导读：悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。之一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与之一组大致平行,形式相同而规模略小，内
悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。之一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与之一组大致平行,形式相同而规模略小，内部是歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成,里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。
歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很象是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既象竖立着的贝壳，又象两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重153吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。
据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。
编辑本段歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅
歌剧厅较音乐厅为小，拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演；内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米，有转台和升降台。舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布。一幅图案用红、黄、粉红3色构成，犹如道道霞光普照大地，叫“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成，好像一弯新月隐挂云端，称“月幕”。舞台灯光有200回路，由计算机控制。还装有闭路电视，使舞台监督对台上、台下情况一目了然。
音乐厅是悉尼歌剧院更大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位于音乐厅正前方，由澳洲艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴(Grand Organ)，号称是全世界更大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ)，由10,500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳洲木材，忠实呈现澳洲自有的风格。
壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶，形成一个大型的公共餐厅，名为贝尼朗餐厅，每天晚上接纳6000人以上。其它各种活动场所设在底层基座之上。剧院有话剧厅、**厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室900多间。
编辑本段悉尼歌剧院佚事
1、悉尼歌剧院的建造历程2、悉尼歌剧院在哪3、悉尼歌剧院的优点以及缺点？4、悉尼歌剧院简介 悉尼歌剧院介绍悉尼歌剧院的建造历程
悉尼歌剧院是从50年代开始构思兴建，1955年起公开搜集世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，后来丹麦建筑师约恩·伍重的设计屏雀中选，约恩·伍重的设计灵感来自于切开的橙子，该项目共耗时14年、斥资1200万澳大利亚元完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳大利亚 还曾于1959年发行悉尼歌剧院彩券。
在建造过程中，因为改组后的澳大利亚新 与约恩·伍重失和，使得这位建筑师愤而于1966年离开澳大利亚，从此再未踏上澳大利亚土地，连自己的经典之作都无法亲眼目睹。
