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出自:aeppol森林女孩的日记-131张-_烟
请问插画有多少种风格请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、
森系
风格、
治愈系
风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、
噪点
肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是
矢量图
中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥
消费主义
;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
服装企业宣传海报设计模板
现在的服装越来越多,各种款式琳琅满目,服装企业更要注重企业服装海报的宣传力度。下面是由我为大家整理的服装企业宣传海报设计模板,希望你会喜欢!
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服装品牌简介模板一
亚历山大·王(AlexanderWang)是纽约最红最年轻的华裔设计师——中文本名王大仁的设计师同名品牌,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的女装和配饰设计叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发的时装界大奖,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的时装销售也是节节攀升。09年7月,设计师王大仁(AlexanderWang)人红趁热,在经济形势很差的情况下,还是推出全新的无性别休闲装系列“TbyAlexanderWang”,虽然之一个系列的款式不多,还是受到从媒体到粉丝们的热烈追捧。
服装品牌简介模板二
蓝色少女(BluGirl)是意大利设计师安娜·莫利纳里打造的少女品牌,也是设计师拥有的四个品牌之一。
蓝色少女(Blugirl)是意大利著名品牌蓝色情人(Blumarine)的副线品牌,一经推出便受到关注。由设计师安娜·莫利纳里精心打造蓝色少女(BluGirl)品牌更适合较为年轻的女孩穿着。无论何时,蓝色少女(BluGirl)品牌的秀看起来都能让人“心旷神怡”。
安娜·莫利纳里是一个善于运用色彩的设计师,无论是主线还是副线品牌,她都运用五彩斑斓的颜色,来表达对时尚的理解。在BLUGIRL作品中,紫色、蓝色、绿色等鲜艳的色彩,让女孩的衣橱就如一个花园一样缤纷多彩。
服装品牌简介模板三
长沙市五嘉五服饰有限公司是一家集设计、生产和销售于一体的现代化女装企业。自2014年成立推出注册品牌“HELLONONO”以来,一直致力于引领都市女性的时尚穿衣品味;崇尚多元化搭配而又不失经典的着装理念和服饰文化;倾情塑造时尚,个性,优雅的美好女性形象。
HELLONONO女装品牌,凭藉准确的市场定位,经典、时尚而又结合消费群需求的设计风格和人性化的管理理念,吸引了越来越多的有识之士的关注和加盟。成功的打开各地市场。销售 *** 遍布全国多个省和地级市、县的零售市场、商场专厅和加盟专卖店。
产品设计公司简介范文5篇产品设计,一个创造性的综合信息处理过程,通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。下面是我为你带来的产品设计公司简介范文,欢迎参阅。
产品设计公司简介范文1
广州天策广告有限公司是一家具备国际视野的品牌顾问设计公司;塑造品牌的过程就是在塑造品牌气质的过程。天策品牌创意设计团队有着出色的策划设计能力和技术实施能力,其团队主创人员多年从事品牌营销策划与品牌设计工作,服务于各大知名品牌,并擅长完成企业品牌形象的提升,团队坚持创造精品,为客户提供国际化、专业性的服务。
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专注性(focus)——我们只专注品牌规划设计专业性(specialty)——设计师熟练掌握色彩/印刷工艺
高性价(cheap)——以适中价位赢得满意设计求精品(competitive)——专注、专心、铸就精品设计
设计项目:
品牌VIS整体设计、产品包装设计、企业画册设计、产品手册设计、电商页面设计
产品设计公司简介范文2
百思品牌设计(basic)是一家从事品牌视觉、商业空间设计、商业摄影、创意产品研发设计的专业品牌设计机构,是由一群年轻的新锐设计师、时尚插画师组成的团队。我们热衷于从生活的细节发现真实的品牌价值,注重品牌在不同应用环境中的整体视觉传达、沟通与体验,擅长以简洁、清晰、概念的设计手段,为客户提供实效、创新的品牌解决方案,并最终协助客户达成预期的文化诉求与商业目标。
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业务范围:VI设计/LOGO/包装设计/产品手册/印刷工艺/企业手册|海报设计|宣传单| *** 店装修|彩页设计|吉祥物设计|书籍设计|展板设计|产品摄影|服装拍摄|视频拍摄|
产品设计公司简介范文3
楚与堂品牌设计是一家专注于品牌策略与设计创新的专业机构,在品牌策略与商业设计领域具有丰富的管理与执行经验,帮助企业设计可持续生长的品牌经营模式与全局视角的品牌体验管理。同时我们更具创新精神,在注重团队集体智慧的模式下,擅长助力企业品牌从宏观理念到微观执行的全方位实践,并能够通过适合的设计创新 *** ,有效的传达企业品牌精神,最终实现消费者完美的品牌体验。楚与堂品牌设计帮助客户洞悉市场机遇,增长品牌价值,创造可持续生长的强势品牌。
楚与堂品牌策略与设计创新公司为合伙人共同所有的独立品牌设计机构。楚与堂以国际顶尖商业咨询与设计公司为目标,同时兼具中国本土市场所具有的强势竞争优势。针对企业的不同行业特点与不同设计诉求,定制适合并多样化的顾问式解决方案。
产品设计公司简介范文4
成都拓成工业产品设计有限公司(简称拓成工业产品设计)设计中心坐落于成都市金牛区蜀西路46号盛大国际4栋804[1],是一家专业从事工业产品设计与制造的企业。该公司为通讯、3C、IT消费电子、安防、照明、家电、医疗设备、机械设备等行业,提供工业产品的外观造型设计,视觉设计,结构设计,模具设计,模具制造,模具加工,手板制造,注塑加工等集设计与制造于一体的综合服务。
●IT数码类
电脑,笔记本,音响,机箱,键盘,鼠标,数码相机,DVD机,MP3,MP4,MP5、平板电脑,U盘,耳机,录音笔,手表MP3,摄像头,耳机放大器等。
●通讯电子产品
手机, *** 机,机顶盒,无线接收器,光纤收发器,变频器,卫星接收器,排队机,打单机,填单机,自动售票机,服务器机柜,交换机,路由器,望远镜等
●安防监控
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●照明产品
台灯,吊灯,室内外装饰灯,户外路灯,舞台灯具等
●家电电器
电视,冰箱,空调,dvd,功放,立体音响,洗衣机,吸尘器,甩水拖把,电吹风,抽油烟机,微波炉,电磁炉,豆浆机,榨汁机,热水器,咖啡机,饮水机,播放器,遥控板,空气净化器等
●医疗设备
病床,病床配套床头柜,陪护椅,针灸仪,视网膜检测仪,护理推车,通乳共振仪,瞳孔检查仪,熬药机,轮椅,拐杖,康复训练工具等。
●电动工具
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●大型机械设备
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●其他
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产品设计公司简介范文5
艾的视觉品牌设计公司是一家新锐的视觉设计及品牌形象顾问公司,一直致力于为您提供品牌形象创建及其推广所涉及的视觉设计与策略顾问方面的服务,包括标志、VIS、包装、画册、网站等综合形象。
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海报设计团队简介怎么写模板海报设计团队简介怎么写模板。作为一种文字图形符号,海报是一种非常常见的宣传方式,而海报设计公司在设计海报的时候要注意。在为企业或店铺做宣传时,如果设计好了,就会对整个店铺营销起到更好的推广作用。海报的设计必须与店铺和品牌相匹配,这样才能更好的突出企业的风格。在设计过程中,需要了解店铺的风格,这是一件非常重要的事情。一般来说,店铺中的商品应该统一设计,店铺的宣传也要统一设计。一般来说,商店应该有统一的颜色,或者相应的字体。颜色对品牌的影响也很大,这是颜色对顾客心理的影响。当顾客购买商品时,他们非常重视商品的包装设计。如果商品的包装。
生活中，你曾遇到哪些广告搞笑而不失创意？
看过的搞笑又不失创意的广告可太多了,最开始看的就是杜蕾斯和可口可乐的广告。觉得这两个世界级品牌的广告做的真的是很好。杜蕾斯的广告偏向于文案和画面的图形创意,可口可乐广告早期是偏向图形创意到后期偏向于影视创意。
有一款广告是为了凸显杜蕾斯材质很绿色健康,就用水果拼成了一个杜蕾斯的形状。让人感觉杜蕾斯是用纯天然材料 *** 的,对人体完全没有伤害。
早期的可口可乐广告也是非常有创意的,比如说一个杯子里装了可乐,然后杯子突然破了,可乐流出来变成了大海的样子。这时出来一个冲浪选手在可乐上滑滑板。其实这个广告主要就想表现可乐在夏天的劲爽,喝可乐就像来到了大海一样,非常畅快,酣畅淋漓的感觉。而且可口可乐的海报主要都是以红色为主,非常醒目。画面内容 *** 非常精良,让人有一种想尝试的感觉。
之前学生时代看过很多有冲击力的广告,最出名的就是二战的Iwantyou的那个广告,印象很深刻。这张海报的画面就是以军人形象为主,然后他用手指着前方,下面配上一句Iwantyou。因为那时是在二战时期,连军跟法西斯交战正酣,用这张海报就是想让更多的有志青年加入到战争中,打击法西斯。
早期还看过一个日本广告大师福田繁雄作品,他用虚实关系表现出男女之间的纠缠感。这幅海报也被评为20世纪最经典的海报作品。
早期的广告还是以视觉形象为主,现在的广告大多是文案和情节。两者相比之下,我觉得我更偏向于用视觉形象创意,因为广告本来就是用图形说话的。
圣诞老人形象一开始就是红色的吗？马上就是圣诞节(12月25日)了,北京的各个高楼大厦都开始精心布置、准备迎接这个喜庆的洋节日。
提到圣诞节,大家自然就想到了那个蓄着白胡须、长得胖胖的、身穿红色(确切的说是红白色,但以红色为主)大棉袄、形象憨态可掬的圣诞老人!
