导读：你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？于我而言，我觉得这个设计属于是比较大胆但是又在情理之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样
你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？
于我而言，我觉得这个设计属于是比较
大胆但是又在情理
之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，
打破了装饰堆砌的审美
，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。
所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。
可以突破，但是原本的根基不要动摇
。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上
事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；
手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。
事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。
从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在
他就是ChristianBérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友
刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。
ChristianBérard
01是时装插画亦是艺术
ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。
是融合了新浪漫主义的诗意风格~线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问，
Bérard提升了时尚插画的艺术水平，
不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「
为他打开了一个新的世界。
」而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。
Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。
Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！
03全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。
Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——
就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场
Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。
Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？
Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。
更高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。
04设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「
能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。
」据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响
众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线
ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
ChristianDior1947年的时装首秀
不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。
Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「
感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉
」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单 *** 服装。我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。
对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。
AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
AnnaSui1995SS
在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。
Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。
ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的更佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他更好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的之一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他 *** 时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志 *** 过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和更优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，之一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是更佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出更好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！全球六大创意咖啡厅
我们平时见到的咖啡厅除了装修风格不一样之外，其他的基本上都一样，但是世界上有6个新奇的咖啡馆，做为咖啡控，你一定会想去!下面，我为大家讲讲全球六大创意咖啡厅，快来看看是怎样的吧!
