日系插画怎么学?想做插画师需要学什么

2024-05-12 23:25:01装修宝典08

日系插画怎么学?想做插画师需要学什么,第1张

日系插画怎么学?想做插画师需要学什么
导读：我想学习插画，应该从哪步开始学习？之一_挥忻朗趸。梢匝_鞍寤娌寤穑磕谛暮镁澜岚　很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

之一_挥忻朗趸。梢匝_鞍寤娌寤穑磕谛暮镁澜岚　

很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？

其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。

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总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上 *** 澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的 *** 。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、你需要去练习。

是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住重点进行剖析,同时运用各种素材拉练达到真正的理解!最重要的是能够建立自己的框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。

第四_寤_傲蟊昱浼记伞

（1）学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠 *** 去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。

（2）不要陷入技法研究。

作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

（3）不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。

（4）学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭

（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的 *** 。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物——色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。

第五_寤_叭笠闾嵘

（1）线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。

（2）。

的核心在于骨骼结构和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

（3）色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。

如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。之一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理 *** 。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用 *** ，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。想做插画师需要学什么？

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生 *** 。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据 *** *** 分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工 *** 的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

-插画师

-绘画专业

请问有谁知道下图中的黑色衣服是日式什么服装？

这是男士长袖和服。自己百度下就知道了。

和服种类

按日本传统和服的种类很多,不仅有男女和服之分,未婚,已婚之分,而且有便服和礼服之分。男式和服款式少,色彩较单调,多深色,腰带细,穿戴也方便。女性和服款式多样,色彩艳丽,腰带宽,不同的和服腰带的结法也不同,还要配不同的发型。已婚妇女多穿“留袖”和服,未婚**多穿“振袖”和服。此外,根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同,穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

留袖和服

女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式,典礼等时穿的礼服。以黑为底色,染有五个花纹,在和服前身下摆两端印有图案表示已婚妇女使用叫“黑留袖”和服。另外其它颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有图案的叫“色留袖”。

长袖和服二

未婚**的之一礼服,根据袖子长度分为“大振袖”,“中振袖”和“小振袖”。其中穿得最多的是“中振袖”。例如:成人仪式,毕业典礼,宴会,晚会,访友等场合。因为这种和服给人一种时尚的感觉,所以已婚妇女穿“中振袖”的时候也越来越多。

访问和服

整体上染上图案的和服从下摆,左前袖,左肩到领子展开后是一幅图画,近年来作为更流行的简易礼装而大受欢迎。开学仪式,朋友的宴会,晚会,茶会等场合都可以穿,并且没有年龄和婚否的限制。

小纹和服

一般作为日常的时髦服装,整体上染有碎小花纹,很适合用于练习穿着,约会和外出购物的场合。如果是年轻的女性,也可以用于半正式的晚会。

9回复:·日本传统服饰·

男式和服

男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装,可以随便进行服装搭配。

(个人觉得没有武士服好看)

素色和服

这是一种单色和服(除黑色以外),如果染有花纹可以作礼服,如果没有花纹则作日常时装服。

“付下”和服

袖子,前后身,领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来 *** 逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是之一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》 *** 的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

之一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市 *** 后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产 *** 并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于 *** 内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工 *** 的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典 *** 为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装 *** 基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico，意大利艺术家，她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起，诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。如何自学插画成为插画师

自学插画成为插画师步骤如下：

要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。

其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。

模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料：

插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。

插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘

4月

的天气依旧是忽冷忽热，令人难以捉摸的。时而晴空万里、时而狂风大作，但春季的风拂到脸上是轻柔的，不似寒风般那般凛冽陡峭，虽有凉意，但是期望和希冀却从心底油然而生。每每到了这个时候，叱咤风云在衣橱内的

风衣

外套，总是乱穿衣时节的救星。

所有的单品都可以一分为二来看，

甲之蜜糖、乙之砒霜

，但风衣还真是特别，几乎没有不适合它的人群、也找不到不喜欢穿风衣的女人，它能游刃有余地驾驭各类场合，满足你内心想要的：洒脱高级、优雅随性、简约大方、威武帅气用它，你可以随心所欲的搭配出各种各样的风格，轻松的时髦也不过如此吧。

所以呢，我们就借着日本“

手绘穿搭

”来为大家解析经典

卡其色风衣

的穿搭之道，虽然是很基础的单品，但想要将它穿得高级又时髦，还真需要一些配色上和搭配上的技巧，下面我们就马上开始吧！

Look1：卡其色风衣+白色内搭

手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明，我们可以通过模特的表情以及眼神去揣测人物的心情，这也是绘画的乐趣呢。

①

暖色调的卡其色风衣，微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋，这些小细节都为整体

注入着时髦

。若是肤色不够亮白的女生，最害怕的就是卡其色显得肤色暗淡，这时就可以内搭一件白色的圆领打底衫，提亮肤色、聚焦亮点。粉色裤阔腿裤迎合春意浪漫的基调，一个藤编包、一双旅游鞋，好一副

