如何做一个苹果官网页风格的PPT模板

装修宝典015

如何做一个苹果官网页风格的PPT模板,第1张

如何做一个苹果官网页风格的PPT模板
导读:一、在设计之前,我们首先分析一下苹果(APPLE)官网页的风格和特点:配色:以黑白灰为主色调,部分标题和数字使用邻近色的渐变字体:观察到官网的字体是比较纤细的非衬线字体版式:官网主要以高清大图为主,排版中进行大面积留白总结:细小字体、大面积

一、在设计之前,我们首先分析一下苹果(APPLE)官网页的风格和特点:

配色:以黑白灰为主色调,部分标题和数字使用邻近色的渐变

字体:观察到官网的字体是比较纤细的非衬线字体

版式:官网主要以高清大图为主,排版中进行大面积留白

总结:细小字体、大面积留白,明显的高逼格性冷淡风

二、在大致分析了苹果官网的设计风格之后,我们如何模仿该风格设计一套PPT模板呢

配色参照官网配色,采用黑白灰为主色调,亮点部分文字使用邻近色渐变;

字体建议使用思源黑体,首先思源黑体为免费商用字体,其次思源黑体有多种粗细类型可供选择,不同粗细可以表示出文字的不同层级;

版式以大图为主,配合相应的icon图标,留白面积做到与官网近似;

风格为简约高端风,选用高清近景图为主

三、参考页面

封面参考形式(如下)目录页参考形式并列关系页参考形式图文混排参考形式概念页参考形式

四、在 *** 过程中还有几点需要注意的地方:

巧用取色器,将所需要的渐变色直接在官网截图后拖入PPT,利用取色器设置相同色值的渐变色;

巧用辅助图形,在苹果官网中,用的非常多的元素有无填充线框、有填充线框、前进箭头等,在模仿进行PPT模板设计时,也要注意辅助元素的一致;

字体层级上,注意粗细的对比、大小的对比、颜色灰度深浅的对比。

把握以上这些要点,根据我所提供的参考,相信你就能够做出高端大气的APPLE风PPT模板了。

“有消息了。是给你的。”当你接到从加州打来的 *** 时,你的钱包准备好了吗?

虽然十三可能没那么好闻,但是十三真的很贵。

从iPhone 13 mini到iPhone 13 Pro Max,跨度从5199元直接到了12999元。有的人已经快速下单了,有的人想去Apple Store摸摸真机再决定是否入手。

但是,如果你认为这几千个产品就是苹果商店里最值钱的东西,那你就错了。

从踏入苹果店的那一刻起,你就已经进入了一座金色的房子。

3354—与装修相比,产品便宜。

大部分人对苹果的之一印象是“简单、高级、昂贵”,Apple Store也是如此。

如果去掉苹果的Logo,很容易被误认为是美术馆之类的建筑。

在苹果商店里,有许多看似普通却很有学问的“硬件”,堪称艺术品

以展示产品的桌子为例,这是苹果公司专门为百年木企Fetzer定制的[1]。

用来展示产品的时候,还可以容纳各种数据线,难能可贵。

天津万象城苹果专卖店展示

藏在桌下的木凳来自芬兰国宝级设计师阿尔瓦阿尔托设计的酒吧凳64系列[2]。

这样的凳子价格已经达到了500欧元左右(约合人民币3780元)[3]。

此外,在Apple Store的儿童区,还有一些专门为儿童设计的球形座椅。大人想试试。这些椅子来自意大利品牌Baleri Italia [4],市场价格已经达到了369欧元(约合人民币2795元)。

Baleri Italia在苹果商店的球形座椅

可以说,Apple Store商店的这些装修完全可以和它的产品相媲美。

但是,这些高清装饰中真正隐藏的“小透明”还是得是——玻璃。苹果尤其热衷于使用玻璃,无论是在购物中心还是独栋零售店。玻璃在给Apple Store带来通透感的同时,也营造了一种独特的高级感。

而这些眼镜是苹果店里最贵的东西。只是一些玻璃。能贵到什么程度?2014年,纽约第五大道苹果专卖店的一个玻璃被扫雪机砸碎,单个玻璃的维修费用高达45万美元(约合300万人民币)[5]。

2020年,一名男子砸碎了上海浦东苹果店内的所有电子产品[6]。不过网友表示:“还好是手机,不是玻璃。”

为什么苹果用的玻璃那么贵?

3354—为什么苹果店的玻璃这么贵?