水分子咖啡馆
Chocolate Caf
地点：东京Solamachi 购物中心，日本
很多人都爱巧克力。很多人都爱咖啡。也有很多人既爱巧克力又爱咖啡。那么欢迎来到这家位于日本东京的巧克力咖啡馆。这是一家货真价实的以巧克力为基本理念和主题的咖啡馆。
日本明治(Meiji)旗下的 100% Chocolate Cafe，店内不仅提供巧克力为主的饮品，此外还有咖啡、茶、果汁以及巧克力相关的甜点。世界各国可可豆调配出的 56 种巧克力是店内更大卖点和特色。这家新店最近才完成装修，不管是从天花板 *** 架、椅子，都弥漫着一股浓浓的巧克力香醇味道。天花板上的装潢模仿一大板巧克力的样子，而类似国际标准色卡的陈列方式，更是能轻而易举地抓住顾客的眼球。
店铺中间的玻璃屋里展示着“镇店之宝”——不同口味的 56 种巧克力。而旁边类似标准色卡的货架，一定会让巧克力的脑残粉幸福得昏头转向，统一的标号不仅方便购买，还让人想要尝尝自己幸运数字的巧克力是什么口味。
Molecule Water Caf (水分子咖啡馆)
地点：美国纽约
2012年5月，纽约的East End新开了一家名为Molecule Water Caf的咖啡店。有意思的是，这家店根本不卖咖啡!
Molecule 里贩售的不仅是经过过滤的纯净水，它可以根据顾客的需要往里面添加维他命，或是中草药这种纯天然的混合剂，让一瓶简单的水变成强身健体的“能量水”。
店里面价值 25000 美刀的净化设备可以将自来水变成更洁净的纯净水，而“菜单”上明码标价：可带走的造型简洁漂亮的玻璃瓶是 25 美元，每添加一种维他命是 1 美元，添加纯天然混合剂和复方汤剂均是 2 美元等等。除了价格之外，还写明了每一种维他命和汤剂的功效，以及针对不同人群的增强体质的良方。西方人流行说：“You are what you drink。” 可见，你喝的水的质量也许决定了你人生的质量。不管怎样，这是一家非常酷的咖啡馆，带着她来买一瓶自来水，准没错。
巧克力咖啡馆
Le Nid Caf
地点：法国南特市Brittany 铁塔 32 层
这家独特的咖啡店Le Nid Caf(鸟巢)整个面积约 430 平方英尺，艺术家 Jean Jullien 在此处安装了一系列鸟和鸟蛋造型的桌椅甚至吧台，构造了独特的室内装饰效果。室内装饰的颜色也很简洁，表现鸟蛋的白色、**和乳白色成为主要颜色，也正贴合了咖啡馆轻松随意的氛围。整个店被打扮得就像是一只天鹅，身体是吧台，鸟头和颈子变成了隔板，而鸡蛋——必须承认，这些鸡蛋都太可爱了，它们是一张一张的凳子和小桌子。
High Coffee
地点：法国巴黎L'H-tel de Vend-me酒店
这是一家请来顶级设计师主持打造的咖啡馆。每天下午，法国最顶尖的烘焙师 Antoine Netien 和 Tom Clark 会亲自来到这里奉献顶级品质的咖啡。为了与这种气氛相适宜，酒店特别聘请了来自佛罗伦萨的`设计师 Michele B-nan 主持餐厅的装潢与装饰。设计师设想这家餐厅与巴黎许许多多的高级成衣店一样带给人们由内而外的舒适体验，所以选择了黑白相间图案的沙发椅搭配粉色缎面靠垫，灰色沙发的天鹅绒材质高贵而不张扬，白色的天花板和墙壁则渲染了真正的贵族气质。地毯和窗帘是意大利布艺工坊 Dedar 的作品。
Starbucks
地点：福冈，日本
当代日本极具知名度的建筑师隈研吾，他的名字大家一定不会陌生。这是他为日本福冈的星巴克的设计，打破了作为世界连锁企业一贯承袭的空间设计风格。于是这家经由隈研吾设计的星巴克顺应而生，我们可以在这里看到隈研吾之前设计的一些影子：对木结构精心的运用，并不让人感到繁复或者眼花缭乱，整个空间在无形中变化、流动。这样的星巴克咖啡馆，你愿意来吗
Starbucks
地点：荷兰阿姆斯特丹
这家星巴克究竟是超市还是咖啡馆是的，我们还是推荐星巴克咖啡馆，但是只是这家位于而这间位于阿姆斯特丹 430㎡ 的星巴克，通过斑驳的石材墙面和不那么精致的木材，来强调着历史遗留的岁月感，灵感则来源于阿姆斯特丹深厚的咖啡传统文化，宛如一场关于石材与木材的小型剧场，因为除了提供咖啡饮料之外，这里还为当地的乐队、戏剧社提供了表演的场所。
;中国著名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）
1、张雯
张雯,青年画家,国内知名插画师。自幼学习绘画,毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业,辽宁省水彩协会会会员,自由插画师,北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。
1997年参加迎香港回归百米长卷活动,水粉画《游子归来》入选百幅画作,获手工 *** 迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛,水粉画《消逝的风景》获铜奖,素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。
2、康海
康海,原名何康海,上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于东华大学,一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家,作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作:KFish。
代表作:多格漫画《Nazime》、油画系列《MyMemory记忆星球》、《Growup》。
3、李金孺
李金孺,1983年11月2日出生于贵州普安,著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。
主要著作:《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》清华大学出版社出版,《果儿兔·风筝恋》(诗化情感绘本)化学工业出版社出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。《手绘·数码插画创意宝典》湖南科技出版社出版。
扩展资料:
插画家介绍:
插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
参考资料来源:
-张雯(中国知名插图师)
参考资料来源:
-康海(知名插画艺术家)
参考资料来源:
-李金孺
参考资料来源:
-插画师
手绘插画师是做什么的就是以绘画插画为职业的人。
插画师主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法,其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;
再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
现在插画师的就业前景怎么样？一_插画行业非常有前途,这个舞台等待你大放异彩。