舒适自在

的模样。

②

这件卡其色风衣只有两颗对称的扣子设计，版型宽松张力感十足，对内搭的包容性极强，她搭配了一件半高领的白色衬衫合计九分牛仔裤，大气端庄又不失潇洒，一点点衬衫的蕾丝边元素，足以出卖成 *** 性隐藏的

甜美少女心

。

③

浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤，同为大地色搭配，利用一抹清爽白色来区分出层次，错落有序、深浅不一，

舒服

到心坎里。再来品品细节：珍珠项链点缀出光洁优雅的女人本色；紫色的手提包犹如点睛之笔，为黯淡无神的色彩注入青春俏皮的气息；棕色袜子和白色单鞋自然不必说，日系轻熟风的标配，让整体气质变得

乖巧可人

。

将内搭换成带有元素渲染的卡通款式，

休闲小男孩风

立增几分，高腰阔腿牛仔裤太修饰腿型了，拉长比例，显高显瘦，通通不在话下。帆布鞋带出休闲个性，因呼应T恤花色而呈现和谐。

露出手腕、脚踝、颈部，这些纤长纤细的女性部位，天然的点缀肤色可以打破基础款的局限与古板，对于职场女性来说，一味大胆过分的 *** ，真的不如隐晦的

撩拨

与分寸迷人。

O型

的卡其色风衣，这次采取保守的穿法，将扣子系起来穿，只留出内搭的一个边缘，一点点纯洁的白，总是能激发别致的

优雅大气

之美，让普通的穿搭质感得到升华。想要女人味？一条腰带就可以解决。缠绕在腰间的黑色丝带，勾勒出蜿蜒纤细的腰身，尽显女人曲线，带着潇洒凛冽的大女子穿搭，原来也能如此的

风情和浪漫

。

①

依旧是卡其色风衣+白色T恤的组合，但是将小圆领换成是小V领，散发着自然通透的小，像是这类基础款搭配，

配饰

自然是一刻都不能疏忽。绿色包袋提高穿搭明亮度、黑色的贝雷帽带着复古优雅的基因特点，这些细节都非常的抓眼球。

②

春天的风衣一定要选择垂感好的，细致干练的肩线、流畅利落的版型、直线流畅的线条，这些元素都决定了这件卡其色风衣，颇具高级帅气的风范，很适合打造出通勤职场的风格。一条墨绿色的丝绒阔腿裤，摇曳着雍容华贵情怀。一条金色的项链、一个橘色的单肩背包、一顶灰色的贝雷帽，细节上的补充，让基础款

熠熠生辉

。

③喜欢

低调含蓄

的女生，一般不会轻易地使用彩色。在她们眼里：卡其色、白色、黑色，就足够搭遍春日的所有时髦。初入职场的女生可以这样穿：卡其色风衣，六粒扣设计更具休闲超酷的本性，搭配白色T和黑色的阔腿裤，在收放自如的衣服廓形里，将想要的舒适自在与慵懒

悉数释放

。一双黑色尖头高跟鞋提升起气质，调节着阔腿裤和宽松上衣的拖沓，让造型风趣精致极了。

①

这件风衣有很大的一个特点就是画着挡风片，沉稳卡其色+娘man宽松版型+潇洒挡风片，完美诠释走路带风的

大女子气场

，用白色圆领打底衫和条纹阔腿裤，来平衡紧绷肃穆的风衣设计，这技巧百试百灵。穿着者游离在帅气不羁与慵懒闲适之间，散发着淡泊从容、柔而不弱的气质，每个细节都在暗暗发力，你爱了吗？

②老三件

不变，准备好风衣、白色V领打底、直筒牛仔裤，有这三件基本款，毫不费力的时髦就有足够的底气了。她这里搭配了硬朗尖锐的尖头鞋和黑色包包，推波助澜，强化风格，让

飒酷之美

尽现。若是你不想拥有摧枯拉朽的威力，也可以搭配白色的单鞋，拎上小巧的云朵包，温柔雅致的女人味输出，想必也没有哪个女人能够拒绝吧。

③这套Look显然温柔淑女了许多，体现在：附和体型的剪裁设计、俏皮俊美的浪漫紫色、华丽轻奢的花朵装饰、少女温柔心泛滥的荷叶边元素，这一套赢在了，漫不经心所流露出的

