导读：速写就是短期素描，当然，这是从西方绘画的角度来看。西方绘画中没有速写这个词的概念。速写的“写”是带有中国画概念中“写意”的意思，所以在中国人的审美观念看，要求线条的“书画同源”中国人和西方人的审美不太一样，这涉及到东西方审美观念的不同。中国
速写就是短期素描，当然，这是从西方绘画的角度来看。西方绘画中没有速写这个词的概念。
速写的“写”是带有中国画概念中“写意”的意思，所以在中国人的审美观念看，要求线条的“书画同源”
中国人和西方人的审美不太一样，这涉及到东西方审美观念的不同。
中国人强调画面的意境美，这是在西方绘画观念中没有的。中国人的审美自古强调“感性”，西方强调“理性”。西方的美学源于“数据”大概可以理解为每根线条与线条搭接过程中的“分割比”，其实就是黄金分割比例的关系，0618。
中国审美强求笔触的书写文化性，习惯品味“笔墨”的“质感”。一笔书写出来要见筋骨，强调笔精墨妙。这源于中国的文字文化。再者，中国人在品读作品尤其注重画面的“意境感”所以中国人在一定程度上不太注重造型，这也跟毛笔宣纸材料的局限性有关。
东西方审美观不同一定带来呈现的形式与美学不同。
那么问题来了，什么是“速写”？
“速写”其实就是中国人在20世纪20年代之后，徐悲鸿用西方绘画体系改革中国画之后的一种结果，在这之前，根本没有这个概念。既要有造型的严谨，还要有中国味道的书写意味。短期的单色线稿子。都可以叫速写，。
考前速写强调很浅层的一种造型认识。上升不到艺术，就是一种习作，训练你得观察力，与眼睛和动手的协调力。
我就是学美术的,以后可能也是要做个设计师,首先要有一定的美术基础,像是几何图啊,空间学之类的,因为设计中要有绘画底子,不然光有灵感也没用的其实我一直认为作设计这行是要分人的，有些人作的来，有些人作不来。很重要的之一就是我们常说的“天赋”，听起来无论如何总让人十分的向往。天赋固然让人向往，不过没有天赋也不能说一定作不了设计这行。要作一名出色的或者说比绝大多数同行更优秀的设计师要具备：一定的天赋，自我的客观性，及其主观的设计思路，对相关事物有非常敏锐的洞察力，有愚公移山的精神，逆向思维，创造力，想象力，以及他必须是个完美主义者，等等了。目前我想到的相关因素大概就这些。我要说的是你如果想成为一名出类拔萃的设计师这些条件是必须具备的。
另外，我还要强调一下关于灵感的问题。灵感是做设计的重要资源,没有它什么都作不了事际上很多灵感来源于我们所喜爱的**，电视，汽车甚至音乐。这些与设计本身貌似不相干的媒介可以使你受益非浅。它们可能是你60%强的灵感源泉。很自然，你对类似事物了解，掌握的越多，头脑里越有东西，到用时也就越能挖掘出来，这一点是肯定的。以上这段是对前面那句“对相关事物有非常敏感的洞查力”所作的解释。希望有一天，你会感激我说的这些话。先这么着吧。[1]好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么院士或教授，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业有那么几年的体会，以后钱根本不是问题。频繁地动荡不是上策，最后你对哪个行业都没有摸透，永远是新手！
[2]可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计！给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物！适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是更大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师！
[3]不要去做设计高手，只去做综合素质高手！在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官！”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。8051很牛吗人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，老板搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器！设计以外的技能才是更重要的本事！！从古到今，美国日本，一律如此！
[4]多交社会三教九流的朋友！不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低！
[5]知识涉猎不一定专，但一定要广！多看看其他方面的书，金融，财会，进出口，税务，法律等等，为以后做一些积累，以后的用处会更大！会少交许多学费！！
[6]抓住时机向工程管理或行政方面的转变！要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉！应该说这才是前途的真正支柱！！！
[7]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷！多疑，敏感，天真（贬义，并不可爱），犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变！很难吗只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想！不克服这些缺点，一切不可能，甚至连项目经理都当不好--尽管你可能设计技术不错！
[8]工作的同时要为以后做准备！建立自己的工作环境！及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是建立自己的 *** ，咱搞技术的没有钱，只有技术，技术的代表不是学历和证书，而是人脉，有了这些，等待机会，否则，有了机会也抓不住！
[9]要学会善于推销自己！不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要！要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干外面的人怎么相信你提早把自己推销出去，机会自然会来找你！搞个个人主页是个好注意！！特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会
[10]该出手时便出手！永远不可能有100%把握！！！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败!