有些行业有没有前途,可以被质疑,但是插画这个行业前途的问题,没有质疑的必要,这是一个非常容易分析的问题,随着商品经济的极大繁荣发展,无论是各种商品包装的设计需求,还是人物绘制,以及广告游戏出版物的极大需求,都是非常需要优秀的插画师的,插画师可以和很多的行业进行结合,学习插画具有一鱼多吃的优势,所以插画这个行业是特别值得学习的。这是一辈子的技能,一辈子的本事,虽然学起来不容易,但是值得。
二_虽然有前途,但是你要努力在这里面才有机会。
插画行业虽然很有前途,但是这种前途永远都是属于会的人,只有你真正的掌握了这门技术,这个行业的前途才和你有关,而不是知道了这个行业挺好,就飘过走了,这又有什么意义你所以前途的主体是你自己,即便你现在什么都不会,没有关系,只要你愿意努力学习,愿意提升自己,总有一天你会成为一名非常优秀的插画师,当你足够优秀了,在这个行业里,你就不用愁没有收入。
三_在追求前途的道路上,有引路人才能让你更好的发现未来。
很多同学过分了高估了自己的自学能力,总是把大把的黄金时间用来自学,但是又有几个真正自学成功的呢基本上都是一瓶子不满,半瓶子晃悠的状态,可能有的同学不太喜欢听这个话,但是作为过来人和很多自学者的见证者,我只能说如果你真正的想在这个行业有一番自己的作为,那就找一个好老师作为自己在这个行业的引路人,不要把宝贵的时间用来瞎摸索了,没那个必要。
如果你找不到,可以尝试了解一下我说的这个老师,他是非常优秀的一个老师,当然我说优秀不一定优秀,只有当你听过他的课才明白什么叫好课好老师,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲的非常的风趣幽默,更重要的是讲的通俗易懂,也很适合零基础的同学去听的,他讲了很多年了这个课,如果你不想在插画学习的道路上多走弯路,那完全可以听一下的,他的位欣(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。
学习要用智力,不要用蛮力,要懂得借力,才能有自己的成长力,努力和聪明作伴,才能找到更优秀的自己。
四_插画的行业前景综合性分析,带你深度了解你不知道的插画世界。
(1)现在的插画的就业前景还是很好的职业。
随着现代科技、现代工具的发展,艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下,插画中所蕴含的自由元素、富有 *** 的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。
插画师可以根据需要支配属于自己的时间,可以睡到自然醒来也可以充满 *** 地挑灯夜战;插画师可以有时间参加一些高水平的聚会,观摩当代的优秀作品,与业界名流交流经验和体会。插画师还可以带上行囊,远离都市的喧嚣,同时使用笔记本电脑和无线 *** 同外界保持紧密的联系,在一些风景秀丽的地方小住半月,使自己的身心达到更佳状态,并通过移动办公的方式来完成精彩的创意。
商业插画一经诞生,便借助各种广告媒体迅速发布与市,在短时间内走向公众,成千上万的人为之瞩目、炫木的形象又会形成视觉潮流,引领时尚,由此带来的经济效益又会给插画师丰厚的回报。这种成就感和其中的快乐是普通人难以领会的。和传统的艺术形式相比,商业插画显得更加贴近观众,贴近生活。
如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求,例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、 *** 等。市场需求持续旺盛,人才薪资自然水涨船高,由此诞生了许许多多的各类插画师,如动漫画师、游戏原画师等,统称为插画师。
插画就业前景是很不错的,游戏原画发展由来不久,在国外早已经形成市场规模,而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段,但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的,然而游戏行业迅速发展,对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是,插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态,这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面,原画师人才不仅就职待遇优厚,而且很多游戏名企都表示,他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才,无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次,其前程不可 *** 。
(2)插画行业的三大就业优势:
之一:就业竞争小,根据某知名 *** 网站的数据显示,目前国内100万绘画从业人员中,真正能担当游戏原画师、儿童插画师、动漫原画师职位的不超过50万人,人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势;
第二:高薪是必须的,一般与绘画相关的行业,在经过与企业初级的磨合之后,一般的年薪都会达到五万以上;
第三:插画职业人才紧缺,尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位,更多的插画企业如雨后春笋般出现,插画人才需求量一再增加,却遭遇着无人可用的尴尬局面。
(3)插画师收入成长的四个阶段。
(一)温饱糊口阶段:
你能每星期画一张优秀的封面插图吗
如果能,找杂志或周刊去试试,从封面开始画起,如果能签约,两个月后,你的稿费收入将会稳定在一个基本数字。
(二)起步成长阶段:
你能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗
如果能,在绘制出版物插画的同时,和广告公司、动画公司、游戏公司联络,作为外约插画师,两、三个月后,收入预计可比上一个阶段,增长50%-100%。
(三)滋润小康阶段:
你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗
如果能,找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立良好合作关系,承诺给他们业务提成,半年之后,你的收入估计可达前两个阶段的总和以上。
(四)自由大腕阶段:
你能运作大型项目,并垫付启动费用吗
如果回答能,就找项目或策划项目和公司合作吧,主动的创造要比被动接单收入高,但风险也大。当然,月收入就上升到另一个高度啦。
当执行之一和第二条时,必须具有:固定工作环境、电脑或手写板等设备,一定量的成功作品作为展示。
当然,你必须要熟悉CG和商业插画的市场状况,动画、漫画、游戏原画、美术设计、绘本小说等行业的职业状况,最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等,这是你的作品能够被采纳的关键,避免走弯路。
执行第三条和第四条时,你须(可能已经)具备:一辆私家车,几张会员俱乐部的贵宾卡,1-2家娱乐中心的签单权,当然还有名家声誉。