玻璃这么贵,主要是苹果对玻璃质量的要求太高。

为了全面展示Apple Store,苹果希望通过玻璃实现透明感和高级感的共存。也许你觉得普通的透明玻璃就够了,其实不然。

普通透明玻璃含铁,有时看起来是绿色的。为了实现透明,应使用低铁含量的低铁玻璃[7]。

要达到高档感,原则上要尽量少用玻璃建造,这样拼接需要的缝隙少,固定装置少,从外面看起来也很美。

纽约第五大道的Apple Store堪称苹果在玻璃使用方面的更佳实验。这家苹果店建于2006年,入口是一个玻璃盒子,矗立在第五大道[8]。

2006年,纽约第五大道苹果商店

盒子的每一面由18块玻璃组成,分为上下两层,共使用90块玻璃进行拼接,达到明亮通透的效果。

2011年,随着玻璃制造技术的升级,苹果用透明度和纯度更高的玻璃重新装修了第五大道的苹果专卖店。翻新后的立方体只有15块矩形玻璃,看起来更加清爽明亮[9]。

玻璃虽然透明美观,但毕竟易碎。Apple Store每天都挤满了人,这也对玻璃的安全性提出了很高的要求,大大增加了玻璃制造的成本。

2019年,第五大道苹果商店的玻璃盒子又接受了一次翻新。新玻璃板由德国老牌玻璃制造公司Seele制造,结合了热强化玻璃和钢化玻璃[10]。

2019,纽约第五大道苹果店

>热强化玻璃的更大优点就在于不易自爆,且爆裂的时候不会产生粉碎效果 [11]。

钢化玻璃则是用来提高整体结构耐久性,耐热性和抗冲击性,从而进一步降低了它破裂的可能性 [12]。两者合成的特种玻璃,更加安全。继第五大道之后,苹果开始在世界不同城市用玻璃做更多不一样的 Apple Store。

2010 年,苹果在上海之一次采用了弧形结构的玻璃,并为这个玻璃圆柱申请了专利 [13]。因为缺少支撑,建筑本身很少会使用弧形玻璃墙。苹果发明了能与金属配件集成的独特的玻璃鳍片和横梁。将金属配件直接与玻璃层压在一起,使得整体面板结构上更坚固,而且构建更简单 [14]。

2012,Apple Store,浦东,上海

苹果的这些需求,给玻璃供应厂商提出了很大的挑战。但更难的是,苹果要用的玻璃越来越大了。从第五大道的 98m 到浦东的 12m [8][14],为了实现尽可能少的玻璃来搭建一个整面,Apple Store 的玻璃是越用越大。

2015 年,苹果选用了 11 块定制的 145m 高的玻璃幕墙 [15],在杭州搭建了当时亚洲更大的苹果旗舰店,整个空间没有立柱,这就对玻璃的材质以及结构要求就更高了。

2015,Apple Store,西湖,杭州

更大的玻璃,也对制造厂商提出了更高的要求。且不说运输和安装这样的玻璃需要面临的难度,要生产如此巨大的玻璃,还需要定制生产设备。

世界上能满足苹果需求的玻璃制造厂商并不多。苹果总部和各地 Apple Store 使用的建筑玻璃,主要来自德国的玻璃制造商 Seele,以及中国天津的北玻 [16]。

天津北玻为苹果总部提供的特种玻璃,协议总金额为 284365 万美元,占北玻 2013 年营业收入的 20% 以上 [17]。

———Apple Store,本身就是更好的产品

2021 年 9 月,全球首座使用具有渐变效果,而且是双层玻璃幕墙设计的 Apple Store 在长沙开业 [18],一天的不同时段,一年四季,你都可以观看到不同的外观。

这次的玻璃制造商,依旧是天津北玻。

2021 ,Apple Store, 九龙仓,长沙

如今,苹果已经在全球 25 个国家/地区开设了 Apple Store [19]。这些玻璃盒子散布在世界的各个角落,成为城市地标,矗立在当地最繁华的商圈。

2001 年 5 月 19 日,苹果在美国弗吉尼亚的 Tysons Corner 开设了自己的之一家 Apple Store。店铺采用了玻璃门的装饰,加以白色的灯光来营造宽敞通透的氛围 [21]。

从那时起,苹果就开始了对 Apple Store 的精心布局。除了我们能看到的玻璃盒子和高定装修,为了提供良好的购物体验,从天花板到桌面,苹果未曾放过任何一个小细节。

