的一致,同时在版式设计上使用阴影或3D模型来创造出体量感。尽管这种形式会缺乏对比度,但整体效果非常平滑且充满了真实体量感,我们会感觉物体要从平面里跳出来了一样。
2017年,我们看到了很多大胆使用色彩的案例,这一趋势一直在延续,并且将会成为今年最重要的趋势之一。在这一趋势下,这种强烈的色彩以及一些迷幻的炫彩效果,极受欢迎。
渐变曾是2017年的一个流行趋势,而今年这一趋势越发火热,并且变得更加大胆,更加多样。我们发现了更多在渐变上的创新,比如明亮色彩与多种纹理相结合的效果。这一趋势出现在了从品牌到包装等的所有设计领域。另外,渐变20时代还将包括背景渐变,双色调渐变,多色渐变,图像叠加渐变等。
今年的潘通流行色是一些明亮的色彩,其中紫罗兰色更是备受推崇。紫罗兰色是一种偏蓝的紫色,它能给我们带来耳目一新的感受。许多大品牌也已经开始在他们的品牌中使用这一颜色了。与此同时,深浅不一的紫色,蓝紫色也很受欢迎。除了紫色外,今年还有一些流行色分别为:樱桃番茄色,草地鹨色、石灰潘通色、世外桃源色等。
我们预测双色调会是2018更流行的趋势之一。首先,这不是一种新的设计形式,它已经存在了几十年了,Spotify将其重新带回到大众的视线中。借助这种形式,你可以大胆的使用颜色来创造令人难忘的设计。
在过去的两年里,我们看到越来越多的3D设计作品。2018年,3D仍将是一股不容小觑的力量。3D的抽象造型与大胆的色彩相结合,以一种非常微妙的形式,完美的将虚拟与现实结合在一起,甚至有时让你难分真假。那么,下面展示的,是一张还是真实的场景呢你能够分辨出它们吗你是否感觉到它们之间的界限变得越来越模糊了呢
像第6点所说,虚拟与现实的界限越来越模糊,3D设计随之也遇到了一些新的挑战。把有机和无机结合起来,可以赋予3D模型固态金属的阴影和颜色等,从而使设计效果格外逼真而又迷人。这种效果看起来如此的具象,以至于那些清晰、冰冷、光滑的表面,会使你产生想要触摸与感受的冲动,几乎很难相信,它们只是出现在屏幕上而已。到目前为止,3D在各方面都得到了完善,可以说是有了一个重大的飞跃,也许在不久的将来,将会出现更多的3D有机形态。
将3D动画融入到2D平面中,是一种具有想象力和创造力的设计形式,这样的形式总是能引发人们的深思。不仅如此,通过给平面添加空间维度,还可以创造出一些非常独特的美感,这种设计形式可以应用在logo,网页,视频等各种设计领域里。
我们发现3D数字技术与手工艺术相结合的趋势愈来愈显著。手工艺是一种非常成熟的技术,它能在触觉上给设计增添一层有趣的感受。在下面这个由马克西姆·斯克瑞特设计的例子中,3D模型看起来就像是一个手工 *** 的纸质工艺品一样。
2018年网页设计的一大趋势是交互式3D设计,这些3D设计在深度、方向、纹理以及视角等方面都表现出了与众不同的一面。3D元素和空间的使用使网站独树一帜,增强了网站的设计美学和用户体验。例如,Atacac创建了一个互动式的未来虚拟现实展示厅,让用户可以在虚拟的3D场景中探索各种时尚的服装。另一个项目是TheArtery公司的动画和3D雕塑_
近年来,增强现实技术在游戏领域、视频领域以及移动应用领域飞速发展。AR在设计领域其实同样也有很好的发展前景,尤其是在移动设备方面。DIA工作室给我们做了一个很好的示范,他们将交互式的3D排版应用于日常物品上,这样的效果令人非常惊艳。
2018年,越来越多的品牌都在追求差异化、品牌化,因此自定义插图和定制化设计的趋势应运而生。设计师绘制特色的插图,以适应不同业务、或满足不同目标客户的需求。定制化的插图不仅增加了趣味性,同时也能给用户带来更多的共鸣。
现代设计与复古元素相结合将成为2018年的一大设计趋势。80、90年代的色彩和图案正在回归现代设计中。
80年代的音乐海报,艺术,**与时尚都给现代设计带来了启发,大胆的色彩应用将我们带回了旧时代的美好回忆中,引起了很多人的共鸣。
大胆的字体排版可以传达出强烈而明确的信息。如果你想要你的设计脱颖而出,请使用大号字体,并将其与大胆的颜色相结合。在这种设计中,文字变成了主角,每个页面都具有无法抗拒的吸引力。
此外,2018年,3D字体变得越来越流行。3D字体让人印象深刻。并缺对于企业来说也非常重要,因为他们是连接与打动用户的一个有效的手段。
创意字体的设计同样是过去几年的一大趋势,并且会在今年继续流行。如果你想表达明确的想法,创意字体是更好的选择。扭曲、破碎、可交互式,2018年在字体方面的试验肯定会更多。