在西方的童话故事里,圣诞老人每年的12月24日晚上都会驾乘9只驯鹿拉着的雪橇,挨家挨户地从烟囱进入屋里,在孩子们熟睡之后悄悄地把礼物放在孩子们床头的袜子里或壁炉旁的圣诞树下。
如今,每年圣诞节都会有不少人头戴红色的圣诞帽。而各个商场或者大厦里的圣诞老人也都是红色的。
但是圣诞老人形象一开始就是红色的吗
其实不是。
那么后来为什么就变成了红色的呢今天我们一起来聊聊圣诞节与圣诞老人的故事。
圣诞节(Christmas)又称耶诞节,译名为“基督弥撒”(弥撒是教会的一种礼拜仪式),是西方的传统节日。由于每年的公历12月25日是基督教徒纪念耶稣诞生的日子,所以被称为“圣诞节”。
原本圣诞节只是基督教徒的节日,后来随着圣诞卡的流行、圣诞老人的出现而受到人们的格外重视并发展成为西方国家的一个全民性节日,是西方国家一年中最盛大的节日,相当于中国的春节。
而圣诞老人的诞生则源于欧洲的民间传说。
按照一般的说法,圣诞老人指的是公元4世纪时小亚细亚专区的主教尼古拉,他因和蔼可亲,慷慨济贫而万里闻名。
但我们现在看到的圣诞老人形象却是瑞典著名插画家哈顿·珊布于1931年以他的朋友罗·普兰蒂斯为原型创作的。正是从1931年开始,圣诞老人的形象开始统一固定为我们现今随处可见的“身穿红袍、有白色大胡子、面带慈祥微笑、憨态可掬的老人”形象。
而在1931年以前,西方各国圣诞老人的颜色是不尽相同的,通常以**和绿色为主(现在西方人以红、绿、白三色为圣诞色)。而且那时候的圣诞老人也不是一个胖子;相反,1931年以前的圣诞老人常常是一副憔悴的、瘦骨嶙峋的样子。
是的,直到1931年,圣诞老人的形象才从**或绿色的、瘦骨嶙峋的样子变成了红色的、胖胖的样子。而这一切变化的“幕后主使”并不是哈顿·珊布,虽然他亲手创作了这一经典圣诞老人形象,但他只是受人之托,真正的“主谋”其实是全世界知名的可口可乐公司。
当时,可口可乐公司与哈顿·珊布签约,让其创造一个喝可乐的圣诞老人形象,并且坚持:圣诞老人衣服的颜色必须是明亮的可口可乐红。于是,哈顿·珊布以他的朋友罗·普兰蒂斯为原型创作了“身穿红袍、有白色大胡子,面带慈祥微笑,一手摘下红帽子,一手举起一瓶可口可乐”的经典圣诞老人形象。后来可口可乐将这一圣诞老人形象 *** 成了海报,并且在海报下方写下了著名广告语:“ThePauseThatRefreshes(享受清凉一刻)”。
在随后的三十多年时间里,哈顿·珊布继续为可口可乐公司创作了几百幅广告画。他设计的可口可乐红色圣诞老人形象也随着可口可乐的大规模销售占领了全世界,红色的圣诞老人因此成为圣诞老人的标准形象。
如今,圣诞老人已经成为全球文化偶像。
毫不夸张地说,是可口可乐公司凭一己之力将圣诞老人的形象进行了统一。因此,可口可乐公司也将圣诞老人形象注册成了自己的商标。
是的,可口可乐公司创造圣诞老人的经典形象,而反过来可口可乐公司也一直受惠于此。不过,圣诞老人的影响力绝不止于此。
20世纪后期,伴随着圣诞老人的巨大影响力,在圣诞老人的家乡——芬兰北部拉普兰地区的罗瓦涅米——出现了圣诞老人村(SantaClaus’sHouse)旅游景点。这个圣诞老人村有目前全球仅有的50位经严格审核培训并持有执照的“正版圣诞老人”,其出场费甚至高达20万元。
如此,圣诞老人的影响力可见一斑。
谁发明了CocoCola？1888年,也就是可口可乐公司创业一年之后,一个名叫阿萨·凯德勒的人给这个处于萌芽状态的公司带来了令人难以置信的飞跃。他本人也称得上是位成功的药剂师。
阿萨患有严重的头疼顽疾。那是缘自内战期间的一次交通事故。那次,阿萨和家人坐上一辆满员的四轮马车。马车颠簸得很厉害,后来又撞上了路面的一个突起,阿萨被弹出车外,一个车轮轧到了他的脑袋,压破了他的头盖骨。他虽捡回一条命,却在床上躺了一个多星期,两眼看不见了,耳朵也听不见了,满嘴胡言乱语。
后来,他逐渐恢复了视力和听力,只是左耳还有点失聪。但这次车祸让他患上了可怕的偏头疼,终生都难以摆脱。除了在实验室里配制药剂外,他时刻都在寻找能治疗头痛的药物,于是他给哥哥华伦写信说:这该死的头疼让我受了太多的罪,我快支持不住了。别人劝他试试新产品可口可乐。他尝了一下,疼痛马上就减轻了。
从那时起,他就下定决心,要深入了解这种新产品。他想知道可口可乐是谁发明的,里面有什么成分,还要怎样改进等等。他发现这是潘伯顿的成果,非常高兴。这简直是交上了好运,这是他梦寐以求的东西。当然,他也听说过潘伯顿这个人,知道他享有优秀药剂师的美名。
于是他立刻就对那个配方产生了兴趣,因为他需要它。试用两次后,阿萨就下定决心要得到它。不出4个星期,他就搞到了配方。
阿萨是个精明的商人。他已经成功地推出了几种商业产品,包括漱口药和其他药物。他看到了这种新产品的潜力和独特性。他认为,投资这种产品绝对有利可图。于是,他着手进行这方面的投资。
阿萨的能力还表现在,他有自己的药店,能使它发展壮大。除了药店之外,他还拥有大量的存货,你想买的东西他都有,比如涂料,油类等等。他是个出色的推销员,他在这方面的确有过人之处。只要是他信得过的产品,他都能推销出去。
要想得到这个公司,首先要把潘伯顿和他的合作伙伴拆开;这些人直到阿萨接管这个公司以后,也没能意识到新产品的潜力。有趣的是,他本人并不立即走马上任,而是和其他投资商一起购买公司股权。这是他做生意的典型方式。一旦他看到公司正朝着他预想的方向发展,即使别人并不十分情愿,他也会从他们手里购得所有股份。
不幸的是,潘伯顿没能等到产品大获成功的那一天。他死于1888年,这时候产品刚刚问世一年半。又过了几年,也就是1892年,阿萨从他的合作伙伴手中购买了所有的股权,成了公司的全权所有人。当初他只花了2300美元,便拥有了可口可乐的配方。现在,是该让它创收的时候了。
阿萨满怀信心,干劲十足。他将这么多年苦心经营积累起来的资金全部投入到可口可乐的生产中去。他的首要任务就是对这个配方做若干调整。他将保密工作做得滴水不漏,产品的配方只能由他和他的儿子亲自调制,而且从未以书面形式出现在众人眼前。如果哪个雇员想知道那7种神秘配料是什么,也只能像所有的人一样去猜测,因为阿萨去掉了工厂里所有可口可乐瓶上的标签。调整配方让他们的产品有了更好的发展前景。
为了得到古柯提取物生产可口可乐,必须先去掉古柯叶中的 *** 。阿萨和他的儿子在加工古柯叶的同时,还加工它的副产品,那是一种白色粉末。他将这种粉末出售给其他药剂师,因为他不需要这种东西,他只需要古柯叶做香料。
这样就产生了两种潜在利润。你可以出售可口可乐,还可以出售副产品,真是一举两得。可乐果的含量也被削减了,它是提供 *** 的原料,也是 *** 的源泉。早期这种饮料里确实含有 *** 的 *** ,或许这也是产生众多传闻的原因。
随后,各种成分以他预想的方式达到了平衡,产生了令人心仪的口感。
接下来,阿萨·凯德勒发起了一场市场大战。因为不管你的产品有多出色,如果它不为人知,那就无济于事。阿萨对这种产品的坚定信念从未动摇过,他冒着极大的风险,以一种全新的方式向公众发起挑战。他非常善于揣摩消费者的心理。早在19世纪90年代,他就想出了发放赠券的主意,这种促销 *** 至今还在沿用,周日版报纸的附刊上充塞着这类广告。不过在那个时候的确非常新颖少见。