温文尔雅

的贵妇气质，高级感诠释到这里，已经足够了。

Look2：卡其色风衣+黑色内搭

①

不管内搭的颜色如何变化，我们都要谨记住让

色彩有所呼应

。例如：卡其色西装+黑色内搭，一款黑色的链条包包贯穿于身体间，并与内搭配色握手言和，共同谱写无声的时尚与和谐。红色尖头鞋分外耀眼，不多不少的

精致

与优雅，在质朴间静悄悄地绽放。

②

当内搭都是一身黑色的时候，就变成了很简单的

黑+卡其色

组合，大气沉稳又极具力量感，一个小小的斜挎包，锁住了观赏者的目光，提高着腰线、聚焦着亮点、让观众的视线都停留在上半身、成全内心想要的显高显瘦。

③

像是这套穿搭，简单的单品叠加，穿得多了难免有些

无聊

，她将内搭换成是多姿多彩的黑色印花T恤，让本来端庄正式的氛围里、透出一丝丝的潮酷街头范，低垂的马尾、黑色的学生帽、露出的脚踝，哪一样不是

细心研究

过的？

①

短款的风衣外套搭配黑色的连衣裙，

温柔婉约很清新

，裙子本身的线条又曲又直，略带鱼尾裙的裙摆，将灵动少女心荡漾开来，融化在极简线条里。休闲鞋、珍珠项链、慵懒盘发，用微妙的青春少女气息，去调节风衣的中性与帅气，

风格碰撞

掌握住了穿搭精髓。

②

一件长款的卡其色风衣+黑色打底衫+白色牛仔裤，在展示高冷气魄的极简美学同时，还带着一丝丝的随意，内叠一件格纹衬衫增加层次感，缔造文艺学院风情，舞动时髦。

Look3：卡其色风衣+条纹衫

黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式，外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤，凸显干练利落的率性格调，印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋，都是品质不俗的细节，将优雅浪漫的日系情调，运用在了职场穿搭中，令人

耳目一新

。

这套Look更加偏休闲一些，重点就在于海魂衫和风衣外套里面，还叠穿了一层灰色的连帽卫衣，用卫衣自带的轻松愉悦的氛围、来中和外套的肃穆再合适不过了，风格碰撞与自我协调，这样的造型注定是不平凡的，与

时髦为伴

。

这套穿搭和上衣套有

异曲同工

之妙，讲究的衣服版型、高级低调的配色、宽松却得体的尺寸，这随性而发的慵懒舒适姿态，被完美的呈现出来，感染着众人。这套Look的聚焦点在于配饰的调和作用：白色礼帽注入绅士英伦风的贵气，将

甜酷清雅之美

和盘托出。

黑白色的穿腻了，也可以换成是蓝白相间、或者是绿白相间的条纹，在基本造型上增加亮点，外搭风衣，下配运动鞋，

大气潮酷又不失精彩

。将休闲运动与端庄优雅都平衡得刚刚好。

好啦，以上就是

插画师

笔下的风衣搭配，运用到的依旧都是一些常见的款式，无一例外。希望能给大家更多的穿衣灵感，那我们下期再见啦。

插画分类有多少种？？

插画主要有四种分类：

1、按市场的定位：矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。

2、根据 *** *** 分类：手绘、矢量、商业，新锐（2D平面、UI设计、3D）、像素。

3、按插画绘画风格分类：日式卡通和插画、欧美插画香港插画、韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

4、另在国外风格更广还有手工 *** 的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。

扩展资料：

插画的表现 *** ：

插画表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现 *** 主要有摄影插画，绘画插画(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插画三大类。

摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之更大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

作为招贴广告用的摄影插画更好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。

参考资料：

-插画

插画风格有哪几种

插画风格有时尚风格、幽默风格、唯美主义风格、写实主义、Q版风格、机械科技风格等。

首先，商业插画就是以商业为目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。如今商业插画已经运用到了生活的方方面面。要掌握不同的绘画手法和软件。懂得发现生活，有所感悟。对潮流的把握度，对市场的了解。对色彩敏感。对设计有一定的认知。

目前来说插画行业的发展前景很是不错，尤其是在“万物互联”的时代，插画借助数位板与photoshop、illustrator、sai、indesign等软件的辅助下，以电子稿件的方式可进行更多的扩展和商业性赋值。

