酒吧常用的舞曲风格有哪几种?

2024-04-27 19:00:01装修宝典05

酒吧常用的舞曲风格有哪几种?,第1张

酒吧常用的舞曲风格有哪几种?
导读： 1、酒吧常用的舞曲风格有哪几种2、推荐一下适合酒吧大厅的歌曲3、酒吧是谁发明的？dj这种音乐又是谁想到的？4、DJ歌曲是怎么出来的？5、请问酒吧放什么音乐好？6、酒吧中场蹦迪时的超级劲爆纯音乐有那些？7、谁可以推荐些轻音乐啊,在餐厅或在酒

1、酒吧常用的舞曲风格有哪几种
2、推荐一下适合酒吧大厅的歌曲
3、酒吧是谁发明的？dj这种音乐又是谁想到的？
4、DJ歌曲是怎么出来的？
5、请问酒吧放什么音乐好？
6、酒吧中场蹦迪时的超级劲爆纯音乐有那些？
7、谁可以推荐些轻音乐啊,在餐厅或在酒吧那中悠闲的音乐.

酒吧常用的舞曲风格有以下几种。

早场铺垫都是Deep house。

Future house Bass House。

风格分先后，目的逐渐上升带节奏。

中场以Big Room为主，Psytrance反向贝斯Dubstep为中场辅助。

后场一般不会掉太多能量。

还是会回到Big ROOM主线。

当然经典Bounce也会穿插在主场带节奏，progressive house一般是开场，或一头一尾以及爆点用。

开场的：

Invader - Sexy Beat

暖场的：

BeFour - Comsic Ride

Colonia - Sexy Body 2008

lo *** aglio

带动气氛的：

brothers the moon

De Musica Tonante - Gabry Ponte

散场：

Vamos a La playa

希望楼主喜欢，我自己挑选的，大部分都是DJ舞曲、慢摇，不知道重低音适合不？如果适合我继续推

　　汗~~~酒吧是盖房子和卖酒的人发明的~~至于DJ。。。

　　DJ英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。

　　Disc jockey ，在英国实际就是指换碟片的仆人，只是现在人观念的转变，把它美化了实际上不是什么高尚的职业

　　有钱的贵族专门雇人在欣赏音乐的时候换唱片，以显示自己的地位。

　　jockey有小丑的意思。

　　1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐 *** 和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

　　到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了之一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它之一个 *** 。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

　　现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music。

　　实际上DJ可以做的工作有很多。甚至很多的音效合成，影视音效，演唱会现场音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以用DJ的能力来完成。在世界范围内DJ的应用比较广泛，由于国内缺乏这方面的培训以及历史基础，所以使得我们很难看到DJ在以上场合中的出现。但是不可否认的是我们从不缺少DJ人才。总的来说他是使用电子手段的音乐人，同样属于音乐的创造者。一名真正的职业DJ也有一定的等级划分。更高的层次为创作师，可以自行的利用各种音乐素材来组合或创作新的电子音乐；然后是音效师，他可以利用各种各样的音效来渲染和增加某一工作领域上的需要，现在的音效师很多，中国不缺少玩LP黑胶的音效高手。最后就是最为常见的商业DJ。所谓的商业DJ工作在一些娱乐场所，DISCO，酒吧，夜总会等。他们的工作是把各种音乐和舞曲，用自己的技术和排列手段完成前后的衔接，以更好的完成开场，过渡， *** 的音乐气氛。由于国内DJ所处行业较少，因此可能大多数人会误解为DJ只是在夜场混迹的职业，这也就大错特错了。

　　最后来更正大多数人的一种低级口误。现在不少人容易把一般的舞曲叫做“DJ”。“DJ”的意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，它所指的是职业，而并非歌曲类型。 “电台的DJ”，其实也是一种经典口误。在国外从来没有人把电台的主持人叫做DJ，而是MC，（Microphone Controller的缩写。麦克风使用者）这里将不做解释。毕竟DJ是用电子手段来实现音乐过程的音乐人，与电台的主持司仪毫无相干。