阿萨·凯德勒让人站在亚特兰大的街上向行人发放赠券,凭赠券在当地汽水销售点免费领取一杯可口可乐。等你尝过之后,喜欢上了它的口味,下次再来就要付钱了。
在可口可乐销售的最初时期,它们是在药店的柜台里配制出来的。配合销售还有一套精心设计的配制仪式,跟今天的马蒂尼酒截然不同。首先要搅拌配料,然后摇匀,倒出,着实演示一番才算罢休。
阿萨·凯德勒的侄子们也学会了这套仪式,他们驾着马车周游南方,后面装着一桶桶糖浆。到完全陌生的城镇去搞推销,到药店去培训员工配制饮料,然后郑重其事地表演一番。
年轻人带着心仪的女士来出售可口可乐的地方小坐,喝上一杯,员工就走过来提供可口可乐,并完成精心设计的仪式,让顾客感到不虚此行。
为了给产品打广告,阿萨·凯德勒还使用了各种各样的促销品。他发明了一种托盘,上面印有漂亮女士喝可口可乐的图像,他将这些托盘分发到汽水售卖点,不管你要买什么,都会领到一个带有可口可乐标志的促销品。他发明了各种各样便于分送的促销品,像书签、集邮册、旅行袋和小钱包等,分发到成千上万的人手中。他还发明了带有可口可乐标识的日历、海报,以及挂在药店入口处的挂帘。这样,在20世纪初,可口可乐的广告信息覆盖面非常广,远远超过了其他任何一种消费品。
公司还借助名人的声誉来宣传“可口可乐”。他们曾经请过大都会歌剧院一位名叫路易·艾那迪卡的歌剧明星;还请过一个名叫希尔达·克拉克的女杂技演员;她们的形象出现在碟子、海报和各种促销品上面,以吸引顾客的眼球;甚至棒球明星运动员也为可口可乐产品大打广告。
阿萨在广告方面很有洞察力。他发现人们喜欢和那些生活富有、名声在外的人以及他们做的广告联系起来,因此可口可乐便成了人人都可能拥有的产品。作为一位信念坚定的商人,阿萨从来认定,他销售的可口可乐是一种消遣品,定价一定要让普通消费者认为合理适中,他信奉那句广告语:“富人喝香槟,穷人喝啤酒,可口可乐是他们共同的选择。”
花边边框怎么画简单又漂亮？
花边怎么画
1、首先画出一只弯曲的麦穗,这里用了咖啡色来画,注意要画出麦穗尖部的纹理。
2、接着在麦穗的下面画上一串枸骨,枸骨的叶子形状比较特殊哦,在枝条上画上圆圆的果实。
3、继续围绕着一个圈的形状画上小花、羽毛、树叶等元素,注意颜色的选择要差不多了。
4、最后再画上一串枸骨,两头画上花朵,连成一个圈,一份简单又漂亮的花边就完成,问题解决。
边框怎么画简单又漂亮古风画简单又漂亮的古风边框步骤如下:
之一步,用铅笔画出一个圆形。第二步,在上述圆形的基础上在边框边根据需要画几个“行云”的图案,并适当加粗。第三步,在圆形下方根据需要画几个“灯笼”的图案。第四步,将上述图案用勾线笔描边,并将圆形边框适时加粗,体现层次感。第五步,如果觉得黑白比较单调,可以根据喜好涂色。最后,如果有一定熟练度的话,可以直接采用勾线笔作画;也可以在此基础上有所变形,如行云图案可以更加具体,直接画云朵的,又或者灯笼图案用其它古风图案代替。手抄报怎么画好看的花边有简单手抄报花边:如何设计花边首先,四开纸不是很大,你应该先根据你自己要作的内容而决定边框的宽度,否则会出现空间不足内容写不下或者空间过剩显得手抄报整体空白没有内容。超出2cm我个人认为有些太多,交上去也许会让老师觉的你在偷懒,一般15cm~2cm就足够了。
手抄报的色彩要鲜艳丰富一些,文字和画面兼得,文字和画面的比例更好控制在7:3。第三,边框当然可以不留白或涂色,你可以根据自己的手抄报画面来选择不同风格或色调的花纹。我建议画一些较规则的重复图案。如果你的手抄报内容比较花哨,色彩比较丰富,边框就可以画黑色的图案,或用铅笔先勾勒出你想要的图案花纹,然后再把空白的地方用较深的颜色填涂,空漏出的白色部分就是你想要的花纹,这样的工程量比较大,也需要你认真细心和耐心。如果你的手抄报内容比较简洁整齐,你的边框就可以画的色彩斑斓一些,例如简单的五瓣花,彩色的五角星,圆点,桃心。都可以,随自己喜欢就好。想给Word文档加一些简单漂亮的花边一、首先,打开Word文档程序,在主界面中选择“开始”,点击打开。二、然后,在开始菜单中选择以下的倒三角标志,点击打开。三、然后,在下拉菜单中选择“边框和底纹”,点击打开。四、然后,在窗口中选择“页面和边框”,点击打开。五、然后,在“艺术型”位置选择一个合适的边框,点击打开。六、最后,即可看到Word文档添加边框花边完成,问题解决。简单又漂亮的花边有哪些简笔画波浪线或者叫连续的“S“线。这个很适合于做四周的花边或者打边框用,可以随自己意愿在凹处画上圆点、圆圈或者其它的任意什么小图案,都很好看的。下面这个花边也算是波浪线的一种吧。所不同的是只把点缀点睛图案画在了波浪线上面的凹处位置。也挺带感的不是吗。连续的折线。这个花边和上面那两种花边一样,都是很适合于赶时间快速完成的那种。可以是一条,也可以顺上一条或者两条,秒秒钟完成的事儿。小草系列。这种花边既很好画,又很有生命力,虽然是最典型又传统的了,但是大家依然愿意动不动就拿它来做花边。花卉。除了小草,小花当然是做花边最不可缺少的元素了。可以单独画,也可以和小草小叶搭配。可以象形,也可以写意,自由创作喽。浪花。这种花边是很有动感,又充满想象力的,可以依次衍生出很多种画法。末端螺旋形可以是同向的,也可以是反方向的,大大小小,上上下下,等等不一。枝蔓形状。这种比较舒展大方,写意性强,用作边角的角花,是很不错的选择。也可以添加小花小叶等不同的元素来丰富。花边一般是连续性的或者对称性的,可以在一角画,也可以在一边或者几边画,不一而足。其实花边怎么画都好看。
藤蔓怎么画好看又简单边框藤蔓画好看又简单边框的 *** 步骤:首先在左上角画上三朵好看的小花,记得画上花蕊,然后顺着小花朵画出一个方形边框,边框边缘画上一些小叶子,接着给小花涂上**,小叶子涂上绿色,再沿着边框画上绿色线条。这样就完成了。
如何为ppt背景边框加上花边PPT是我们常用的办公软件,利于效果展示和讲演,为PPT背景边框添加花边的 *** 如下:
1、打开一个ppt,新建一张幻灯片。
2、点击插入,插入一张到幻灯片中。
3、右键鼠标,在弹出来的菜单里选择“设置对象格式”。
4、在弹出的属性设置选项卡中,点击“填充和线条”,分别对“线条”“颜色”“透明度”“宽度”“短划线类型”等属性进行设置,如下图所示。
5、设置完毕后,关闭属性选项卡,就能看到自己想要的背景边框花边效果了。
MicrosoftOfficePowerPoint,是微软公司的演示文稿软件。
用户可以在投影仪或者计算机上进行演示,也可以将演示文稿打印出来, *** 成胶片,以便应用到更广泛的领域中。
利用MicrosoftOfficePowerPoint不仅可以创建演示文稿,还可以在互联网上召开面对面会议、远程会议或在网上给观众展示演示文稿。
MicrosoftOfficePowerPoint做出来的东西叫演示文稿,其格式后缀名为:ppt、pptx;或者也可以保存为:pdf、格式等。2010及以上版本中可保存为视频格式。
演示文稿中的每一页就叫幻灯片,每张幻灯片都是演示文稿中既相互独立又相互联系的内容。
手抄报的边框怎么画花纹？画波纹是最常见的,有单波纹和双波纹,再加点小圆圈也可以。_愀鐾甲鞑慰及
