手绘服装的制造

2024-05-04 18:00:01装修宝典014

手绘服装的制造,第1张

手绘服装的制造
导读：手绘服装的 *** 过程:1、预先设计好图案，初学者可以铅笔在纸上画草稿,注意图案的整体布局。满意后，再画到衣服上。2、衣服平铺在桌子上（防止渗透中间隔纸板货木板）用画笔勾画出图案的边线，在勾的时候要小心，不要错位。（在这个步骤中，可以借助一些辅

手绘服装的 *** 过程:

1、预先设计好图案，初学者可以铅笔在纸上画草稿,注意图案的整体布局。满意后，再画到衣服上。

2、衣服平铺在桌子上（防止渗透中间隔纸板货木板）用画笔勾画出图案的边线，在勾的时候要小心，不要错位。（在这个步骤中，可以借助一些辅助工具，以提高 *** 效率以及线条的精确度。对于批量生产的工厂就要制版，用粉打出一个轮廓线，然后根据轮廓进行填色）

3、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色（如纺织染料为宜——手感好，不退色)，颜色可以加一点水，做深浅调配。 (在这个步骤中，水分的控制相当重要，以免颜色化开。上色的时候要注意，在色彩没有干的时候小心，造成画面的脏乱,更不要搞脏衣服)

4、根据图案绘上不同颜色，也可做出颜色层层叠及虚实的效果。

5、再勾边，上完色后，再次将图案的边线勾出来，就有了清晰的图案了。

6、图案定型处理。

7、放在无风的地方晾，或者用电吹风小心吹干后便大功告成（画面未干，小心不要搞脏衣服其他位置）。

这样一件手绘服装就 *** 完成了。

手绘服装选择纺织染料或丙烯是不会褪色的．

——昊安宁编辑

酒吧最近有歌手驻唱了，怎么宣传一下之一宣传单，效果很明显；第二在门外来个大海报！或者在微博微信等平台发一下宣传！让熟客都知道！也可以在附近显眼的地方贴海报以及公交站，希望对你有帮助,祝你顺利，期待你的好评，谢谢鼓励。POP是什么啊POP的全称是PostOfficeProtocol，即邮局协议，用于电子邮件的接收，它使用TCP的110端口。现在常用的是第三版，所以简称为POP3。POP3仍采用Client/Server工作模式，Client被称为客户端，一般我们日常使用电脑都是作为客户端，而Server（服务器）则是网管人员进行管理的。举个形象的例子，Server（服务器）是许多小信箱的 *** ，就像我们所居住楼房的信箱结构，而客户端就好比是一个人拿着钥匙去信箱开锁取信一样的道理。关于POP什么是POP海报？POP海报（广告）－－英文pointofpurchaseAd的缩写，其英文愿意为“在购物场所能促进销售的广告”。所有在零售店面内外，能帮助促销的广告物，或其他提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示，都可称为POP广告。可以称做为“最贴心的传播者”POP入门基础1）、POP的定义POP(PointOfPurchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具，其型式不拘，但以摆设在店头的展示物为主，如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等，都是林立在POP的范围内。POP的中文名字又名「店头陈设」。POP手绘海报的兴起近年来，由於日本引进店头展示的行销观，店家们开始重视门面的包装，而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现，也许是大量印刷的或是手工绘制的，形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。早期由十分简单，不重视美观仅在乎告知讯息的文字POP，到最近演变出的一波手绘POP文化，大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上，色彩丰富吸引人的目光，手绘POP是近年来的一项艺术。而除了在商业上应用之外，校园内也逐潮流行起海报绘制的工作，举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知，无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。三、POP手绘海报常使用的工具绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到：一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。四、手绘POP海报的纸材绘制一张精美的POP海报，常见利用下列的纸材，这些纸材大都可以在坊间的美术社买到，价格也不贵，而若需要利用到较特殊的纸材，也可以至美术社购买。一、书面纸。二、海报纸。三、模造纸。四、粉彩纸。五、丹迪纸。六、牛皮纸。七、瓦愣板。八、保利龙。九、珍珠板。十、色纸。十一、绵纸。十二、宣纸。十三、绉纹纸。十四、塑胶板。五、手绘POP海报的组合因子手绘POP海报的组合因子可大致划分如下：一、插图（一）主题式（二）装饰式（三）整题式二、文案（一）大标题（二）重点提示（三）内容六、如何写好手绘POP字一、练拆字，「画字骨」。二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习三、由上而下，由左而右练习转笔及接合。