之后的工作由澳大利亚建筑师群合力完成，包括Peter Hall、Lionel Todd与David Littlemore等三位，悉尼歌剧院最后在公元1973年10月20日正式开幕。
建造历程
规模
悉尼歌剧院内部图
壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶，形成一个大型的公共餐厅，名为贝尼朗餐厅，每天晚上接纳6000人以上。
其它各种活动场所设在底层基座之上。
剧院有话剧厅、**厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆和酒吧间等大小厅室900多间。
建造悉尼歌剧院的计划始于1940年代，悉尼音乐学院的院长Eugene Goossens游说建造一个能够表演大型戏剧作品的场所。
当时进行戏剧表演的场所悉尼市政厅对于戏剧表演来说太小了。
在1954年，Goossens成功取得了新南威尔士州总理Joseph Cahill的支持，Joseph Cahill要求要求设计一个专门用于歌剧的剧院。
也是Goossens坚持将歌剧院建在便利朗角(Bennelong Point)上。
尽管Cahill曾想将其建得离位于CBD西北方的温耶德火车站(Wynyard railway station, Sydney)更近一点。
Cahill于1955年9月13日发起了歌剧院的设计竞赛，共收到了来自32个国家的233件参赛作品。
参赛作品的规定是必须有一个能容下3000人的大厅和一个能容下1200人的小厅，两个厅都要被设计成有不同的用途，包括歌剧，交响乐和合唱音乐会，大规模的会议，讲座，芭蕾舞演出和其他演讲。
设计
悉尼歌剧院的设计者约恩·乌松
1956年，丹麦37岁的年轻建筑设计师约恩·乌松看到了澳大利亚 向海外征集悉尼歌剧院设计方案的广告。
虽然对远在天边的悉尼根本一无所知，但是凭着从小生活在海滨渔村的生活积累所迸发的灵感，他完成了这一设计方案，按他后来的解释，他的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而是切开的橘子瓣，但是他对前两个比喻也非常满意。
但是，当他寄出自己的设计方案的时候，他并没有料到，又一个"安徒生童话"将要在异域的南半球上演。
1957年1月29日，悉尼N·S·W艺术馆大厅里，记者云集，评委会庄严宣布: 约恩·乌松的方案击败所有231个竞争对手，获得之一名。
设计方案一经公布，人们都为其独具匠心的构思和超俗脱群的设计而折服了。
但是，谁又曾知道，约恩·乌松 的方案最初很早就遭到了淘汰，被大多数评委枪毙而出局。
后来评选团专家之一，芬兰籍美国建筑师埃洛·沙里宁来悉尼后，提出要看所有的方案，它才被从废纸堆中重新翻出。
埃洛·沙里宁看到这个方案后，立刻欣喜若狂，并力排众议，在评委间进行了积极有效的游说工作，最终确立了其优胜地位。
1957年冬天，丹麦设计师约恩·乌松被宣布赢得了竞赛，得到了pound;5,000的奖金。
乌松于1957年访问了悉尼，帮助监督该项目。
1963年2月，他将他的工作室搬去了悉尼。
建造
澳大利亚悉尼歌剧院
原本位于便利朗角(Bennelong Point)的麦格理堡垒电车厂于1958年拆除，歌剧院的前期准备工作于1959年3月份开始。
歌剧院的建造计划一共有三个阶段。
阶段一(1959年_1963年)包括建造矮墙。
阶段二(1963年_1967年)建造外部的"壳"结构。
阶段三(1967年_1973年)内部的设计和装潢。
阶段一:
于1958年12月5日开始，建筑公司为CivilCivic，奥雅纳工程顾问公司的工程师们则负责监督和指导。
出于对资金和公众舆论的担心力求工程尽快开展。
然而约恩·乌松的最终设计却仍未完成。
1961年1月23日，工程已比预计延后了47天，这主要是因为遇到了一些没有预料到的困难(包括天气，没有预料到的雨水改道，工程在正确的结构图准备好之前就已开始，合同文件的改变)。
矮墙的工程最终于1962年8月31日完成。
迫使工程尽快开展的行为最终导致后来产生了一些显而易见的问题和这样一个事实:矮墙的强度并不能够支撑它的屋顶结构，因此必须要重建。
[1]
阶段二:
在最初的歌剧院设计竞赛中，这些壳并没有几何学上的定义，但在设计过程的开始阶段，这些"壳"被定义为由一系列的混凝土构件组成的排骨支撑起来的抛物线。