这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美
都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,
他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。
时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是
生动地向我们展现了时装的另一种魅
力,它的创作人就是
ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。
常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。
正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。
将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。
他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。
他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。
而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。
像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。
蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。
街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。
想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。
Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,
比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。
路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹
,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。
更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。
这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。
Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。
还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。
同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。
每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。
FrenchChic征服世界的秘密被她们揭开了(特约撰稿:梁指纹)
在审美和时尚的巨浪里,潮流的风向总是日夜更替,但永恒不变的,似乎只有法国女人的随性和优雅,那种毫不费力的美,像是心口的一颗朱砂痣,永不会褪色。
从简·柏金到苏菲·玛索,渗透到骨子里的FrenchChic早已声名远扬,成为了法国女人征服世界的一把钥匙。
但其扑朔迷离的风格也的确让各路仙女都伤透了脑筋,很多人始终不得精髓,到底如何掌握
漫不经心的时尚感
呢这种只可意会不可言传的境界,当然不是单纯模仿就能体会的。
接下来推荐法国时尚博主,她们在ins中记录下了自己不俗的穿搭审美和精致生活态度,将毫不吝啬地为我们揭开FrenchChic的谜底
LaurenceFortin-Cté
Ins:Laurencefortincote
不论是长相还是穿衣风格,博主Laurence都自带一种昆汀式的**感,同时充满了波普艺术的趣味。也说不上来为什么,一张冷冷的小脸,看着却很得劲!
这可能与她的职业属性有莫大的关系,Laurence是一名时尚总监助理,所以平日里的穿着更偏都市化,高频率出现的各色西装外套毫不沉闷,反而被她很好地调和,玩出了MOD青年的韵味。
Laurence略显娇小的身躯却酷爱纯色的oversized西装外套,随性却不拖沓,搭配上里件的腰带和裙装,总能给人一种刚柔并济的力量感。
驼色系的外套穿搭更显女人味。
加上复古红唇的点缀,Laurence天然的优势尽显无遗,立体的五官,勾人心魄的眼睛,还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格,也会是一张充满故事感的**画报。
也许只有注重生活品质的姑娘,才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。巴黎铁塔、画展、下午茶、香水、咖啡和阅读,这些都是Laurence生活的一部分,并非只有冰冷的摆拍和时尚的穿搭。
同样,细节上的考究也是FrenchChic的精髓之一。简单大气的饰品、耳环、胸针、手链、手表如果进行合理地叠戴,何尝不是一种对欧式情调和极简主义的融合与实验呢
搭配上不算厚重的法式刘海,显得两只大眼睛blingbling的,只看照片,就有一种在森林里遇见精灵的错觉。
SolangeSmith
Ins:solange *** ith
如果美貌可以杀人的话,SolangeSmith恐怕在举手投足间,就能够Slay全场。高级的方形脸加上不俗的穿搭功底,这位祸水级别的美人,但凡亮相,都会是不同气质的惊艳。
SolangeSmith是一位典型的easychic博主,慵懒的生活却极具质感,从里到外都散发着漫不经心的迷人气息。蓬松散落的头发加上一件简单温婉的碎花连衣裙,居家的她立即化身成猫咪,一个目光就足以让人百爪挠心。
连中世纪古着也被她驾驭得颇有韵味,丝质的桔黄长袍明艳动人,V型的荷叶领宫廷上衣心机十足,不仅修饰脸型,更能凸显颈部线条和性感的锁骨,在精致的妆容下,无公害‘蛇蝎美人’的古典气质跃然纸上。让人很难不想起《傲慢与偏见》中的KeiraKnightley。
作为模特的SolangeSmith经常参加走秀,原本就高挑的她同时会保持健康苗条的身材,所以看起来长手长脚的,十分合适轻熟风的穿搭。
衬衫是一个很好的选择,SolangeSmith很懂得展现自己修长的优势。无论是外穿还是内搭都能保留线条,加上高腰的牛仔或裙装,分分钟超模附体,关键是形式上简单易学,相当亲民。
SolangeSmith的美也并非仅仅是那副好看的皮囊。油画、海滩、烹饪、骑马这些浪漫的生活元素也为她带来了艺术家的忧郁气质,简单的衬衫,浅色的牛仔裤,或者一件纯色的连衣裙,就能营造出专属于SolangeSmith的法式风情。