插画简介

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

日本著名景点介绍

日本国（Japan）是位于亚洲东部的岛国，由本州、四国、九州、北海道四个大岛及7200多个小岛组成，看看下面的日本著名景点介绍吧！

日本著名景点介绍

必去的城市：

日本旅游必去之东京

Tokyo|朋克常与和服女子同时出现，却不会让人产生唐突之感，东京的魅力，在这前卫与古韵的穿插撞击中，一点点折射出来。

日本旅游必去的地方之北海道

Hokkaido|人们说，北海道一生中要去四次，因为每个季节都有不同迷人景色，还有铭刻于心的爱情故事，这里是完美的理想国都，这里是北海道。

日本旅游必去的地方之冲绳

Okinawa|冲绳是不一样的日本。冲绳有日本最烈的酒，“泡盛”。冲绳有日本最艳的樱花，寒绯樱。

日本旅游必去的地方之京都

Kyoto|日本人的心灵故乡。凡有历史却已不是当下书写历史重地的城市，都有股悠然安逸的别致味道。

日本旅游必去的地方之大阪

Osaka|大阪是在张扬的同时炫耀着自己的个性。有点像上海，繁华，热闹，潮流，时尚，但是感觉最强烈的还是它的“本土化”气息。

日本旅游必去的地方之富士山

FujiSan|日本人奉之为“圣山”，是日本民族的象征，也是许多日本人的精神支柱。醉美富士山，倒影中见证着历史的兴衰。

日本旅游必去的地方之名古屋

Nagoya|名古屋是一个美丽的城市，市内绿荫夹道，鲜花吐芬，港湾隐蔽，不太受风浪的影响。

日本旅游必去的地方之奈良

Nara|奈良的鹿，若草中学听脚踏木琴和少年们的歌，路过街角的百年作坊，捎一包鲣节进酒馆来壶本地酿的春鹿清酒你看小镇，小镇看你。

日本旅游必去的地方之横滨

碧绿的海滨公园、洁白的远洋轮船、蓝色的海、远近的现代化建筑，使这个城市显得生机勃勃。

日本旅游必去的地方之福冈

Fukuoka|日本最适宜居住的城市，福冈式的微笑，尽显淡雅九州日式和风悠然。

日本旅游美食攻略

1 、日本料理

日本料理非常讲究保持食物的原味，不提倡加入过多调料，以清淡为主。日本料理在卖相上格外精致。食物，盘子的摆放，都很有讲究。鱼和豆腐是日本常见的食材。

2 、烧肉

烧肉对于日本人而言，有着极大的吸引力，上班族下了班与同事来吃个烧肉，喝着啤酒，一天的工作压力立刻解除了，在日本常见的烧肉食材为牛舌，和牛肉，内脏类以及海鲜 , 例如：虾、生蚝，而烧烤时不会刷上厚厚的酱汁，而是烤完后，蘸点日式酱油，蒜，葱花或是特调的芥末酱，吃得到食物的原味 !

3 、盖饭

来到日本怎么能不吃一碗热腾腾香喷喷的日本盖饭呢日式盖饭一般被称为“材料名+_”，例如冲出日本走向世界，在中国也大受欢迎的吉野家，就是靠着牛肉_闻名遐迩的。这种在白米饭上覆盖住烹调好的食材，一碗端上桌既是主食也是菜肴。

4 、鳗鱼

鳗鱼，相当受日本人的拥戴，有“即使一天吃上四回，仍想再吃”的说法。从可以烧烤现代风味鳗鱼的江户时代，鳗鱼如此这般地受到日本人的喜爱，几乎可以说就是因为有了“烧烤鳗鱼”这样的调理 *** 。提起鳗鱼，说是以“烧烤鳗鱼”为更高境界也毫不过分。

5 、铜锣烧

铜锣烧是日本卡通人物哆啦a梦的更爱食品。它是一种烤制面皮，内置红豆沙夹心的甜点。红豆馅的 *** 是日本小吃铜锣烧最讲究的工夫，从生豆泡水的时间，煮豆火候的掌控，到最后加糖，都要细心照顾才行。红豆内馅细致，香甜可口，绵蜜不腻，是人们的更爱。

6 、乌冬面

乌冬面的意思就是手擀面，是一种以小麦为原料制造的日本面，在粗细和长度方面有特别的规定。根据配料的不同，有不同的风味。

7 、天妇罗

天妇罗是日式料理中的油炸食品，用面粉、鸡蛋与水和成浆，将新鲜的鱼虾和时令蔬菜裹上浆放入油锅炸成金**，吃时蘸酱油和萝卜泥调成的汁，鲜嫩美味，香而不腻。不是某个具体菜肴的名称，而是对油炸食品的总称。而具体的种类则有蔬菜天妇罗、海鲜天妇罗，什锦天妇罗等等。

日本旅游更佳季节

四季皆宜，北海道、东北地区夏季与冬季；关东地区、中国地区、四国、九州地区春季与秋季；中部地区、关西地区全年皆宜。

日本旅游景点

NO1神户（Kobe)

神户作为最早对外开放的口岸城市之一这里有浓郁的异国风情建筑超级适合游客们拍照而且夜晚的神户被评价为“价值千万美元的夜景”定要合张影哦

不可错过的景点有这些：神户港、神户塔、马赛克摩天轮、有马温泉、北野异人馆街、六甲山～

NO2名古屋

名古屋市历史丰韵浓厚的一座城市算是历史悠久的古都但是它的现代建筑也是独树一帜樱花的季节来这里更好啦因为古建筑和樱花一起会构成超美的画卷这个可是每个小仙女去日本最想看到的画面了吧

不可错过的景点：热田神宫、名古屋城、名古屋电视塔、绿洲21～

NO3福冈

福冈位于日本北九州是九州的政治经济文化中心交通发达这里不但是购物之都也还有福冈超多特色小吃所以每年的游客数量都在增多以特别适合游客们逛、吃、买哇

不可错过的景点：太宰府、太宰府天满宫、福田塔、大濠公园、栉田神社～

NO4冲绳

冲绳肯定是游客们最喜欢的地方啦夏天去当然是更好哒阳光、海浪、沙滩、比基尼在这里最能感受岛国的风情想象一下躺在沙滩边喝个果汁就美得不行啦～

不可错过的景点：美丽海水族馆、首里城、万座毛、北谷町美国园～

NO5大阪

大阪有玲琅满目的世界品牌店又有许多个性平民的小铺超级适合游客们逛大阪还有“美食后厨”、“水之都”、“浪漫樱城”等很多美称晚上走在大阪的大街小巷然后沿路吃个遍的感觉应该超级满足