四、创意字体练习。五、方格字空间分配。六、字体装饰。七、书籍阅读。八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物柒、电脑与美工的运用除了手绘POP海报之外，最近也常见利用电脑绘图合成，藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外，电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的 *** 者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用，我们可以得出许变化多端的电脑文字。捌、手绘POP海报的行销写好一张POP海报，并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报，张贴时间仅有一天，而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方，那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了，就是因为 *** 时间花费大量的心力，所以更要用心照X它。POP的 *** 形式POP的 *** 形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨来自数码相机，扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的 *** 。POP的应用POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,目前各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量 *** 中小型零售店,产品专卖店目前有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多海报的六大原则美国是广告的王国，海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的海报 *** 六大原则是：(1)单纯：形象和色彩必须简单明了（也就是简洁性）。(2)统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。(3)均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。(4)销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。(5)惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。(6)技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现经典POP网站：//连接：手绘POP海报人才短缺！近日，劳动和社会保障部发布的一则消息称，美术人才的供需出现了严重的不平衡，其求人倍率为1008。也就是说，一个美术人才有10个职位等待他去选择。而美术人才中最为短缺的就是商业美工人才，记者在调查中发现，目前北京需要美工人才大约在5000人左右，而市场上的商业美工人才总共有2000多个。国内院校还没这类专业北京POP技术教育推广中心负责人王少华介绍说，POP广告是英文pointofpuchasadvertisinng的简称，译为购买点的卖点广告。商业美工专业目前在国内来说，还是一个空白，所以，导致商业美工人才的培养呈现一种畸形发展的局面，人才缺口非常大也是自然的事情。而POP手绘技术，作为商业美工的一个分支，这方面的人才更是少得可怜。记者也在北京**学院等国内培养美术人才的学校进行了了解，的确还没有一家学校开设POP手绘专业。王少华给记者解释说，商业手绘POP海报，是一种手绘艺术品，内容通常是一些动感性、趣味性很强的产品、人物或卡通形象，通过悦目的色彩调配及滑稽行为、语言表白引人注意，回味无穷，从而给顾客留下深刻的印象。而单调、呆板、千篇一律的招牌很难达到吸引行人注意的目的。手绘POP海报主要应用于强调艺术氛围的茶社、酒吧、饭店和专卖店等。熟练人才月薪3000元王少华介绍说，目前，学习商业手绘POP海报，可以不需要有一定的绘画功底，只要学习者喜欢就行。在专业的培训学校里，学生经过一个月的学习，大概就能掌握商业手绘POP海报基本的绘画原理，成为一个初级的商业手绘POP海报绘画人才。记者在市场上了解到，目前一个初级水平的商业手绘POP海报人才，其月薪是1500元左右。如果想做专业的商业手绘POP海报策划人才，在入门之后还需要最少三个月的学习和实践。当做了专门的商业手绘POP海报策划人才时，收入通常也会随之上涨，大约会在2500元至3000元之间。而像目前在沃尔玛公司、家乐福、华普、华堂、华润、普尔斯马特、欧尚、世都百货、燕莎、双安商尝工体100等诸多外企从事商业手绘POP海报企划宣传的人月收入可以达到7000元左右。但是这样的商业手绘POP海报企划人才，不仅有良好的专业水准，还要能正确领会企业的文化和销售理念，把它们贯穿到手绘POP海报中，达到提高销售额的目的。酒吧活动策划方案