当你看向她的眼睛,彷佛就能看到一部灿烂而忧伤的小说。这样诗意的女生,哪怕披着一块布都懂得怎么诠释美。
MaríaBernad
Ins:maria_bernad
作为Vintage的顶级玩家,María凭借着超高的时尚敏锐度和大胆的穿搭理念,从学生时代开博至今,早已声名鹊起,成为了无数时尚女孩心中的icon之一,尤其是最近,粉丝很有蹭蹭蹭往上窜的势头。
每一次María出街都像是一次华丽的冒险,跳脱而实验性的穿搭选择难免让人提心吊胆,但审美不俗的María却从未铩羽而归。
千奇百怪的元素配色都被她处理得游刃有余,橘红的针织百褶裙套装热情优雅,足够夺目也难以玩出花样,也只有María胆大包天,才敢墨绿色的皮质挎包来挑战人们的视觉神经。
而诸如此类搭配却偏偏能被她玩出古灵精怪的趣味性来,既生动又不失格调。
最令人敬佩的,还数María对vintage的执着和对复古情结的不断探索,她的大部分单品都源自于二手店,陈旧而普通,但总能被她穿出自己的味道。
María自然不肯浪费这份天赋,她在已有的粉丝基础上,开设了专属于自己的时装商店lesfleurs_vintage,并积极地参与服装设计,由此深入了解穿搭设计的常规性,从而打破它们。
大多数的女孩选择西服,都会避免‘令人魁梧’的垫肩,María反其道而行之,不仅偏爱夸张的垫肩,更是执着于征服大她好几号的oversized西装外套,事实证明,María可以驾驭得非常帅气,配上高腰的同色系牛仔裤,还顺便解决了自己身型娇小的短板,显得高挑而自信。
除开这些霸气的表现,María也能够展现气质雍容的一面。而秘诀就是一条漂亮的丝巾和复古的扁口墨镜,怀旧之余,更显浪漫的法国情调。
María超然的时尚气质,有时也会给人带来傲慢的错觉,然而这股无处安放的自信和美丽,才恰恰是让无数男孩女孩们都纷纷沦陷的致命原因。
LucieMahé
Ins:
与前面几位的家大业大相比,Lucie粉丝数量不算多,因此ins的照片会更加生活化,穿着也很日常。她的主业是一名造型设计师,打扮上却和大多数法国女生一样,喜欢简单优雅,充满了小资情调。
Lucie的穿搭给人感觉相当舒服,很有女人味。这件温暖的粉红针织开衫完美地契合了她的特质,并经常以不同的穿搭形式出现在Lucie的博客相册里,是专属于她的‘灵魂单品’。
法国女生对于挑选衣物,总是在做减法,她们都有一个Frenchwardrobe,即理想衣橱,里面的单品不超过十件,虽然几乎每天都穿同样的款式,却能给人感觉十分体面,充满品质。
合身的碎花裙,既显露风情又宜室宜家,像邻家的女孩般容易亲近。
哪怕要展现可爱的一面,Lucie也拿捏的非常好,不会矫揉造作,只用一件简单泡泡袖的绑带衬衫,加上甜甜的串珠手链,就能流露出清爽的少女感。
复古的真丝长裙更能凸显她欣长的线条,在性感中透露着慵懒,让人眼前一亮。
Lucie非常懂得调和穿搭风格和自身属性,紧身高腰的牛仔裤,内扎一件宽松随性的衬衫。看起来干练却不刻板,甚至保留下了她原有的优雅和女人味。
SarayMartin
Ins:saraylui *** artin
来自巴塞罗那的美少女插画师Saray,虽然并非法裔,但常年居住在巴黎,因此她的风格中不仅仅有浓郁的法式风情,也很好地结合了西班牙天然的自由与奔放。
宽松的红白蓝格子衬衫经典怀旧,加上红唇和牛仔裤,复古又俏皮,尽管Saray的look大多是稀疏平常的单品,却被她拿捏得韵味十足。
也许是职业天性使然,Saray的穿搭风格也充斥着插画式色彩与审美。
温柔的浅色调的连衣裙,搭配编织元素的坡跟鞋与手提包,已经是仙气逼人。Saray却别出心裁,戴上了记忆感满满的波点头巾和纯黑墨镜,一下子气质扭转,变成了童话故事里的落跑甜心。
Saray一向不拘泥于主流,有着自己鲜明的文艺色彩。她尤其钟爱帽子,并将其视为一种浪漫的表达。
从贝蕾帽、报童帽到毛呢宽檐帽,都被她演绎的别具风格,绝对是当之无愧的“帽子精”!
当她摘下帽子,用棉麻发带束起马尾,换上轻盈宽松的白色开衫,居家的saray恬静优雅,也变得生活缓慢而细腻。
Saray从不武装自己,她爱穿T恤,爱玩滑板,爱穿平底鞋。她的美丽来自于那份简朴和从容。
也许做到独立和自信,才是迈向Frenchchic的之一步吧。
高级感配色不止大地色，试试黑与白的组合，让经典色调散发时髦范当黑与白组合搭配,让经典风格之外多了考究的高级感
时尚圈喜爱新潮流,所以当大地色系出现时,几乎立刻成为秋冬的主色调,成为穿衣高级的色系代表,但流行也代表着泛滥,一时间满大街的咖色、棕色、浅卡其,反而失去了关于时尚的个性,更何况亚洲女性的黄皮肤色还是需要在搭配时留心,避免肤色暗沉。
在这样的情况下,艾利建议大家都能看回一些经典基础的元素,黑与白不仅是时尚设计师们宠爱的色系,更可以塑造极简却大气风格,而当我们尝试黑+白的组合,会拥有令人惊喜的时髦感。先来说最简单的搭配,就是以对等比例进行组合。
内搭与外套的组合,让线条与色块都平衡分配,不仅穿出稳定平和的大气,还塑造出利落清晰的线条,也是简单就能穿好黑白色系的方式。让你能够轻松驾驭北欧式的极简精神,塑造优雅干练兼具的搭配感。
掌握大色块的平均分配之后,就可以尝试些图案元素的变化了。插画师与时尚达人Jenny就利用黑白格纹半裙,带出活泼也端庄的味道。她的上衣依然选择了单色的乳白毛衫,只在下装做出变化,变化呈现得恰到好处。
黑白组合作为花色变化,不仅有着丰富的选择,还不会显得过于凌乱,你可以尝试以格纹镂空的半裙塑造古典感,或是黑白印花塑造抽象感,更多些艺术气质。但要留心的是,更好选择一件单品保持纯色,这样才能驾驭出更得体的感觉。
别忘了条纹与波点的组合,条纹衫带着法式的简约知性,很适合职场人日常,波点则增加了俏皮感,黑白波点的复古元素还让减龄这件事显得更大方,是从年轻职场人到熟龄女性都适合的配色方式。
除了黑白配色自身的变化,面料材质也能让黑白色调发生变化,利用秋冬时节,用皮裤呈现黑色的飒爽感,再加上毛衣的柔软温润,穿出温柔也硬朗的气质。
而皮质面料还能让黑色带出光泽感,从提升高级感品质这部分,表现相当精彩,让普通的衬衫+皮裤的搭配也能营造时尚潮人感气质。
黑与白的组合远比我们印象中丰富,可以是基础的毛衣与牛仔裤的组合,让秋日舒服的穿出知性感
也可以为休闲款单品增加些成熟感,让职场菜鸟们可以保持自己喜爱的青春活力风格,又能从容应对职场环境。
或是以黑白碎花点缀长裙,让浪漫女人味得以蔓延,又拥有大女人的优雅大气。
希望今天看过了艾利分享的这些黑白配色穿搭,能够让你对基础风格有了新的灵感,我是聊职场穿搭的艾利,我们下次再见喽。
还有这女孩的照片吗？
有这女孩的照片。有和这个女孩类似的照片。
每个女孩都事公主,她们在自己的城堡里无忧无虑,面朝大海春暖花开!
睁开眼看到自己喜欢的事物是多么美好!
喝上一杯热咖啡,静静的思考!
冰箱里装满自己喜欢的食物,从来不用担心饿肚子!
做上一顿美食,不为别人,只为犒劳自己!
带着小狗狗去散步,春天正在悄悄来临!
拿起画笔,记录下生活点滴,给自己留念。
小憩一下,倾听大自然的声音!
撩人的夏夜,繁星陪伴!
没有世俗的艰辛无奈,一切显得简单而美好。
闻闻花香,烦恼与压力,随香飘散!
