导读：《Middlesex》（Jeffrey Eugenides）电子书网盘下载免费在线阅读 mduq 书名：《Middlesex》作者：Jeffrey Eugenides译者：豆瓣评分：88出版社：Picador出版年份：2007-6-5页
《Middlesex》（Jeffrey Eugenides）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：《Middlesex》
作者：Jeffrey Eugenides
译者：
豆瓣评分：88
出版社：Picador
出版年份：2007-6-5
页数：544
内容简介："I was born twice: first, as a baby girl, on a remarkably *** ogless Detroit day of January 1960; and then again, as a teenage boy, in an emergency room near Petoskey, Michigan, in August of l974 My birth certificate lists my name as Calliope Helen Stephanides My most recent driver's licenserecords my first name simply as Cal"
So begins the breathtaking story of Calliope Stephanides and three generations of the Greek-American Stephanides family who travel from a tiny village overlooking Mount Olympus in Asia Minor to Prohibition-era Detroit, witnessing its glory days as the Motor City, and the race riots of l967, before they move out to the tree-lined streets of suburban Grosse Pointe, Michigan To understand why Calliope is not like other girls, she has to uncover a guilty family secret and the astonishing genetic history that turns Callie into Cal, one of the most audacious and wondrous narrators in contemporary fiction Lyrical and thrilling, Middlesex is an exhilarating reinvention of the American epic
Middlesex is the winner of the 2003 Pulitzer Prize for Fiction
作者简介：2003年4月7日,本年度普利策奖在纽约揭晓。杰弗里·尤金尼德斯(Jeffrey Eugenides)以他的第二部小说《中性》(Middlesex)成为本次普利策小说奖得主。这位美国作家1960年生于密歇根州的底特律,曾就读于布朗大学,并在斯坦福大学获得英语及原创写作的硕士学位。33岁时他的处女作《处女自杀》出版,一问世便广受赞誉,现已被翻译成15种文字,并由**《教父》的导演科波之女苏菲·科波搬上银幕。《纽约人》、《巴黎评论》、《耶鲁评论》、《美国优秀短篇小说》以及《葛斯堡评论》杂志上都曾刊出他的作品。
尤金尼德斯虽不多产,却多次获奖,其中包括古根汉基金,国家艺术捐献基金奖学金等。近几年来,他又成为德国学术交流处柏林康斯勒项目的成员。目前,他与妻子和女儿住在柏林。
《 *** 书评》称“荷马和达尔文是这本小说的老祖宗:史诗般的描写和遗传学的理论交织在一起”。这究竟是一部怎样的作品呢
主人公斯蒂芬尼德斯讲述着自己的故事。他原名卡丽奥普(Calliope),生于1960年1月,出生时是一个漂亮的小姑娘。童年到少年的她无忧无虑地生活,体验每个青春期女孩的感受,对世界的一切都感到好奇。直到1974年她14岁,就读于家乡的女子中学,这时,卡丽奥普惊奇地发现自己竟被一个嗜烟成性的金发美人所吸引。她试图做一个正常人,却越来越发现自己与其他的女孩不一样:身高5英尺10英寸,体重130磅,更可怕的是身体上竟出现了一些男孩应有的特征。在父母的陪同下她来到了医院,医生告诉他们:卡丽奥普与众不同的原因是,她是一个两性人(a hermaphrodite)。这一发现令所有在场的人吃惊。特别是她听到她将不能有自己的孩子时,14岁的卡丽奥普逃走了。她决心不再做女孩,于是“她”变成了“他”——卡尔(Cal),他剪短头发,搭车来到旧金山寻找新的生活。作品的写作手法十分丰富,既有现实主义对人物的描写,又有许多现代小说中常见的心理描写,行文幽默而流畅。古老的写作手法与现代手段相结合,按照作家本人的话来说:“就像人体内古老的基因以完全不同的方式组合在一起,从而创造出一个完全不同的人。我希望通过将所有这些因素结合,创造出新东西。”作品确实给人以一种耳目一新的感觉。它是这样开始的:
“我出生了两次。之一次出生时是个女婴,生在1960年1月的毫无烟雾污染的底特律,然后是1974年8月在密歇根彼德斯基附近的急诊室,出生时是个男孩。细心的读者或许在彼德·鲁斯大夫的书房里还见过我……”
我们听到的是卡尔的自述,从之一句话开始,我们便被他的故事所吸引:一个出生了两次的人之间相隔14年没有烟雾污染的汽车城这一切的一切都是问号,吸引我们继续读下去。之一章《银勺》中对祖母黛思德蒙娜用银勺试性别的描写,哥哥“十一章”(Chapter Eleven)找银勺的动作描写等都体现了现实主义作家常用的白描,同时我们随着故事讲述者的思绪不时地把注意力从祖母移到父亲,又从父亲移到彼德上。平实的语言却让人发笑,而发笑的瞬间人们又在严肃地关心主人公也就是叙述者“我”的命运。整部作品像一部家族兴旺的“正剧”。它跨越几个历史时期:叙述者卡尔讲故事的2001年;1974年,14岁的卡丽奥普的中学时期;1922年土耳其萨摩那的毁灭等等。另外,希土战争、美国工业革命、禁酒运动和大萧条等也都有所体现。我们随着作者体验了底特律20世纪50到70年代的变化。作品将小亚细亚与美国的历史相连,向读者展现了底特律这座上世纪充满竞争和种族冲突的城市。有评论家称《中性》是一部庞大的希腊家族史,从它涉及亚美两大洲和三代人(卡尔的祖父母、父母及卡尔)的事实上来看,这一说法也不为夸张。
主人公卡尔的生命之谜一步步被揭开。原来卡尔的祖父母本是同胞兄妹。1922年希土战争期间,两人从土耳其的俾斯尼亚斯逃到美国并秘密结婚。两人以前的村子中世代都是表亲间通婚,而两人的结合较习俗又进了一步。他们的儿子密尔顿成长于20世纪五六十年代的底特律,经历了第二次世界大战,并娶表妹特茜为妻。一代又一代近亲结合的恶果最终反映在卡尔的身上。他虽然具有部分女性特征,但生理学上却是个男孩。随着情节的开展,读者看到了20年代小亚细亚的变故,看到了底特律这座汽车城发展的历史。更重要的是,我们开始试着去站在一个“真正的两性人”的角度了解希腊人在美国的奋斗史。他们或许不是最辉煌的一群人,但他们来自生活;他们或许并不富有,但他们充满了对未来的 *** 。