然而，奥雅纳工程顾问公司的工程师们找不到一个建造这些"壳"的 *** 。
使用原地浇筑的混凝土来建造的计划由于造价高昂而遭到了否决，因为屋顶的结构不同，这样就要求有不同的模具，最终导致造价高昂。
从1957年到1963年，在最后找到一个经济上可以接受的解决办法之前，设计队伍反复尝试了12种不同的建造"壳"的 *** (包括抛物线结构，圆形肋骨和椭圆体)。
在"壳"的设计工作是最早利用电脑进行构造分析来完成构造分析的工作之一。
在1961年中期，设计队伍找到了一个解决办法:所有的"壳"都由球体创建而来。
该办法可以使用那个一个共同的模具浇注出不同长度的圆拱，然后将若干有着相似长度的圆拱段放在一起形成一个球形的剖面。
究竟谁是这个解决办法的发明者成了一些争论的主题。
"壳"由Hornibrook Group Pty Ltd建造，他负责建造了第三阶段。
Hornibrook在工厂中制成了2400件预制肋骨和4000件屋顶面板，这加快了工程的进度。
这个解决办法的成就在于利用预制混凝土构建从而避免了建造昂贵的模具(他同样允许让屋顶面板在地上就大片的预先建造组合好，而不是在高处一个一个的拼接上)。
Ove Arup和合作方的工地工程师惊讶于这些"壳"在完工前使用了创新的调节型弯曲钢铁桁构梁来支撑不同的屋顶。
在1962年4月6日，悉尼歌剧院被估计将于1964年8月到1965年3月之间完成。
阶段三:内部的设计和装潢
悉尼歌剧院夜景
从Utzon将他的工作室于1963年2月搬至悉尼后开始。
然而， 在1965年发生了改变，新的Robert Askin 宣布悉尼歌剧院建造计划将由公共工程部管辖。
这最终导致约恩·伍重于1966年辞职。
到目前为止，甚至一直到1966年，悉尼歌剧院建造计划的花费仍然只有2290万元，少于最终预算1亿零200万的四分之一。
然而在第三阶段，设计上将会有很大的支出。
约恩·伍重辞职的时候，第二阶段的工程正接近完工。
Peter Hall在他辞职后取代了他的位置，Peter Hall对内部的设计和装潢负更大的责任。
一些其他的人也在同年接受任命，取代约恩·伍重的位置。
在Utzon辞职之后，声学顾问Lothar Cremer，向SOHEC证实Utzon最初的设计仅允许在大厅中安放2000个座位，并进一步指出如果将座位加至3000个的话将会对声音产生灾难性的后果。
Peter Jones在书中提到，舞台设计Martin Carr曾评论道"形状，舞台的高度和宽度，为艺术家们提供的物质设施，更衣室的位置，门和电梯的宽度，以及照明设施的位置"。
花费
悉尼歌剧院于1973年正式完工，总花费为1亿零200万负责主管建造计划的HR 'Sam'Hoare提供了截至1973的总花费:
阶段一:矮墙:CivilCivic Pty Ltd大约为5千5百万。
阶段二:屋顶MR Hornibrook (NSW) Pty Ltd大约为1千2百50万
阶段三:内部的设计和装潢The Hornibrook Group5千6百50万
其他的合同:舞台设施，舞台照明和风琴9百万
其他的花费和费用1千6百50万
1957年初步计划的成本为7百万。
最初预计完工日期为1963年1月26日(澳大利亚元)。
悉尼歌剧院在哪悉尼歌剧院属于澳大利亚。悉尼歌剧院位于澳大利亚新南威尔士州悉尼北部的便利点，于1959年3月开工建设，1973年10月20日正式投入使用。它是澳大利亚的标志性建筑。悉尼歌剧院占地18公顷，坐落在海拔19米的花岗岩基座上。更高的外壳高出海面60米，总建筑面积88000平方米。有2700座的音乐厅、1550座的歌剧院和420座的小剧场，有展览、录音、酒吧、餐厅等大小房间900个。2007年，悉尼歌剧院被联合国教科文组织命名为世界文化遗产。扩展信息:悉尼歌剧院是20世纪建筑的杰作。其意义在于其无与伦比的设计和建造，其卓越的工程成就和技术创新，以及其作为世界著名建筑标志的地位。这是一个大胆而富有远见的实验，对20世纪末新兴的建筑产生了持久的影响。乌松独创的设计理念和独特的建筑 *** 激发了建筑师、工程师和建筑商的集体创造力。Yana的工程成就让uzun的愿景成为现实。该设计反映了对悉尼港环境的非凡诠释和回应。悉尼歌剧院还因其在结构工程和建筑技术方面的成就而具有突出的普遍价值。这座建筑是属于全社会的伟大艺术纪念碑和雕塑。？x-BCE-process=image%2fresize%2Cm_lfit%2Cw_600%2Ch_800%2climit_1%2fquality%2Cq_85%2fformat%2Cf_auto