你可以参照一下自己哪里做的还不足!不知道你你美术功底有多少!!设计靠灵感!不过做设计的速写一定要好!对色彩以及空间感要强!想练就要先连速写!在去接触色彩方面的!设计师有很多种
平面设计动画3D设计店面/陈列/展览设计多媒体设计包装设计工业/产品设计工艺品/珠宝设计鉴定家具/家居用品设计玩具设计
基于你家的产业,我想你应该学店面/陈列/展览设计和工艺品/珠宝设计鉴定首先去专业学院学``
在没事多看看杂志``
这样对你会有点帮助``
谢谢`1`一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
二、要善于在模仿中学习提高
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
四、要尽快让自己变得敏感起来
五、要尽快让自己变得时尚起来
六、要主动为自己创造实践的机会
七、要学会与人沟通、交流和合作多看书!多请交他人!要认真对事业，和要努力做得更好要有自己的想法,多了解一下我们的中华文化,这应该是以后的发展趋势,多多的亲近一下大自然,了解一下别人的风格,这样会使你更加的有灵敏看听说动要有美术的基础，设计的灵感跟天分很重要，速写空间的表达能力要强。观察东西的时候用你独有的眼光去评价并表达出你喜欢的感觉这样的思维设计现在比较OK不知道你你美术功底有多少!!设计靠灵感!不过做设计的速写一定要好!对色彩以及空间感要强!想练就要先连速写!在去接触色彩方面的!用心去做就好``加油哦`！！考上大学认真学习！要想做一个成功的设计师，你现在开始静下心来做沉淀，你到了四十岁的时候可能会有一个好的成果。我自己是学平面计的，都学习了两年了，虽然老师教的我都会了但是还是觉得自己学的太少
优秀的设计师是我梦想呀
但是又有几个人真的学以致用老的
我不奢求什么出名的优秀设计师
只要我以后可以养活我的爸爸妈妈
自己的家庭就可以老
优秀设计师是我现在的梦想
梦想往往用来打碎的
嘿嘿！是不是有点悲观！
但是祝你成为一名优秀的设计师！
努力哟！做好设计有三个条件：
一、必须具有强硬的美术功底
二、要有正确的审美观
三、要有大胆创新的精神
四、一流的技术手段
五、合适的素材
六、要有耐性
良好的美术基础，加上后天学习得来的技术，找到合适的素材才能做出合乎绝大多数人审美能力的作品并得到理解和认可，加上你丰富的联想，天马行空，信马由缰，把握灵感，能够对社会有益正确引导大众的审美情趣和设计理念，以及产品秩序！看自己有没有想法这需要一定的天赋我也和你的理想一样，但现在唯一能做的就是，更加的努力学习，积累各方面知识等等有机会的话```一定要学习`设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。
无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有
“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”
现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销--买一送一！设计大不如从前受重视，为什么设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。
真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。
设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是 *** 的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。如果你是学的平面的话，你要学会运用软件，这是最基本的，现在一般公司的要求是，能熟练的运用相关软件，第二要求懂印刷流程，一般还要求有经验，那全是放的，没有一个实习的地方哪来的经验。现在的人都不知道怎么想的之一,你必须要有天赋
第二,要学习,博览群书
第三,具备以上两个!!!!想象力要丰富上课先你的基础怎么样啊要有雄厚的美术功底的哇
还要有较高的艺术修养希望我做什么错事凡事留有余地，力气不必用尽，把握在手的东西，要懂得慢慢享用。这，就是思维的精妙之处。我很想学服装设计想知道武汉那里学这好设计有很多种，但是设计都是相通的，平时多逛街，多留心身边的事物，因为生活中处处充满了设计，在身边生活中就能穴道很多东西．当然理论知识也是比部可少的．平时多看看书，和学习下计算机辅助设计的软件～祝你你成功～我就是学美术的,以后可能也是要做个设计师,首先要有一定的美术基础,像是几何图啊,空间学之类的,因为设计中要有绘画底子,不然光有灵感也没用的其实我一直认为作设计这行是要分人的，有些人作的来，有些人作不来。很重要的之一就是我们常说的“天赋”，听起来无论如何总让人十分的向往。天赋固然让人向往，不过没有天赋也不能说一定作不了设计这行。要作一名出色的或者说比绝大多数同行更优秀的设计师要具备：一定的天赋，自我的客观性，及其主观的设计思路，对相关事物有非常敏锐的洞察力，有愚公移山的精神，逆向思维，创造力，想象力，以及他必须是个完美主义者，等等了。目前我想到的相关因素大概就这些。我要说的是你如果想成为一名出类拔萃的设计师这些条件是必须具备的。
另外，我还要强调一下关于灵感的问题。灵感是做设计的重要资源,没有它什么都作不了事际上很多灵感来源于我们所喜爱的**，电视，汽车甚至音乐。这些与设计本身貌似不相干的媒介可以使你受益非浅。它们可能是你60%强的灵感源泉。很自然，你对类似事物了解，掌握的越多，头脑里越有东西，到用时也就越能挖掘出来，这一点是肯定的。以上这段是对前面那句“对相关事物有非常敏感的洞查力”所作的解释。希望有一天，你会感激我说的这些话。先这么着吧。去网上复制的人真多简单说:1,要有思想(想法和创意);2,要会技术(软件);3,人际关系(营销和礼仪)这三个是做设计的最必要的我看那些人复制那么多不见得对你有帮助优秀的设计师要有自己的风格想给自己的风格定位
这个过程就是锻炼实践最要想要做一个好的设计师不难,只要你做出来的作品是值得人去认同你的作品是好的就没问题,只要你的作品出来不全有人去排泄它,就等于你的设计是有人观赏,只要用心做出你自己更好的就可以啦!~天道酬勤———人道酬善————商道酬信————艺道酬心。做一个成功设计师的思维
“盲从”是设计思维和设计意志倒退的表现。怎样促成设计作品中的“概念性”“实施性”两者间的完美统一结合，就应该让设计师充分把握，作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合业主生活及商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念，最终锁定概念，从设计思维的无到有，到思维的膨胀，乃至一泻万里的思维奔腾，正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使设计师感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，反省自我，批评自我，发挥自我，最终使之推进。标榜“我性作品”是设计思维的倒退。要懂得什么是设计，怎样设计，你对设计这方面有没有兴趣，如果有那么就应该全力以赴firstly你要有深厚的功底在要有信心啊加油····对生活的热爱，对灵感的把握，对工作的热忱，做设计要创意一点多考点设计类你证书拉,
那样你就是设计师啊一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界想做一个优秀的设计师
你首先要做的是去学习
等你精通网页三剑客后你才能很好的设计网站
那么你才能发挥你的潜质
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
之一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能之一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。 平面设计是将作者的思想以的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘 *** 去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
术语
1和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
元素
1概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。
入门知识
学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。
一、基础理论
1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的 ***
三、Photoshop操作实例
1、选区抠图训练
2、钢笔抠图训练
3、通道抠图训练
4、矢量小图标
5、书签的 ***
6、广告海报的 ***