这些温暖的森系插画,
出自韩国插画师AEPPOL之手,
一个热爱生活的艺术家。
用画笔传达一种,
温馨恬淡的生活态度。
更多资料课程美图亲关注:吉月美创
出自:560×594像素_今生,愿像画里的女孩这样活~|女孩|画笔|美创_新浪网
高清原图
出自:700×1003像素_森林女孩11:超美的韩国插画,共11期分享256张,你收藏齐全了-看点快报
高清原图
出自:aeppol森林女孩的日记-131张-_烟
请问插画有多少种风格请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、
森系
风格、
治愈系
风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、
噪点
肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是
矢量图
中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥
消费主义
;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
赵今麦一组胶片 *** 释出，这种清新治愈的风格适合怎样的人？赵今麦清新治愈风格的胶片 *** 出炉,看看这种风格适合怎样的人
赵今麦2002年出生,近来在大众视野中出现,出演了小欢喜的电视剧被大家熟知,最近拍出一系列胶片 *** 画面清新治愈,并且她自身也凭借实力圈粉无数受大众欢迎,不知道这种风格是否会被大家喜欢,下面让我们一起来看看这些吧。
清新风格对于大众给人的感觉单纯_屏_同时又给人穿出时尚穿出自我的感觉作为一个新生代的演员,,演技在线,风格也被大众所接受她的演艺很容易将感情带给观众,并且在2020年7月23日中央戏剧学院艺考成绩公布,赵今麦获得表演专业的之一名。又美又努力试问谁不爱她爱好表演,舞蹈,钢琴,声乐和美术并且都很棒。
清新风格对于19岁的她养眼又青春靓丽,八岁出道十二岁成为小魔仙,她给观众带来的是惊人的演技,给演艺圈带来的更是新生力量的传递。赵今麦在高考中也获得了524分的好成绩这在艺考中成为了一个优秀者。一双大眼睛看起来去元气满满,赵今麦这两年非常火的新生代演员,带给观众深深的印象,有《小别离》,《流浪地球》,《少年派》,每一部影视作品都获得了票房和口碑,因此也打开了自己的知名度,自身资源也变得越来越好,她本就是童星出生与演艺圈的很多实力派演员都有过合作,比如闫妮,张嘉译,黄磊,海清等一些著名实力派演员。
这些森系小清新的让人美的挪不开眼,皮肤好多才多艺,如今已经成年她也变得越来越会打扮自己,来看看她最近出炉的森系小清新,尽显少女活力,脸上胶原蛋白满满,
短袖搭配浅色牛仔裤的造型看着尽显青春和活力,不得不说长大后的她更加迷人突出了,生活中的她也少女感满满,韩系的风格立马突出时尚感,穿搭衣品也变得越来越大气,秒杀了不是同龄人,不知道你们是否喜欢她
清新的风格尤其对少女最有感觉,衣品清新让人一眼望去也有种如沐春风的感觉,这种穿搭技巧应该是十几岁二十几岁学生最适宜的装扮,因此对自己颜值有自信,或者想改变自己穿衣风格的人都可以进行尝试。
梵高19世纪名画《蒙马特街景》将进行拍卖，这幅画有什么特色？
据相关媒体报道,知名印象派代表作画家梵高在1887年创作的《蒙马特街景》将进行展出拍卖,相关团队则将通过视频方式在巴黎,纽约,香港等三地进行线上拍卖。
由于这个系列画作的稀有性,因此专业人员估值大概在500~800万欧元。
据了解,这幅画作在1920年时由一名法国收藏家家族拥有,在此之后一直从未公开展出,此次也是首次在公众面前亮相这幅画。
画作描绘了法国巴黎蒙马特地区风车磨坊景色。
据了解,1887年春天梵高前往巴黎,尽管只停留了短短两年,但这两年也是他重要的创作时期,在这一时期他画出了极富传奇色彩的蒙马特系列,之后这幅画被收藏家家族收藏,这一收藏就长达一个世纪之久。
相关人士介绍:
我们在之一眼看到这幅画时,就已经瞬间被吸引住,法国一个家族珍藏此画百年,如今我们能够将它带到世人面前,实在深感荣幸。梵高在蒙马特时期的画作大部分都典藏于世界各地顶级博物馆,只有少数尚在私人手中,来自这个经典系列的殿堂级作品如今现身市场,对梵高作品的收藏家以及广大艺术鉴藏家而言无疑是一段艺坛佳话,也是一次难得可贵的购藏机会。
1887年巴黎的蒙马特地区四处都可以看到老旧的磨坊和歌舞升平的店面,正是这样乡村田园与都市风光融合的独特气息吸引了许多人前来感受,其中就包括梵高,这座陌生城市吸引了梵高前来进行生活的探索与视野的扩充,也让他首次与其他印象派画家和前卫艺术先锋们进行思想交流,这些曼妙美好的邂逅点燃了他对于创作的灵感,因此早期画作色彩单一暗沉,经过此次之后,梵高逐渐爱上了鲜艳明亮的色彩,因此这段生活是梵高创作生涯的成长期,也为他之后成熟卓越的画风奠定了基础。
如何描述清明上河图的其中一幅热m的都市街景《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上,落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。
广州街道(9·结束篇)‖在历史与未来之间永恒漫游图/文:大地倚在河畔
街道是属于历史的,又是属于未来的,“当下的街道”是多么短暂,我们往往还没来得及细细观赏,那些街景已经成为历史。广州街道正是这样——作为历史的街道这里每个街角都留有历史的印记,作为未来的街道这里每个景物都暗喻着未知的改变。
置身这南方都市流逝中的街道,我们注定要在历史与未来之间捕捉及感受当下,在当下的每一个瞬间永恒漫游。
古代广州的街道大多是顺着地形弯弯曲曲自然伸展,并且总是不太宽阔的。布局上也表现为因地制宜的变化与不规则。除为数不多的几条官道及商业繁华街道之外,其余通常较为狭窄。街道是城市的动态部分。初时这座城市的交通运输更多是依赖网状密布的水路,后来随着马匹及轮式车辆增多,人工修筑的街道陆续出现。街道伴随着城市发展而演变。
唐开元初年至兴元年间的数十年中,广州当局多次整治修葺城区,在普通民居中大力推广砖瓦房屋,同时改造坊市、拓宽街道。今中山路和北京路分别作为东西向和南北向的主要街道,此时已是店铺林立初步成形。在城西今光塔路附近还出现了外国商人聚居的“蕃坊”。
宋代广州延续自唐代开始的做法,更加积极鼓励市民烧砖制瓦,在普通民居中大量采用砖瓦建材,砖瓦民居得到广泛推广普及,城市建筑及街道面貌焕然一新。在中、东、西三城以及东、西雁翅城的城墙内,沿着略为弯曲狭窄的铺着砖石的街道,可以看到错落排列的砖瓦房屋,还有夹杂其中的木构建筑乃至竹木建筑,这就是当时常见的街道景观。
多数的沿街建筑是低矮的。但在城市中心区和城门附近街区出现了越来越多造型各异、体量宏大的建筑。在原唐代清海楼基础上改建双门的拱北楼、市舶提举司署所在的海山楼、重修于北宋年间的六榕塔等重要建筑以及大量的亭台楼阁,错落遍布城中,与历代留存的越王台、越华楼、怀圣光塔等共同构成了古时广州的街道及城区天际线。明清时期广州城区不断扩展,城墙跨到越秀山上,街道也在演变。清康熙至同治年间城西一带街区进一步开发,辟建了 *** 状的街道,并逐渐在沿街形成具有晚清特色的“西关大屋”,成为城西的独特街景。