悉尼歌剧院的优点以及缺点？作为澳洲悉尼大剧院的三大地标建筑之一悉尼大剧院的悉尼歌剧院没有什么缺点的只有优点。
剧院内设备完善悉尼大剧院，使用效果优良悉尼大剧院，是一座成功的音乐、戏剧演出建筑。每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场之多。那些濒临水面的巨大的白色壳片群，像是海上的船帆，又如一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海、绿树的衬映下婀娜多姿，轻盈皎洁。
悉尼歌剧院曾经获得伊丽莎白女王二世、美国总统福特、克林顿、南非总统曼德拉、联合国前安理会总理安南等众多国际名人造访，名声享誉全球。
建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，文化内涵丰富。加上作为背景的悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣，每天都有数以千计的游客前来观赏，是悉尼人气更高的旅游胜地。
扩展资料悉尼大剧院：
悉尼歌剧院是从50年代开始构思兴建的，是在1955年起公开搜集世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，后来丹麦建筑师约恩伍重的设计屏雀中选，约恩伍重的设计灵感来自于切开的橙子。
在建造过程中，因为改组后的澳大利亚新 *** 与约恩伍重失和，使得这位建筑师愤而于1966年离开澳大利亚，从此再未踏上澳大利亚土地，连自己的经典之作都无法亲眼目睹。
参考资料：
1、悉尼歌剧院（Sydney Opera House），位于澳大利亚新南威尔士州悉尼市区北部的便利朗角（Bennelong Point），1959年3月动工建造，1973年10月20日正式投入使用，是澳大利亚地标式建筑。
2、悉尼歌剧院占地面积18公顷，坐落在距离海面19米的花岗岩基座上，更高的壳顶距海面60米，总建筑面积88000平方米，有一个2700座的音乐厅，一个1550座的歌剧院和一个420座的小剧场，有展览、录音、酒吧、餐厅等大小房间900个。
现在，看**已经成了国人最常见的娱乐。有好**面世，就叫上亲朋好友一起看。究竟家庭影院观影好还是商业影院观影比较好？
家庭影院和商业影院有什么不同？然而家庭影院体验比普通商业影院会更好。
家庭影院有哪些优势？
1小空间，设备效果更好
国内大部分商业影院为了降低成本，视听设备的配置都比较一般。设备的后期养护、更新也跟不上，一些时间稍长的影院，设备老化，视听效果明显变差。而家庭影院在较小的空间内打造，成本低，可以尽量购买性能卓越的设备；并且，在较小的空间内，设备的视听体验也会变得更加震撼。家庭影院一般由专业影音工程师根据影音空间的特点，精心设计、安装和调试，设备也能够发挥出更佳状态。
在视觉上，家庭影院的大屏幕，总是显得特别大，画面里的人物和风景近在眼前。在商业影院，坐得离屏幕远一些，就会感觉画面小气。
在听觉上。虽说是空间越大，音响就可以开得更大声，从而释放震天动地的气势。但空间太大，音响营造的音场无法覆盖整个空间，反而觉得声音没有立体感，效果不清晰。
家庭影院只要有20平方米以上的面积，就能达到很好的音效；同时，音响的立体声音场足以覆盖家庭影院的空间，达到良好的沉浸式效果，声音听着更具有临场感，更有带入感。
欧美国家的居民早已认识到家庭影院的好处，85%的家庭都拥有家庭影院。
2私密性强，活动更自由
家庭影院属于私人领地，只要做好隔音，没有噪音干扰到邻居，就可以随便活动。叫上家人、朋友，一边看**，一边讨论剧情，一边吃美食，尽情享受。
3综合娱乐空间，玩出花样休闲
实际上，家庭影院的空间兼容性很强，可以在看**的基础上，融入更多娱乐方式。
建个吧台，就是酒吧。可以边看**边喝酒，也可以直接用来开酒会。
立起书架，兼当书房和影院。开灯看书，关灯看**，两相宜。
搭配一套家用KTV系统，个人演唱会随时开。
高层公寓的客厅影院多建在客厅中。客厅本身可以融入的娱乐功能，就更加多样了。
发挥创意，拥有的不只是家庭影院，而是一个功能多样的娱乐会所。
中等档次。根据查询大众点评网显示，奥斯卡作为剧院式酒吧典范，属于中等档次，以独特创新颠覆娱乐产业，自诞生以来秉承创造一流娱乐品牌的极致匠心，将“玩乐、震撼、神秘、时尚”的娱乐理念发挥到极致。