不可错过的景点：日本环球影城、心斋桥、道顿掘、大阪城、大阪城天守阁～

NO6东京

东京的魅力无法三言两语概括呀晚上的东京铁塔超级美这里也是购物之都这里有景色有名胜有日本风情还有日本所有特色美食

绝对是日本必去的城市NO1所以游客们必去东京铁塔下拍个照去各大购物中心shopping一番还可以去迪士尼放空下自己哦

不可错过的景点：新宿、台场、东京迪士尼、秋叶原、浅草寺～还有各大百货公司呀

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日本主要旅游景点介绍

日本国(日文：日本国，平假名：にほんこく或にっぽんこく，罗马字：Nihon-koku或Nippon-koku，英文：Japan)简称日本，是位于亚洲大陆东岸外的太平洋岛国。日本主要旅游景点的介绍是什么

日本主要旅游景点介绍

日本旅游景点：大阪

大阪(Osaka)是日本的第二大城市，古称浪速，又叫难波，19世纪起始称大阪。它东接历史悠久的京都和奈良，西连神户，这里是日本的经济、贸易、文化中心，同时作为日本的历史文化名城，由于濒临濑户内海，自古以来大阪就为古都奈良和京都的门户，是日本商业和贸易发展最早的地区，与众不同的历史孕育了其独具特色的传统艺术、娱乐文化及饮食文化。另外，大阪必去的一些代表性的地点为：作为大阪的象征大阪城，美食和地道小吃的天堂道顿堀，以及再现美国好莱坞**真实场面的日本环球影城，在这里的一切会让您陶醉在**的世界中，让您作一天银幕的主人公，给你无穷的兴奋浪漫和感动。

北部地区

大阪城市交通枢纽中心的北部地区梅田，即是大阪繁荣，现代化的象征地，又是时尚购物休闲的理想之处。还有世界上面积更大的地下商店街。

南部地区

以道顿堀为首的南部地区则可以说是大阪的心脏;这里即是被誉为“天下的厨房”发源地;又是关西文化的精髓之区;同时也是日本传统商业的集散地。时代的演变，现在这儿又成为年轻人憧憬的时尚地带。

日本旅游景点：富士山

富士山在日语中的意思是“火山”，它海拔3776米，面积为9076平方公里，屹立于本州中南部，跨静冈、山梨两县，东距东京80公里。是日本国内的更高峰，也是是世界上更大的活火山之一，目前处于休眠状态，但地质学家仍然把它列入活火山之类。这座被日本人奉为“圣岳”的山峰自781年有文字记载以来，共喷发了18次，最后一次喷发是在1707年，此后休眠至今。山顶上的两个火山口形成了两个美丽的火山湖，山麓处还有火山喷发后留下了千姿百态的山洞，有些仍在不断喷气。富岳风穴内的洞壁上则结满了钟乳石似的冰柱，被称为“万年雪”。

富士山四周有剑峰、白山岳、久须志岳、大日岳、伊豆岳、成就岳、驹岳和三岳等“富士八峰”。富士山有4个主要登山口，分别为富士宫口、须走口、御殿场口、富士吉田(河口湖)口，其中前三个在静冈县内。坐落在顶峰上的圣庙──久须志神社和浅间神社是富士箱根伊豆国立公园的主要风景区，也是游人常到之地。

富士山北麓有富士五湖，从东向西分别为山中湖、河口湖、西湖、精进湖和本栖湖，湖光山色十分宜人。河口湖中所映的富士山倒影，被称作富士山奇景之一。湖东南的忍野村，有涌池、镜池等8个池塘，总称“忍野八海”，与山中湖相通。南麓是一片辽阔的高原牧场，绿草如茵，牛羊成群。一年四季不但自然景色妩媚之至，且还有种种休闲活动的场所。夏季适于露营、游泳、钓鱼等，冬季则是滑雪滑冰的好场所。据说，在山顶的火山湖中沐浴一下，能消灾免祸。

日本旅游景点：东京

东京是日本的首都，也是世界上更大的城市之一。

东京创建于1457年，古称江户。1868年明治维新后，明治tian皇从京都迁都江户，改称东京。东京与横滨、千叶构成日本著名的京滨工业区。东京也是日本的商业、金融中心。在很多亚洲年轻人的眼里，东京是一座充满活力和时代感的城市，它总是走在流行的最前线。流行音乐、偶像电视剧、Walkman、MD、手机、化妆品、电子游戏、厚底鞋以及前卫的化妆、这一切年轻人的更爱，都从这里开始。