7、名片 ***
8、插画 ***
9、字体设计
四、CorelDRAW基础
1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理
2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作
3、工具箱简介
4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具
5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形
6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解
7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用
8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习
9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑
10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用
11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用
五、美术基础训练
1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、
2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练
进阶课程
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。
一、平面设计理论：1平面设计原理；2平面设计师具备的素质；3平面广告创意；4平面广告创意的思维方式 5平面广告创意的表现方式 6不同风格学习7不同行业平面设计的属性、特点 8模块训练理论
二、PhotoShop：1 工具栏；2 PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3 PhotoShop合成处理图像，4 平面设计 ***
三、CorelDRAW：1CorelDRAW工具栏；2 CorelDRAW矢量绘图；3 CorelDRAW文字编辑、卡通 *** 、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：1 Illustrator工具栏；2 Illustrator矢量绘图；3 Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、 *** 公司手册等平面设计
五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作 *** 与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘 *** *** 流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
实操课程
1标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。
3艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计 *** ，标准字体。
4展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告 *** 手法。
5指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告 *** 手段。
6证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。
7名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业 *** 名片的特点。
8宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的 *** 。
9X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。
10店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。
11画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。
12商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。
13企业形象识别系统(VI)设计：
的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。
14报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。
15包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。
16综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。 构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。
定位
根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。
想象
根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。
选取
从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。
推敲
根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。
加减
与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。
调整
“调整”即在设计 *** 过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿 *** 的始终。 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
市场调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
内容框架
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
设计理念
构思立意是设计的之一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种 *** 呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种 *** 都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 表现意义
1 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到意涵，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到意涵的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和 *** 同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想 *** 产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3 推销产品的武器
许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用绘画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
表现图
1 传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。
2 快速
现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3 美观
设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。
服装设计一定要会画速写，服装设计必须要有美术基础。
速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生 *** 。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天 *** 时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