1JBL
JBL是全球更大的专业扬声器生产商之一，从原材料开发、喇叭单元的设计和生产、音箱的设计和生产一切都能全盘控制在自己的手中。JBL音箱的服务范围非常广泛，在专业领域上包括了**院、大型音响工程、大型流动演出、录音室监听、乐队用的音响 ，以至娱乐场所如迪士科、歌舞厅、卡拉OK、酒吧……民用方面，从更高级的发烧音响，以至目前更流行的家庭影院组合。
2BOSE博士
BOSE博士更大特点是放弃了沿用多年的中、高音号角式设计，而是采用了全音域扬声器，减少失真，提高保真度。
3惠威HIVI
HiVi惠威扬声器单元以超卓的品质及尽善尽美的音质，赢得众多欧美著名音响厂商的青睐和采用，他们认为高品质的HiVi惠威扬声器是其品牌领先音响业界潮流的根本保证。
HiVi惠威拥有从扬声器单元、音箱到各类电声产品的完整产业链，均配备HiVi惠威高级扬声器单元。HiVi惠威音箱不仅音质超卓，且性价比更高。产品线覆盖HiFi、家庭影院、数字家庭控制系统，多媒体音响、汽车音响、专业音响、智能广播系统、各类扬声器单元和箱体制造等多个领域。
HiVi惠威致力于追求尽善尽美的声音重放，正如HiVi惠威企业理念：专注声音品质！
4英国QUAD国都
英国音响史上唯一荣获英女皇科技成就奖的高保真品牌 国都Quad至1936年创立以来，每一款产品都能凸显原创设计概念及完整原音的演绎。对改善音响质素的贡献，倍受全世界的认同，并获得奖项无数。1956年，Quad推出了之一款静电扬声器更是震惊了世界，成为业界的先锋并被国际音响界定义为静电扬声领域的皇冠。
5SONY索尼
SONY索尼是横跨电子3C、游戏、金融、娱乐领域的世界巨擘，拥有世界屈指的品牌影响力。
6Yamaha雅马哈
雅马哈音箱，在各方面都非常的优质，在调音台方面，适于各个场合，不论是在现场扩声，还是在电视台进行录影，或是后期 *** 及其他方面，雅马哈音响都非常给力。对音乐爱好者来说，拥有一台好的音响，才能使现场的氛围更加趣味横生。作为音箱，重要的一点是扬声器。能播放更大声音且十分清，能令用户喜爱。除此之外，具有卡拉ok的功能，是不是非常的棒。
7美国REVEL锐威
Revel锐威扬声器是依据性能和品质高于一切的设计理念打造的产品，并具有前卫艺术的造型风格。其扬声器针对忠实重现立体声和多声道音源呈递的卓越音质进行了优化，将令人惊叹的视觉美学与无与伦比的音乐准确度以及难以置信的动态掌控力相结合，从而提供终级音效体验。Revel音箱的中性、通透、干净、丰润的声音一直让人心动，最令人难忘的当属它那极其出色的低频和对于不同空间的适应能力。
8Pioneer先锋
先锋是全球影音娱乐及光盘技术的先驱，运用先进科技投入家用影音、车用影音以及商业用市场，展现对消费者的热情与娱乐事业的重视。
9WHARFEDALE乐富豪
作为高保真音响的先驱，Wharfedale（乐富豪）如今已成为世界上最着名的高保真品牌之一，产品系列有Wharfedale Zaldek *** 系列，Wharfedale Valdus威达斯系列，Wharfedale钻石系列。
10Klipsch杰士
彻底开放，伸展自然。剧院高手设计的影院音箱，声音逼真，临场感强烈。激烈的场面，热辣火烫，细节再现不同寻常，清晰、锐利的同时不失饱满，鲜明的同时有良好的平衡感，动作、动感场面都表现得相当充分。号角在影院效果表现上的优点得到具体体现。
音箱的设计在变，杰士产品的基石——号角负载技术仍然坚持不变。杰士音箱的特点是：号角提供高效率、低失真、可控的指向性和平坦的频率相应，这使得它的音质更真实。
家庭影院牌子很多，鱼目混珠，在选择品牌的同时，也要注意注意设备的搭配和功能的需求。
首先打开一个要 *** 的装修的文件，并新建立一个图层。然后在工具栏中选择钢笔工具，并在 *** 装修的位置画一条路径。
在工具栏中选择画笔工具，并将其大小改为40，并设置我们所要装修的效果图的颜色。在画笔工具被选择的状态下直接按回车键。
选择刚才用钢笔工具 *** 的路径，并用钢笔工具将不要装修的位置也描出来，将不要的装修的部分擦掉，就完成了。
房产证（PremisesPermit）购房者通过交易，取得房屋的合法所有权，可依法对所购房屋行使占有、使用、收益和处分的权利的证件。即《房屋所有权证》，是国家依法保护房屋所有权的合法凭证。房屋所有者凭证管理和使用自己的房屋。房产证包括房屋所有权证和房屋共有权证，在通常意义上，房产证是房屋所有权证的简称，是由不动产登记机关发放的证明房屋所有权归属的书面凭证。