酒吧活动策划方案

为了确保事情或工作安全顺利进行，通常需要预先制定一份完整的方案，方案是为某一行动所制定的具体行动实施办法细则、步骤和安排等。那么优秀的方案是什么样的呢？下面是我为大家整理的酒吧活动策划方案，欢迎阅读与收藏。

前言：

说起过单身节，很多人都比较反感，所以每当外面有做单身节宣传活动的，都觉得那是噪音。而我希望我的这个策划能让更多的人欣然地去过单身节，让他们在单身节这天找到一种与以往不同的度过方式，并且从此爱上它，那就将是我的希望。过单身节的有两类人，一种是要坚持将单身进行到底；另一种是打算在这一天里能走桃花运，实现光明之恋。对待前一种我们要他（她）自信地喊出我爱单身，单身贵族就是我。对待后一种我们得为他创造这样的机遇，并且鼓励他迈出 *** 的之一步。而这两类人都希望在光棍节那天不再孤独，结交到好朋友，而这也就是酒吧努力的方向。

（一）活动介绍

一、活动名称：

20xx年11月11日阳光SUN酒吧单身节策划书

（非常6+1等你加入）

二、活动背景：

（1）大学生们都知道光棍节，但却羞于过单身节或不知道怎样过。在大家的心中还没有树立起我要过单身节的这一意识，还没从内心里真正地解放出来，这也就成为了我们这次宣传的主攻点。

（2）酒吧节日当晚举行活动的质量问题也是大家所疑虑的。首先是参与此次活动的人是否都是比较优质的，其次是酒吧的消费是否让人汗颜。针对这两点我们就应该有适当的门禁政策，和易于让人接受的优惠活动。

三、活动目的、意义和目标

（1）本次活动的主要目的在于：让更多的人了解酒吧，打响酒吧的名气，为酒吧的品牌建设添砖加瓦。酒吧的品牌应当是制度与创新的'融合，只有遵循每项制度，酒吧才能有序地运行，只有追求创新，酒吧才会越做越好。

（2）活动意义：达到双赢。更多的光棍在这里能度过一个开心的夜晚，酒吧获取应有的利益并增加了酒吧的知名度，也希望他们能体验到SUN酒吧的文化。

（3）活动目标：打算将单身进行到底的人自信地喊出我爱单身，单身贵族就是我。想要 *** 的人实现光明之恋

四、活动活动时间、地点：

20xx年11月11日在阳光SUN酒吧

五、活动简要：

1、卖入场券（5元一张，6人及其以上团购可优惠。举行抽奖赢取门票活动，中奖率明着为11%，暗着为50%，主要是以送为主，以卖为辅）

2、精彩节目（也就是酒吧经常邀请多才多艺的人来表演的节目）

3、情歌对唱卡拉OK（在宣传的时候，将事先选好的6首歌曲公布出去，晚会当晚进行现场报名。每首歌曲报名的人限定为3对，每首歌曲将产生一对组合，最终由这5对人进行最后的PK，产生当晚的冠军。1对冠军将共同获得一张100元的带金券，其他4组合将获得8折的优惠券）

4、浪漫挤球活动（一对男女可采用任意的方式将气球挤破，气球被挤破后会出现一张纸条，他们只要按纸条上说的做就行了，只要参与就可获得9折的优惠券。）

5、拼酒论英雄活动（酒吧免费提供比赛用的酒，实行一对一比拼，最后喝完的要给获胜的朋友送出两瓶啤酒。）

6、免费调酒（当晚配对成功的情侣和幸运顾客将有机会用酒吧免费提供的调酒器和酒来为彼此调酒。

六、活动流程：

（一）前期准备：

1、申请场地及搭台用具

2、横幅申请及 ***

3、海报 ***

4、播音宣传

具体安排如下：

经费预算：

（二）活动中期

1、按号入座

2、精彩节目

3、情歌对唱卡拉OK

a主持人宣读比赛规则和流程

b让唱之一首歌曲的5对人依次上台，这一轮完结后，让在场的听众选出一对优胜者。以后5轮就参照之一轮的模式。

C让获胜者们去吧台领取战利品

4、浪漫挤球活动

5、拼酒论英雄活动

6、免费调酒

（三）活动后期

总结会议

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔更好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,更底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部更高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