银座、新宿、池袋、涩谷这些东京最繁华地区的地名，成为时尚年轻人心目中圣经宝典般的名字。有法国香榭大道之称台场则是时下日本最富人气的休闲渡假区。

坐着东京四通八达的新干线，能迅速穿越东京的东西南北，来到多摩地区欣赏国家公园的秋叶红枫;或穿过日本更大的平原——关东平原，欣赏富士山的圣洁美景。

东京的樱花早已在鲁迅的文章中为大家所熟知。每年3-4月的樱花季节，东京樱花开遍，从上野公园、新宿御苑，到千鸟之渊、隅田公园，无处不是赏樱胜地。

在东京的无限繁华中，还流传着古老的日本传统。虽然不像京都那样古朴优雅，却无疑是一座繁华大都市中最难能可贵的风景。东京三大祭至今为民众所衷心流传;相扑、歌舞伎、能剧等传统技艺在东京都有举足轻重的地位。

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日本东京旅游主要景点介绍

导语：东京是日本的首都，也是世界上更大的城市之一。在很多亚洲年轻人的眼里，东京是一座充满活力和时代感的城市，它总是走在流行的最前线。流行音乐、偶像电视剧、Walkman、MD、手机、化妆品、电子游戏、厚底鞋以及前卫的化妆、这一切年轻人的更爱，都从这里开始。

富士山

富士山在日语中的意思是“火山”，它海拔3776米，面积为9076平方公里，屹立于本州中南部，跨静冈、山梨两县，东距东京80公里。富士山四周有剑峰、白山岳、久须志岳、大日岳、伊豆岳、成就岳、驹岳和三岳等“富士八峰”。

富士山北麓有富士五湖，从东向西分别为山中湖、河口湖、西湖、精进湖和本栖湖，湖光山色十分宜人。河口湖中所映的富士山倒影，被称作富士山奇景之一。夏季适于露营、游泳、钓鱼等，冬季则是滑雪滑冰的好场所。据说，在山顶的火山湖中沐浴一下，能消灾免祸。

上野站

上野是指位于东京都台东区的区域。上野站附近的上野公园周边，有动物园、博物馆、美术馆相连，是个绝对值得观光浏览的地区。而上野公园是观赏樱花的名胜。一到开花的时节，众多观赏樱花的客人也会来访。

在上野站和御徒町站之间的区域，有著名的商店街“阿美横丁”(アメヤ横丁)，是一座位于山手线高架铁路下的大型市集。食品、服装、鞋、包、宝石、药及化妆品应有尽有，整年都是客源不断。在购买商品时，有时可以跟店员还价而买到价格便宜的商品。

浅草寺

浅草寺是东京都内最古老的寺庙。作为了解日本民族文化的旅游名胜，来自世界各国的游客，络绎不绝。寺西南角有一座五重塔，仅次于京都东寺的五重塔，为日本第二高塔。寺东北有浅草神社，造型典雅，雕刻优美。浅草有名目繁多的节日，一年四季都有庆祝活动。

歌舞伎町

东京的歌舞伎町是一个不折不扣的娱乐中心：**院、电动玩具城、DISCO舞厅、酒吧等等，从深夜到黎明，永远都是人头攒动，永远都是灯红酒绿。在歌舞伎町中央的喷水池周围，还有数十家**院，东京上演的**，几乎都可以在此看到。

东京迪斯尼度假区

东京迪斯尼度假区(Disneyland)离东京有10公里，是日本仿造美国的迪斯尼乐园修建的游乐场，于1983年4月开幕，其宗旨是集历史知识、童话故事、自然风光和现代科学之大成，寓知识于娱乐，力求各个年龄层次的人都能在此找到乐趣。

上野公园

上野公园是东京更大的公园，面积有525万平方米。上野公园是东京最著名的`赏樱胜地。园内樱花数目多达1200棵。风过之处，落樱雨下，十分壮观。代表性的樱花品种“染井吉野”，因为是在1885年左右于上野公园所发掘而出的才得以将其美名遍传全国。每年樱花季节，都要在此举此举办隆重的“樱花祭”。到周末时，来赏樱的游客络绎不绝，直到夜晚。在夜灯映照下欣赏“夜樱”，别有一番动人滋味。

涩谷

东京除了原宿之外的另一个年轻人的聚集地——涩谷，是学生们放学后最常去的地方。涩谷不只是年轻人的乐园，各个年龄层的人都可以在此找到乐趣。东急 *** 旁边，平成元年建成的Bunkamura是集音乐大厅，剧场，美术馆，**院为一体的综合型文化设施，它使涩谷同时具有了高雅的文化品味。还有上演以观世流派能剧和狂言剧的观世能乐堂;为您展示电从发电厂到您家的全过程的电力馆;收藏全世界的香烟包装和制盐技术的烟草及盐的博物馆;可以了解电视节目 *** 实景和体验3D高画质影院的NHK直播间乐园从成人到孩子，涩谷充满了精彩去处。如果要充分享用美食，那涩谷一定是更佳选择。这里包罗了世界各地的名菜。在中心街还有为数众多的旋转寿司店形成群雄割据状态，为了竞争而各施绝技，在这里品尝寿司一定会让您得到更大的满足。

冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感

大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。

新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~

复古风格 Retro style

旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。

海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。

1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。

为你推荐民国风复古旅游海报

噪点插画 Flat Illustration

Alex Asfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStorm Studios。

在业余时间，Alex Asfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。

这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。

另外，Alex Asfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。

插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。

Alex Asfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。

为你推荐扁平风插画海报

几何图形 Geometric Shapes

在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。

如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。

来自印度孟买的设计师Toral Bheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。

品质摄影 Great Photos

旅游风景地的宣传离不开摄影师，好的往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。

大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。

每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。

图形创意 Creative Graphic

在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。

例如，巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOP Destinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。

再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告，文案和画面引起强烈的共鸣。

日本有哪些景点日本必去旅游景点图文介绍

1富士山：富士山是日本之一高峰，也是日本民族的象征，被日本人民誉为“圣岳”．富士山位于本州中南部，东距东京80千米，面积9076平方千米，海拔3776米，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑．山体呈圆锥状，似一把悬空倒挂的扇子，日本诗人曾写下＂玉扇倒挂东海天＂，＂富士白雪映朝阳＂等诗句来赞美它．自日本有文字记载以来，富士山共喷发过18次，最后一次是在1707年，此后它就变成了休眠火山。

2东京塔：东京塔是日本更高的一座铁塔，位于东京市内，于1958年建成．它是仿造法国巴黎的埃菲尔铁塔建造而成的，高333米，是东京的更高点．塔身为棱锥体，有黄，白两种颜色，鲜艳夺目．塔内有水族馆，餐厅，商店，咖啡厅等设施，塔上还有两个高达150米和250米的望台．站在这里，东京市的景致尽收眼底

3金阁寺：原为大臣西园寺恭经的别墅，修建于14世纪，后归幕府将军足利义满所有，并进行了大规模的翻修和扩建。它高达三层，第二和第三层的外墙用金箔贴成，远远望去，金光闪闪，所以叫做“金阁寺”．在它的塔顶尾部装饰着一只金铜合铸的凤凰，更为这座建筑平添了几分美丽．寺前是以镜湖池为中心的庭园，身影华丽的金阁倒映在镜湖池中，宁静优雅，别有一番景致，堪称京都的代表性景观。

4银阁寺：银阁寺位于京都东山山麓，1482年由足利义满的孙子足利义政按金阁寺的造型修建．银阁寺以清净幽雅的独特风格和金阁寺的光彩夺目形成了鲜明的对比．它修建于1482年，是一座精致的两层阁楼．之一层被称为心空殿，是出家人念佛修道的地方；第二层被称为潮音阁，是禅宗佛堂．银阁寺既是寺庙，也可以居住，这里环境优美，风景宜人。

5白山历史乡村：是将日本传统完整保存的范例。村庄靠种植桑树，发展养蚕业而得以在漫长的历史进程中几乎被人类遗忘的山地中延续下来。为了减轻寒冷冬季的积雪压力，居民们把屋顶倾斜度加大，建成独特的双层茅草陡坡顶木住宅。这种木屋一般长18米，宽10米，内有3-4层楼面，一般居住一大家族人。由于屋顶的形状很像日本人拜神时双手合掌的样子，故称“合掌屋”也称“三角屋”。这些村庄除了在经济繁荣上的意义外，更向世人展示了古代劳动者适应环境，发展经济的勤劳品质和智慧。

6阿苏火山：东大寺、严岛神社、平安神宫（祭奉桓武天皇和孝明天皇，京都必游景点之一。）、那智瀑布、清水寺、东寻坊、樱岛、姬路城。

7台场（或称御台场，位于东京都东南部东京湾的人造陆地上，是东京最新的娱乐场所集中地。）

8浅草寺（创建于628年，是东京都内最古老的寺院。江户时代将军德川家康把这里指定为幕府的祈愿所。）

9唐招提寺（位于日本奈良市西京五条街，公元759年为中国唐朝高僧鉴真所建。）

10大阪城天守阁：安土桃山时代的建筑。目前，天守阁内存放着有关天主教的珍贵史料，十分具有历史价值。

想装修日系风格的房子，在色彩搭配方面需要掌握哪些技巧呢？

宁静而又充满禅意的日本风,是如今许多人所喜爱的家庭装饰。日本家庭的装饰简约而又温馨,那怎样才能挑选出日本风格的房子颜色浅色木材、米色和浅色的搭配,形成了典型的日本古典风格。经常观看日剧的人会注意到日本家庭中最常用的三种色彩。浅木色,米色,浅灰色属于低收入的对象,不管怎样的搭配都不会有错误。可以说,若把这三种色彩作为家中的色彩搭配,就算你闭目养神,也绝不会有任何差错。日本家庭的地面一般都是浅色调,并不是说不能用暗色,但这种颜色比较容易掌控,而且看起来也比较舒适。在家居生活中,采用轻型实木家具,不但美观大方,还能营造出一个干净、清爽、温馨的家居氛围。