这部小说长545页,有趣的是,作者尤金尼德斯最初并没有打算把它写成一部“希腊家族史”,他只想写一部两性人的传记小说,长度控制在300页以内。以前描写两性人的作品中,要么是把这一类人写成浑身充满神秘感的令人不可接近的怪物,要么就是像希腊神话中懂鸟语的盲人卜卦者,而他(她)们的内心深处究竟是什么感觉呢他们的成长过程又是怎样为了解决心中的疑团,力求科学上准确无误,尤金尼德斯阅读了大量书籍,查阅相关资料。他注意到两性人形成的生物基因条件之一是近亲结合。这时,他感到原来设计好的传记可以加进希腊人的历史,同时那也是作者本人家族的历史:由小亚细亚移民到美国的希腊人。这样一来,不仅小说的内容得到了充实,也实现了将作家本人融入作品的目的。看过作品后,读者会发现作者将其本人的某些经历写进了作品当中。例如他们都生在1960年的底特律,都长在整日絮絮叨叨的希腊大家庭里。同作者一样,主人公卡尔住在柏林,她的女朋友也是具有日本血统的摄影师等等。作家本人对此是这样认为的,他感到卡尔的身份与自己的经历相距太远,因而通过一些个人细节,可以使之更令自己信服,同时也更令读者信服。他是在把某些遥远的东西通过这种类似拉近。小说家在处理作品时不可能完全做到“事不关己”,小说中必定有作家思想的某种形式的体现。同时小说也是经过艺术加工的结果,因此卡尔是作者创造的人物,决非作家本人。
同处女作《处女自杀》一样,作家选择了底特律作为故事的发生地,这与作者本人的经历不无关系。作者在底特律长大,虽已阔别多年,但在他心中却对这座汽车城有着无限眷恋。作者说他将在底特律生活的岁月装进了时间的密封舱,即使外面的世界再如何变化,那段记忆却永远不变。事实上,底特律也确实代表了美国工业的发展过程。20世纪许多新兴产业在这里产生,最为突出的便是汽车工业——“最美国的东西”。它经历过辉煌的工业革命,也遭受过大萧条时期经济倒退的打击和60年代后期由此蔓延到周边其他州的极端种族冲突。既是作者熟悉的故乡,同时作者又想写一部史诗般的作品,两方面条件决定了选择这样一座充满故事的城市为背景再合适不过了。
《中性》的叙述角度是作品中值得关注的问题。卡尔是一个两性人,作家用这样一个非同寻常的人物作为叙述者的目的何在呢作者在接受美国某网站(wwwpowellscom)编辑戴维·维奇采访时表明了他的观点。他提到他的处女作《处女自杀》是站在男孩的视角完成的,它是通过他们所见所闻描绘男孩眼中的世界。由于是首部作品,它在某种程度上存在缺陷,于是在第二部作品中,他希望摒弃前部作品的缺点,引入新的视角,这个视角可以“做任何事”,而一个“两性人”可以完成这一任务。尤金尼德斯觉得,一个作家应当具有两性的想像力,这样他才能同时进入男性和女性的思维当中。卡尔的塑造证明尤金尼德斯的初衷已经实现。这一视角不仅焕然一新,而且从最开始便将读者吸引,扩大了读者的视野和想象空间。
卡尔以他特有的方式告别过去,开始新的生活,并希望以此实现自己的理想。其实何止是卡尔呢,我们每个人不都是在寻找自己在这个世界中的位置吗或许尤金尼德斯也是带着这样的问题在写作的
插画教程请问插画的概念是什么？谢谢！
图中是_啡吮_画的插画
一、什么是插画
在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个 *** 就是“图画”。
纯粹的“图画”就是把自己的感情,用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品,我们经常在各种地方看到。至于“插画”,简单的说,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。
插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
用我自己的方式去表达,插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。
插画是我们在看“几米”绘本时,其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来,即便是不识字的小朋友,也可以透过,利用看图说故事的 *** 来猜想出故事的内容在表达什么。
插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像,直观解释天气变化的形式。
插画是在报纸副刊中,常常会看到一些有趣的图像,比文章还要吸引人。
插画是在游戏中,展示出来的各种场景画面、人物角色。
插画是热卖CD唱片上的线条式人物。
插画是
二、插画视觉
插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:
壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。
浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。
丰子恺的画集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起,即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本,热衷于浮世绘,并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。
丰子恺先生在当时在知名刊物(如《文学周报》)上刊登其富于诗意的插画,其表现完全可以称为中国插画艺术的之一人,最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在,虽然时隔70余年,大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等,丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。
插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行杂志的插画,大多已是数字化产品。
平凡、淑芬:一对因为插画走在一起的情侣,最后还走上了人生必经之路,也因为插画找到了自己的人生目标和生活 *** 。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品, *** 上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧,让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真,经营画面的每一个小细微处,对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名与利、掌声与注目,而是对自己作品的不断要求的完美,不受外在(同行、读者)的评断与任何流言影响,坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位,为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报,“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目,之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。
在日本、台湾、香港甚至全中国,平凡与淑芬的插画代表着一个高度,也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下,越来越多的年轻一代,利用电脑这个工具去创作插画,去开拓属于自己的那一片天空。