更多精彩手绘教程,请关注后续更新。(文章首发微信公众号,大家可以留言说出感兴趣的内容哦)

时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭

教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅

世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)

呃，纸上不用画的A3上吧。先在纸上打个草稿，定个差不多的色调和颜色就行了。然后用铅笔淡淡的在衣服上打个草稿，厉害的话这步也省了~

颜料的话我用过2种，1种是专门的纺织颜料，到专门的文具店里就有买；1种就是丙烯颜料。之一种颜色较少，不过画在衣服上比较薄，透气；第二种颜色较多，不过较厚，上色的时候要注意的。

如果不是很拿手的话的，推荐你个好 *** ：

找一张可爱点，只有线条的图来画，用金色的丙烯沾上金色的粉末。画的时候注意粉末的量，效果很不错~ 上张图给你，仅供参考~

手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题

　手绘，对于这个时代的设计师而言，已经是很奢侈的技能。下面我给大家介绍手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题，欢迎阅读!

手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题

衣服手绘绘画小窍门：

　一、描线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号毛笔或油画笔。

　二、绘画时，要在衣服中间放置一块纸板隔开，一面颜料渗透至衣服背面。

　三、在涂渐变层颜色的时候，若颜色未干时，不能涂另一种颜色。要等颜色干后再涂第二种颜色。这种做法是防止颜色反渗。但如果您需要的是这种反渗效果就趁湿上色。

　四、绘画时，感觉颜料较稠，请在颜料里加入适量的清水再涂色。

　五、无论简单或复杂的图案，我们都建议先用铅笔在衣服上打好草图，这样可以避免出错，给您带来损失。

　 衣服手绘过程中常遇见的五大问题：

　一、图案上的颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠，建议您下笔时保持力度一致。

　二、线条时粗时细，是勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致。线条时断时续，是因颜料太干，请加适量清水调和后使用。

　三、绘画图案干后手感硬，一是因为颜料太稠，要加水调和。二是在同一个地方重复多次过量涂颜料，注意在同一地方涂颜料时请不要超过三层。

　四、绘画图案的线条渗水走位，是颜料加水太多的原因，或者是笔清洗后没有擦干水分，或者是衣服是潮湿的。

　五、画错线条或涂错颜色时，不能急于用水擦拭，也不能马上拿水洗涤。等到颜料干后先用白色颜料覆盖，等到白色颜料干后再补涂上正确的线条。

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请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

哪能学习流行的服装设计？

1、帕森斯设计学院(Parsons,TheNewSchoolforDesign)

帕森斯设计学院1896年成立,位于世界的时尚的中心——纽约,是一所顶尖的服装设计类大学,毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。

不仅教职工里包含众多的著名设计师,一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系,便于学生得到市场对自己的作品反馈。

知名校友包括DonnaKaren,MarcJacobs,AlexanderWang,JasonWu,DooRiChung,andCarmenMarcValvo。

2、纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork)

纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork,简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校。

著名的毕业生有NinaGarcia,CalvinKlein,MichaelKorsandRalphRucci。该校提供包括设计、市场营销、商业、造型和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一系列讲座,瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。

3、普瑞特艺术学院(PrattInstitute)

普瑞特艺术学院(PrattInstitute)是一所极具特色的艺术类院校,成立于1887年。主校区有25英亩,位于布鲁克林区。此外在曼哈顿下城区也有曼哈顿校区。

教师与学生:普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。其中本科生有3000人,研究生有1700人。15%的本科生是国际学生,22%的研究生为国际学生。