　　时代在变化，其实Disc jockey（唱片骑士）那是过去式了，尽管抱这种想法的dj朋友在中国还是很多，但事实却是 Disc jockey（唱片骑士）已经不适合这个时代的dj之意。在这个全球唱片萎靡不振逐渐衰败，而网路盛行大量mp3下载的数码化时代背景下早就应该改朝代了，而现在正确的dj含义应该叫 digital jockey (数码骑士)一点也不为过。

今天和大家分享一下我 *** 电子音乐dj舞曲的一些经验吧!大家都知道国外的很多广告中都充斥着dj舞曲，很多时装秀还有各种车站还有其他跟时尚搭边的活动都能听到一些令人悦耳的dj舞曲，这让很多想 *** dj舞曲的小伙伴们都惊呆不已，都会觉得会 *** dj舞曲的人都应该很了不起吧!其实不然我们也可以 *** 自己喜欢的dj舞曲哦!

首先说一下 *** dj舞曲的工具吧!

1 一台中等配置的电脑基本上2007年以后购买的电脑或者笔记本都可以。

2 FLStudio 110水果音乐软件

3 若干音频素材或许在这里很多人一看见强大的水果音乐软件就不敢再往下看了，确实没错水果音乐软件的功能真的是太强大了，在这里光凭一条经验真的是说不完，那么我们今天说一点有用的吧

再做舞曲之前我们首先要分析一首舞曲的结构，这好比要盖房的时候先要做设计图一样! 一般来说常见的舞曲结构都是由loop组成的，并且会以loop的形式有规律的无限循环，当然在这里我们把一首舞曲更好做到控制在五分钟之内就可以了!这是因为一般好听的舞曲都是五分钟左右!

知道了舞曲的机构由loop组成以后我们需要知道和loop相关的知识，其实loop的通俗含义就是八拍，四个八拍为一个loop所以说舞曲是由loop组成的，loop又是四个八拍组成的，至于八拍是什么我就不要解释了吧!如果你实在不知道可以想想你做广播操的时候喊得就是八拍概念了!好了!知道这些我们就足够用了，下面我们就以视频的方式给大家呈现如何 *** dj舞曲的全过程，只需要二十分钟你的舞曲就做出来了

是使用电子乐器以及电子音乐技术来 *** 的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术 *** 的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。[1]电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式 *** 音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

cd播放器全是混分,误教他人! 有DJ搓盘 *** 的Scratch dj! Scratch dj的常用术语是经过了很多搓盘DJ大师反复的使用发明创造而命名的! 用软件的是REMIX歌曲!首先你必须要有下列软体:SOUND FORGE，ACID PRO，FURITY LOOPS 中国一般是用先锋DJ机,这个一般叫混音台!

DJ名字的由来和历史（科普）

DJ soda图镇楼

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你身后那颗糖果

第2楼

2017-04-11

DJ （唱片骑师） DJ只是职业不是音乐风格，DJ的技术叫做打碟，也可以说这就是一个负责打碟的职业名词。他们以这种放歌的形式存在，绝大部分放着电音，但严格来说可以放任何音乐风格。打碟一般说DJing，与职业分开。 DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、派对、音乐节等场所的打碟工作者。由于国内的错误认识，DJ长期以来被当作一种音乐曲风，但事实上，DJ并不是音乐风格，许多人会把电音错误叫成DJ，就是大家说的土嗨行为，或者说被人错误称之为“DJ”的音乐实际上是电子音乐，这个职业名词不能用来替代已有的音乐风格。同时舞曲也很容易在中国被错误称之为“DJ舞曲”。 DJ一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。