几米的绘本:“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”(《1_2_3_木头人》)
面对这样的文字,已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年,不知道是不是巧合,辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地,一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在,从口袋书、笔记本,到手机、T恤,甚至**,几米的作品无处不在,几米俨然已经成了年轻白领们更时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由,几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因,深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟,已经有为数不少的读者发出,就绘本的根本来看,图画就是一张一张的插图,感觉得到几米就是用插画来说故事,向你述说着一个一个动人的故事。
BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。
三、插画技法
无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
画插画,更好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。
而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。
当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。
插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为更佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。
下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品,使用软件是Photoshop、Painter,放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。
后记:看看时装杂志、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。
文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用,读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样就实现了作者在写本文时的希冀。
更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的朱德庸,几米与麦兜,Thomas_arwick与Jeffrey_alvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画”。
图中是_啡吮_画的插画
纽约插画师将设计手稿的布料部分裁掉,以城市美景填补镂空做出一组怎么做的啊拿刀子或者什么锋利的东西按你画的人物衣服边缘抠出来
望采纳
LV赏识的艺术家有何过人才华？日本插画师NatskoSeki精彩作品赏，拼贴+绘画演绎万花筒般的城市景观！路易·威登LV(LouisVuitton)推出了一系列城市旅游指南,其中的“伦敦篇”请来了日本插画师NatskoSeki,以图文并茂的形式呈现她眼中的伦敦。这位艺术家的插画究竟有何精彩之处
上海纽约大学招生选拔活动全面考察学生的综合素质
上周六(3月23日)，上海纽约大学第六场也是最后一场校园日活动在上海落下帷幕。从2月23日至今，共有来自上海、北京、江苏、浙江、山东、河南、四川、安徽、江西、陕西等十个省市的500名学生参加此次上海纽约大学首届招生选拔活动，这一“史上最长高校招生面试”持续一个月。
团队活动要求设计助老物品
每场校园日活动全程约24小时。从之一天下午四点到六点报到开始，到第二天下午五点活动结束，学生需经历“全英语”的24小时。除晚宴和游戏，学生还要分组参加团队活动、模拟课堂、Q&A环节、面试、写作等一系列活动。
在团队活动环节，学生被分为4-5人的小组，合作完成各项任务。比如前三场校园日活动中，之一个团队活动是要求学生在规定时间内用意大利面和棉花糖搭建一座高塔。而在后三场校园日活动中，这个任务的原材料则变成了纸杯、筷子、气球、报纸等材料。从讨论、设计，到动手搭建，学生们既要充分发挥想象力和创造力，又要进行有效的团队沟通与合作。校园日的第二个团队活动是让每组学生设计一样东西，比如背包、自行车或者一件可以帮助老年人的物品。这个活动中，学生的观察能力、分析能力、思考问题的角度和方式、创造力、沟通能力等都是重点考察的方面。团队活动后，每组学生会在教授的引导下进行深入的讨论和反思，从而更加清楚地认识到自己在这样的团队活动中的优势和不足，以及未来提高和努力的方向。
写作考试有同学写小说剧本
每场校园日活动还开设8节左右模拟课堂，涵盖物理、化学、数学、地理、历史、工程、法律、哲学、经济、管理、生物等不同学科。授课教授均来自上海纽约大学和纽约大学纽约校园、阿布扎比校园，其中包括纽约大学校长塞克斯通 (John Sexton)，上海纽约大学美方校长雷蒙(JeffreyLehman)、副校长兼教务长汪小京、文理学院院长衞周安 (JoannaWa-ley-Cohen)、商业与工程学院院长艾顿·增莫尔(Eitan Zemel)以及来自纽约大学斯特恩商学院、库朗数学科学研究所的教授等。十人左右的小班课堂上，学生们在教授的启发与引导下进行思考与讨论，表达自己的想法。教授和招生委员会则会根据学生课堂上的表现来观察他们的求知欲、学习能力、理解能力、批判性思考能力、语言表达能力等。
Q&A环节则是一个让学生更进一步了解上海纽约大学的机会：学生提问，纽约大学和上海纽约大学的教授、学生和校友等回答。在这个环节中，许多学生都就他们关心的问题如学校特色及优势、专业设置、海外学习、校园生活、未来职业规划等进行提问，并与现场嘉宾进行了热烈的讨论。
在团队活动、模拟课堂、Q&A环节后，每位学生还需要参加一对一的面试及写作环节。每场面试持续20分钟，面试官通过与学生的交流，进一步考察学生各方面的综合素质以及他们在不同场合的表现。写作环节要求学生在一小时的时间内完成写作任务。该写作环节限制较少，甚至有同学用小说、剧本等不同形式来表达自己的观点。
上海纽约大学校长俞立中说，“校园日活动是上海纽约大学招生过程中一种全新的尝试，我们希望通过校园日更加全面地考察学生的综合素质。来参加校园日活动的学生都非常享受这个过程，从这个意义上来讲它是成功的。 ”
A档生高考达一本线就录取
校园日活动后，学校还要求每一位学生提交一篇短文，表达自己参加校园日活动后的感受。
校园日活动后，上海纽约大学将根据学生的综合表现，把符合学校录取条件的学生分为A、B两档。其中A档学生高考成绩达到一本线以上即可被上海纽约大学录取;对于B档学生，上海纽约大学将结合其高考成绩、校园日活动考察、高中学业水平考试成绩、学生综合素质评价等择优录取。
Peter
Marino
Peter
Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年，他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect,
PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural
Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey
Bilhuber
Jeffrey
Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey
Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中，著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy
Baldwin”。
Robert
Couturier
法国室内设计师Robert
Couturier在巴黎出生长大，在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后，他加入纽约的Adam
Tihany设计事务所，5年内就成为公司合伙人，并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario
Buatta
Mario
Buatta出生于纽约，在Cooper Union学院研习建筑，在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner
College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。
从为B
Altman &
Co公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后，Buatta终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
Nina
Campbell
Nina
Campbell的设计生涯开始于19岁，她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John
Fowler看中，成为他的助手。这期间，富商Mark
Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修，效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面，主营奢华系列产品。
不久后，Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod
Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务，Campbell还大力发展印花面料生意，同时积极开发其他家居产品。
Alberto
Pinto
法国设计师Alberto
Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响，Pinto以熟练混搭各种风格流派见长，不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约，他都拿捏得恰到好处。
Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星，他兼收并蓄的设计风格，以及对精致完美的不懈追求，吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。
Grover
Dear
Grover
Dear出生在美国孟菲斯，曾就读法国第戎大学，最终毕业于美国乔治亚理工学院，并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了，在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前，他同贝聿铭、John
Portman等建筑大师合作过。
Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖，室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国，以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师，而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。
Jamie
Drake
1978年，Jamie
Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design
Associates。30年来，他完成的室内设计项目不计其数，最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。
Daniel
Romualdez
Daniel
Romualdez生于菲律宾，1977年移居美国，在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学，毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry
Despont，Dimitri Dalamotis和Robert A M Stern
Architects等著名建筑设计事务所供职，专业技能得到全面提高。1993年，Romualdez开办了自己的公司，主要承接高档私人住宅的设计，以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。
权威家居时尚杂志《Architectural
Digest》，《Elle Decor》，《House Beautiful》，《House &
Garden》，《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York
Magazine评为“建筑设计100强”之一。
Frank
de Biasi
Frank
de Biasi出生在美国弗吉尼亚州，曾就读巴黎著名的索邦大学，最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后，de
Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师，6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年，de
Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC，并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅，公司还承接豪华酒店的设计。
Bunny
Williams
Bunny
Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年，她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley
Associates公司，在那里，她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下，她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。
David
Kleinberg
David
Kleinberg毕业于美国三一学院，先后供职于Denning & Fourcade公司和Mara