街道有效扩展了城市聚集物质资源的能力,因此在其附近总是连带出现城市生活的一种规律性产物,即市场。宋时广州有东澳、西澳两处内港,位于今清水濠一带的东澳是广州的盐运码头,位于今南濠街附近的西澳则是对外贸易码头,两地均贸易繁盛街巷繁华。明代街道沿线及附近陆续出现了米市、花市、茶市、鱼市、果栏、菜栏、油栏等大型集市。城南紧邻玉带濠的濠畔街,更发展成为游人如织的海内外珍奇杂货的交易场所,称“百货之肆”。从城区演变可见,许多市场就像城市其他要素那样总与街道紧密关联、相伴而生。
另一要素即市民进行祭祀仪典的神圣场所——寺庙,也与街道密切相关。某种意义上城市及街道正是开始于这些永久性的神圣场所。街道的形成既为交通,也为交易,还为四周居民聚集供奉神明及寄托精神。广州宗教生活源远流长历代不衰,光孝寺、六榕寺、海幢寺、华林寺、大佛寺等五大丛林,以及五仙观、城隍庙、三元宫等大量不同规模的寺观庙宇遍布城中及街道沿线。
砖石铺砌的相对狭窄的路面,以及两侧的紧密有致的民居、集市、殿阁、寺庙,也就构成了古代广州街道持续演变的景观结构特征。
伴随全球史时代的到来,广州开启了城市近代化进程,城市街道也随之开始近代演变。初时,俗称为马路的城市干线多为13—16米宽。这些近代街道的修建始于19世纪80年代。1886年张之洞修建天字码头时,在附近修建了一段约15公里长的马路,成为广州近代街道的开端。①
20世纪初年,在修筑自东濠口至沙面附近的珠江堤岸时,沿堤岸修建了近1000米长、16米宽的新型街道,包括东堤、南堤、西堤三段,总称为长堤。这条沿江街道路面宽阔,设置标准,后来又修建了宽13—15米的东堤二马路、南堤二马路和西堤二马路。
1918年广州市拆除城墙和城门,利用城墙基址修建了太平路、丰宁路(今人民路)、越秀路、万福路、泰康路、德宣路等共10多公里长、25—33米宽的新型街道。这项广州市之一个大型市政建设工程,短时间内动迁了4000多铺户,掀开了近代广州新型街道建设的 *** 。1925年修成沥青路面的林荫大道白云路,路面宽达50米,成为当时街道的典范。至1928年,全市已有新型街道626公里。之后继续推进规划建设,以市区生活及商业发展为主体,兼顾市郊和工业区交通以及城市出入的通道,布局大致呈棋盘状。
30年代陈济棠主政广东期间,广州市政建设速度进一步加快,市区主要干道全部更新为近代街道。1932年制定的《广州市城市设计概要草案》统一了市区街道的标准,规定行政区干道为30米宽,住宅区和工商业区干道为25—30米宽。这个时期修建了西湖路等24条街道,还整理了数以千计的市区内街。1936年全市新型街道总长度达1388公里,至1949年达到228公里,广州近代街道建设的速度与规模在当时全国各大城市中居于前列。②重要的是,这些街道及其 *** 构成了近代广州的基本城市框架,是广州城市近代化的重要物质及视觉标志。
当代广州的城市建设极大地改变了广州的街道状况。1949年广州解放后,海珠桥区、西堤区和黄沙区等街区迅速重建。随着城市经济的恢复,广州逐渐形成包括中心区和外围区在内的整体发展布局,其中道路建设成为城市建设的重点得以迅速发展。这时候的广州街道,既具有传统色彩又带有现代特征。
特别是改革开放之后,在市区原有街道和城市迅速扩展的基础上,广州街道进入现代蜕变与急速扩张的发展时期,新开辟了标准而又壮观的广州大道、天河路、黄埔大道、体育东路、体育西路、康王路、站前路、站南路等众多干线街道,以及五羊新城、珠江新城、大学城、白云新城、亚运城等多个庞大的街道网;与此同时又拓宽及改造了东风路、解放路、中山路、新港路、五山路、江南大道等重要路段,全面更新了这些街道的物质设施。
2005年广州市区道路总长度超过5100公里,比1949年的228公里增加223倍,一个空前巨大的现代街道体系已然呈现。重要的是,经此数十年发展,广州街道已经从传统的呈平面形态的“马路时代”进入空间立体时代,人行天桥、高架路、高速公路、轨道交通、BRT快速通道等有机组合,构成了这一时期城市街道的新景观。
事实上,当广州城市街道进入近代化时期,西方各国的城市街道也经历了丰富复杂的演变,并且形成了同样丰富复杂且相当成熟的街道范式。有趣的是,那时广州陆续出现底层有公共柱廊的俗称“骑楼”的沿街店屋式建筑,它们紧密排列成为具有连续廊道的骑楼街,这种骑楼街恰好在风格上与两千多年前古罗马规范其街道标准时大量采用的拱廊街道相呼应。
人们认为现代城市街道的设计及技术起源于古罗马的街道标准和路面铺装法令。③这些最早可以追溯至公元前100多年的书面法律,规定古罗马街道的最小宽度是45米。此前的街道并没有什么规则,两旁的房屋又矮又小。后来那些高耸的绕柱式房屋大量出现,并且密集排列形成了类似于古希腊的拱廊街道。古罗马确认了这种风格,同时规定这些沿街建筑物的更大高度不得超过20米及不能超过六层。按照规范的标准,古罗马街道使用玄武岩石板铺装。街道两旁是垫高的人行道,通常也以石材铺装,两边人行道的宽度约为街道宽度的一半。这种垫高人行道的古罗马城市街道,就是现代城市街道的历史原型。
关于城市街道设计规划的历程,城市学者克尔·索斯沃斯和伊万·本-约瑟夫合著的《街道与城镇的形成》、刘易斯·芒福德所著《城市发展史》,以及克利夫·芒福汀的《街道与广场》等均有详尽深入的论述。综合参考这些论述,我们在此可以简要勾勒一个世界城市街道发展演变的粗略轮郭。
古罗马帝国解体后,许多古罗马城市随之衰落,城市街道情况日趋恶化,包括罗马、博洛尼亚、那不勒斯以及巴黎等在内的城市,街道空间被私人建筑侵占,路面杂乱无章。这时候不断增长的商人阶层势力显示力量,要求改善街道交通。
到了13世纪文艺复兴时期,阿尔伯蒂、帕拉第奥等欧洲城市规划专家再次强调完美的街道布局,唤起人们对城市街道建设的重视。阿尔伯蒂虽然赞赏宽广笔直的街道使城市变得更加宏伟壮观,但他却极力推崇弯弯曲曲的街道。中世纪欧洲城市通常把街道建得不太宽阔又略为弯曲,且常有急转弯和顺着地势的缓坡起伏。那时街道主要是步行人的交通线及日常活动空间,车辆交通是次要的。略为狭窄的街道可以使冬天的户外活动比较舒适,而在南方则可使人免遭日晒雨淋。
阿尔伯蒂为这种弯弯曲曲的街道写了一篇分析透彻的辩护词,认为街道还是像河流那样弯弯曲曲的好,这样的街道会使城市更加了不起,而且具有安全保障作用,又具有亲近感及潜在的美学,这是既令人愉快又有益于健康的。后来许多城市史学家认为,在对中世纪城市街道的分析中,没有比这些评价更为公正了。而帕拉第奥则更欣赏那些两旁建有柱廊的街道,认为这样的街道不仅可以让居民专注于想做的事情免受天气变化的干扰,而且符合美的原则。
这时那些具有纯粹几何形状的笔直的街道也颇具魅力,其中建成于16世纪50至70年代的意大利热那亚城的鲁欧瓦大街可谓雄伟而不朽。这条文艺复兴早期的街道,两旁尽是富丽堂皇的府邸,它们样式不一却以相同的间距组合排列在约8米宽的铺装街道两旁。佛罗伦萨人乔治·瓦萨里(PiorgioVasari)认为这是整个意大利最华丽和宏伟的街道,他设计建造的著名的乌菲齐大街与此十分相似。