2001, Apple Store, 泰森中心

2013 年,苹果获得了对 Apple Store 内部布局的专利,对 Apple Store 的店面布局进行了统一的规划 [22]:

商店是一个透明的玻璃店面商店内灯光沿着天花板呈矩形嵌入侧壁凹进的展示空间下方有悬臂式货架商店中间,平行排列的矩形桌子与墙壁平行,从店面延伸到商店的后面沿着侧壁有多层搁架,在商店后面有一张带凳子的长方形桌子,放在后墙上的视频屏幕下方

苹果店面布局专利示意图

因为布局统一,无论走到哪里的 Apple Store,人们都会感到很熟悉。而这样的布局,也引来了众多的模仿者,常常让人误以为路过的商城新开了 Apple Store。

毕竟,苹果不仅一个科技公司,还是一个设计公司。

最妙的是,它偶尔还接几单“文艺复兴”的活儿。澳门的金沙广场的 Apple Store,就实现了玻璃和玉石的完美结合。

苹果把玻璃夹在薄石层中,远远看去倒有一种玉石的纹理感,古典又现代 [23]。

2015,Apple Store,金光大道, 澳门

2020 年,重新开业的三里屯 Apple Store 很好的将北京元素与苹果的设计风格结合在一起。

据悉,门店的玻璃幕墙采用了“燕京八绝”之一的景泰蓝 *** ,完美的融合在了巨大的玻璃之上,形成了绝妙的纹理效果 [24]。

2020 ,Apple Store, 三里屯,北京

因为自己所在的城市如果能开一家 Apple Store,也是城市实力的有力证明。

作为新一线城市的武汉,就对 Apple Store 期盼已久,没想到被长沙抢了个先。不过这一次落户武汉国际广场,应该是稳了。

武汉 Apple Store 会使用什么样的玻璃幕墙,也很值得期待。毕竟, Apple Store 不只是苹果的零售店,它也是苹果更好的产品。

相关问答:苹果体验店和专卖店有区别吗?

苹果专卖店和授权店的区别。1苹果授权店和苹果专卖店在门头上的区别。在教你分辨真假苹果官方售后维修点就是这么简单!!一文中我们曾经介绍过苹果授权店和专卖店在门头上的区别。你可以做在苹果维修点查询找到所在城市是否有苹果专卖店APPLE STORE苹果授权店的门头招牌按照苹果公司的要求,只能有经销商公司名称+小苹果logo+授权经销商的标志,而且绝对不能再门头上出现苹果、零售、专卖、体验店、体验中心等字样,这些都是授权店面。而非授权店为了经营方便,往往写的是苹果专卖、苹果授权店、苹果体验店等字样,其实一般人都认为这些才是授权店,但事实恰恰相反。正规的授权店应该是这样的。而苹果专卖店的门头通常只简单悬挂一个大型的APPLE,APPLE STORE。没有任何词语的介绍。它就在那!2苹果授权店和苹果专卖店在城市选择上的区别我相信大家都知道,并不是所有的城市都有苹果的专卖店,那么哪些城市有苹果专卖店? 在国内北上广深以及省会城市才会有苹果专卖店。其他城市一般都是苹果授权店。3苹果授权店和苹果专卖店内设施环境的区别专卖店:就是正宗的Apple Store,苹果专卖商店。授权店:一般就是授权售后维修的机构,和加盟一个性质。授权点是授权是授权销售商的,但是招牌标志也需要根据苹果公司的规定来 *** ,室内摆设和摆出的软件也是有要求的。直营店就是苹果公司直接管理的店面,各方面都很规范。直营店是苹果亲自设计,苹果的演示样机也更加充足,更方便让顾客体验。而授权店为了节省成本,在演示样机上面并不会那么齐全。4苹果授权店和苹果专卖店内产品价格的区别在苹果产品的质量上苹果授权店和苹果直营店是一样的,但是专卖店的库存是最丰富的,但是在价格上,专卖店基本都是按照官网定价,而授权店产品都会有不同幅度的优惠,例如国美苏宁等。5苹果授权店和苹果专卖店服务态度的区别苹果专卖店的员工都是经过层层筛选挑选出来的优秀人才,而苹果授权店的员工是由其加盟商自己面试选择的,虽然苹果也会对授权店的员工有一定的要求,但是想想都知道你可能要求一个三线城市的维修店员熟悉英文吗?专卖店对员工的服务态度都有考评,但是授权店就不得而知了。所以要想享受高品质的服务,当然苹果专卖店更好。