Palmer公司。1981年，Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates， 1997年开办了自己的事务所David
Kleinberg Design
Associates(DKDA)，不但承接住宅和商用楼的内部装修，还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn
& Martin公司合作推出系列地毯。
Clodagh
Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河，她在大剧作家Oscar
Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求，她彻底征服了世界，成为不可替代的重量级人物。Clodagh是《Interior
Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一，并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural
Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。
Trisha
Wilson
Trisha
Wilson是室内建筑设计公司Wilson
Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年，总部设在美国达拉斯，在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司，雇员超过300人。
15．Scott
Snyder
Scott
Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder
Inc公司。多年来，公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品，以经典、细腻的高端设计见长。
Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下，Scott
Snyder
Inc的业务不断壮大，在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外，还有曼哈顿的公寓，康涅狄格的豪宅，德克萨斯的牧场，加勒比海的热带庄园等等。
Snyder是《Architectural
Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、 《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。
Jaya
Ibrahim
Jaya
Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦，他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年，Ibrahim回到祖国印度尼西亚，同John
Saunders合作开办了自己的公司Jaya &
Associates，提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店（The
Legian）、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural
Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一，曾被列入“印度尼西亚更具创造力的50人”。
Peter
Dunham
Peter
Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。
Geoffrey
Bradfield
Peter
Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。
Juan
Pablo Molyneux
智利出生，法国接受教育，美国成就事业，Juan
Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司JP
Molyneux工作室总部设在纽约，分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude
Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地，从布宜诺斯艾利斯到费拉角，从纽约到莫斯科，从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural
Digest和House & Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。
Lars
Bolander
早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候，Lars
Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后，他跟随北欧风格的创始人Carl
Malmsten继续深造。和Malmsten一样，他沉迷于原创设计，一发不可收拾。
学成后的Bolander做了几年自由职业者，很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby
Schreiber看重，收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上之一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间，Bolander之一次接触室内设计，并把它作为主要职业方向发展起来。
Tony
Ingrao and Randy Kemper
从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后，Tony
Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎，在成立分公司的同时，开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今，Ingrao
Inc已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。
SusanGutfreund
作为国际社交圈的资深名媛，Susan
Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri
Samuel极少数的客户之一，Gutfreund有幸和他深入合作，她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后，Gutfreund最终决定投身室内设计行业。
郭锡恩（Lyndon
Neri）
郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位，之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间，他作为美国迈克格雷夫斯建筑事务所（Michael
Graves Architects and
Associates）的亚洲区项目总监，主持设计了许多知名项目，如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong
Hwa 多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。
Agnes
Comar
Agnes
Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo，主修室内建筑和设计。
到目前为止，Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇，无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。
梁志天——顶尖室内设计师
梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。
主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。
高文安——香港著名室内设计师
高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。
主要代表作品：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。
李玮珉——著名室内设计师
李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的台湾设计师，李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性，在两种同根而生的文化背景下，他用设计搭起了一座桥梁，全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。他总说：设计，这件事情很重要。
主要代表作品：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。
马清运——著名建筑师
马清运是中国更具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA
spam活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国更具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。
主要代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。
苏丹——室内设计名师
苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，时刻感受到自身对教育行业的责任与使命，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。
主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。
陈耀光——中国著名室内设计师
这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。
主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。
黄志达——著名室内设计师
黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱，也得到不少名家的精心指点，更与好友Simon一起创业，谱写香港现代室内设计的新篇章。
萧爱华——著名建筑室内设计师
自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师，从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱，对设计的理解和感悟。
主要代表作品：《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。
沈雷——著名建筑师
在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。
主要代表作品：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49
空间、湖畔居七章会所等。
朱永春——知名华人室内设计师
朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师，在解决房屋空气对流上，他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计，而是从科学的角度出发，考虑空气流动对人的影响。
主要代表作品：艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等
Ronnie
Choong Swee Beng （马来西亚）
RONNIE
CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了SI Design Sdn Bhd公司, 经过多年发展壮大,
如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米,
座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。
Ms
Farida Alaydroes （印尼）
印尼最受尊敬的室内设计师，印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长
(2005-2008) 。
毕业于旧金山艺术学院,
Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;
致力于人居环境,办公商业大楼，主题展示厅,学校，酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验；
Geoff
Fitzpatrick（澳大利亚）
澳大利亚设计协会(DIA)
理事长
演讲主题:
澳洲室内设计主流中的现行案例
Geoff
Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师，担任澳大利亚设计协会（简称DIA）的理事长，他曾是美国著名品牌 *** R
Nylex的首席设计师，在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年，也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监，主导整个亚太地区的市场营销；他曾是CDe集团的总经理，是家具制造行业的专家；在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。
James
Harper（澳大利亚）
BrookingHarper
公司总裁
澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。
Maythinee
Suwannabunya（泰国）
泰国室内设计师协会(TIDA)
主席Ms Maythinee Suwannabunya ，前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会之一任副主席,
美术学院校友会前任会长。
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