地点 ： 英国 绍斯波特市
面积 ：12,135平方米
服务 ：建筑设计，规划 + 城市设计，室内设计，可持续设计
这座新的绍斯波特剧院和会展中心坐落于英格兰西北部的一个名叫绍斯波特的滨海城市。它将为拥有超过35公里海岸线的绍斯波特重塑滨水区并使其恢复生机。
现有的项目地原是20世纪30年代标志性的‘花厅’歌剧院，1973年在旁边新增了一个连通的剧院。但原有的平顶红砖建筑占地面积狭窄，并且便利设施不多。
项目坐落在咸水湖边，风景极其优美。它将取代现有的绍斯波特剧院和会展中心，成为一个全年度的热门地。
设计以简洁的线条和艺术装饰风格的细节来致敬建筑本身的 历史 。同时，现代化的设施和当代设计则着眼于未来。
建筑语汇回应周边城市与海洋。面向城市的一面有干净、有序的外墙和几何褶皱传达出其作为城市肌理的一部分。
在其背面，通透、有趣的设计与滨水区连接互动。起伏的绿松石铁皮屋顶是对水的致意。大幅面的玻璃让视野更大化，并使游客与爱尔兰海连接起来。木制柱子和细节设计创造了一种温暖的感觉。到了晚上，建筑物通过特色照明使外墙生动起来，并着重介绍大厅的各种演出和活动。
活力滨水区
设计将建筑前沿的滨水区从一个安静的长廊变成了一个有商店、餐馆和酒吧的热闹的码头。
底层是展览空间和滨水便利设施，并且包括一个咖啡馆。在中间，一个充满自然光线的大厅创造了一个城市海滨客厅。它有露天剧场式的座位，适合非正式聚会。
长廊外的一个新码头将容纳有水和LED互动的灯光秀。多彩的条纹雨棚激起了人们对构成英格兰 历史 的迷人海滨小城的怀旧之情。
双临街设计
剧院和会议及展览空间都能同时使用。拥有1200个座位的剧院坐落于街道层面，位于场地斜坡的顶部。
除了更大限度地提高效率外，双临街设计还加强了行人的体验。紧挨着场地的公共区域没有车辆通行。
可持续设计策略
表演者和观众对于 健康 、可持续的绿色场馆越来越关注。设计团队已经成功 探索 并实现了许多低碳和零碳技术的应用。
新绍斯波特剧院和会展中心将成为更多投资和发展的催化剂。
Ian Maher
塞夫顿委员会主席
经济层面影响
这个多功能的场馆与一个现有的酒店相邻，并可直通绍斯波特市的公共交通。
新绍斯波特剧院和会展中心将为绍斯波特市带来230多个新的就业机会，并预计为该地区每年吸引30多万的游客。
Southport Theatre and
Convention Centre
Location : Southport, UK
Size : 130,620 sq ft / 12,135 sq m
Services : Architecture, Planning + Urban Design, Interiors, Sustainable Design
This proposed new entertainment venue is in the seaside town of Southport in northwestern England It will help the town, which features more than 22 miles of coastline, revitalize its waterfront
The current site is home to the iconic 1930s Floral Hall, a famous ballroom and a connected theatre added in 1973 The original flat-roofed brick building has a narrow footprint and few amenities
This new venue sits on a stunning site on the edge of Marine Lake It will replace the current Southport Theatre and Convention Centre and become a year-round destination
The design honors the building’s history with clean lines and Art Deco-inspired details Yet the modern amenities and contemporary design look toward the future