日本的地面色彩并不局限于浅色木材,也可以选用暗色木材。不过要留意的是,在设计和缝合 *** 上要慎重。地面要用简洁的线条来进行拼接,以防止出现错综复杂的线条。日本墙壁从不惧怕大裂缝,这也是其中一个非常高雅和整洁的因素。白色墙壁可以加强整个洁净的感觉,同时也可以与大尺寸的日本木材材质相匹配。白色使得木材的纹理更为明显,二者可以相互补充。日本的墙壁颜色的选择比你所能想到的要多得多。基本来说,可以让人看到可以用作墙面色彩的更低限度的生活水准和色彩。福利和色彩都是很常见的,不管你怎么选择,都不会犯错误。

在日本家居装饰中,木材是最重要的一环。日本家庭装修的精髓就是淡木制的,因此在挑选木材时,要优先考虑轻木。除木质家具外,还有一件很关键的东西就是布。在颜色方面,以浅灰色、灰白色、浅棕色等为主。这种色彩柔软、舒服,能营造出简单、干净、温馨的家居氛围。低收入人群使用的暖色与纯色相同,对中性色彩不太喜欢的人不妨试试。米色+白色:新日风格的房子以简单的风格为主,着重于宁静的自然色和简单的线条。和睦屋大多数的窗户都是简单而透明的,低层的家具很小,让人觉得很空旷。

在日本传统审美中,对原有造型的保留,水泥面、木质质感、金属板格或装饰面全部 *** 出来,充分展示了材质的真面目。通过精细的加工,呈现出一种特殊的材料质地,这个过滤器的空间效应表现出宁静而平滑的外观,同时也会对人的感觉产生一定的冲击,让都市的怀旧、乡愁和返璞归真。简单的坐垫和风衣搭配:古典的风衣给简单的生活带来了一种独特的民族气质。日本“干山水”的花艺和简约派的结合。现代混合日系格子:日本风格的格子门,使整个房间显得更为透明和隐私。几何形状的网状栅栏,是整个建筑的一个主要的装饰品。日本的建筑设计受到日本的和谐主义建筑的直接影响,强调了空间的流散。“流式”是一个室内,而“分区”又分为若干功能性的“空间”,人们总是可以在这里安静地冥想,有着无尽的禅境。

想装修日系风格，色彩搭配有哪些技巧？

引言:对于房子的装修风格,有很多人都有独特的见解,例如日系风格也被很多人喜欢,因为很多日式风格,给人的感觉是非常安静祥和的,简单舒适,那么想要装修日系风格,需要在色彩搭配上拥有哪些技巧呢

一、浅色系装饰

一个房间要想表达的非常温馨,突出整个装修风格就必须从装饰物下手,而想要装修日系风格的房子的时候,可以选择颜色比较浅的装饰物,这种装饰物体现在灯具以及壁画和椅子,如果想要打造一个非常宁静祥和的环境的话,不妨采用淡**和绿色为主题的颜色搭配,比如在装修灯具的时候,可以选择一些浅绿色的,那么对于一些壁画就可以选择淡**来进行点缀,不过在选择变化的时候也要注意这些变化类的构造,非常简单,主要是以线条或者不规则的图形组合而成,这样会让整个房间给人简单美好的感觉。

二、原木色地板

如果想要让整个房间的风格更加突出的话,就要选择木地板,因为很多日系风格的房子当中,日本人是经常光着脚在房子里行走的,所以如果使用瓷砖为地板的话,那么在行走的时候会非常的冰凉,也不适于人们的身体健康。所以选择原木色的地板是非常好的,也能和整个装修氛围融入为一体。不过在选择原木色地板的时候,也可以采用颜色拼接法,一块深色地板,一块浅色地板,这样混搭,也会特别让人惊艳。

三、白色墙纸和原木色桌子

为了让整个房间颜色非常突出,可以将房子的壁纸换成白色的,这样无论是任何颜色的装饰物都会在白色背景的相比较下更吸引人眼球。而为了让整个房间更自然简单,也可以选用原木色的桌子,而这样桌子再使用起来也非常的干净卫生。

房子立体图怎么画

可以用CorelDRAWX7软件来画房子立体图,具体步骤如下:

1、打开CorelDRAWX7并创建一个新的空白页

2、以矩形工具为例,按住Ctrl并绘制一个正方形

3、长按阴影工具以切换

立体声

工具

4、将鼠标放在方形的中间,将会有中心帮助,如果没有,请在设置中将其打开

5、按住鼠标并将其拉伸到右上角45°(此操作是为了方便查看效果,可以根据需要拉伸),可以看到辅助线,并根据需要调整深度。

6、获取透明立方体