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你身后那颗糖果

第3楼

2017-04-11

详细解释 DJ只是职业不是音乐风格。DJ，英文全称DiscJockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随HIPHOP文化发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，是DiscJockey的缩写，并不是音乐风格，那些被错误叫成DJ的音乐实际为电子音乐。也就是我们常说的，土嗨把电音错误叫成了DJ，所以他们才误以为DJ是音乐。DJ，指夜店等场所的打碟工作者。DJ在1940年起源，当时只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，当时只是放单曲，后面发展为现在的打碟。一直都是职业不是音乐风格。一位DJ一开始要做的工作就是把自己DJ设备上的所有英语都正确理解，比如FX=effect=效果器，sampler=采样器，loop=循环，EQ=equalizer=均衡器，vinyl=黑胶，这些你必须去读懂它的意思。只有你知道它是什么意思，你才知道它有什么用，才知道该怎么去操作。即使是你完全不去使用的功能，你也必须搞懂这个英语是什么意思。这样你才知道怎么使用。剩下的就是你应该如何接歌混音更无违和感，更能让两首歌像一首歌一样连贯的技巧了，也就是做好接歌混音的工作。而如果是搓盘那派的，就要更深入地去研究更多的搓盘效果，更多不同的搓盘手法。 DJ的工作全过程都可以称之为打碟：打碟≠电音的音乐 *** ，电音的音乐 *** 也不是靠打碟机和混音 *** 成的。打碟就是DJ用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。那么打碟就是接歌混音或者搓盘。一般DJ打碟都在夜店、酒吧等地方。打碟是指DJ的整个工作过程，不等同于搓盘。搓盘就是用手去拉停或者让碟片转的更快，快速移动到音乐的其它部分。或者用手控制让磁头在碟片上划来划去，发出一种特别的音色。打碟有点偏向于播放碟的意思。DJ整个工作也就是D *** ET，或者说DJLIVE，它都能叫做打碟。准确来说，D *** ET和DJLIVE都是缩写，全称为DJLIVESET，也就是DJ的现场演出。DJ的工作过程就叫打碟，打碟的打其实是由英语“PLAY”演变而来，字面翻译则理解为“PLAY”碟。打碟不同于搓盘，搓盘就是scratch。这里只想对打碟和搓盘加以区分，搓盘只是打碟当中的一部分。而DJ设备操控音乐的全过程都叫打碟，这个打不是搓盘，而是播放。其实打碟真的不难，要在CLUB或BAR做一位好DJ，关键接歌混音把握好就行。接得天衣无缝了，歌品好，混到位了，就可以了。难的是音乐 *** ，这就不是打碟了，是另外一项工作了，音乐 *** 人。所以世界上知名的DJ几乎同时也是音乐 *** 人，因为如果他们只是DJ，不是音乐 *** 人的话，是无法那么出名的。其实DJ的工作就仅仅只是打碟，当他既会打碟，又会 *** 音乐的时候，他的职业应该是DJ&音乐 *** 人，也就是我们经常看到的DJ/PRODUCER，意为既是DJ，又是音乐 *** 人。当他在 *** 音乐的时候，他的身份是音乐 *** 人。当他在打碟的时候，他的身份是DJ。 *** 音乐和打碟也是两个不同的工作。当然，如果你想要学会打碟，找个DJ培训，几天你就知道打碟机和混音台的所有功能了，剩余的就是技术问题了，没什么内容，磨蹭你两个月。如果你想学习电子音乐 *** 就要单独找这样的公司或者找电子音乐的音乐 *** 人去花学费教你了，如果你是找DJ培训只会教你打碟，根本不可能教你音乐 *** ，就算有教也只会教你 *** 土嗨音乐。因为DJ和音乐 *** 人是两种职业，只是优秀的DJ也几乎同时是音乐 *** 人而已。DJ培训是做不到的教你 *** 电音的，而且DJ的工作其实真的没那么难，每个DJ设备的功能都大同小异，但是操作是不一样的。虽然不同DJ设备的按键、旋钮、推杆不同，但是看看说明书，都能搞明白所有功能的中文意思，再试一次使用效果，都能明白它们是干吗用的。 DJ分为接歌混音和搓盘两派，一派的主要工作是continuou *** ix接歌混音，人们经常会把这一派说成MIX或混音。一派的主要工作是scratch搓盘。很多专业人士会把DJ通过打碟机混音台进行现场的接歌混音也叫成MIX，其实是缩写，跟音乐 *** 的混音是不同的。那么要再确切一点，应该是continuou *** ix，才是全称。接歌混音的概念是将两首歌以混音的方式将音乐以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的音乐听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，要能真正混音到一块的接歌才是技术表现。那么搓盘就是scratch了。DJ要把握的就这两种。如果每个人都知道DJ只是职业不是音乐风格了，不再把电音错误叫成DJ了，这个职业应该会比现在用途更多。当然DJ不一定是播放电子音乐，但是99%的DJ都在播放电子音乐，因为现在的夜店几乎全都是播放电子音乐。 DJ的工作场所主要是在夜店(club)或者酒吧(bar)，先从字面上解释一下夜店和酒吧的区别，一般门口的店招应该都会明确写明是CLUB还是BAR。CLUB就是夜店(全称nightclub)，BAR就是酒吧，实际上两者是不一样的。大多数CLUB和BAR如今随着时代的发展，渐渐都有请DJ去打碟了，因为越来越多CLUB和BAR会请DJ去打碟，所以DJ的工作机会也是越来越多的。打碟是一种技能，也可以说DJing，而DJ是一种职业，切勿混淆。