The architectural language speaks to both city and sea The city-facing side has clean, ordered facade and geometric extrusions that communicate its place as a civic structure
On the back side, the transparent, almost playful design interacts with the waterfront An undulating turquoise tin roof is a nod to the water Expanses of glass maximize views and connect visitors to the Irish Sea Timber columns and detailing create a warm feeling At night, the building comes alive with feature lighting that animates the facade and highlights activities in the lobby
Activating the Waterfront
The design transforms the waterfront just beyond the building from a quiet promenade into a bustling jetty with stores, restaurants and bars
The lower level houses the exhibition space and waterfront amenities including a café In between, a light-filled lobby creates an urban, seaside living room It has amphitheatre-style seating for informal gatherings
A new pier off the promenade will house an interactive water and LED light show Colorful striped canopies inspire nostalgia for the charming seaside towns that make up England’s history
Dual Frontage Design
The theatre and convention and exhibition spaces can be used simultaneously The 1,200-seat theatre is on the street level, at the top of the sloped site In addition to maximizing efficiencies, the dual frontage enhances the pedestrian experience The public realm immediately surrounding the venue is free of vehicular traffic
Sustainable Design Strategies
Performers and patrons are increasingly interested in healthy, sustainable venues The design team has explored the use of many low and zero carbon (LZC) technologies
It will be a catalyst for wider investment and development
Councillor Ian Maher
Leader of Sefton Council
Economic Impact
The multiuse venue is adjacent to an existing hotel and has easy access to the town’s transit system