Apple APR是苹果授权零售级别更高的门店,拥有高素质的销售人员以及除机器外更全面的附件产品种类等等,而且Apple公司对于APR门店的要求高于一般授权店。Apple AAR同样也是授权经销店,但Apple公司对此店面的条件要求与限制不是那么严格。

扩展资料:

购买Apple产品时去正规的苹果零售店可以保证用户的合法权益,可以确保用户买到的是正品,给用户提供完善的维修服务,如果在非苹果授权的经销商购买了苹果手机,对于不知情的消费者而言,是后患无穷的。

苹果授权店和苹果专卖店内产品价格的区别在苹果产品的质量上苹果授权店和苹果直营店是一样的,但是专卖店的库存是最丰富的,但是在价格上,专卖店基本都是按照官网定价,而授权店产品都会有不同幅度的优惠。

苹果专卖店的门头通常只简单悬挂一个大型的APPLE,APPLE STORE。没有任何词语的介绍。苹果授权店和苹果专卖店在城市选择上有区别。并不是所有的城市都有苹果的专卖店,具 *** 置可以登陆Apple官网查询。

之前苹果在在欧亚经济委员会数据库中注册了7个未发布的Mac型号,包括A2141,A2147,A2158,A2159,A2179,A2182和A2251,从目前他们的产品组合来看,应该是Mac笔记本系列要更新了,据说其中还包含了一款16英寸+的MBP。

现在,有国外设计师就率先放出了16寸MacBook Pro的外形概念图,其采用了无边框设计,打开屏幕后,底部印有MacBook Pro的Logo,而它机身依然是金属材质,同时C面两侧还有双扬声器,整体设计延续了苹果简洁的风格。

按照之前的报道称,苹果可能会在今年9月发布16英寸MacBook Pro,不过面板不会是OLED,而继续是LCD,其屏幕分辨率为30721920像素(目前15寸 MacBook Pro的分辨率为28801880像素)。

此前,天风国际证券分析师郭明_发布最新研究报告称,苹果正在开发升级后的MacBook Pro,其包含了16英寸至165英寸屏幕的更大机型,售价可能要突破2万元的节奏。

上个月,苹果上个月刚刚对MacBook Pro进行了更新,2019款MacBook Pro配备八核Intel Core i9 处理器,采用了重新设计的蝶形键盘。同时,去年10月,高频过MacBook Air升级了Retina 显示屏,Touch ID等。

电商网站海报如何设计更吸引人?

本大仙电商运营七年,相信能够为你排忧解难,如果你也是道上的朋友,请给在下一个面子,点个赞给个关注都可以的

电商网站的海报设计问题要根据你的产品定位来决定的,咱们距离说明几个问题吧。

案例1,如果你是卖高端女包的话,定位是奢华,高端,复古,中青年女性等等

搭配这个欧美风格的海报,海报风格要大气,简洁,海报模特也和主题搭配是欧美的风格,这样的话给人一种高端的感觉。更好在搭配上品牌的设计就更加能烘托出一个奢华的气质。

案例2,如果你是卖韩版风女包的话,定位是清纯,休闲,特价,青少年女生,学生潮流

韩版女包的海报风格看起来就是比较的清纯,潮流清新的感觉,具体的设计元素还有很多,通过不同的产品定位不同的海报风格。

只有紧扣你的产品定位元素你才能吸引更多你的潜在客户,除了风格紧扣之外还有一些热度元素,比如美女,网红,促销标签,官方标签,热销标签等等元素也是吸引人眼球的法宝!

设计一张海报需要多少钱?

看的复杂度,做工量大的几百元,做工量少的几十元。

1、低端的美工海报设计费用:

这类海报设计充斥在 *** 、复印店、威客

猪八戒

、大学设计类学生和懂点ps其他啥也不懂的人之中,那里面的海报基本白菜价,讲着根本没有的人情,设计费沦为附赠品,价格从300元至800元不等。

一张海报得花上很多时间去反复修改,有时候可能委托人自己都不清楚需求,目的性宽泛,设计效果也差强人意。

2、普通海报设计费用:

单纯图文排版的普通海报设计,做起来很快,价格也就较低,比如超市介绍产品类的海报、

朋友圈

海报或者电商海报等就属于这一类,报价一般从800元到2000元不等,这类海报的设计要求不是非常高,不需要有太多创意,有合格的排版知识和基本的审美素养就可以了。

3、创意性的海报设计费用:

创意性的广告类海报设计报价就比较高了,因为这类海报设计需要结合产品的特点和目标消费人群的特点,找到独特的创意点,通过简洁却又有强烈视觉

冲击力

的图形把需要传达的信息传达出来。

好的创意海报设计能够快速吸引消费者的注意,使消费者看到海报后产生强烈的购买欲,从而促进产品的销售,创造出来的价值非常高,所以这类海报设计的价格也就相对较高,北京市的专业设计公司根据本公司的设计水平不同这类海报设计一般报价3000元至5000元不等。

4、_笆泳绾1ㄉ杓品延:

近两年,影视剧海报设计越来越引人关注,作为剧集的主要宣传方式,影视剧海报在影视剧正式播出之前,是宣传盒维持热度的有效工具,能够吊足观众胃口,引人收看,据业内人士透露,六七年前剧集海报单张的费用。

包括创意、设计、后期,只有几千元,5000元就能算高价海报。目前剧集海报设计行业内均价已经涨到3万元左右一张,偶尔甚至会有达到10万元的高价海报,这部分费用仅仅只是海报本身的创作费用,如果邀请了知名摄影师和画师合作,还要额外付费。

注意事项:

1、

平面设计

的价格,不但和设计师的水平资历相关,也和这个设计需要设计师投入的时间和精力相关。最科学的计算 *** ,就是:报酬=(设计师月薪÷22天÷8小时)×(_降ブ谱魇奔+修改时间)

以上这个公式中,最关键的因素是两个:用月薪作为标准来标注的设计师业务水平、设计所需投入的时间。

2、一般来说海报的复杂程度、做工量、设计师水平等等都影响着设计一张海报的价格,从相关设计网站中可以了解到,一张海报的价格从几十元、百元、千元到万元不等,主要还是看需要什么质量的作品。海报不单单是一张图纸,在单薄纸张的背后是来自设计师的反复打磨及用心设计。

最全面的45种平面类设计风格

平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、

UI设计

、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似

元素周期表

的风格分类。

在阐述这些设计风格之前,我先解释一下

国际主义

设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战

结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在

二战

后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在

联邦德国

与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(SwissDesign)。

由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响更大、国际更流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(theInternationalTypographicStyle)。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、

汉斯

·纽伯格。这本采用3种文字(英文、

法文

和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计 *** 论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神***约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在

苏黎世

当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。

1951年,苏黎世音乐厅

演唱会

海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(theTonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)

1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。

1957-1960年,苏黎世艺术学院教授

1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代,苏黎世国际机场

视觉传达

系统(theSIGNAGEsystem,Zurichairport,late1970)

20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(SwissFederalRailways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月去世

平面设计著作:

《视觉传达史》:1971"GeschichtedervisuellenKommunikation"(AHistoryofVisualCommunication)"

《海报史》:GeschichtedesPlakats"(AHistoryofthePoster)

《平面设计网格体系》:1981Published“GridSystemsinGraphicDesign”

《摄影海报-起源到现在》:1989Published“Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart”(PhotographicPosters-FromtheirOriginstothePresentDay)

设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为更高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为更高宗旨,充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的更好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的之一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,更大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单 *** 的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中更流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的

巴塞尔

和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔·

路德

(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国

辛辛那提

美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是

洛杉矶

平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓

2、苹果风格

设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次)

设计形式与 *** :配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无

衬线字体

能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。

排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩)

设计形式与 *** :古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色浅绛色、深黑、淡蓝色、淡**、浅**等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念:

新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风)

设计形式与 *** :

通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念:

光感,渐变,氤氲感。

设计形式与 *** :

具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念:

关键词:解构,反逻辑,通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与 *** :

物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

![图形通感ps://)

设计理念:

怀旧,虚构,蒸汽机

设计形式与 *** :

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念:

超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。

设计形式与 *** :

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念:

平面立体感,纯色,空间感。

设计形式与 *** :

统一三维物体的色系,将立体画面平面化。

随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念:

个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。

设计形式与 *** :

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的更爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念:

高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与 *** :

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;同时,哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(515世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元35世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念:

立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与 *** :

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。

设计理念:

合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。

设计形式与 *** :

通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念:

通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的合成场景,其创意十足。

设计形式与 *** :

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。

设计理念:

双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。

设计形式与 *** :

素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。

双重曝光(DoubleExposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念:

扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与 *** :

通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。

例如:Windows、MacOS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有MaterialDesign、ModernUI等。

扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可