手绘插画、3D模型与摄影相结合,这种手法使作品看起来非常的独特并具有现代感。将插画/3D元素添加到摄影作品中,无论是时装摄影、概念摄影或者海报摄影,都能够使照片脱颖而出。
在传统的平面设计中添加一些“调味料”可能是2018的正确方向:阴影的使用使得物体变得更加丰富,并且使对象能够在不同的层级分离开来。
野兽派意味着使用粗犷的手法以及笨重的排版来抓人眼球。野兽派首先在40年代的建筑设计中风行,但现在这种概念又回来了,并且你会在所有设计领域都看到它的影子。
简洁意味着干净,极简主义意味着一个以白色为主,可适用于表现各种功能的简洁页面。半扁平的设计可以运用微妙的阴影创造层级,也可以运用到一些渐变或者鲜艳的颜色,这些将使你的设计更加醒目和难忘。
过度拥挤的设计已成为过去,因此所有非必要信息都必须为重要信息腾出空间。在信息量不断增加的2018年,如果我们不想让用户在使用中产生疑惑,那么拆分将会成为设计师的宝贵工具,从而保持对用户体验和审美的追求。
他们无处不在。比如光标的交互会给网站的用户体验增加一层新的体验。用户通过控制鼠标来触发定制的交互反馈。在BenMingo的例子中,当光标靠近菜单选项时,交互反馈便开始像“磁铁”一样。光标也可以对不同的动作作出不同的反应,这在WalkingMen的例子中得到了完美的展现。我们对这个领域十分的好奇,想要继续探索下去。
在一个越来越重视移动体验的时代,让你的标志适配到所有类型的设备上是至关重要的。一个真正的响应式标志不仅仅是能够在页面或者设备上进行放大缩小,它还需要具有一个非常巧妙的适应性,可以非常灵活的去搭配不同的尺寸结构。
此外,响应式的标志对于设计师来说也变的越来越重要:一个品牌无论使用的尺寸与空间,都要能清晰的呈现自身,这对于设计师来说,也将是一个更 *** 的挑战,响应式的标志设计在2018不会缺席。
从网站、标识到产品或服务的演示视频,动态图形无处不在。动图可以让人们更好地理解你的产品。动图也出现在版式设计中,例如一个滑块上的提示文字或者是一个动态标志。
随着GIF的爆发,动画在线上的应用也越来越广泛。使用动态元素(例如banner或头图)可以保证足够吸引眼球。2018年动态静图趋势很可能也会回归。(一个静态图像中带有一个单一的运动元素,例如一个静态的杯子,伴随着动态的烟雾从里面冒出)
集成动画是一种非常轻微的,持续循环的动画。无论是正在加载的页面,或是页面上运动的元素,都可以通过他们来引导用户体验。动画的出现可以帮助用户找到与之类似的人物角色,这样可以加强其与网站的互动。
结语
相较于17年,我们从今年的流行趋势中能够看到,18年无论在色彩、布局、形式还是动效上,都是更加多元化的发展。作为一名UI设计师,当然需要了解设计的流行趋势,但不能盲目的去跟随,良好的产品功能以及用户体验才是设计的根本,那么,我们应当如何更好的去运用这些流行来打造出高质量的产品,才是真正值得我们去深思的问题。
本文转自:UI中国_UBEST
手绘海报设计的特点有哪些1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。
草莓音乐节人物海报生成是怎么 *** 的草莓音乐节人物海报生成是 *** *** 如下。
[打开]PS软件,[新建]合适大小的画布。[拖入]背景素材,调整大小排列至合适的位置。按[Ctrl+M]打开曲线。[新建]图层,使用[钢笔工具],根据设计思路绘制图形元素形状,[填充]紫色。使用[文字工具],输入文字信息,[字体]EdoSZ,[颜色]白色。根据设计思路调整大小排列至版面合适的位置。[选择]文字图层,右击[转换为智能对象]。[打开]图层样式,添加[颜色叠加]。[复制]图层样式,[选择]其他的文字图层,右击[粘贴图层样式]。使用[文字工具],输入辅助文字信息,根据设计思路调整大小和颜色,排列至版面合适的位置。[拖入]装饰素材,调整大小排列至合适的位置。[新建]图层,使用[画笔工具],选择[手绘笔刷],根据设计思路调整大小,[颜色]**,在版面合适的位置添加装饰元素。根据设计思路,使用[套索工具]套选版面元素多余的区域,按[Delete]删除。使用[画笔工具],根据设计思路,在版面合适的位置添加线条装饰元素。[新建]图层,使用[画笔工具],选择[毛笔笔刷],吸取文字的颜色,调整大小在版面合适的位置涂抹。[选择]背景素材图层,按[Ctrl+M]打开曲线。[选择]关联图层,按[Ctrl+J]复制图层,按[Ctrl+E]合并图层。[复制]图层,单击[滤镜]-[滤镜库],选择[胶片颗粒],具体参数如图示。
主要是用钢笔工具绘制,用图层样式 *** 草莓子效果。