DJ世界有一个词叫“排歌”，我不知道这个词是谁发明的，但是真的很形象

然后一首歌曲，比如

网易云音乐听见好时光这首

前面空拍是30S，速度大概128左右，所以也就是248，一个4（乘以）8就是15秒，在30S的时候（248)进歌，

对于DJ来说，你只需要记清楚下一首歌曲的进拍就可以了，根据第二首歌曲的进拍决定下一首歌曲的出拍，

然后需要写它们的调性（Key），再然后就是结合五度来接歌曲（不过不完全结合五度，五度只是一个参考而已）

所以一首歌曲的名称应该这样写（拿上面这个为例）名字就是<Mad World (Original Mix)248(写上Key）》这只是名字，再然后就到软件（serato DJ ,Traktor DJ等）里面设置CUE点（可理解为标记点，比如在之一排设置一个，方便对速，进拍的时候设置一个，方便Mix,出拍的时候可设可不设，

接下来就把一首一首的别人的MIx拍好顺序，（俗称“歌路”）

上面的说的是商业DJ，也有一些不是这样的，

如果用的LIve的话，需要整理好set,咋个说了，就是各轨道的协同吧，比如一轨播Drum，另一首轨道播放Bass,再一轨放Lead，等等，相对于传统商业DJ，最后这种更加复杂而更具灵活性，

当然不管如何，FX是不能少的，

DJ是什么意思？(转)

DJ通常是在娱乐场所播放音乐和调试音乐的

以下是什么是DJ

DJ全称Disco jockey，如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目！软件,cd播放器全是混分,误教他人! 有DJ搓盘 *** 的Scratch dj! Scratch dj的常用术语是经过了很多搓盘DJ大师反复的使用发明创造而命名的! 用软件的是REMIX歌曲!首先你必须要有下列软体:SOUND FORGE，ACID PRO，FURITY LOOPS 中国一般是用先锋DJ机,这个一般叫混音台! 希望你能明白,

DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。

早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。

1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐 *** 和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了之一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。

在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它之一个 *** 。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc

972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐 *** 和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了之一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它之一个 *** 。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc

DJ歌曲指的是一些节奏强劲一些的音乐。现通常是DJ通过scratching records(搓碟，就是DJ不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音)而让音乐变得更动感强劲。早在1979年就出产了之一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，发明了scratching records的玩法，把DISCO推向了它之一个 *** 。

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

（1、2）什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳 *** 歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的

Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一点像"演奏类"的House乐像SASH!的专辑It\'s My Life便是很好的Progressive House专辑

Epic House 就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) *** 的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

（2）

（2、1）什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

（2、2）什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

（2、3）什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、 *** 感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

（2、4）什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

（2、5）什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

（2、6）什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

（2、7）什么是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

酒吧DJ歌曲精选，百度网盘分享歌曲！

1、《少年》，这首歌可以说是红遍 *** 。《少年》这首歌几乎每个玩过抖音的人都知道，大家喜欢把以前的照片和现在的照片做对比发表在抖音上，然后用《少年》这首歌作为背景音乐。曾今大家都是少年，以后也是。

2、《夏天的风》，“夏天的风我永远记得，清清楚楚的说你爱我”很多年前的一首歌了，没想到也会成为今年的热款。这首歌非常耐听，我也很喜欢。

3、《好想爱这个世界啊》，原唱是华晨宇。这首专辑的销量在2019年就已经突破千万，这都要归功于华晨宇坚实的高音唱功以及变化莫测铿锵有力的腔调唱法。华晨宇是这两年最火的歌手，还获得了“歌王”的称号。