The development is expected to bring more than 230 new jobs to Southport and more than 300,000 annual visitors to the region
清吧就是以轻音乐为主、比较安静、没有DISCO或者热 *** 郎的那种酒吧。适合谈天说地、朋友沟通感情、喝喝东西聊聊天的。相反的说法有很多，如热吧、闹吧等。接下来请欣赏我给大家 *** 收集整理的清吧的经营模式。
清吧的经营模式这—类型的酒吧，一般不仅经营饮料，而且提供可以饱肚子的食物，但可供选择 的品种不多。一般客人都不会选择在这里用餐，除非一些“忠实拥护者”。这种酒吧 的装修一般把吧台造得比较大，占整个酒吧的比例较重。吧台一般做成英式吧台，U 型、方形或圆形。凳子都围绕着吧台，而吧台既是调酒师的表演舞台，又是酒吧的中 心。其余的地方根据需要安放桌椅。这种酒吧的经营时间一般是在晚上，而经营高峰 时间是晚上8点到凌晨1点。
这种酒吧，最适合比较活跃但又可能没有伴的客人。因为他们无聊的时候可以欣 赏调酒师调酒。而调酒师有空的时候又可以跟他们聊聊天，甚至可以跟客人玩玩简单 的游戏，给客人解解闷。这种酒吧是最有人情味的，往往客人很容易跟调酒师成为朋 友，而令酒吧有一批固定的客源。当然调酒师的素质很重要。按行内的话来说，调酒 师既是调酒师，又是演员(表演者)，还是公关人员。虽然吧台大，会占去一部分的客 用位置，但吧台的形式给人一种轻松的、不拘泥的感觉，客人三五知己可以坐，也可 以站在一起交谈。正因为这样，酒吧的可容纳率反而比较高，气氛反而更融洽。
这种经营模式的成功例子是中国大酒店里的安乐吧。这是一个位于20世纪80年 代建起的酒店里的设计独特的英式酒吧。它的面积不大，只有十几张吧凳，在酒吧的 通道放了6张可供两人面对面坐的桌子。以吧台为中心的设计，致使可供客人就坐的 桌凳了了无几，但它的日营业额曾经平均有两万多，这在现在来说，是一个规模不小 的餐厅一天的营业额，更高的时候达到5万一天。酒吧经常水泄不通，客人有位就 坐，没位就站，也要挤在酒吧内消磨时间。主要是因为酒吧的气氛很好，加上调酒师 精湛的调酒技术，抛瓶、摇酒，举手投足潇洒而不花哨，吸引着客人的视线，流利的 英文令他们跟客人沟通无间隔，加上平时的阅历见识，令他们有丰富的话题跟客人交 流，幽默的语言，令客人很愿意接受他们为朋友。所以，这些是朋友的客人就成了酒 吧的固定客源，每天不绝。
也由于在这样的环境容易结交新朋友，很多生意人都喜欢 聚在酒吧，交朋结友，认识新的生意伙伴。
清吧的主要内容清吧就是以轻音乐为主、比较安静、没有DISCO或者热 *** 郎的那种酒吧。适合谈天说地、朋友沟通感情、喝喝东西聊聊天的。相反的说法有很多，如热吧。
清吧(PUB)或称英式小餐吧，是流行于英伦三岛的一种酒吧形式。PUB即PUBLIC HOUSE的简称，是大众化消费场所，工余相聚并轻松一下，谈天说地，同时也是男人逃避家庭、逃避现实的避难所。清吧主要供应本地或外来进口的各类型酒类，包括瓶装啤酒、烈酒和桶装生啤。气氛无拘无束，顾客可选择在吧室或餐室进饭，并可玩象棋、掷飞镖等。
人们可以享用林林总总的饮品和小吃。惯例是每当饮品或食品到奉后即需立刻付款。为了迎合要求高的顾客，香港清吧的发展渐渐变得多元化，有的演变成半餐厅半酒吧形式，午间及晚间卖西餐，饮与食兼备;有的专走高级路线，地方布置舒适豪华;有些却专搞热闹气氛，加插乐队表演;亦有些逐渐演变为色情场所。
清吧的其他种类音乐吧
音乐吧顾名思义就是有舞池可以跳舞，有乐队表演的酒吧，多以摇滚、流行乐为主。
演艺吧
演艺吧从酒吧发展而成，更大特点是中间有一个舞台，四下是成桌的客人，歌舞表演轮番上场，其间主持人插科打诨。演艺吧不同于单纯的酒吧，也有别于歌剧院，更像于上世纪80年代末的歌舞厅。
立式酒吧
立式酒吧是传统意义上的典型酒吧，即客人不需服务人员服务，一般自已直接到吧台上喝饮料”立式”并非指宾客必须站立饮酒，也不是指调酒师或服务员站立服务而言，它只是一种传统习惯称呼。在这种酒吧里，有相当一部分客人是坐在吧台前的高脚椅上饮酒，而调酒师则站在吧台里边，面对宾客进行操作因调酒师始始终处在与宾客直接接触中，所以也要求调酒师始终保持整洁的仪表，谦和有礼的态度，当然还必须掌握熟练的调酒技术来吸引客人。