之后,法国人在罗马街道基础上推出了一种相对轻巧而又不失坚固的街道标准;英国人则将街道铺装得低而平整,步行道以路沿石分隔并相对升高,称之为“现代化”街道;美国人在17世纪时期也开始对城市街道进行标准化铺装。还有风景如画的郊区化街道、笔直且秩序井然却了无生趣的“拜—诺”式街道、回归中世纪式无规则的具有自由感的街道
机动车时代的到来加速了城市街道的深刻演变,尽管早期不少人曾经拒斥而后才逐步接受这种革命性的交通工具。随着汽车更多地在城市出现,欧美各国兴起了对街道的全面规划,力图以完美的空间秩序塑造与机动车时代相适应的更为规范和标准的技术性城市街道。
世界各地城市的规模迅速膨胀,伦敦、巴黎和纽约等更是急速扩张。在那些巨大的城市,街道修建得更加宽阔,两旁不仅出现了宏伟的新公共建筑物以及咖啡店、办公区、大酒店、百货商店等,还耸立起巴黎风格的先锋建筑和纽约风格的摩天楼。与此同时,城中还出现了两旁或中间种有树木的巴黎式的林荫大道或维也纳式的绿色环城街道,之后,凌空飞架的高架路、巨大的苜蓿叶式立体交叉、多车道的快速路等新的街道形式大量出现。
这当中既有流行于20世纪初叶的纵横交错的直线格栅街道模式;也有美国城市规划师斯坦和赖特基于英国花园城市理念的兰德博恩城市街道——突破格栅街道限制的安静且与绿地相通的尽端路居住街道模式;也有英国城市规划师勒·柯布西耶基于美国格栅城市设计的公园式环境的高架街道。
从20世纪70年代开始,共享街道理念推动了新一轮的居住街区的街道设计革命,最初产生了荷兰人德·波尔所设计建造的乌勒夫街道模式。④这种模式将交通与居住活动统一在同样的空间中,其设计特征是将街道视为居住性的公共空间,不鼓励交通畅行无阻;行人与汽车共享路面,但行人优先,可以在街道各处步行、娱乐;车行道与人行道没有严格区分;车速和行车受自然状态的屏障、弯曲度等约束。乌勒夫构想很快成为欧洲大陆和日本、以色列等国家实施共享街道的基础,形成了在各国街道建设中具有持续主导性影响的“联合街道系统”。
而在美国,关于优秀街道的构想也逐渐发生转变。针对以往宽阔的街道、城市高速公路、停车场等大量开发惊人地耗费土地,客观上形成了大量闲置的街道空间,自20世纪90年代起,多个城市兴起“街道瘦身计划”,大幅度缩减街道的宽度,推广适度狭窄的街道。
城市和城市街道的演变源远流长,丰富复杂。每个历史时代都有与之相应的城市,街道则以物质方式记录城市的历史。每一条街道既是历史的产物,又是历史的承载者。历史持续不断地在街道积聚,留下不同时代的印记。即使经历漫长的岁月,这些印记依然会以某种方式留存、呈现,或者是某座建筑、或者是某片街石,又或是街道的形态、结构、尺度、氛围,乃至被岁月磨蚀得难以察觉的某些痕迹。历史深深溶于街道,蜿蜒的街道是凝固持存的历史之河。
我们行走于城市街道,就如同在静静流逝的历史之河漫溯。时常不经意在某个街角、拐弯处或屋檐下,蓦然就读到城市的历程和以往的生活,体验到街道的历史凝固持存之感。这是街道所给予我们的极为重要的感受。
在广州,且不说那些赫赫有名的街,光是普通某条街道就足让人深感历史长流不息的存在。譬如六榕路,沿路南行,两旁密集的民居当中,首先可以看到始建于南朝梁大同三年(公元537)年又重建于北宋元佑元年(公元1086年)的六榕花塔。这座57米的高塔连同整座以初唐诗人王勃的题字命名的六榕古寺,朱栏碧瓦、古朴庄严,令人恍若重回唐宋。再往南行,街道西侧是明清时期南海县衙所在的旧南海县社区,区内有大量建于上世纪二三十年代南洋风格的华侨建筑以及《大公报》报社旧址;东侧是明代中期提督府行署及清康熙年间统领驻粤八旗兵的广州将军府所在地,如今此处还复建了一幢漆红色的将军府大门。南边近将军西路一带明显带有西方风格的连片楼宇,则标示了近代的城市社区。
同样,从巴黎塞纳河左岸进入并漫步于圣米歇尔大街,俨然是一次历史之旅。你可以在街道的东侧看到古罗马遗迹,建于公元3世纪的高卢—罗马浴池就座落在藏有大量中世纪艺术品的克吕尼博物馆内。这个前身为中世纪民间宅邸的博物馆建于1480年至1510年间。尤其是,以巴黎保护神的名字命名的圣热内维埃夫土丘,时刻让人想起罗马占领时期的城市;附近的克洛维路,则令人想起法王克洛维打败罗马人建立法国的历史辉煌。附近还有巴黎闻名于世的建于1253年的索邦大学,以及始建于1764年的安睡着伏尔泰、卢梭、雨果等伟人的万神殿。街道西侧,则有建于17世纪的卢森堡花园,在此散步可到达辉煌的卢森堡王宫。圣米歇尔大街被认为是一条商业化的街道,但街道作为历史承载者的固有属性并不因此有所改变,它始终动态地凝结着历史,呈现可追寻的历史脉络。
许多重要而独特的历史街景,总是在很久以前某个瞬间悄然进入我们内心的。它占据记忆深处某个角落。当我们日后某次漫步,忽然重遇这一街景,或者邂逅类似景观,记忆霎那被唤醒,顿时我们沉浸在对这街景的辨认与思索中。这种辨认与思索,其实是我们在进一步认识自己。此时我们才知道,原来街道上这些事物它一直潜藏在我们意识之中,它对于我们原来如此重要。
最有震撼力的街景往往并非单个孤立的点,而是在街道的线性空间中多点连续的意象之流,就如同我们在广州六榕路或巴黎圣米歇尔大街上看到的那样。充满历史建筑及遗迹的街道所以具有魅力,其中重要的原因在于它体现了街道线性空间持续不断的蜿蜒流变之美。
有时,街道给人的感受十分奇妙:我们之一次来到某处,却觉得那样熟悉,那些建筑,那些窗户,那些大门,还有临街的阳台,街角的拱廊,一切仿佛早已认识。就连街上的氛围也觉亲切,好像我们的生活曾经与它关联。是我们很久以前曾经相遇,那些影像早已潜藏于我们意识深处抑或我们凭借心灵的印象,忆起了被摹仿的旧街原型我们只是可以断定,这与历史相关。街道如此神秘。
毋庸置疑,街道之所以充满灵动鲜活之气,是因为人的活动。是历史与生活以及我们的记忆与情感,赋予了街道奥秘的生命。街道深沉地说明了我们从哪里如何地走来。如果我们珍视历史珍视生活,并且珍视我们的记忆与情感,那么,我们理应珍视城市和它的街道。
(写于流花湖胖)
■注释
①参见杨万秀、钟卓安主编《广州简史》广东人民出版社1996年3月第1版P388;张仲礼主编《东南沿海城市与中国近代化》上海人民出版社1996年7月第1版P270
②参见张仲礼主编《东南沿海城市与中国近代化》上海人民出版社1996年7月第1版P271—272;杨万秀、钟卓安主编《广州简史》广东人民出版社1996年3月第1版P482
③见[美]迈克尔·索斯沃斯伊万·索本-约瑟夫著李凌虹译《街道与城镇的形成》中国建筑工业出版社2006年9月第1版P15
④荷兰语,意即“像丛林一样的园地”,见[美]迈克尔·索斯沃斯、伊万·索本-约瑟夫著李凌虹译《街道与城镇的形成》中国建筑工业出版社2006年9月第1版P112
■本文或有未完成感,因其系约2万字的原文的之一章节。其余部分主要内容是分析城市街道的流变以及进一步述说广州街道。为免发文太长,这些余下部分或适时单独另发。
■在此街道系列完成之际,特别要感谢提供精美合作的摄影师杨和平老同事(本系列第1—8辑照片均由杨女士拍摄提供)。杨女士喜欢“街头摄影”,喜欢拍摄小地方和小人物,喜欢用影像陈述故事,曾经用这些手法陈述过《伦敦:视而不见》、《SanRemo:逝去的优雅》以及《维也纳:有一种咖啡叫忧郁》这样的平凡故事。这个广州街道图文系列,如果没有她的合作,整个计划是无法完成的。她的精美独特的影像作品,令此系列大为增色。谨此致以诚挚谢意!
20190429