4、《往后余生》以前马良一直在抖音上翻唱别人的歌曲，被网友们吐槽，没有自己的作品，但是马良发布民谣《往后余生》后，一炮而红，获得许多人的钦佩。

5、《出山》，这一首《出山》可以说在抖音火得不得了，平均十个视频里就有一首是它，当之无愧的最火没有之一。《出山》配武当功夫真的是绝配。

1、《叹》是黄龄演唱的舞台剧《剑网3·曲云传》宣传曲，由熊怡晴作词，齐觊作曲，歌曲翻唱自越南神曲，听完《叹》这首歌，会觉得头皮发麻，太撩人，也只有黄龄才能完美演绎出来。

2、《删了吧》，由烟（许佳豪）演唱，陶旧作词，楚明玉作曲，曾吴秋杰编曲，由网易云音乐·云上工作室联合深声文化出品，于2021年11月6日发行，这首歌由沧桑的烟嗓演唱，感人走心。

3、《孤勇者》是英雄联盟动画《英雄联盟：双城之战》中文主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱，作词人唐恬老师说道：“相比起身披战甲的闪光之人，我更想写在泥泞中奋力前行的人。我希望它是一首‘实燃’的歌，不宣讲漂亮的态度，不为了勇敢而勇敢。这首歌里致敬的英雄，是那些抬头走夜路的人，是那些内心有殿堂的人。

4、《特别的人》是一首由中国香港流行乐男歌手方大同填词、谱曲并演唱的一首慢板抒情歌。此曲收录于方大同2014年4月9日发行的专辑《危险世界》中，歌词：爱一个人或许要慷慨，若只想要被爱，最后没有了对白，必须有你我的情真，不求计分的平等，总有幸福有心疼。

5、《秒针》是李克勤、王赫野演唱的歌曲，这首歌融合了南北两位质感完全不同的歌手的独特性，将一首失恋歌的节奏变得激昂欢快，编曲与歌词中大胆采用了很多天马行空的元素，这是新颖的尝试，也是两个时代的碰撞，有对复古情怀的致敬，也有当下语境的交融，试图打破听众对常规粤语歌的印象，为我们带来耳目一新的感觉。

6、《漠河舞厅》是柳爽演唱的歌曲，由柳爽作词作曲，收录于《1st星球》专辑中。这首歌曲调、歌词都很悲伤，背后动人的爱情故事更是让人难过，除了音乐本身的魅力，也源于这首歌背后的人物原型：一位与爱妻天人永隔30余年仍满怀爱意的痴情老人“张德全”。

7、《哪里都是你》是由队长作词、作曲，队长演唱的歌曲，队长用他出色的编曲和流畅的旋律抓住了听众的耳朵，歌声有着很强的代入感，在每个的难过晚上，戴上耳机，听到的可能是队长的故事，也可能是听者的故事。

8、《致你》是yihuik苡慧演唱的歌曲，若想念是凋谢的云，乘着风也飘向你，降落在你耳边低语，总有一天，你会云淡风轻，笑着说出这些过往。到那时，你会发现：原来当初令自己无比痛苦的事情，只是漫长人生中微不足道的一瞬。听完这首歌，祝你幸福，也祝你一直拥有敢爱的勇气。

9、《假面舞会》是很美味演唱的歌曲，很美味是Flowsixteen旗下的音乐人，歌曲风格都和她名字一样甜甜的，美美的，一个人安安静静的去听能会感觉到很很温柔，原来音乐可以让心情变好是真的。

10、《唯一》是由告五人演唱的歌曲，告五人多元的曲风加上流行音乐的元素，让许多歌曲成了听众琅琅上口的作品。首张创作专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》在不同的编曲下，挑战了不同的录制方式；从打鼓的力度到麦克风的挑选，他们对于专辑的细节部分下足了工夫。

强烈推荐保罗·默里亚的音乐。节奏舒缓，曲调清新，不吵不闹，特别适合文雅的社交场合。这类唱片很多，很好找。

试试这个“忧伤的爱”

http://wwwling831com/UploadFile/2005-10/20051022023371080mp3

曼陀凡尼比较偏古典，而且历史太久，音效不够好。詹姆斯·拉斯特也是同样的缺点。音效还行。

理查德·克莱德曼有的时候有点快，不合适。